martes, 29 de septiembre de 2015

Oscars 2016. Preselección película extranjera de cada país [Actualizado]


Hoy hemos conocido que Loreak ha sido la elegida por la Academia para representar a España en los Oscars 2016 y esto me ha dado la idea de tener recopiladas todas en un hilo, para curiosos y deseosos de ver ha seleccionado cada país para competir. Realmente el plazo está abierto hasta el 30 de septiembre, por lo que podría ser que aún faltase algún país en la lista que hay a continuación. Si se observa alguna ausencia, se agradece el comentario.

El 14 de enero se dirán las nominaciones, y con ellas cuales competirán realmente en la gala del 28 de febrero.


Ahí va la lista:

lunes, 28 de septiembre de 2015

Hitman: Agente 47. Otro disparo desacertado.

Título original:
Hitman: Agent 47
Año:
2015
Fecha de estreno:
2 de Octubre de 2015  
Duración:
96 min
País:
Estados Unidos
Director:
Aleksander Bach
Reparto:
Rupert Friend, Zachary Quinto, Hannah Ware, Ciarán Hinds, Thomas Kretschmann, Emilio Rivera, Dan Bakkedahl
Distribuidora:
Fox


Los estudios de cine son capaces de adaptar cualquier cosa imaginable que pueda generar algún mínimo beneficio, así que no es ninguna sorpresa que desde hace años los videojuegos hayan cruzado las fronteras de los televisores domésticos para aterrizar en la gran pantalla. Pero como ya nos hemos dado cuenta a estas alturas, el resultado suele ser mediocre. El atractivo de estas realidades virtuales radica en hacer parte activa al jugador, porque no se trata de un espectador, sino de alguien integrado en el producto, de quien depende que la historia avance o no. Esa interacción se pierde en su paso a la gran pantalla. Para tratar de salvar esa considerable carencia, los guiones están plagados de acción a raudales para tratar de imitar el aspecto en el que se inspiran, pero el habitual fracaso viene dado porque no se dota de personalidad a las películas, sino que simplemente se suceden explosiones y tiroteos. Cuando tú manejas el mando no importa que la narrativa pueda ser algo simple, aunque cada vez más videojuegos trazan tramas más complejas que las del cine, pero cuando te sientas en una sala para ver una película el entretenimiento menos activo lleva a estar deseando poder controlar a los personajes para acabar con tantas decisiones erróneas. Y Hitman: Agente 47 no iba a ser menos en la tendencia de adaptaciones fallidas.


domingo, 27 de septiembre de 2015

The Reflektor Tapes. Solo un reflejo.


Título original:
The Reflektor Tapes
Año:
2015
Fecha de estreno:
24 de Septiembre de 2015  
Duración:
75 min
País:
Canadá
Director:
Kahlil Joseph
Reparto:
Arcade Fire






El cine ha ido de la mano de la música de manera prácticamente innata, por lo que no es ninguna sorpresa que ese mundo melódico busque en los fotogramas otra nueva manera de trascender y expresarse. Por eso los documentales centrados en grupos de música son algo habitual, pero cada uno de ellos busca tener algo especial: traducir la esencia de la banda en cuestión a imágenes. Las inquietudes artísticas del director elegido deben ser similares a las de aquello que tiene que reflejar en pantalla, lo cual supone que cuando vemos documentales centrados en una determinada gira de una banda es imposible compararlos entre sí, y el Reflektor Tour de Arcade Fire era una mina cinematográfica que Kahlil Joseph ha tratado de explotar.

viernes, 25 de septiembre de 2015

Irrational Man. Filosofía para dummies

Título original:
Irrational Man
Año:
2015
Fecha de estreno:
25 de Septiembre de 2015
Duración:
96 min
País:
Estados Unidos
Director:
Woody Allen
Reparto:
Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey, Jamie Blackey, Ethan Phillips, Julie Ann Dawson
Distribuidora:
eOne Films Spain



