Oscars 2016 - Así lo vivimos y ganadores

La 88ª gala de los Oscars de ayer podría bien denominarse como los Oscars más reivindicativos de los últimos tiempos. Al menos la ceremonia. La más evidente, y la que fue el leitmotiv de la gala fue el #OscarsSoWhite (para los no angloparlantes, los Oscars 'demasiado' blancos) que surgió tras las nominaciones, y que ha dado bastante que hablar en estos meses, clamando cambios en la Academia para que se reconozca también el trabajo de los actores y actrices negros. Pero esta no fue la única reivindicación. El clamor popular también reclamaba ese Oscars que se merecía Leonardo DiCaprio. De repente todo el mundo era cinéfilo y quería ver a Leo levantando la estatuilla dorada. Da igual el resto de nominados (seguramente ni sabrían quienes eran o los habían visto), el caso es que Leo había estado muchas veces nominado y ya le tocaba (como si los premios se dieran por acumulación de nominaciones). También estaban los reclamadores del Oscars para Stallone y el de Morricone (que curiosamente no tenía ninguno) y otras temáticas que fueron aflorando en la gala.

The Walking Dead 6x11 Recap: "Knots Untie"

La semana pasada en The Walking Dead conocimos a un nuevo personaje, a Jesús, un viejo conocido de los cómics y que se presentaba por sorpresa ante Rick y Daryl, ocasionándoles algún que otro quebradero de cabeza. Por si fuera poco, la buena voluntad de Rick hizo que acabaran llevándolo hasta Alexandria, aunque conozcamos su manera de ser gracias a la versión original, las circunstancias pueden variar y, viendo su forma de actuar en su presentación, puede que no haya sido buena idea dejarle entrar en el pueblo. 

En este undécimo capítulo de la sexta temporada de The Walking Dead titulado "Knots Unite", algunos de los habitantes de Alexandria acompañarán a Jesús para averiguar si lo que dice es cierto o todo es una trampa. El viaje les llevará a conocer nuevas oportunidades y sólo ellos decidirán cómo actuar si quieren aprovechar para poder seguir adelante. ¿Conseguirán más comida? ¿Lograrán nuevos aliados? Si quieres saber al detalle lo sucedido, sigue leyendo pero ¡¡alerta spoiler!!

La habitación. Visión inocente de la más cruda realidad

Título original:
Room
Año:
2015
Fecha de estreno:
26 de Febrero de 2016  
Duración:
118 min
País:
Irlanda
Director:
Lenny Abrahamson
Reparto:
Brie Larson, Jacob Tremblay, William H. Macy, Joan Allen, Sean Bridgers, Tom McCamus
Distribuidora:
Universal

Cuanta más experiencia tenemos, más difícil resulta mirar al mundo con la misma inocencia que antes. En La Habitación, la inocencia de Jack es el alma de una película que representa uno de los episodios más fatídicos que le podría ocurrir a una persona: vivir secuestrada durante varios años en contra de tu propia voluntad. 

Film Independent's Spirit Awards 2016 - Ganadores

Un año más, la noche anterior a los Oscars sigue siendo la noche del cine independiente. O el espíritu independiente más bien. Esta era la 31º gala de los Independent Spirit Awards y la noche se decantó por Spotlight, la película de Thomas McCarthy que recupera en parte el buen hacer del cine periodístico. ¿Preámbulo para esta noche? Bueno, es mucho decir, ya que ni El renacido ni Mad Max: Furia en la carretera estaban nominadas por aquí. 

En cualquier caso, todos los premiados de la gala de anoche:

Modern Family 7x14 Recap: The Storm

Los episodios de Modern Family en los que toda la familia comparte el mismo espacio siempre son los más divertidos. Y estamos de suerte, porque el capítulo de esta semana ha sido de esos. Recuerda lo ocurrido en el episodio anterior aquí. ¡Alerta spoiler! 

