¡Lumière! Comienza la aventura. Crónica de un nacimiento.

Título original:
Lumière!
Año:
2016
Fecha de estreno:
20 de Octubre de 2017 
Duración:
90 min
País:
Francia
Director:
Thierry Frémaux
Reparto:
Documental
Distribuidora:
Caramel Films

Los hermanos Lumière exhibieron su flamante nuevo invento, el cinematógrafo, hace 127 años en París. Si ahora, como dice el (casi siempre) certero David Fincher, la experiencia de ir al cine se asemeja a la de sentarse alrededor de una hoguera, siendo la película la inadvertida y fulgurante protagonista de la reunión, la sociedad de finales del siglo XIX recibió con un entusiasmo sin precedentes este pozo de entretenimiento sin fondo. El documental ¡Lumière! Comienza la aventura se remonta a aquellos tiempos en los que el cine apuntaba maneras como prolífico negocio, que al mismo tiempo se desmarcaba como el mejor lienzo posible para inmortalizar el mundo moderno.

Elle. Genuinamente provocadora.

Título original:
Elle
Año:
2016
Fecha de estreno:
30 de septiembre de 2016
Duración:
130 minutos
País:
Francia
Director:
Paul Verhoeven
Reparto:
Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Cosigny, Charles Berling,Virginie Efira, Judith Magre, Christian Berkel, Jonas Bloquet, Alice Isaaz
Distribuidora:
Avalon

El director de la provocadora “Elle”, Paul Verhoeven, aparece en el panorama cinéfilo después de 10 años alejado, cuando realizó el thriller “El libro negro”. En los 90 deslumbró a casi todos con sus espléndidas “Desafío total”, “Instinto básico” y “Show girls”, y desde entonces deambula sin éxito alguno.  Las diferencias entre esta última y las americanas no son tan claras, hay importantes nexos temáticos, incluso en sus formas. Con la multipremiada “Elle” parece haber encauzado su carrera hacia un cine más personal y europeo. Verhoeven pasa de un cine más convencional  y amable a otro más incómodo y provocador.

Frantz. Dolor policromático.

Título original:
Frantz
Año:
2016
Fecha de estreno:
30 de Diciembre de 2016 
Duración:
113 min
País:
Francia
Director:
François Ozon
Reparto:
Paula Beer, Pierre Niney, Ernst Stötzner, Marie Gruber
Distribuidora:
Golem

Los franceses inventaron y reinventaron el cine. Dos acontecimientos de extrema relevancia cultural, que nos han permitido conocer mejor cómo era ser humano en el siglo XX; al mismo tiempo que se ha impulsado el progresivo y errático conocimiento de la naturaleza de nuestra especie. El carácter transgresor ha distinguido a los grandes cineastas galos. Hoy en día, con el contagioso conformismo que regurgita la mayor parte de producciones comerciales, puede parecer que ese estatismo es hegemónico, pero entre líneas siguen moviéndose directores que sienten el cine como arte pasional en vez de como la llave del depósito de un banco. Entre ellos nos encontramos con François Ozon, que con su nueva película, Frantz, intenta de nuevo romper esquemas a base de plantear chocantes dilemas humanos.

Las inocentes. Dudas y esperanza.

Título original:
Les innocentes (Agnus dei)
Año:
2016
Fecha de estreno:
23 de diciembre de 2016 
Duración:
100 min
País:
Francia / Polonia
Director:
Anne Fontaine
Reparto:
Lou de Laâge, Agata Buzek, Agata Kulesza, Anna Próchniak, Joanna Kulig, Vincent Macaigne, Katarzyna Dabrowska
Distribuidora:
Caramel Films

Anne Fontaine da un giro a su carrera como directora con el drama Las inocentes, dejando de lado la comedia que poblaba sus últimos trabajos. Además está cosechando mejores críticas que con sus anteriores películas. En esta coproducción franco-polaca, la directora se centra en la historia real de unas monjas polacas de un monasterio cerca de Varsovia en 1945 y el drama que arrastran consigo. Varias de ellas están embarazadas tras ser violadas por tropas rusas tras el término de la II Guerra Mundial y recurren a la joven e inexperta Mathilde Beaulieu, médico francesa enviada a la zona por la Cruz Roja, con el fin de tener la máxima discreción del asunto.

The neon demon. Welcome to the fashion jungle.