La prolífica e incesante filmografía de Woody Allen ha despertado un enorme interés anual por catalogar cada nueva obra del director neoyorquino en cuestión de su grandeza. Los críticos se acomodan en las manidas etiquetas de filme menor o mayor para hacer una rápida comparativa con los múltiples trabajos previos del artista, sin embargo, se hace harto difícil abordar ‘Irrational Man’ desde esa perspectiva simplista. Ateniéndonos a ella, podríamos decir que este nuevo trabajo de Woody Allen se aleja de otros títulos recientes que desmejoraban su buen nombre en la industria y no eran dignos de su autoría, como ‘El sueño de Casandra’ o ‘Vicky Cristina Barcelona’, pero sin llegar a la originalidad de ‘Medianoche en París’ o la acertada disección crítica de las altas esferas que supuso ‘Blue Jasmine’.

jueves, 24 de septiembre de 2015

The D Train. La vida después del instituto.


Título original:
The D Train
Año:
2015
Fecha de estreno:
25 de Octubre de 2015
Duración:
98 min
País:
Estados Unidos
Director:
Jarrad Paul, Andrew Mogel
Reparto:
Jack Black, James Marsden, Kathryn Hahn, Jeffrey Tambor, Mike White, Kyle Bornheimer, Russell Posner, Henry Zebrowski
Distribuidora:
Sony


Creo que habría que empezar diciendo que, pese a lo que se puede deducir del cartel español, The D Train dista un poco de las comedias más livianas y alocadas a las que nos tiene acostumbrado Jack Black. Para hacerse una idea, es más una comedia dramática, alejada de títulos como Año uno, Los viajes de Gulliver o El gran año. Lo que aquí encontramos es un viaje nostálgico sobre la personalidad, la popularidad o la insatisfacción personal que abunda en las generaciones adultas. Esto aderezado con un 'bromance' tan particular entre Jack Black y James Marsden, con una química entre ellos que es lo que verdaderamente mantiene la película a flote.

Modern Family 7x01 Recap: Summer Lovin

Modern Family 7x01 Recap: Summer Lovin

Ha pasado mucho tiempo desde el último capítulo de la serie Modern Family (mayo) y ya era hora de que la comedia reina de los últimos años vuelva a las pantallas. Lo hace con un capítulo muy interesante que sigue donde nos dejó el anterior, pero que avanza algunos meses hasta llegar al final del verano. ¡Alerta spoiler!

miércoles, 23 de septiembre de 2015

Narcos. Plata o 'Pomo'




Desde hace un tiempo, la exitosa plataforma de streaming, Netflix, venía expresando su voluntad de crear contenido original de “interés latinoamericano”, dando de esta forma una pequeña caricia a una región que ha respondido muy bien a la entrada de la empresa en su territorio, pese a que la dureza de los contratos de distribución la más de las veces ha conspirado contra la posibilidad de un catálogo similar al de USA. La región se llenó de expectación, ¿podría Netflix repetir sus estándares de calidad en un producto comercial hecho en Latinoamérica, allí donde son pocos los productos comerciales que prosperan? Pronto se sabría que la serie trataría sobre el Narcotráfico, sobre Pablo Escobar (el famoso narco-terrorista colombiano) y tendría un nombre tan poco provocador como “Narcos”; y la incomodidad creció. Importaba poco que un nombre de buen antecedente como José Padilha (Tropa de Élite, Bus 174) estuviese asociado al proyecto; ¿se podía triunfar sobre uno de los temas más trillados del subcontinente, compitiendo contra centenares de ofertas similares (de sospechosa calidad, eso sí)? El 28 de Agosto, la nueva serie de Netflix se estrenaba al abrigo de un grito casi unánime de la crítica, “Netflix lo volvió a hacer”. ¿Y era posible? Descubre junto a nosotros las bondades de un nuevo hit de Netflix, que es posible que comparta un destino de éxito similar al de grandes producciones de la plataforma, como House of Cards y Orange is the new black. Todo será, como siempre, sin spoiler.

martes, 22 de septiembre de 2015

La Camarera Lynn. Lo mejor de la limpieza es que siempre se vuelve a ensuciar


Título original:
Das Zimmermädchen Lynn (The Chambermaid Lynn)
Año:
2014
Fecha de estreno:
25 de Septiembre de 2015  
Duración:
90 min
País:
Alemania
Director:
Ingo Haeb
Reparto:
Vicky Krieps, Lena Lauzemis, Christian Aumer, Steffen Münster, Christine Schorn
Distribuidora:
Film Buró


