Lion. El gato de Shrek.

Título original:
Lion
Año:
2016
Fecha de estreno:
27 de enero de 2017 
Duración:
120 min
País:
Australia / USA / Reino Unido
Director:
Garth Davis
Reparto:
Sunny Pawar, Abhishek Bharate, Priyanka Bose, Dev Patel, Nicole Kidman, Rooney Mara, David Wenham, Khushi Solanki, Divian Ladwa, Keshav Jadhav
Distribuidora:
Diamond Films

Basada en la novela autobiográfica de Saroo Brierley, Lion es un drama muy academicista, propio de estas fechas, y así se le ha premiado, de momento, con 6 nominaciones a los Oscars. El australiano Garth Davis (quien dirigió gran parte de la primera temporada de Top of the lake) realiza un drama emotivo sobre un niño de cinco años que se pierde por las calles de Calcuta, alejado de su madre y hermanos, y tras un largo viaje, acaba siendo adoptado por una familia australiana.

Ballerina. Bailarina kid.

Título original:
Ballerina (Leap!)
Año:
2016
Fecha de estreno:
27 de enero de 2017
Duración:
89 min
País:
Francia / Canadá
Director:
Éric Warin, Éric Summer
Reparto:
Animación
Distribuidora:
A Contracorriente

Reajustando fórmulas arquetípicas de otras películas infantiles, Ballerina se presenta como una opción agradable para llevar al cine a los más pequeños de la casa. Una historia inspiradora, pasional, con un claro mensaje de superación personal, trabajo y esfuerzo por lograr tus metas y tus sueños. Dos huérfanos escapan de un orfanato de la Bretaña francesa para viajar a París con el objetivo de perseguir sus sueños. Ella, Félicie, anhela ser una bailarina de la Ópera y él, Victor, ansía ser inventor. En la capital francesa Félicie, por x circunstancias, acaba al amparo de Odette, una joven ex-bailarina que le ayudará con sus propósitos y a salvar los obstáculos en forma de personas envidiosas y malévolas que las rodean.

Blanco y negro en el cine de los últimos 25 años - Parte 6 (2015-2017)

Sexta y última parte del especial Blanco y negro en el cine de los últimos 25 años (que al final han sido unos poquitos más!). Le damos final a este querido y disfrutado recopilatorio sobre el cine moderno monocromático repasando los años 2015, 2016 y unas breves pinceladas del 2017, aún bastante pronto para saber qué nos deparará.

Recomiendo ver las anteriores partes de este especial: primera, segunda, tercera, cuarta y quinta parte ya publicadas.

Como siempre, empezar diciendo que la recopilación se muestra en orden cronológico mostrando el título original, entre paréntesis el título español o internacional si lo hubiera, director/es más un fotograma de la película. En el título irá un enlace de la película a FilmAffinity para facilitar la búsqueda de información.

Shin Godzilla. A mi manera, como diría Sinatra.

Título original:
Shin Gojira
Año:
2016
Fecha de estreno:
20 de Enero de 2017 
Duración:
120 min
País:
Japón
Director:
Hideaki Anno, Shinji Higuchi
Reparto:
Satomi Ishihara, Hiroki Hasegawa, Yutaka Takenouchi, Akira Emoto, Kengo Kôra, Jun Kunimura, Ren Ohsugi, Mikako Ichikawa, Pierre Taki, Mark Chinnery
Distribuidora:
A Contracorriente Films

Pocos podrían haber vaticinado en 1954, cuando se estrenó Japón bajo el terror del monstruo, que Godzilla pasaría a ser un icono mundial, aparte de dar pie a un nuevo género, el de los kaijû eiga, que ha generado una enorme cantidad de dinero en en continente asiático. Esta primera aparición en la gran pantalla no era sino una representación de un terror muy real asentado en la población nipona: el miedo a la energía nuclear, desatado tras los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki en 1945. Así, ese temor cobró forma y fue evolucionando según lo hacían los mismos japoneses, pasando incluso a ser un héroe para Japón, salvándola de otros kaijus. Ahora, tras dos producciones totalmente americanas y tras el terremoto que derivó en el desastre de la central nuclear de Fukushima en 2011, Japón reclama a su rey de los kaijus y la famosa Toho vuelve a producir, tras 12 años, una película de su legendaria bestia. Con Shin Godzilla, se vuelve la mirada a los orígenes, y el monstruo gigante nos devuelve el terror al desastre nuclear.

Toni Erdmann. Sobre legados y lazos rotos

Título original:
Toni Erdmann
Año:
2016
Fecha de estreno:
20 de Enero de 2017  
Duración:
162 min
País:
Alemania
Director:
Maren Ade
Reparto:
Peter Simonischek, Sandra Hüller, Lucy Russell, Trystan Pütter, Hadewych Minis,Vlad Ivanov, Ingrid Bisu, John Keogh
 Distribuidora:
Golem

La ganadora espiritual del último Festival de Cannes (porque de la ganadora real pocos se acuerdan o quieren acordarse) llega a la cartelera y nos invita a sumarnos al coro que mundialmente la está reconociendo como una de las más grandes cintas del año pasado. Gustoso estoy de unirme al clamor general y comulgar con dichas opiniones, pues no hay más opción que rendirse al talento de Maren Ade y de sus dos (¿o tres?) personajes principales, responsables de entregarnos una de las piezas audivisuales más brillantes y emocionantes que he tenido el placer de ver en los últimos años.