La bruja. El renacer del género de terror

Título original:
The Witch
Año:
2015
Fecha de estreno:
13 de mayo de 2016
Duración:
92 min
País:
Estados Unidos
Director:
Robert Eggers
Reparto:
Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Lucas Dawson, Ellie Grainger
Distribuidora:
Universal

La XIII Muestra SyFy de cine fantástico quiso demostrar que este año podía deleitar a sus recurrentes con grandes obras cinematográficas que en algún momento llegarán a España. Anticipa muchos largometrajes de ciencia ficción y de cine fantástico que, quienes sean fans de dichos géneros, no pueden tener queja alguna con las confirmaciones que han ido anunciando durante estos días. Y se sabe que va a ser una buena edición cuando comienza con la proyección de una de las películas de terror más aclamadas de los últimos años y que, personalmente, considero una de las mejores que he podido ver hasta la fecha del siglo XXI: La bruja. 

XIII Muestra Syfy - Programación completa

Si hace unos días os adelantábamos las primeras confirmaciones de lo que vendría en esta XIII Muestra Syfy de Cine Fantástico de Madrid, ahora ya tenemos todas las películas confirmadas.

Una de las principales novedades este año es el cambio de emplazamiento. Pasamos así de los Cines Callao al Palacio de la prensa, ampliando para ciertas películas más salas y también ampliando el número de películas total que conforman la muestra. Las entradas costarán 4€ por suelto, 3€ las sesiones Syfy Kids (que son dobladas al castellano y la mayoría matutinas). Luego hay alguna que otra sesión gratuita (se especifica luego más abajo) hasta llenar aforo y existen bonos para la programación completa (salvo las gratuitas, que la entrada se recoge aparte alcoincidir en programación) al precio de 40€. Tantos las individuales como los bonos pieden adquirirse en la web de Callao City Lights.

13 horas: Los soldados secretos de Bengasi. Oda al soldado.

Título original:
13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi
Año:
2016
Fecha de estreno:
26 de Febrero de 2016 
Duración:
144 min
País:
Estados Unidos
Director:
Michael Bay
Reparto:
James Badge Dale, John Krasinski, David Denman, Pablo Schreiber, Max Martini, Freddie Stroma
Distribuidora:
Paramount

Si bien es cierto que Michael Bay nunca ha sido un director de gran 'caché', si recuerdo La roca y Armageddon con especial cariño (también es cierto que las vi con una edad más impresionable...). Hasta La isla, a modo 'guilty pleasure' la tengo en un no mal recuerdo, pero el Bay post Transformers me da bastante pereza, tengo que admitirlo. Quizás por ello aún no he visto Dolor y dinero. El caso es que 13 horas: Los soldados secretos de Bengasi [en adelante, tanto sólo, 13 horas] tiene ese olorcillo a “película por encargo” en todo el metraje que la deja bastante etiquetada.

Pero bueno, también era el caso de El único superviviente de Peter Berg y la cinta resultó ser una atractiva película bélica/acción muy resultona dentro del género. La propuesta de Bay, y con sus excesos, saldría perdiendo en esta comparativa, aunque sí puede decirse que va de menos a más.

Brooklyn. Entre dos amores.

Título original:
Brooklyn
Año:
2015
Fecha de estreno:
26 de febrero de 2016
Duración:
111 min
País:
Irlanda / Reino Unido/ EEUU
Director:
John Crowley
Reparto:
Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Michael Zegen, Mary O'Driscoll
Distribuidora:
Fox

Entre dos tierras, entre dos amores. Entre el amor a tu tierra madre y el amor a la tierra que te acoge. Entre el amor de un italo-americano moderno y el amor de un irlandés conservador. Brooklyn presenta una dicotomía en la personalidad de Eilin, la protagonista, en sus determinaciones. A principios de 1950, la pobreza y la falta de oportunidades laborales, le llevan a emigrar a Nueva York desde un pequeño pueblo irlandés, gracias a un contacto de su hermana con un cura irlandés. Allí  se adaptará a las circunstancias -soledad, nostalgia, trabajo, estudios. Hasta que un hecho en Irlanda le obliga a volver y a tomar decisiones porque, después de tanto tiempo, las cosas se ven de otra manera.

Las 10 mejores películas del 2015 según David Cabello.

Parece casi como una cita obligada que, a primeros de año (este año hemos tardado un poco más de lo previsto), el cinéfilo eche la vista atrás y repase lo que ha dado de sí el año anterior. Ya no sólo por nuestro afán desmesurado de hacer listas, recomendar a diestro y siniestro nuestras favoritas o dar visibilidad a esas pequeñas joyitas que nos encandilaron y pasaron más desapercibidas, sino para derribar esos falsos mitos (o prejuicios) que muchos amantes del cine asumen con respecto al cine actual. Eso de que ya no se hace tan buen cine, para mí, no es cierto. Quizás la forma de hacerlo haya cambiado, pero sigue habiendo calidad y desde que hago este ejercicio de retrospectiva de un año a otro más me reafirmo en ello.