Ingo Haeb pertenece a una legión de jóvenes cineastas alemanes que desde hace un tiempo pululan por festivales de menor jerarquía en busca de un lugar de importancia en el panorama cinematográfico europeo. Adquirió cierto reconocimiento cuando sorprendió en el 2007, en un festival de la talla de Toronto, con su film autobiográfico Neanderthal, la que después de varios trabajos en televisión y teatro, sería su bautizo como guionista y director de largometrajes. En 2014 finalmente llegó para Haeb el turno de aparecer en planos más destacados, pues el director ganaría el premio de la crítica internacional en Montreal por la película que hoy nos ocupa, La Camarera Lynn, una propuesta osada y de bella realización cuyos personajes beben bastante quizá de películas como La Pianista, aunque con una perspectiva más luminosa que la del autor Austriaco (o eso podemos pensar en primera instancia).

lunes, 21 de septiembre de 2015

Doctor Who. Temporada 9, Episodio 1. El regreso de los 'personajes-chiste'




El sábado llegó el esperado estreno de la novena temporada de Doctor Who y lo hizo con el episodio “The Magician's Apprentice”, episodio dirigido por la aclamada directora del episodio “Blink” y escrito por el showrunner y más que conocido Dios del fandom Steven Moffat, un movimiento que esperaba crear una expectación máxima por los resultados que había dado este par en su última unión. Lo cierto es que, pese a que el episodio trajo consigo algunas sorpresitas no esperadas que han alcanzado para encandilar al acérrimo seguidor, ha sido un flojo episodio donde la colección interminable de golpes de efecto y revelaciones escasamente trabajadas, han devorado por completo la narración. Sobre eso estaremos profundizando en las próximas líneas y toca avisar que esto no es un recap, por lo que destriparemos el episodio aunque sí trataremos los temas generales de la trama que hasta el sábado habían estado ocultas. Avisado estás si deseas continuar.

La cabeza alta. Oportunidades perdidas


Título original:
La tête haute
Año:
2015
Fecha de estreno:
18 de Septiembre de 2015
Duración:
120 min
País:
Francia
Director:
Emmanuelle Bercot
Reparto:
Rod Paradot, Benoît Magimel, Catherine Deneuve, Sara Forestier, Catherine Salée, Diane Rouxel
Distribuidora:
Vértigo 


Cuando el último trabajo de Emmanuelle Bercot, ‘La cabeza alta’, inauguró el pasado Festival de Cannes muchos no entendieron cómo se había llegado a la conclusión de que una película con estas características era la idónea para tal renombrado acto. Los críticos, ansiosos por saciar sus ganas de disfrutar antes que nadie de las delicatesen que pudiera tener guardadas en la recámara el certamen, vilipendiaron un producto que, alejado de la grandilocuencia y cursilería de su predecesora en funciones, ‘Grace de Mónaco’, aborda de manera cruda y descarnada la problemática social que supone el desamparo juvenil y sus funestas consecuencias, pero que en ningún momento llega a sentirse como una obra satisfactoria. 

domingo, 20 de septiembre de 2015

El virus del miedo. Altamente contagioso.


Título original:
El virus de la por
Año:
2015
Fecha de estreno:
18 de septiembre de 2015  
Duración:
76 min
País:
España
Director:
Ventura Pons
Reparto:
Roser Batalla, Rubén de Eguia, Albert Ausellé, Santi Ricart, Diana Gómez, Xavier Pujolràs, Anna Azcona
Distribuidora:
Alfa Pictures


El principio de Arquímedes afirma que un cuerpo sumergido en un fluido en reposo recibe un empuje de abajo hacia arriba igual al peso del volumen del fluido que desaloja. En El virus del miedo, adaptación audiovisual de la obra teatral homónima a la regla del matemático griego, Jordi, su protagonista, se ve superado por el desbordamiento que produce un desafortunado beso. Un acto que a priori debería considerarse una simple muestra de afecto inocente, no lo es tanto cuando implica a un joven algo descarado y a un niño pequeño. Las sospechas y la paranoia se desatan y, alentados por la inmediatez y la falta de límites de las redes sociales, los padres de los niños que acuden a los entrenamientos de natación de Jordi sucumbirán ante el virus del miedo que, como cualquier otro virus, no tiene cura y resulta, casi siempre, imparable.

