Ferdinand. Zafarrancho en el ruedo.

Título original:
Ferdinand
Año:
2017
Fecha de estreno:
22 de Diciembre de 2017 
Duración:
108 min
País:
Estados Unidos
Director:
Carlos Saldanha
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Fox

Niño huérfano busca película de Disney. Cambia humano por toro y Disney por Fox -aunque ya no quede mucho que distinguir entre ambos estudios-, y el resultado de la ecuación será Ferdinand, un producto tan simple como manido, que ha sido nominado a mejor filme animado en los Globos de Oro, destapando una vez más el circo mediático que son esos premios. Precisamente sus vergüenzas se airean cuando la comparamos con una de sus compañeras de nominación, la fabulosa y exuberante Coco. Ambas tratan de sumergirse en culturas ajenas a los dominios estadounidenses, y solo una de ellas triunfa en el intento.

La vida de calabacín. Corazones de plastilina.

Título original:
Ma vie de Courgette
Año:
2016
Fecha de estreno:
24 de Febrero de 2017
Duración:
66 min
País:
Suiza
Director:
Claude Barras
Reparto:
Animación
Distribuidora:
La Aventura Audiovisual

La errónea concepción del cine de animación como transbordador exclusivamente diseñado para la evasión ha perdido ya todo su etéreo peso. Cuando se define a Pixar o Ghibli como estudios con especial calado se debe a su habilidad a la hora de casar una atractiva imaginería con un contenido trascendente. Es decir, que provocan el mismo cristalino reflejo de emoción en la mirada de un niño que en la de un adulto. Los temas subyacentes pueden ser desenterrados por adultos y asimilados por niños, provocando un efecto equiparable en ambos, ya sea de aprendizaje o de recuerdo. En los márgenes de los estudios más notorios también brota el talento, y La vida de calabacín, inspirado ejercicio de stop-motion, da buena muestra de ello y de los atributos expuestos previamente.

Loving. Las fronteras de la humanidad.

Título original:
Loving
Año:
2016
Fecha de estreno:
20 de Enero de 2017
Duración:
123 min
País:
Estados Unidos
Director:
Jeff Nichols
Reparto:
Ruth Negga, Joel Edgerton, Michael Shannon, Will Dalton, Bill Camp, Nick Kroll
Distribuidora:
Vértigo

Si de algo se peca en Hollywood es de exceso. La saturación de personajes, las partituras efectistas y omniscientes y la menguante personalidad están labrando un camino por el que cada vez da más pereza introducirse. Afortunadamente, todavía nos encontramos con oasis de autoría en el terreno independiente -y a veces incluso en las masivas áreas ocupadas por las majors-. Jeff Nichols es una de las voces más importantes del cine estadounidense actual, y se ha ganado su notoriedad artística con films tan apasionantes como sobrios, sin tropezar con personajes de más ni con historias asépticas o redundantes. ‘Loving’ es su quinto largometraje como director y guionista, un trabajo tan sereno como emocionante, que no se conforma con mostrar los desafíos a los que se tiene que enfrentar una pareja en un contexto desfavorable, sino que disecciona la actitud humana ante esa indignante situación.

La tortuga roja. Trazos de grandeza.

Título original:
La tortue rouge
Año:
2016
Fecha de estreno:
13 de Enero de 2017
Duración:
80 min
País:
Francia, Bélgica, Japón
Director:
Michael Dudok de Wit
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Karma Films

Sin importar el dispositivo empleado para registrarla, la función principal de una película es emocionar. Ghibli comprendió esa máxima mejor que nadie desde el momento de su nacimiento en 1985. Los genios Hayao Mikazaki e Isao Takahata han experimentado con la técnica de la animación a lo largo de estas tres décadas, transitando historias rebosantes de fantasía que mostraban la plenitud de la naturaleza y la relación de unos especiales humanos -o no tan humanos- con ella. Con ‘La tortuga roja’, el estudio nipón sale por primera vez de las fronteras de su país para coproducir un film tan espectacular como sencillo en su planteamiento. Sin ser peyorativa esa calificación de sencillez, sino un verdadero elogio al minimalismo tan bien elaborado y planteado por Michael Dudok de Wit.