Teniendo en cuenta que sólo valoro para dicha lista estrenos en cines españoles durante el 2015 y que el gusto es totalmente subjetivo y particular de cada uno, las elegidas a día de hoy (ya se sabe, esto va por días, quizás mañana entraría una de las de la recámara...) son estas 10:

The Walking Dead 6x10 Recap: "The Next World"

La semana pasada regresaba a la pequeña pantalla The Walking Dead con la continuación de su sexta temporada. Tras varias semanas de espera y prometedores avances, esperábamos con ganas la vuelta de nuestra serie de zombies favorita y el noveno capítulo no nos decepcionó para nada. Mucha acción, escenas rápidas, muertes inesperadas y caminantes por todas partes, así iniciaban la segunda parte de esta temporada, dejándonos con más ganas de ver qué es lo que pasará en los próximos episodios.

En este décimo capítulo de la sexta temporada de The Walking Dead titulado "The Next World", los habitantes de Alexandria se recuperan poco a poco del ataque sufrido y de las pérdidas durante la batalla contra la horda de caminantes. Además, vemos cómo Carl intenta salir adelante después del disparo que le ha hecho perder un ojo. Por su parte, Rick y Daryl realizarán una salida en la que se llevarán una gran sorpresa. Si quieres saber lo sucedido al detalle, sigue leyendo pero ¡¡alerta spoiler!!

Berlinale 2016 - Ganadores

El Festival de Berlín es uno de los más importantes y más tempraneros del año (con permiso de Sundance, que es en enero) y nos suele dejar ya buena pista de qué películas debemos ir empezando a seguir la pista de cerca. Este año nos han dejado las siguienets premiadas:

13 Muestra SyFy de Cine Fantástico de Madrid

El pasado jueves en el Cine de la Prensa de Madrid se dio por comenzada una de las citas más esperadas del nuevo año que tiene que ver con el mundo del cine. La XIII Muestra de Cine Fantástico a cargo del canal SyFy abría sus puertas a un nuevo recinto donde la pasión por la ciencia ficción y la fantasía se reencontraban con viejos conocidos de otras ediciones y nuevos espectadores dispuestos a dejarse sorprender con lo que tenían preparado desde la organización. 

Las 10 mejores películas de 2015 según Elisabet Pereira.

Mucho estábamos tardando en hacer balance de lo mejor de 2015. Como siempre ocurre con las listas, el resultado es algo muy personal y hoy, por hoy, estas serían mis diez elegidas para coronarse como lo mejor del año pasado. Tengo muy claras mis dos elecciones inalterables. Las dos que presiden el top (y en ese orden) han llegado a emocionarme en múltiples aspectos, más allá de su componente humano. El resto hasta completar la decena son grandes películas de las cuales explico el por qué de su inclusión aunque me duela dejarme en el tintero a la dupla Baumbach-Gerwig de Mistress America, el glorioso final de la serie de Los Juegos del Hambre, el duelo interpretativo Stewart-Binoche de Viaje a Sils Maria, la epopeya narrativa animada La canción del mar o la acojonante lectura de la contundente Nightcrawler. Como digo, quizá mañana alguna de estas se colaría en el top en detrimento de las que ahora mismo hay. Pero, hay que armar una lista y aquí van.

El Color de la Granada. La esencia del poeta

Título original:
Syat Nova
Año:
1969
Fecha de estreno:
19 de Febrero de 2016  
Duración:
79 min
País:
URSS
Director:
Sergei Parajanov
Reparto:
Sofiko Chiaureli, Melkon Aleksanyan, Vilen Galstyan, Giorgi Gegechkori, Spartak Bagashvili
Distribuidora:
Capricci