Ventura Pons, director más que prolífico, ha elegido esta obra de Josep María Miró para llevar a la gran pantalla su séptima adaptación cinematográfica, la cual en realidad cumple mucho menos de lo que promete en un principio: una idea actual, cercana y sencilla que sin embargo no consigue estar a la altura de sus precedentes y tampoco logra superar satisfactoriamente la frontera que separa el teatro del cine. 


El ejemplo más reciente y claro de cómo contar una historia como esta es La caza, de Thomas Vinterberg: agobiante, tensa, irritante. El virus del miedo se centra demasiado en el aspecto narrativo (a golpe de flashbacks y repeticiones, la mayoría de las veces innecesarias) y se olvida de las cuestiones más complejas, como la construcción de los personajes, los diálogos y los silencios. Todo esto viene, como ya señalaba antes, de un trasvase entre el lenguaje teatral y el cinematográfico un tanto deficiente, que explota demasiado los recursos técnicos audiovisuales y se mantiene demasiado fiel a las interpretaciones teatrales y la relevancia de los diálogos dramáticos, olvidando que en el cine, tal y como han repetido muchos de los grandes cineastas, todo aquello que pueda contarse sin palabras, así ha de hacerse.

Pese al histrionismo de sus interpretaciones (de nuevo, debido al lastre teatral que impregna toda la cinta), los actores sustentan la película de principio a fin, siendo en ocasiones víctimas de recursos narrativos demasiado artificiales que sin duda vienen dados por la necesidad de ajustar el metraje al máximo y de presentarnos a los personajes de la manera más comprimida posible, dejando una sensación inacabada en el espectador. Quizá esto se deba a un presupuesto especialmente ajustado o, simplemente, a la intención de narrar la historia precipitadamente, presumiblemente para transmitir el agobio de la velocidad con la que el miedo se extiende entre las personas más vulnerables.



Sin duda es una película que no cumple las expectativas que genera, pero que a pesar de todo no deja de ser un film valiente y arriesgado, que aborda un tema difícil y oscuro que inexplicablemente llama a la conciencia de cada uno de nosotros para replantearnos dónde están (o deberían estar) los límites de lo moral y lo incorrecto. Es una voz de alarma, un aviso sobre la extrema infantilización a la que estamos todos sometidos, especialmente los adultos, cuando nos amparamos en la paranoia y la sobreprotección de los menores. Cuando ya no son nuestros actos los que son juzgados, sino nuestro Facebook.


4/10

viernes, 18 de septiembre de 2015

Eden. La noche que no acaba.


Título original:
Eden
Año:
2014
Fecha de estreno:
18 de Septiembre de 2015
Duración:
131 min
País:
Francia
Director:
Mia Hansen-Løve
Reparto:
Félix De Givry, Pauline Etienne, Laura Smet, Vincent Lacoste, Vincent Macaigne, Greta Gerwig, Golshifteh Farahani, Brady Corbet,  Hugo Conzelman, Roman Kolinka
Distribuidora:
Abordar


Descubrí a Mia Hansen-Løve con Un amour de jeunesse, con la que irremediablemente tuve que apuntarla en la lista de directoras a seguir. Aún con las cuentas pendientes de Todo está perdonado y El padre de mis hijos, debo decir que Eden, pese a conservar en algunos tramos esas virtudes que vi en su anterior trabajo, está alejado del encanto de aquel por lo general; lo que no quita que posea ciertos detalles que lo haga interesante.

Águila Roja Capítulo 92 Recap: ¿Qué me importa a mí Dios?

Águila Roja Capítulo 92 Recap: ¿Qué me importa a mí Dios?

Una semana más vuelve la serie Águila Roja a las pantallas de España. El capítulo anterior fue muy extraño y contaba con nuevas incorporaciones. En esta ocasión, la trama se acelera y tenemos algunos cara a cara muy interesantes. ¡Alerta spoiler!