Loving. Las fronteras de la humanidad.

Título original:
Loving
Año:
2016
Fecha de estreno:
20 de Enero de 2017
Duración:
123 min
País:
Estados Unidos
Director:
Jeff Nichols
Reparto:
Ruth Negga, Joel Edgerton, Michael Shannon, Will Dalton, Bill Camp, Nick Kroll
Distribuidora:
Vértigo

Si de algo se peca en Hollywood es de exceso. La saturación de personajes, las partituras efectistas y omniscientes y la menguante personalidad están labrando un camino por el que cada vez da más pereza introducirse. Afortunadamente, todavía nos encontramos con oasis de autoría en el terreno independiente -y a veces incluso en las masivas áreas ocupadas por las majors-. Jeff Nichols es una de las voces más importantes del cine estadounidense actual, y se ha ganado su notoriedad artística con films tan apasionantes como sobrios, sin tropezar con personajes de más ni con historias asépticas o redundantes. ‘Loving’ es su quinto largometraje como director y guionista, un trabajo tan sereno como emocionante, que no se conforma con mostrar los desafíos a los que se tiene que enfrentar una pareja en un contexto desfavorable, sino que disecciona la actitud humana ante esa indignante situación.

Figuras ocultas. Heroínas sin voz.

Título original:
Hidden Figures
Año:
2016
Fecha de estreno:
20 de febrero de 2017
Duración:
127 min
País:
Estados Unidos
Director:
Theodore Melfi
Reparto:
Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kirsten Dunst, Kevin Costner, Jim Parsons, Mahershala Ali, Glen Powell
Distribuidora:
Fox

De St. Vincent a Figuras ocultas. Los dos largometrajes hasta la fecha de Theodore Melfi insuflan un aire de buen rollo cimentados, sobre todo, en la elección e interpretación de sus actores. Tanto para su debut con el genial Bill Murray como cabeza de cartel, como para Figuras ocultas, la que ahora nos ocupa, Melfi se ha rodeado de un reparto solvente y capaz de levantar el potencial de sus películas. La fuerza de Figuras ocultas se encuentra tras Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monae, las tres protagonistas, cuyo papel es homenajear y dar a conocer la historia de tres trabajadoras de la NASA durante los años sesenta que tuvieron que superar dos obstáculos en su época: ser mujeres y, en especial, ser negras.

La Autopsia de Jane Doe. Cadáveres asesinos

Título original:
The Autopsy of Jane Doe
Año:
2016
Fecha de estreno:
13 de Enero de 2017  
Duración:
99 min
País:
Estados Unidos
Director: 
André Øvredal
Reparto:
Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond, Michael McElhatton, Olwen Kelly, Jane Perry, Parker Sawyers Distribuidora:
A Contracorriente Films

La muletilla clásica que suele usar el gran público cuando habla del cine de terror es: “Ya no se hacen películas como antes”. En efecto, los que tuvimos la dicha de crecer viendo las grandes películas que el género dio en los 70s y los 80s, cometimos la imprudencia de reducir el cine de horror a la mera sensación de pavor. Esta manera de ver el género ni es tan cierta ni tan obvia como puede parecer, pero es la más extendida entre el público que consume este tipo de cintas, y ha llevado a sus seguidores a despreciar estas películas casi tanto como las consumen. Los más viejos ya no nos impresionamos como antes, mientras que los más jóvenes, en un mundo como el de hoy, quizá nunca gozaron de esa maravillosa capacidad. El Cine de Terror simula agonizar porque su público objetivo pide a gritos sensaciones imposibles de transmitir a la vez que es renuente a aceptar que el género se transforme; por ello vemos pasar sin éxito aquellas cintas que rompen el molde y que representan verdaderos aportes al género en los últimos años. La búsqueda de un equilibrio entre ser un fresco aporte y no abandonar el camino de lo convencional es lo que caracteriza a La Autopsia de Jane Doe, y es por ese tira y afloja que considero que no llega a explotar todo su potencial. Siendo una cinta con varios puntos positivos acaba quedando lejos de las grandes propuestas de los últimos años.

La tortuga roja. Trazos de grandeza.