Existen esas obras que te dejan sin palabras, que te dejan con pocas posibilidades de decir algo al respecto. Muchas de ellas son esas obras de las que ya se ha dicho todo, otras son aquellas que despliegan tal belleza que cualquier alabanza suena tonta o poco adecuada. La obra de Parajanov, al menos en este montaje particular que se presupone como el más cercano a la visión del autor que sufriera otrora la censura del gobierno soviético, está ubicada en otro grupo; en ese grupo donde ponemos esas películas de lenguaje radical, casi inaccesible para el público menos habituado a salir de las narrativas más clásicas e igual de inaccesible para los valientes que siempre están dispuestos a ampliar su y descubrir las diferentes formas de hacer cine. El Color de la Granada, como fuera llamada tras la censura, aunque lo correcto sería llamarla por el nombre que el autor eligió para ella, Sayat Nova; es una de esas obras en la que probablemente no te enteres de nada, pese a que no podrás dejar de apreciar su belleza.

El Niño y el Mundo. Sobre libres y esclavos

Título original:
O Menino e o Mundo
Año:
2013
Fecha de estreno:
19 de Febrero de 2016  
Duración:
80 min
País:
Brasil
Director:
Alê Abreu
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Rita & Luca Film

Usualmente suelo aborrecer las películas que tratan de la niñez y en especial aquellas que intentan contar a través de los infantes temas peliagudos y complejos, siendo muchas veces “la visión del niño” una excusa para presentar una visión simplista y masticada de una determinada realidad. Podría ser el caso de “El Niño y el Mundo”, la multi-premiada obra animada del experimentado ilustrador brasilero Alê Abreu, sin embargo tengo el gusto de poder decir que no lo es; la cinta que hoy nos ocupa es, además de una pieza de elegancia formal irrefutable, un ejercicio de imaginación que logra introducirnos en todo un universo simbólico, un universo que ahora sí, más que nunca, se siente como la construcción de un niño.

El mal que hacen los hombres. De Shakespeare a Rousseau.

Título original:
The evil that men do
Año:
2015
Fecha de estreno:
19 de febrero de 2016
Duración:
94 min
País:
España
Director:
Ramón Térmens
Reparto:
Daniel Faraldo, Andrew Tarbet, Sergio Peris-Mencheta, Priscilla Delgado, José Sefami, Nikol Kollars
Distribuidora:
Barton

La tercera colaboración entre el guionista Daniel Faraldo y el director Ramon Térmens (tras Negro Buenos Aires y Catalunya über alles!) se traduce en el narco-thriller El mal que hacen los hombres, un título extraído, como reza la frase de apertura de la película, de una cita del Julio César de Shakespeare. Los ecos shakespearianos se diluyen ahí, en el título, para remarcar la presencia omnisciente de la maldad, de la muerte y de la podredumbre (del alma) de unos personajes de cualidades inhumanas cuya bondad - si creemos en Rousseau – existe corrompida ante el entorno donde se desenvuelven.

El abrazo de la serpiente. Más allá del tiempo y el espacio.

Título original:
El abrazo de la serpiente
Año:
2015
Fecha de estreno:
19 de Febrero de 2016
Duración:
125 min
País:
Colombia / Venezuela / Argentina
Director:
Ciro Guerra
Reparto:
Brionne Davis, Nilbio Torres, Tafillama, Jan Bijvoet, Nicolás Cancino, Yauenkü Migue, Luigi Sciamanna
Distribuidora:
Abordar

Aunque todas las apuestan vaya de la mano de El hijo de Saúl de cara a la noche del 28 de febrero, mi corazoncito irá con El abrazo de la serpiente. Bien es cierto que las otras tres candidatas al Oscar de habla no inglesa no las he visto aún, pero entre la obra de László Nemes y la de Ciro Guerra, me quedo con la segunda. Es verdad que son bien distintas, pero las emociones que me transmite la colombiana son inmensas, hablando como hablan las dos de hechos pasados.

Pero dejando de lado la constante atención a los premios y que poco tiene que ver con el espíritu verdadero de la película, El abrazo de la serpiente es la primera película de ficción en treinta años que se hace en la región del Amazonas. Ya el solo hecho de haberse rodado en un espacio natural tan mágico, místico y misterioso como es la Amazonia es algo que podría justificar su visionado (sobre todo por la inmensa fotografía en blanco y negro de David Gallego en 35mm que consigue capturar para la posterioridad ese lugar emblemático), pero la tercera película de Ciro Guerra va más allá de un simple documental, sino que ofrece una aventura, a caballo entre la realidad (los relatos de los primeros exploradores de la Amazonia Colombiana Theodor Koch-Grunberg y Richard Evan Schultes en los que se inspira) y la ficción, intentando así transportar al espectador la cultura y la sabiduría de las diversas poblaciones indígenas que habitaron aquellas tierras.