Heimat - La otra tierra. La otra Alemania.


Título original:
Die Andere Heimat - Chronik einer Sehnsucht 
Año:
2013
Fecha de estreno:
18 de Septiembre de 2015
Duración:
230 min
País:
Alemania
Director:
Edgar Reitz
Reparto:
Jan Dieter Schneider, Antonia Bill, Maximilian Scheidt, Marita Breuer, Rüdiger Kriese, Philine Lembeck, Mélanie Fouché
Distribuidora:
Surtsey Films



El año pasado, con el estreno de Oh boy, ya hablé un poco de ese movimiento llamado 'Nuevo cine alemán' que 26 directores firmaron un 28 de febrero de 1962 bajo el lema “Papas Kino ist tot”(El cine de Papá ha muerto), el manifiesto de Oberhausen, que recoge esta nueva tendencia artística en el cine alemán. Si bien Fassbinder sería el cineasta más icónico de dicho movimiento (y por ello su muerte significó también la muerte del movimiento), fueron Alexander Kluge y Edgar Reitz los grandes precursores. Sus nombres no han conseguido la fama de Fassbinder quizás, no al menos en España, pero sus obras hablan por ellos. Es curioso, pues Fassbinder murió en 1982 y Reitz no consiguió verdadera fama hasta 1984 con su serie de culto Heimat, aunque ambos pertenezcan al mismo movimiento.

jueves, 17 de septiembre de 2015

El caso Heineken. Pluf palomitero europeo.


Título original:
Kidnapping Mr. Heineken  
Año:
2015
Fecha de estreno:
18 de septiembre de 2015
Duración:
94 min
País:
Bélgica
Director:
Daniel Alfredson
Reparto:
Anthony HopkinsJim SturgessSam WorthingtonRyan KwantenJemima West, Yolanthe CabauPatrick KearnsDavid DencikEric GodonChelsea Bruland
Distribuidora:
Vercine


Basada en la investigación del periodista de sucesos Peter R. de Vrie sobre el que ha sido calificado como uno de los secuestros más famosos del siglo XX, “El caso Heineken” narra el rapto del multimillonario magnate de la cerveza Freddy Heineken (Anthony Hopkins) y su chófer, Ad Doderer, quienes fueron secuestrados en 1983 y por los que se pidió el mayor rescate por un particular hasta ese momento. 
Escrito por William Brookfield y dirigido por Daniel Alfredson, el thriller criminal “El caso Heineken” cuenta con las interpretaciones de Jim Sturgess, Sam Worthington, Ryan Kwanten, Mark van Eeuwen, Tom Cocquerel, Jemima Ward y Anthony Hopkins. 

miércoles, 16 de septiembre de 2015

El corredor del laberinto: Las pruebas. Las primeras respuestas.

Título original:
Maze Runner: The Scorch Trials
Año:
2015
Fecha de estreno:
18 de Septiembre de 2015
Duración:
131 min
País:
Estados Unidos
Director:
Wes Ball
Reparto:
Dylan O'Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter, Ki Hong Lee, Blake Cooper, Aml Ameen, Jacob Latimore, Dexter Darden, Chris Sheffield
Distribuidora:
Fox


No nos vamos a repetir más con aquello de la sobresaturación de sagas juveniles literarias-después-cinematográficas con ambientación distópica porque es una evidencia. Así que vamos a hacer lo pretendido por los productores: sentarnos en la butaca y disfrutar del espectáculo ofrecido. Ahora le toca el turno a El corredor del laberinto: Las pruebas, secuela de El corredor del laberinto. En la primera parte, un chico amanecía en un claro rodeado por un enrevesado laberinto junto a otros chicos que desconocían por qué estaban encerrados. Tras muchas vicisitudes, escapan y son rescatados por un helicóptero. A partir de aquí, comienza la segunda parte.

martes, 15 de septiembre de 2015

B. Aprovechando el tirón de Bárcenas.


Título original:
B
Año:
2015
Fecha de estreno:
18 de septiembre de 2015
Duración:
78 min
País:
España
Director:
David Ilundain
Reparto:
Pedro Casablanc, Manolo Solo
Distribuidora:
Avalon