Título original:
The neon demon
Año:
2016
Fecha de estreno:
25 de noviembre de 2016 
Duración:
118 min
País:
Francia / Dinamarca / Estados Unidos
Director:
Nicolas Winding Refn
Reparto:
Elle Fanning, Jena Malone, Bella Heathcote, Abbey Lee, Karl Glusman, Keanu Reeves, Christina Hendricks, Desmond Harrington, Cody Renee Cameron
Distribuidora:
Surtsey Films

Cada nuevo trabajo de Nicolas Winding Refn suele traer debate y controversia, lo que significa que a muy poca gente deja indiferente. Quizás este es el mejor factor que explica la expectación que se crea cada vez que el director estrena una nueva película. Y no es para menos, el danés ya se ha ganado cierta fama y las sugerentes propuestas con que nos recibe en cada ocasión, te acaben gustando más o menos, son dignas de aplaudir por su atrevimiento e innovación.

La bailarina. Pánico escénico.

Título original:
Le danseuse (The dancer)
Año:
2016
Fecha de estreno:
04 de noviembre de 2016
Duración:
108 min
País:
Francia
Director:
Stéphanie Di Giusto
Reparto:
Soko, Lily-Rose Melody Depp, Mélanie Thierry, Gaspard Ulliel, François Damiens, William Houston, David Bowles
Distribuidora:
Vértigo Films

La historia está llena de gente memorable que, paradójicamente, acaba siendo olvidada pese a sus logros y que un día estuvieron en la cima de su disciplina. Uno ejemplo de estos innumerables casos sería el de Marie Louise Fuller, conocida en su día como Loïe Fuller, bailarina transgresora que tras su 'danza serpentina' dejó un antes y un después en las artes escénicas, apoyado por su innovadora puesta en escena tanto en juegos de luces como en el vestuario. En cambio Isadora Duncan, quien fue en principio su protegida, sí ha sido reconocida como la creadora de la danza moderna y recordada tras su trágica muerte. Quizás esto último es el factor clave, conociendo la tendencia del pueblo a encumbrar y venerar aquellos artistas que han fallecido antes de tiempo.

Cuando tienes 17 años. Comunicándose a puñetazos.

Título original:
Quand on a 17 ans
Año:
2016
Fecha de estreno:
21 de octubre de 2016
Duración:
114min
País:
Francia
Director:
André Téchiné
Reparto:
Sandrine Kiberlain, Kacey Mottet Klein, Corentin Fila, Alexis Loret, Jean Fornerod, Mama Prassinos, Jean Corso
Distribuidora:
Vértigo Films

A sus 73 años, André Téchiné sigue poniendo la mirada en la juventud. Ya lo hizo en los 90 con Los juncos salvajes, posiblemente la película más reconocida de toda su filmografía y a la que, aunque el mismo director nos diga que persiguen objetivos distintos, es difícil no tener en mente cuando se ve Cuando tienes 17 años, película que estrena este fin de semana en nuestras carteleras.

El principito. Lo esencial es invisible a los ojos.

Título original:
Le petit prince (The little prince)
Año:
2015
Fecha de estreno:
09 de Septiembre de 2016
Duración:
106 min
País:
Francia
Director:
Mark Osborne
Reparto:
Animación (Voces de Jeff Bridges, Rachel McAdams, Paul Rudd, Marion Cotillard, James Franco, Benicio Del Toro, Ricky Gervais, Bud Cort, Paul Giamatti, Riley Osborne, Albert Brooks, Mackenzie Foy)
Distribuidora:
Wanda Vision

A estas alturas, decir que El principito es el libro francés más leído y traducido de todos los tiempos creo que no es mucha sorpresa, aunque no deja parecerme maravilloso que sea un éxito y tenga tanta trascendencia mediática una obra que va en contra del culto al negocio, la mecanización y sistematización de la vida. Paradojas. Antoine Saint-Exupéry, basado en pripias experiencias suyas como aviador en la Segunda Guerra Mundial, nos dejó en 1943 esta obra imperecedera que dejó huella entre muchísimos otros, en Mark Osborne, director de Kung Fu Panda. Este, quien tiene un recuerdo especial de la obra junto a su esposa, acogió con especial agrado esta adaptación/reinterpretación del libro, a mi parecer con mucho acierto.

Francofonia. La superviviencia del arte.

Título original:
Francofonia
Año:
2015
Fecha de estreno:
03 de Junio de 2016
Duración:
87 min
País:
Francia / Alemania / Holanda
Director:
Alexandr Sokurov
Reparto:
Louis-Do de Lencquesaing, Vincent Nemeth, Benjamin Utzerath, Johanna Korthals Altes, Jean-Claude Caër
Distribuidora:
Wanda

Supongo que no le descubriré a nadie nada, puesto que la gran mayoría que se acerque a leer sobre Francofonia y se interesen por esta película serán ya gente conocedora de la obra del ruso, pero nunca está de más recalcar lo que uno puede esperar, para evitar sorpresas. La nueva película de Alexandr Sokurov sigue la estela de anteriores trabajos suyos, por lo que el ritmo pausado, la conjunción entre imágenes de archivo y recreación, una docuficción con la constante voz en off narrativa... son elementos que confieren a la obra una singularidad especial, por la que el espectador puede tanto alabarla como atragantársele. En cualquier caso, Sokurov vuelve al mundo de los museos y el arte en general, como hiciera con su obra más celebrada, El arca rusa.