Modern Family 7x13 Recap: Thunk in the Trunk

 

Esta semana tenemos también (oh, novedad) nuevo capítulo de Modern Family. La serie avanza a buen ritmo y en este episodio sigue, como en el anterior, haciéndose eco de los grandes cambios que han ocurrido en la familia en su conjunto y en cada una de las parejas en detalle. ¡Alerta spoiler!

Anomalisa. Ser humano.

Título original:
Anomalisa
Año:
2015
Fecha de estreno:
19 de Febrero de 2015
Duración:
90 min
País:
Estados Unidos
Director:
Charlie Kaufman, Duke Johnson
Reparto:
Animación (David Thewlis, Jennifer Jason Leigh, Tom Noonan)
Distribuidora:
Paramount

Entrar al metro o llegar al centro de la población y desaparecer entre la multitud es una de las consecuencias de nuestra sociedad, probablemente más homogénea de lo que aparenta ser con sus individuos físicamente diferentes ellos, pero mentalmente igual de seducidos por las mismas ideas. De ahí parte el prestigioso Charlie Kaufman para componer su última obra, Anomalisa, que llega al cine una década después de su concepción como obra teatral. La animación era el método idóneo para trasladar esta historia, tan cercana a la realidad que no cuesta sentirse cercano a ella, a la gran pantalla. Tras su magníficamente ambiciosa e ingeniosa ópera prima como director, Synecdoche New York, en la que el personaje interpretado por Philip Seymour Hoffman creaba una maqueta a escala real de un fragmento de la ciudad de Nueva York, Kaufman da forma a un proyecto más íntimo, pero que está marcado por un mismo tono reflexivo acerca de la existencia humana.

Las 10 mejores películas de 2015 según Andrea Fuentes

Cuando comienza un año nuevo es inevitable echar la mirada atrás y recordar todo lo bueno (y lo malo) que ha ocurrido. En cuestión de cine, no tengo de qué quejarme. He visto obras de arte, películas que han conseguido emocionarme de manera inesperada al igual que he visto otras que están destinadas al más oscuro olvido. 

Son pocos los años que me planteo qué ha sido para mi lo mejor del año en cuanto a películas, ya que las comparaciones son odiosas y me resulta bastante difícil intentar catalogar cuáles creo que han sido mejores que otras. Sin ser objetiva, ya que cualquier ranking personal se basa desde el punto más subjetivo de una persona, de “peor” a mejor, estas han sido mi 10 películas favoritas del 2015:

Deadpool. El humor como mejor arma.

Título original:
Deadpool
Año:
2016
Fecha de estreno:
19 de Febrero de 2016
Duración:
106 min
País:
Estados Unidos
Director:
Tim Miller
Reparto:
Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Ed Skrein, Gina Carano, T.J. Miller, Brianna Hildebrand, Karan Soni, Leslie Uggams
Distribuidora:
Fox

Nadie confiaba en el macarra de Deadpool, excepto Ryan Reynolds y ahora, como bien podría decir el descarado personaje, les está restregando los huevos por la cara a todos. Estrenada desde el 12 de febrero en Estados Unidos y en algunos mercados europeos y asiáticos, la película está pulverizando récords. Recordemos que estamos hablando de una película con calificación R (la más alta y restrictiva de cuales pueden conseguirse) por su violencia, sexo y lenguaje en la película, algo inusitado para una película de superhéroes, lo que hizo que Fox apostase bajo por ella (costó sólo 58 millones), ahora, en apenas un fin de semana y poco más lleva ya 152 millones (sólo en USA, 284 millones en todo el mundo) y subiendo, y aún está por estrenarse en España y Japón, por ejemplo. Para hacer contraste mencionar que, el año pasado, 50 sombras de Grey, también con calificación R, consiguió la nada desdeñable cifra de 85 millones en su primer fin de semana. Pero la cosa no queda así, sino que la película ya es el mejor estreno en un mes de febrero de todos los tiempos, mejor estreno de una película con calificación R (hasta entonces lo era Matrix Reloaded con 91,7 millones), mejor estreno de un finde semana de enero a marzo, mejor estreno de la 20^th Century Fox y mejor estreno para un debutante (en este caso, el director Tim Miller). Con estos datos, no es de extrañar que la secuela ya esté más que confirmada y el futuro de Deadpool en el universo cinematográfico de Marvel pinte muy longevo. Desde luego abre una nueva ventana al últimamente saturado mercado de los superhéroes en el cine.