Cuando David Ilundain vio en un teatro de Lavapiés la obra Ruz-Bárcenas de Jordi Casanovas, empezó a rumiar cómo sería llevarla al cine. Un estilo minimalista, como en el teatro, y una historia basada en la fuerza de las palabras, en la declaración de aquel Bárcenas cuando decidió cambiar su versión y admitir la autoría de las acusaciones. Y volvió a contar con Pedro Casablanc como Luis Bárcenas y Manolo Solo como el Juez Ruz, los dos intérpretes que les habían encarnado en la versión dramatúrgica. El resultado es una obra mediocre en cuanto interés cinematográfico pero potente en su base dramática.

lunes, 14 de septiembre de 2015

Doctor Who. Entre la dulzura del éxito y la amargura de la repetición





Sorprendería bastante en estos tiempos que haya alguien que no haya oído hablar de la longeva serie de la BBC (nada más y nada menos que 52 años de edad y con un universo expandido detrás que consta de libros, comics y audio-dramas), fenómeno que, tras su resurrección en 2005, dejó de ser exclusivamente británico para convertirse en un show de consumo mundial. Pese a su indiscutible éxito, la serie ha ganado con el tiempo una particular fama que, a la vez que refuerza el fanatismo del seguidor, repele al recién llegado: con 8 temporadas a sus espaldas (no contamos las 27 temporadas que tuvo la versión clásica de la cual la versión moderna se considera secuela), 10 años en el aire y una insobornable voluntad de eternizarse, la serie no ofrece un panorama muy alentador para quien tenga curiosidad de acercarse a ella. A modo de previa de cara una nueva temporada del hit británico, aprovecho el espacio para traer precisiones sobre los típicos mitos que asaltan al espectador más casual y de paso analizar críticamente algunos aspectos de esta destacable aunque irregular serie. Abordamos el tema como siempre, sin spoilers de ningún tipo.

viernes, 11 de septiembre de 2015

ma ma. Excesos.


Título original:
ma ma
Año:
2015
Fecha de estreno:
11 de Septiembre de 2015
Duración:
110 min
País:
España
Director:
Julio Medem
Reparto:
Penélope Cruz, Luis Tosar, Asier Etxeandia, Teo Planell, Silvia Abascal, Mónica Sagrera, Àlex Brendemühl, Ciro Miró, Jon Kortajarena
Distribuidora:
eOne Films


Medem siempre ha sido muy dado a ensoñaciones, casualidades y situaciones rocambolescas en sus guiones, esto no es algo que nos deba extrañar a estas alturas. Además, para esta ocasión se contiene bastante (lo que no significa que no haya nada “salido de madre”) y se atreve con un tema espinoso como es el cáncer de mama, sin tirar, en gran medida, de lo sensiblero. Encima rescata para una producción patria a Penélope Cruz, quien no trabajaba desde 2009 en tierras españolas (en aquella ocasión al lado del director manchego, con quién sino), que se convierte en uno de los grandes (y pocos) alicientes de la película. Realmente el inicio, evocando a Los amantes del círculo polar, parecía presagiar buenas sensaciones. Sensaciones que nunca llegaron a cumplirse.

Águila Roja Capítulo 91 Recap: La cruz de la culpa

Águila Roja Capítulo 91 Recap: La cruz de la culpa

¿Lo estábamos esperando? Lo estábamos esperando. Ya era hora de que el Águila volviese a retomar el vuelo en las noches de la 1 de TVE. Si no recuerdas como terminó la temporada anterior, puedes rememorar aquel capítulo aquí. ¡Alerta spoiler!