Título original:
La tortue rouge
Año:
2016
Fecha de estreno:
13 de Enero de 2017
Duración:
80 min
País:
Francia, Bélgica, Japón
Director:
Michael Dudok de Wit
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Karma Films

Sin importar el dispositivo empleado para registrarla, la función principal de una película es emocionar. Ghibli comprendió esa máxima mejor que nadie desde el momento de su nacimiento en 1985. Los genios Hayao Mikazaki e Isao Takahata han experimentado con la técnica de la animación a lo largo de estas tres décadas, transitando historias rebosantes de fantasía que mostraban la plenitud de la naturaleza y la relación de unos especiales humanos -o no tan humanos- con ella. Con ‘La tortuga roja’, el estudio nipón sale por primera vez de las fronteras de su país para coproducir un film tan espectacular como sencillo en su planteamiento. Sin ser peyorativa esa calificación de sencillez, sino un verdadero elogio al minimalismo tan bien elaborado y planteado por Michael Dudok de Wit.

¿Tenía que ser él?. Si James Franco te cae mal, ni te acerques.

Título original:
Why him?
Año:
2016
Fecha de estreno:
13 de enero de 2017
Duración:
111 min
País:
Estados Unidos
Director:
John Hamburg
Reparto:
Bryan Cranston, James Franco, Zoey Deutch, Megan Mullally, Griffin Gluck, Keegan-Michael Key, Zack Pearlman, Adam DeVine, Cedric the Entertainer, Kaley Cuoco
Distribuidora:
Fox

En la época post-resaca navideña y en plena cuesta de enero, se estrena en la cartelera española la descarada comedia ambientada en Navidad ¿Tenía que ser él?. En ella, una hija ejemplar estudiante universitaria, sobreprotegida por su padre, sorprende a todos con su nuevo novio, un multimillonario programador informático deslenguado, con incapacidad para interactuar con corrección en sociedad, extravagante y demasiado honesto. Cuando invita a su familia a conocerle, el padre desentierra el hacha de guerra. Lo detesta, sin embargo, el incorregible yerno se va ganando el cariño del resto de la familia. Una premisa en cierto modo similar a Los padres de ella, no en vano John Hamburg, director de ésta, colaboraba en la escritura de aquélla.  

Blanco y negro en el cine de los últimos 25 años - Parte 5 (2010-2014)

Penúltimo especial decidado al cine en blanco y negro moderno. Nos metemos de lleno en los años que van del 2010 al 2014, no sin antes recordar que podéis leer las anteriores partes: Años 1990-1994, años 1995-1999,  años 2000-2004 y años 2005-2009. 

Como siempre, decir que la recopilación se muestra en orden cronológico mostrando el título original, entre paréntesis el título español o internacional si lo hubiera, director/es más un fotograma de la película. En el título irá un enlace de la película a FilmAffinity para facilitar la búsqueda de información.

Solo el fin del mundo. La última cena de Dolan.

Título original:
Juste la fin du monde
Año:
2014
Fecha de estreno:
06 de enero de 2017 
Duración:
95 min
País:
Canadá
Director:
Xavier Dolan
Reparto:
Léa Seydoux, Nathalie Baye, Gaspard Ulliel, Vincent Cassel, Marion Cotillard, Antoine Desrochers, Sasha Samar
Distribuidora:
Avalon

Xavier Dolan nos trae para el este 6 de enero, día de Reyes, su sexta película: Solo el fin del mundo.

Basada en la obra de teatro de Jean-Luc Lagarce, la nueva película de Dolan junta a un gran elenco formado por Gaspard Ulliel, Léa Seydoux, Marion Cotillard, Vincent Cassel y Nathalie Baye en un drama familiar sobre el amor, la culpa y las difíciles decisiones de la vida.

Monster trucks. Conduciendo sin motor.

Título original:
Monster trucks
Año:
2017
Fecha de estreno:
04 de Enero de 2017 
Duración:
104 min
País:
Estados Unidos
Director:
Chris Wedge
Reparto:
Lucas Till, Jane Levy, Amy Ryan, Rob Lowe, Thomas Lennon, Barry Pepper, Danny Glover, Frank Whaley
Distribuidora:
Paramount

El 2017 cinéfilo aterriza en España con una oferta variada. Desde un Scorsese religioso, una comedia alocada, zombis nipones (muy recomendables) e incluso la nueva peli de Xavier Dolan (de la que hablaré dentro de unos días). Pero en estas fechas no podía faltar un estreno de ámbito familiar, y ese cupo lo recoge Monster Trucks, producción de la Paramount en base (muy testimonial) de los juguetes Hasbro de mismo nombre que pretende seguir los éxitos de Tranformers y Battleship, ambas franquicias de la compañía de juguetes. Para ello han puesto al mando a Chris Wedge, director de otras películas infantiles como Ice Age, Robots o Epic.

Blanco y negro en el cine de los últimos 25 años - Parte 4 (2005-2009)

Empezamos el año continuando el especial Blanco y negro en el cine de los últimos 25 años. En esta cuarta parte nos centramos en los años que van del 2005 al 2009. Podéis echar un ojo también a la primera, segunda y tercera parte ya publicadas anteriormente. 

Como siempre, empezar diciendo que la recopilación se muestra en orden cronológico mostrando el título original, entre paréntesis el título español o internacional si lo hubiera, director/es más un fotograma de la película. En el título irá un enlace de la película a FilmAffinity para facilitar la búsqueda de información.