Better Call Saul, temporada 2. Confianza renovada

Ha regresado la serie que demostró que un spin-off de un gran éxito no es sólo una estafa para recaudar billetes, sino una nueva oportunidad para explorar y ampliar un universo maravilloso. El lunes se estrenó la segunda temporada de Better Call Saul y vibramos con una nueva demostración de que Vince Gilligan es uno de los grandes de la televisión actual. Tras el salto, algunas notas del episodio sin spoilers.

El Caso SK1. Reconociendo al ser humano

Título original:
L'Affaire SK1
Año:
2014
Duración:
120 min
País:
Francia
Director:
Frédéric Tellier
Reparto:
Raphaël Personnaz, Nathalie Baye, Olivier Gourmet, Michel Vuillermoz, Adama Niane, Christa Théret, Thierry Neuvic, William Nadylam, Marianne Denicourt, Chloë Stéfani, François Rabette, Anthony Paliotti

Entre 1991 y 1997 apareció en la escena parisina uno de los asesinos más escurridizos que alguna vez actuaran en Francia y que en su día dio mucho que comer a los medios de comunicación. Apodado como “La Bestia de la Bastilla”, la captura de Guy Georges y el ruido mediático de la investigación dio lugar a la creación del fichero de huellas genéticas en Francia, además de convertirse en una de las historias favoritas de asesinos en serie. En este marco, el debutante Frédéric Tellier, conocido por una larga y exitosa carrera en la televisión y con una ya vasta experiencia en el manejo del género policíaco, toma este hecho para reconstruir a través de su cuidado guión un caso habitualmente teñido por el sensacionalismo, encontrándole una vuelta de tuerca de humanidad. La cinta de Tellier, es otra de las interesantes obras que podremos encontrar en el ya agonizante My French Film Festival.

The Walking Dead 6x09 Recap: "No Way Out"

Tras varios meses de espera regresa The Walking Dead con la continuación de su sexta temporada. Si hacemos un poco de memoria, en el último capítulo emitido a finales de noviembre vimos cómo la vida de los habitantes de Alexandria pendía de un hilo. Una gran horda de caminantes accedió al pueblo, ocasionando el caos y matando a la mitad de la población. Asimismo, Glenn conseguía llegar con vida hasta el lugar y acompañado por Enid, mientras que Abraham, Sasha y Daryl eran retenidos en medio de la carretera cuando regresaban a casa.

En el noveno capítulo de la sexta temporada de The Walking Dead titulado "No Way Out" , volveremos a Alexandria para comprobar si el plan de huida trazado por Rick para salir del pueblo infectado de caminantes llega a buen puerto o no. Además, veremos si Daryl, Sasha y Abraham son capaces de escapar de las garras de los hombres de Negan y si Glenn consigue rescatar con vida a Maggie. Si quieres saber al detalle lo sucedido, sigue leyendo pero ¡¡alerta spoiler!!

BAFTA 2016 - Ganadores

Ayer noche tuvo lugar la ceremonia de entrega de los BAFTA 2016, los premios británicos que reconocer la labor cinematográfica cada año y que están marcados en los calendarios de los cinéfilos como los últimos premios de gran calado antes de los Oscars.

Las ganadoras fueron El renacido, con 5 premios de los 8 a los que optaba, seguida por Mad Max: Furia en la carretera con 4 de las 7 nominaciones convertidas en premios. La de Iñárritu se llevó los más importantes y la de Miller los más técnicos. Destacamos también el premio de Relatos salvajes a mejor película de habla no inglesa, por delante de destacadas películas como The assasin o Fuerza mayor, que también optaban al premio.

A continuación todas las ganadoras de esta edición:

Las 10 mejores películas de 2015 según Nando Cruz.

Ya estamos en 2016 y aparte de intentar realizar los utópicos propósitos de año nuevo (que seguramente no cumpliremos) toca, como cada año,  intentar catalogar y destacar las que uno, basándose en emociones puramente subjetivas, considera las mejores películas que se han estrenado en los cines de España durante el 2015.