Frantz. Dolor policromático.

Título original:
Frantz
Año:
2016
Fecha de estreno:
30 de Diciembre de 2016 
Duración:
113 min
País:
Francia
Director:
François Ozon
Reparto:
Paula Beer, Pierre Niney, Ernst Stötzner, Marie Gruber
Distribuidora:
Golem

Los franceses inventaron y reinventaron el cine. Dos acontecimientos de extrema relevancia cultural, que nos han permitido conocer mejor cómo era ser humano en el siglo XX; al mismo tiempo que se ha impulsado el progresivo y errático conocimiento de la naturaleza de nuestra especie. El carácter transgresor ha distinguido a los grandes cineastas galos. Hoy en día, con el contagioso conformismo que regurgita la mayor parte de producciones comerciales, puede parecer que ese estatismo es hegemónico, pero entre líneas siguen moviéndose directores que sienten el cine como arte pasional en vez de como la llave del depósito de un banco. Entre ellos nos encontramos con François Ozon, que con su nueva película, Frantz, intenta de nuevo romper esquemas a base de plantear chocantes dilemas humanos.

Assassin's Creed. Misión de riesgo.

Título original:
Assassin's Creed
Año:
2016
Fecha de estreno:
23 de Diciembre de 2016 
Duración:
140 min
País:
Estados Unidos
Director:
Justin Kurzel
Reparto:
Michael Fassbender, Marion Cotillard, Jeremy Irons, Javier Gutiérrez, Michael Kenneth Williams, Charlotte Rampling
Distribuidora:
Fox

La Toscana renacentista fue la región mejor explotada por la franquicia de videojuegos ‘Assassin’s Creed’, tras haber debutado en Oriente Próximo en 2007. Su original concepto de transportarnos de la actualidad a diferentes épocas históricas a través de la memoria genética iba a ser adaptado al cine antes o después, y esa brecha entre su lanzamiento y su estreno en la gran pantalla finalmente ha sido frenada. Michael Fassbender ha sido el promotor principal de este largometraje, que entraba en el fangoso terreno de las adaptaciones de videojuegos. Esta artística industria tiene cada vez mayor cabida en el cine, algo poco sorprendente teniendo en cuenta la envergadura de sus producciones, que nada tienen que envidiar al séptimo arte. Basta con observar el aspecto formal y el guion de propuestas como ‘Uncharted 4’. Pero rara vez las versiones cinematográficas han logrado estar a la altura de sus materiales matrices. En el caso de ‘Assassin’s Creed’ se ha apostado evidentemente por la calidad de su ejecución y por un reparto estelar, y el resultado queda bastante cerca de las aventuras protagonizadas por Desmond Miles en nuestras consolas.

Gimme Danger. Los dos chiflados.

Título original:
Gimme Danger
Año:
2016
Fecha de estreno:
25 de Noviembre de 2016
Duración:
108 min
País:
Estados Unidos
Director:
Jim Jarmusch
Reparto:
Documental
Distribuidora:
Avalon

Nadie mejor que un verdadero fan de un grupo de música para relatar sus hazañas y desventuras. Y si además tiene el irreprochable talento de Jim Jarmusch tras las cámaras, mucho mejor. Después de haberse centrado en su amigo Neil Young en un documental previo, ahora es el turno de los Stooges. Este grupo punk atesoraba una interesante historia que llevar a la gran pantalla, y Jarmusch ha sido capaz de separar el grano de la paja para componer un ilustrativo y entretenido film, cargado de la atractiva energía de una fuerza de la naturaleza como es Iggy Pop.

Aliados. Amor en jaque.