Reina y Patria. El testamento de sir John


Título original:
Queen and Country
Año:
2014
Fecha de estreno:
11 de septiembre de 2015  
Duración:
114 min
País:
Reino Unido
Director:
John Boorman
Reparto:
Callum TurnerCaleb Landry JonesDavid ThewlisRichard E. GrantTamsin EgertonVanessa Kirby
Distribuidora:
Good Films



En 1987, el director de culto John Boorman, responsable de películas como Excalibur y Deliverance, realizaba una de sus obras más reconocidas y recordadas (Esperanza y Gloria) en la que, en clave auto-biográfica, retrataba un mundo infantil moldeado por la segunda guerra mundial y a un Reino Unido oculto, que mutaba por la experiencia del conflicto bélico. Veintisiete años después, y casi a modo de testamento cinematográfico, Boorman volvió a ese peculiar universo que nos conquistara en el pasado, para intentar darle una despedida a la altura a la familia Rohan sin dejar de lado el compromiso con la realidad histórica del país.

jueves, 10 de septiembre de 2015

Una segunda oportunidad. En el límite del bien y del mal.


Título original:
En chance til (A second chance)
Año:
2014
Fecha de estreno:
11 de Septiembre de 2015
Duración:
105 min
País:
Dinamarca
Director:
Susanne Bier
Reparto:
Nikolaj Coster-Waldau, Ulrich Thomsen, Maria Bonnevie, Nikolaj Lie Kaas, Lykke May Andersen
Distribuidora:
Golem


Hay directores a los que conseguir un Oscar, más que un favor, parece una maldición, y Susanne Bier podría ser una de ellas. Tras películas como Te quiero para siempre, Hermanos o Después de la boda, fue con En un mundo mejor cuando en la gala de 2011 la Academia de Hollywood premiaba a la directora danesa con su estatuilla. Y, desde entonces, sus proyectos no han tenido el mismo empaque. Ni Amor es todo lo que necesitas ni Serena consiguieron levantar pasiones, y Una segunda oportunidad tampoco está destinada a ello.

Una semana en Córcega. Pequeños deslices con importancia.


Título original:
Un moment d'égarement
Año:
2015
Fecha de estreno:
11 de septiembre de 2015
Duración:
105 min
País:
Francia 
Director:
Jean-François Richet
Reparto:
Vincent Cassel, François Cluzet, Lola Le Lann, Alice Isaaz
Distribuidora:
Festival Films


Vincent Cassel y François Cluzet; quizá dos de los actores galos más conocidos en nuestro país. Ambos se unen por primera vez en sus carreras cinematográficas para protagonizar el nuevo filme de Jean-François Richet (Mesrine), Una semana en Córcega. A su vez, el director cambia de género para explorar los senderos de la comedia tintada, con un drama sobre poner a prueba la amistad a causa de una mujer. Pero, para más inri, la "mujer" será la hija de uno de ellos.

viernes, 4 de septiembre de 2015

Ático sin ascensor. Estar a gusto consigo mismo.


Título original:
5 Flights Up
Año:
2014
Fecha de estreno:
04 de Septiembre de 2015
Duración:
92 min
País:
Estados Unidos
Director:
Richard Loncraine
Reparto:
Morgan Freeman, Diane Keaton, Carrie Preston, Sterling Jerins, Cynthia Nixon, Alysia Reiner, Claire van der Boom, Korey Jackson, Josh Pais, Miriam Shor
Distribuidora:
A Contracorriente Films


Hace casi cincuenta años del estreno de Adivina quién viene esta noche, lo que significa que, a estas alturas, poco mérito tiene el “acertar” la pregunta indirecta sugerida en el título de Stanley Kramer. Sin tener nada que ver con la historia realmente, Alex (Morgan Freeman) y Ruth (Diane Keaton), los protagonistas de Ático sin ascensor, bien podrían ser la versión de John y Joey del clásico ganador de dos Oscars con el paso de los años. Y es que, al igual que ellos, la pareja interracial superó las barreras morales de aquellos años y ahora, sin haber perdido un ápice de entusiasmo en su relación, afrontan otro tipo de problemas distintos: los de la vida moderna.