Tres recuerdos de mi juventud. El amour fou nostálgico.

Título original:
Trois souvenirs de ma jeunesse
Año:
2015
Fecha de estreno:
27 de Mayo de 2106 
Duración:
123 min
País:
Francia
Director:
Arnaud Desplechin
Reparto:
Mathieu Amalric, Lou Roy-Lecollinet, Quentin Dolmaire, Olivier Rabourdin, Raphaël Cohen, Lily Taieb, Pierre Andrau, Elyot Milshtein, Clémence Le Gall
Distribuidora:
Vértigo Films

Tras el traspiés que supuso para su filmografía Jimmy P., Desplechin vuelve a las relaciones de pareja que tan bien le han ido en su carrera. También vuelve a contar con su actor fetiche, Mathieu Amalric, aunque en esta ocasión quedará en un segundo plano al tratar la mayor parte de la película de los recuerdos de juventud del personaje que interpreta el actor. Esto nos brinda la oportunidad de conocer a dos debutantes como son Quentin Dolmaire y Lou Roy-Lecollinet y que acaban siendo parte del gran encanto de Tres recuerdos de mi juventud.

Las estaciones. La naturaleza como protagonista.

Título original:
Les saisons
Año:
2015
Fecha de estreno:
20 de Mayo de2016 
Duración:
97 min
País:
Francia
Director:
Jacques Perrin, Jacques Cluzaud
Reparto:
Documental
Distribuidora:
Wanda Visión

Jacques Perrin y Jacques Cluzaud son dos directores franceses entregados en cuerpo y alma a darnos una visión única de la flora y la fauna. De sus manos salieron Nómadas del viento y Océanos, dos documentales muy laureados sobre la migración de las aves y sobre el 'gran azul', respectivamente. Para Las estaciones, la ambición ha subido de nivel y nos acercan a los 10.000 años de historia de la humanidad, desde el punto de vista animal.

Entrevista a Cyril Dion: "En EEUU están tan cerrados en su país que se creen cualquier cosa."

Cuando las ideologías se convierten en creencias es complicado tratar ciertos temas, pero el documental Mañana logra que el cambio climático, la crisis de la democracia, el lamentable sistema educativo de ciertos países (incluído España) y muchas más problemáticas sean puestas en tela de juicio. La mentalidad de cada uno lo asimilará de distinta manera, pero la factura de la que le ha dotado Cyril Dion, junto a Mélanie Laurent, lo ha convertido en un estreno imprescindible. Para conocer más en profundidad los objetivos de Dion, tuvimos la oportunidad de hablar con él, y afortunadamente su discurso en persona es tan sincero como el que vimos en la gran pantalla.

Este activista y cineasta galo se alzó en la última gala de los Premios César con el galardón al mejor documetal, y si destaca algo de su propuesta es su humanidad: “Lo que es impresionante no eran las propias iniciativas, sino la gente. Son ellos los que nos llegan al corazón. Su humanidad, que eran bellos por dentro. Y la gente nos dice a menudo que los personajes son hermosos. Y no son Brad Pitt ni Angelina Jolie, pero son resplandecientes.” Esas iniciativas a las que se refiere son las propuestas alternativas al modo que tenemos de explotar el mundo, y aunque el documental no pase por nuestro país, no es porque no lo tuvieran en mente: “Dudamos mucho en ir a Barcelona. Tuvimos esa duda hasta el final. Es una de las ciudades que tiene más ambiciones en cuestiones de autonomía energética y alimentaria. Porque la alcaldesa ha dicho que quería llegar antes de 2040. Y el problema es… que no hablo español. Cada vez queríamos ponernos en escena, aparecer en la película, para que sea más íntimo y personal. Y por lo tanto no podíamos filmar una conversación con intérprete.”

Mañana. El futuro es posible.