Título original:
Allied
Año:
2016
Fecha de estreno:
25 de Noviembre de 2016
Duración:
124 min
País:
Estados Unidos
Director:
Robert Zemeckis
Reparto:
Brad Pitt, Marion Cotillard, Lizzy Caplan, Jared Harris
Distribuidora:
Paramount

Con un par de miradas se puede gestionar la confianza entre personajes en pantalla, pero para expresar la desconfianza hace falta ir más allá. Robert Zemeckis construye una relación matrimonial muy intrigante en Aliados, un thriller con tintes románticos en el que lo humano supera a las veleidades técnicas de este director. Para variar, el responsable de Forrest Gump y El desafío (The Walk) se ha dejado llevar más por las emociones puras que por los detalles efectistas, que cuando se anteponen a las primeras suelen eclipsar lo más interesante de cualquier historia. En su nuevo largometraje nos invita a acompañar a un matrimonio de espías, desde el momento del enamoramiento en Casablanca hasta la incontrolable desconfianza que despierta la incierta sospecha de que uno de ellos pertenezca al bando enemigo.

Las furias. Genética dramática.

Título original:
Las furias
Año:
2016
Fecha de estreno:
11 de Noviembre de 2016 
Duración:
125 min
País:
España
Director:
Miguel del Arco
Reparto:
Gonzalo de Castro, Carmen Machi, Alberto San Juan, Bárbara Lennie, José Sacristán, Emma Suárez, Mercedes Sampietro, Pere Arquillué
Distribuidora:

Wanda Visión

Las reuniones familiares son el petróleo emocional de los narradores. Muchos cineastas tratan de explotar esos pozos repletos de rencores, heridas y disputas, siendo la brutal Celebración de Vinterberg una de las referencias inevitables en este sentido. A algunos les explota en la cara el intento y otros extraen el oro líquido de múltiples relaciones que colisionan entre sí. El dramaturgo Miguel del Arco también ha tratado de sacar provecho de este turbulento entorno familiar, con una ambiciosa ópera prima. Ambiciosa en términos de la complejidad de los personajes y del concepto que se quería manifestar: cómo es la tercera generación la víctima de los conflictos entre las dos generaciones anteriores. La herencia genética de las malas paternidades. En todo momento es evidente que del Arco está curtido en las tablas, aunque hay que reconocer que busca adentrarse en las posibilidades que ofrece el cine, sin perder su esencia teatral, que imprime en unos personajes con reacciones emocionales frecuentemente desbocadas.

No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas. Asumir los defectos.

Título original:
No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas
Año:
2016
Fecha de estreno:
11 de Noviembre de 2016 
Duración:
98 min
País:
España
Director:
María Ripoll
Reparto:
Verónica Echegui, Álex García, David Verdaguer, Alba Galocha, Jordi Sánchez, Cecilia Freire
Distribuidora:
Sony Pictures

Es complicado reírse de algo sin entenderlo. Lo mismo sucede con las personas. Es imposible reírse de uno mismo si no se asimilan los propios defectos y particularidades. Ahí radica el buen hacer de María Ripoll en la adaptación de la exitosa novela No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, cuyo explícito título presenta a la perfección a la protagonista de este relato. Se nos vende comedia sin complejos y eso es lo que recibimos básicamente, con sus momentos de genuino entretenimiento compartidos con los de convencionalismos del género romántico, que aparentemente se quieren evitar, pero en los que se cae por la fuerza de la gravedad. Tras la fallida Ahora o nunca, Ripoll no ha tardado en regresar y mejora el resultado de aquella, valiéndose de un valioso trío protagonista y de un desarrollo que late gracias a las desventuras emocionales que se asimilan sin demasiado esfuerzo y con unas cuantas carcajadas.

Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás. Aplicaros el cuento.