En general he visto bastante cine, y como es lógico me ha costado dejar fuera de la lista a muchas películas que por un motivo u otro merecían ser destacadas, pero si hay algo que comparten las seleccionadas es el hecho de dejarme plenamente satisfecho después de verlas en la pantalla grande.

Sin más dilación, estos son mis diez títulos favoritos.

10. Yo, él y Raquel 

À trois, on y va. A romper las cadenas

Título original:
À trois, on y va
Año:
2015
Duración:
86 min
País:
Francia
Director:
Jérôme Bonnell
Reparto:
Anaïs Demoustier, Félix Moati, Sophie Verbeeck, Franck Andrieux, Caroline Baehr,Olivier Broche, Laure Calamy, Hannelore Cayre, Patrick d'Assumçao, Marcelle Fontaine, Mathieu Intikalau, Claire Magnin

Si junto a Mouret había un autor de renombre en My French Film Festival, sin dudas ese era Jérôme Bonnell, otro de esos grandes autores que en una sección como la suya, puede pasar desapercibido entre tanta película convencional. Como pasaba con Mouret en Caprice, el empaque de comedia de enredos ligera puede engañar al ojo menos observador y hacernos creer que estamos ante una comedia del montón, con triángulo amoroso de por medio, pero nada más lejos de la realidad. A trois on y va, la cinta que Bonnell exhibe en la sexta edición del festival, es un nuevo acercamiento a la vida de pareja con un cuidado estudio de sus personajes.

Nahid. Prisionera al aire libre.

Título original:
Nahid
Año:
2015
Fecha de estreno:
12 de Febrero de 2016  
Duración:
105 min
País:
Irán
Director:
Ida Panahandeh
Reparto:
Sareh Bayat, Pejman Bazeghi, Navid Mohammad Zadeh, Milad Hossein Pour, Pouria Rahimi, Nasrin Babaei
Distribuidora:
Caramel Films

En Estados Unidos la tendencia general es la de realizar películas con el mero objetivo de entretener durante un rato y ampliar la cuenta bancaria de sus responsables financieros. En Europa se tiene la aspiración de constituir una industria equiparable, pero la cultura no tiene el mismo atractivo. Mientras que aquello que llega de fuera de esas fronteras es considerado exótico. Uno de los países que generan películas francamente atractivas, sin reales aspiraciones -ni posibilidades seguramente- de convertirse en productos millonarios, es Irán. Jafar Panahi y Asghar Farhadi son dos de los iconos del actual cine iraní, que, al igual que Abbas Kiarostami, muestran el mundo que tienen a su alrededor, sin que la ficción se les vaya de las manos y sin intervenciones tecnológicas que superen su labor como narradores de historias, como ocurre a menudo en Estados Unidos. Pero ese realismo cotidiano del cine iraní que puede calar a veces, a pesar de centrarse en unas costumbres ajenas a nuestra manera de entender el mundo, también puede resultar reiterativo como aquellos blockbusters que suelen nublar nuestra forma de ver el cine. Nahid es un nuevo reflejo de ese territorio cultural que el cine nos permite descubrir, pero no tiene la potencia de otras películas con ese mismo objetivo.

La ley del mercado. Realidades sin propósitos

Título original:
La loi du marché
Año:
2015
Fecha de estreno:
12 de Febrero de 2016  
Duración:
92 min
País:
Francia
Director:
Stéphane Brizé
Reparto:
Vincent Lindon, Yves Ory, Karine De Mirbeck, Matthieu Schaller, Xavier Mathieu
Distribuidora:
Golem

La ley del mercado se estrena en cines el viernes 12 y con los grandes estrenos con los que compite, esta cinta francesa pasará, probablemente, sin pena ni gloria por los cines españoles. Vincent Lindon, ganador de la Mejor Interpretación Masculina en la pasada edición del Festival de Cannes es lo único que, en cierta medida, hace que la película sea capaz de transmitir algún tipo de mensaje al espectador. 

Zoolander Nº2. Mamarrachos orgullosos.