Título original:
Demain
Año:
2015
Fecha de estreno:
29 de Abril de 2016  
Duración:
118 min
País:
Francia
Director:
Cyril Dion, Mélanie Laurent
Reparto:
(Documental) Cyril Dion, Mélanie Laurent, Olivier De Schutter, Anthony Barnosky, Emmanuel Druon, Jan Gehl, Elizabeth Hadly
Distribuidora:
Karma Films

Nos levantamos por la mañana y todo funciona. El mundo sigue girando y nosotros con él. Poco a poco asimilamos la realidad, con sus aspectos positivos y todo aquello destructivo ante lo que apartamos la mirada, pero no hay por qué aceptar o enterrar aquello que se puede cambiar. El documental Mañana insta a ese cambio de manera atractiva y sincera, sin caer en efectismos ni demagogia, simplemente recurre a aquellas iniciativas alternativas que están resultando exitosas. Demostrando que el mundo no tiene por qué funcionar cómo nos mandan desde arriba. Lo normal es que se achaque a ciertas ideologías este planteamiento de la insostenibilidad del planeta tal y como lo explotamos -y cómo pretendemos mantener este ritmo o incluso incrementarlo-, pero aquí los bandos y colores pierden significado para permitir que la realidad sea la protagonista. Esa realidad que no se nos muestra tan a menudo como se debería. Una realidad optimista, que invita a confiar en nuestro poder como sanadores y no como destructores. Más allá de lo utópico que sea implantar esas propuestas a nivel global, la forma en la que se nos muestra es la que invita a confiar en que puede ocurrir. Y que tenemos que ser parte de ello. Y teniendo en cuenta lo complicado que es calar en el público, al menos a medio plazo, con una película, y más si tiene mensaje social, Mañana triunfa en su cometido.

El Juez. Estricta delicadeza

Título original:
L' Hermine
Año:
2015
Fecha de estreno:
8 de abril de 2016
Duración:
98minutos
País:
Francia
Director:
Christian Vincent
Reparto:
Fabrice Luchini, Sidse Babett Knudsen, Miss Ming, Berenice Sand, Claire Assali, Floriane Potiez, Corinne  Masiero
Distribuidora:
Surtsey Films
   

Cuando el espectador se acomode en su correspondiente butaca intuirá que la película que está a punto de comenzar es un filme judicial, algo que pensará durante aproximadamente la primera media hora de proyección. No se estará equivocando, pero lo que igual desconoce es que además, disfrutará de una comedia romántica con tanta delicadeza y elegancia, que les implantará una continua sonrisa y logrará que salgan de la sala enamorados del amor.

Madame Marguerite. El canto desesperado.

Título original:
Marguerite
Año:
2015
Fecha de estreno:
01 de Abril de 2016
Duración:
127 min
País:
Francia / República Checa / Bélgica
Director:
Xavier Giannoli
Reparto:
Catherine Frot, Christa Théret, André Marcon, Michel Fau, Sylvain Dieuaide, Aubert Fenoy
Distribuidora:
A Contracorriente Films

Es curioso como a veces se pasa del desconocimiento o nulo trato de un tema a la saturación y sobreexplotación del mismo. En el cine esto pasa mucho, en cuanto una película de cierta temática que hasta entonces había tenido poca repercusión, por X motivos, pega el pelotazo, la maquinaria empieza a funcionar fabricando “clones” hasta que la gallina deje de ser rentable. Pero no me refiero ahora mismo a este hecho, sino a algo más pequeño y más tangible. A lo insólito que puede parecer que la figura de Florence Foster Jenkins, excéntrica soprano de los años 1910-1940 famosa por cantar con nulo talento musical. Vamos, que desafinaba que daba gusto. Lo curioso de su caso es que no se daba cuenta, y la gente alrededor suyo, bien por vergüenza, bien por educación, bien por reírse de ella, nunca se lo decían, y ella se se creía y crecía... Y todo parece indicar que murió sin saber que cantaba mal (aunque hay una teoría distinta sobre esto).

No crezcas o morirás. Memorias de un no-zombie adolescente.

Título original:
Don't grow up
Año:
2015
Fecha de estreno:
11 de febrero de 2016
Duración:
81 min
País:
Francia / España
Director:
Thierry Poiraud
Reparto:
Fergus Riordan, Madeleine Kelly, McKell David, Darren Evans, Natifa Mai, Diego Méndez, Dominique Baute, Daniela Jerez
Distribuidora:
Alfa Pictures

Apenas nos hemos recuperado del intenso fin de semana de cine fantástico y de terror proporcionado por la XIII Muestra Syfy y ya tenemos en nuestra cartelera una nueva película de género, No crezcas o morirás. Aunque el anterior trabajo de los artífices de ésta podría cumplir, en parte, con las exigencias del público de la Muestra – diálogos risibles, personajes estúpidos, muertes mandangueras-, esta nueva colaboración entre Thierry Poiraud -director- y Marie Garel Weiss -guionista- está manca de atmósfera, de inteligencia, de mandanga (lol) y, si nos ponemos, hasta de cariño. Bien pensado, el resultado de su anterior trabajo conjunto, Goal of the dead, hijo de la colaboración de hasta seis guionistas y dos directores, tampoco era para tirar cohetes. El señor Poiraud firma la segunda parte -literalmente, pues está dividida como un partido de fútbol- de Goal of the dead, la, dicho sea de paso, parte más floja de la película. Con estos precedentes, no extraña tanto la pobreza -en casi todos los ámbitos- de No crezcas o morirás.