Mientras seamos jóvenes. Hipsters pasados de rosca


Título original:
While we're young
Año:
2014
Fecha de estreno:
04 de septiembre de 2015
Duración:
97 min
País:
Estados Unidos
Director:
Noah Baumbach
Reparto:
Ben Stiller, Naomi Watts, Adam Driver, Amanda Seyfried, Charles Grodin, Adam Horovitz
Distribuidora:
Vértigo


Si algo caracteriza las películas de Baumbach es su preocupación por unos personajes con algún tipo de crisis personal dentro de su núcleo familiar mientras mantiene un tono entre la comedia amarga y el drama. Nueva York como escenario y unos personajes a los que psicoanalizar, lo acercan al cine de Woody Allen -pero sin neurosis. Una historia de Brooklyn presentaba el divorcio de una pareja desde el prisma del hijo mayor. Margot y la boda retrataba la tortuosa relación de dos hermanas muy dispares entre sí. Frances Ha (su más celebrado trabajo) seguía la vida de una cuasi treinteañera en su colapso personal y laboral. Y la que nos ocupa, Mientras seamos jóvenes, habla de la crisis de la madurez.

jueves, 3 de septiembre de 2015

Una chica vuelve a casa sola de noche. El amor también florece en las fosas comunes


Título original:
A Girl Walks Home Alone at Night
Año:
2014
Fecha de estreno:
4 de Agosto de 2015  
Duración:
100 min
País:
Estados Unidos
Director:
Ana Lily Armirpour
Reparto:
Sheila VandArash MarandiDominic RainsMarshall ManeshMozhan MarnòMilad Eghbali
Distribuidora:
La Aventura Audiovisual


Bad City hace honor a su nombre: es una mala ciudad. En alguna parte de un Irán (?) demacrado, casi post-apocalíptico, se alza una amalgama humana en cuyo seno caminan seres de toda índole y naturaleza pero que comparten unos cuantos rasgos que los hace similares: todos marginales, ninguna parece tener un futuro ni estar habilitado a pensar en un mañana mejor, todos condenados a repetirse hasta la muerte. En Bad city, una gran fosa común se alimenta de cadáveres día a día ante la impasible mirada de quienes allí viven, pues la muerte no hace diferencia en esta mala ciudad: todos están muertos de todas formas en Bad City. Este es el escenario y punto de partida para la ópera prima de Ana  Lily Amirpour, obra destinada a romper estéticamente con todo lo que conocíamos como cine iraní hasta ahora (aunque vale aclarar que la producción no es de origen iraní y ni siquiera está filmada en Irán).

miércoles, 2 de septiembre de 2015

Corazón Silencioso. Quien calla, otorga.

Título original:
Stille Hjerte
Año:
2014
Fecha de estreno:
4 de Septiembre de 2015
Duración:
97 min
País:
Dinamarca
Director:
Bille August
Reparto:
Ghita Nørby, Morten Grunwald, Paprika Steen, Danica Curcic
Distribuidora:
Golem Distribución


Pocos sucesos pueden hacer que una familia, marcada por distintos acontecimientos y resentidos por los momentos vividos, decida acercarse de nuevo como es la muerte de uno de ellos, o en el caso de Corazón Silencioso, la planificación de la muerte de la matriarca, el pilar fuerte que mantiene a la familia unida.


Con esta primera impresión, el nuevo largometraje de Bille August tras Tren de Noche a Lisboa y con el respaldo del premio a mejor actriz de la pasada edición del Festival de Cine Internacional de San Sebastián intriga y atrapa al espectador desde un principio. 

martes, 1 de septiembre de 2015

Sensitive Skin. La edad, el tiempo y el espacio

Sensitive Skin. La edad, el tiempo y el espacio

Si hablo de Kim Cattrall seguramente muy pocos sepan de quién estoy hablando. Pero puede que la cosa cambie si menciono el papel que la llevó a la fama. Encarnar a la incandescente Samantha Jones en la fábula que conforma Sexo en Nueva York supuso para Cattrall un empujón de gigante en su carrera y en su vida en general. 

De 1998 a 2004, Kim encarnó a la ligera de prejuicios Samantha con maestría (cinco nominaciones a los Emmy, cuatro a los Globos de Oro), repitiendo en las dos películas que germinaron de la mítica serie, denostada por unos, amada complacientemente por tantos otros. Es probable que aquel papel tan marcado y descarado, precisamente, haga que el nuevo proyecto de Cattrall resulte al tiempo tan relevante como revelador.
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