Título original:
Zoolander Nº2
Año:
2016
Fecha de estreno:
12 de Febrero de 2016  
Duración:
102 min
País:
Estados Unidos
Director:
Ben Stiller
Reparto:
Ben Stiller, Owen Wilson, Kristen Wiig, Penélope Cruz, Will Ferrell, Justin Theroux, Benedict Cumberbatch
Distribuidora:
Paramount

Hace quince años el cerebro de un joven modelo era lavado para asesinar al primer ministro de Malasia, tras la decisión de este líder político de restringir el trabajo infantil. Pasada esa década y media, Zoolander se ha convertido en una comedia de culto con algunos momentos inolvidables y un transfondo social que, a pesar de no haber sido demasiado explotado, hace que te pares a pensar sobre la banalidad de la fama. Cierto es que era una película absurda, que hace de la ridiculez su fuerte, y dejando claro que el humor inteligente no iba a encontrar refugio en ella. Pero prescindir de un humor más maduro concuerda con sus personajes y su trama, ya que resultaría imposible tomarse en serio a Derek Zoolander y al resto de la industria de la moda retratada en la cinta. Por lo tanto la parodia era el camino a seguir en aquel momento, algo que ha respetado como una norma impuesta su continuación. Zoolander 2 logra aquello a lo que aspira cualquier secuela: dar un paso a lo megalómano sin perder la esencia de lo que triunfó en su momento. ¿Y cómo lo logra? Marcándose un J.J. Abrams al perseguir exactamente la misma estructura que la original, con el objetivo de que el entretenimiento y el atractivo no se disipen.

Modern Family 7x12 Recap: Clean For A Day

Esta temporada de Modern Family está siendo un desastre en cuanto a su emisión. Con un capítulo cada dos semanas, es muy difícil seguir el hilo argumental. Si es que lo hay. La serie ha conseguido afianzar a sus personajes después de tantas temporadas, y ya solo se entretiene en exponerlos a las situaciones más inverosímiles para hacernos reír.

En una temporada de transición, en el que todos los personajes y las tramas avanzan, este nuevo episodio nos viene a decir algo muy claro: “Ey, es hora de pasar página”. O no. Recuerda lo que ocurrió en el episodio anterior aquí.

Zootrópolis. Aunando diferencias.

Título original:
Zootopia
Año:
2016
Fecha de estreno:
12 de febrero de 2016
Duración:
108 min
País:
Estados Unidos
Director:
Byron Howard, Rich Moore
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Disney

Con cada uno de los nuevos clásicos Disney, el estudio americano consigue aproximarse un paso más a su "amienemiga" Pixar. Rich Moore y Byron Howard, co-directores de la nueva película Disney, Zootrópolis, son dos de los artífices claves de esta evolución gracias a sus películas previas. Byron, como co-director de Bolt y Enredados y Moore como director de Rompe Ralph!. Estas tres películas demostraron que el estudio de Walt Disney podía crecer mediante la combinación de historias clásicas y técnicas que mezclan el 2D con el 3D, aunque aún sin la ambición conceptual de Pixar. Zootrópolis es un concienzudo estudio del comportamiento animal adaptado a unas características antropomórficas pero conservando su esencia como animales. Una película que nos remite, por su concepción, a otros clásicos del estudio protagonizados por animales como Robin Hood. 

Caprice. Despertando del sueño

Título original:
Caprice
Año:
2015
Duración:
100 min
País:
Francia
Director:
Emmanuel Mouret
Reparto:
Emmanuel Mouret, Anaïs Demoustier, Virgine Efira, Laurent Stocker

El nombre de Emmanuel Mouret no es uno que suene alto y fuerte entre los cinéfilos de habla hispana, salvo que uno sea un seguidor ferviente de cine francés. Es por ello que en medio de una sección con títulos de sospechosa calidad como la “Paris Comedy” del My French Film Festival (aunque el prejuicio nunca es bueno), puede hacer que la pasemos de largo con mucha facilidad. Mouret con una sola película me ha dejado claro que no es un director para pasar de largo y si todas las historias que cuenta son tan cautivantes e inteligentes como “Caprice”, seguramente se ha ganado que un servidor vea mucho de su cine en los próximos años. Este es el primer largometraje que reseñamos en My French Film Festival y es otra prueba del increíble nivel que estamos disfrutando en esta muestra online, un argumento más para recomendarle encarecidamente al lector que le dé una oportunidad en los días que restan.