Título original:
Jack Reacher 2: Never Go Back
Año:
2016
Fecha de estreno:
11 de Noviembre de 2016 
Duración:
118 min
País:
Estados Unidos
Director:
Edward Zwick
Reparto:
Tom Cruise, Cobie Smulders, Danika Yarosh, Aldis Hodge, Robert Knepper
Distribuidora:
Paramount

Lo mínimo que se le debe exigir a una secuela es que se respete al personaje protagonista. El Jack Reacher llevado a la gran pantalla por Christopher McQuarrie en 2012 era indestructible e independiente. Mientras que el Reacher de Edward Zwick de este año es un hombre falto de cariño y del que se explota más su pasado que su presente. Tom Cruise vuelve a interpretar al personaje titular, y el resto del potente reparto de la cinta original se desvanece para dejar paso a un elenco más asequible para las carteras de los productores. Lo cual provoca que se despoje a la película de la presencia de actores de la talla de Rosamund Pike o Robert Duvall, para dar paso a un equipo más televisivo. Lo mismo se puede decir de la sucesión en el cargo de director, ya que la labor de Zwick es mucho más convencional y menos sorprendente que la de un McQuarrie que tenía y tiene mejores cosas que hacer que esta secuela.

Yo, Daniel Blake. La derrota humana.

Título original:
I, Daniel Blake
Año:
2016
Fecha de estreno:
28 de Octubre de 2016
Duración:
100 min
País:
Reino Unido, Francia, Bélgica
Director:
Ken Loach
Reparto:
Dave Johns, Hayley Squires, Briana Shann, Dylan McKiernan. Kema Sikazwe
Distribuidora:
Caramel Films

El grosor de la frontera entre realidad y ficción en una película es definido por el director de la misma. Algo obvio, pero necesario de comprender para aproximarnos a lo que se nos quiere mostrar. Algunos se sumergen en fantasías de ciencia ficción cuyo subtexto se acerca más a nuestra propia realidad que otros films supuestamente cercanos a lo auténtico, que en realidad no hacen más que tratar de imitarlo sin éxito. Por lo que depende del talento del director el alcanzar su meta de equilibrio realidad-ficción deseado, una balanza que Ken Loach domina con maestría, siendo uno de los cineastas que mejor sabe retratar aquello que tiene a su alrededor o al menos aquello a lo que se digna a prestar atención. En Yo, Daniel Blake vuelve a sintonizar con las clases bajas de la sociedad británica y global. En esta ocasión, junto al brillante Paul Laverty, se fija en esa burocracia kafkiana que ahoga a un colectivo de gente más abundante de lo que se piensa desde la deslumbrante torre de cristal.

Evidentemente el mensaje de Loach es político, ya que es imposible hacer una buena película social sin mencionar quién se piensa que coarta la libertad a las personas más damnificadas por un sistema repleto de gente con buenas intenciones, pero con escasas medidas para que se hagan realidad. También es evidente en qué parte del espectro político se posiciona el director inglés, pero eso no debe minar la credibilidad y la aceptación de una propuesta indispensable para los tiempos que estamos viviendo. La dupla formada por Laverty y Loach consigue de nuevo concentrar en palabra e imagen la vulnerabilidad y la resiliencia que caracterizan a un tipo de ser humano forzado a sobrevivir a las injusticias que le amenazan y atacan sin darle un respiro. Y como es habitual también en su cine, es el contacto entre los humanos más humanos (o con un cernícalo, como en la maravillosa Kes) lo que dignifica su vida ante el asfixio de la realidad.

Loach atestigua con la cámara lo que sucede sin grandes maniobras ni excentricidades, con la misma naturalidad que quiere conseguir en pantalla. Son los protagonistas, Dave Johns y Hayley Squires, los que ponen rostro al drama, y también al humor y al cariño que hacen que la película sea terrenal. Las privatizaciones de servicios y el difícil acceso a un funcionario capaz de empatizar son exhibidas en situaciones tan comunes como las que probablemente vivimos con frecuencia. Pero probablemente hemos llegado a un punto de insensibilización ante aquellos dramas que nos rodean y a los que prestamos una atención efímera, que el cine de Loach puede sonarle a alguno a ficción por sobredosis de realidad. No es nada sencillo alcanzar el nivel de credibilidad que consiguen Loach y Laverty, y una vez más lo han hecho, incluyendo cierta épica en un relato que apela a mirar más allá del cine. Daniel Blake bien podría ser el vecino del 4ºB, y estos dos artistas han sido capaces de mostrar su historia.

7,5/10