Mustang. Indomable.

Título original:
Mustang
Año:
2015
Fecha de estreno:
11 de marzo de 2016
Duración:
97 min
País:
Francia / Turquía
Director:
Deniz Gamze Ergüven
Reparto:
Erol Afsin, Ilayda Akdogan, Doga Zeynep Doguslu, Elit Iscan, Ayberk Pekcan, Günes Sensoy, Tugba Sunguroglu
Distribuidora:
A Contracorriente

Un luminoso -y aparentemente inocente- prólogo muestra a unas jóvenes adolescente jugando en la playa con unos chicos. Subidas a sus hombros, las chicas ríen, pelean en broma y se divierten. Este es el preludio de un encarcelamiento. Quién iba a pensar en que esos juegos en la orilla con unos chicos, esas largas melenas ondeando al viento, esa vestimenta elegida por ellas o, incluso, el ser aficionadas al fútbol, acabarían convirtiéndose en elementos para la opresión; la cotidianidad de unas adolescentes se torna en infierno cuando la familia y los vecinos se empeñan en sexualizar cualquiera de sus actos. Mustang, opera prima de Deniz Gamze Ergüven, centra la acción en un aislado pueblo turco para erigir como heroínas a las cinco protagonistas de su historia.

Papá o Mama. Crisis matrimonial

Título original:
Papa ou Mamam
Año:
2015
Fecha de estreno:
11 de Diciembre de 2015  
Duración:
85 min
País:
Francia
Director:
Martin Bourboulon
Reparto:
Laurent Lafitte, Marina Foïs, Alexandre Desrousseaux, Anna Lemarchand, Achille Potier
Distribuidora:
Vértigo Films

Las viejas costumbres no mueren y eso está reflejado en la película Papá o Mamá de Martin Bourboulon. Bajo el subtitulo de "harán todo lo posible para no conseguir la custodia de los niños" nos hacen muy previsible cómo va a funcionar el argumento de la película. Pero aun así es una anticipación que provoca la curiosidad al espectador.

Conexión Marsella. Welcome to the '70s.

Título original:
La French (The Connection)
Año:
2014
Fecha de estreno:
20 de Noviembre de 2015
Duración:
135 min
País:
Francia
Director:
Cédric Jimenez
Reparto:
Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Céline Sallette, Benoît Magimel, Guillaume Gouix, Pauline Burlet, Eric Godon, Mélanie Doutey, Xavier Alcan, John Flanders
Distribuidora:
A Contracorriente

Los amantes de los thrillers con mafiosos están de enhorabuena, porque Cédric Jimenez (Aux yeux de tous) les rinde un buen homenaje con Conexión Marsella.

Jean Dujardin (The Artist, OSS 117) y Gilles Lellouche (The informant, Cuenta atrás) se enfrentan cara a cara en los roles de Pierre Michel (apodado El juez) y Gaëtan 'Tany' Zampa, respectivamente, personajes reales de los años 70, en pleno apogeo del narcotráfico de heroína.

Lejos de los hombres. Tan seca como el desierto.

Título original:
Loin des hommes
Año:
2015
Fecha de estreno:
2 de Octubre de 2015
Duración:
110 min
País:
Francia
Director:
David Oelhoffen
Reparto:
Viggo Mortensen, Reda Kateb, Nicolas Giraud, Ángela Molina y Vincent Martin
Distribuidora:
Good Films

Argelia, 1954. En medio del duro invierno, Daru (Viggo Mortensen), un profesor francés recluido, debe escoltar a Mohamed (Reda Kateb), un local acusado de asesinato. Perseguidos por caballeros que reclaman la ley de la sangre y por colones revanchistas, los dos hombres se revelan. Juntos, lucharán para volver a conseguir la libertad.

Este es el argumento de la nueva película del polifacético Viggo Mortensen. Después de leer esta premisa uno se imagina una cinta de aventuras que te mantendrá pegado a la butaca. ¿Consigue Lejos de los hombres este propósito? Rotundamente NO.