Musa. ¿Y la inspiración?

Título original:
Muse
Año:
2017
Fecha de estreno:
10 de Noviembre de 2017 
Duración:
107 min
País:
España, Francia, Irlanda, Bélgica
Director:
Jaume Balagueró
Reparto:
Elliot Cowan, Ana Ularu, Manuela Vellés, Leonor Watling, Christopher Lloyd
Distribuidora:
Filmax

Jaume Balagueró vuelve a las andadas. El cineasta catalán recuperó hace tres años la franquicia [REC], que hace ya una década le permitió dejar su impronta en el género de terror. Desde aquel 2007, la carrera de Balagueró repuntó con Mientras duermes, fascinante thriller estrenado en 2011, para después caer en un letargo del que no se espera que despierte de nuevo. De hecho, el propio realizador no da muestras de querer recuperar las cotas de originalidad que le llevaron a la cumbre de su género predilecto. En ese sentido, Musa, su nueva película, no es una excepción.

Personal Shopper. Mundos superpuestos

Título original:
Personal Shopper
Año:
2016
Fecha de estreno:
19 de Mayo de 2017  
Duración:
105 min
País:
Francia
Director:
Olivier Assayas
Reparto:
Kristen Stewart, Lars Eidinger, Nora von Waldstätten, Anders Danielsen Lie,Pamela Betsy Cooper, Sigrid Bouaziz
Distribuidora:
La Aventura Audiovisual

Estamos en los albores de una nueva edición del Festival de Cannes y nunca se cansa uno de alabar a los prestigiosos críticos que durante un buen puñado de días trabajan mucho y duermen poco para traernos esas crónicas impecables que nos permiten tantear lo que se está viendo en la muestra de cine más importante del mundo. Sin dudas sobra el respeto hacia ellos, más allá de que muchas veces ese grupo de críticos forma junto a jurados, espectadores y demás, un ecosistema de comportamiento muy particular, digno de análisis. Todos ellos intelectuales y sofisticados, actúan sin embargo de manera salvaje y en bloque cuando una película se sale de parámetros aceptables y acaban relegando a la oscuridad obras que, por su incorrecta intelectualidad o por una audacia que camina fuera de los límites aceptables o entendibles, se hacen merecedoras de su abucheo o de sus dardos envenenados en forma de tweets. Creo que no ha de haber en el cine reciente una película más intelectualmente incorrecta que la obra de Assayas que hoy me toca reseñar y es una suerte que a día de hoy estemos lo suficientemente curados de espanto como para no hacer caso al bochinche intelectualoide que se armó tras la proyección de Personal Shopper, la última demostración de que el director francés es una de las mentes más inquietas y traviesas de su país.

Preacher. Acusado sea Dios

No estoy seguro cuántos se sorprenderían si les digo que Preacher es una de las más sólidas y sorprendentes propuestas de la temporada seriéfila. Seguramente muchos, pues  las adaptaciones de comics que pululan en el formato televisivo (quitando quizá al inflado pero definitivamente diferente Netflix) pocas veces son shows tan ambiciosos desde lo formal y lo narrativo. Basta ver lo que han hecho en Fox dilapidando el potencial del genial comic de Neil Gaiman, Lucifer (y el éxito que ha cosechado la serie), para darse cuenta por dónde van los tiros a la hora de afrontar una de estas adaptaciones y qué es lo que busca su público objetivo. Y si bien puede haber excepciones como la divertidísima (casi siempre) The Flash o cómo la compleja “Agents of Shield”, en general son series que acaban sucumbiendo a sus formatos largos y repetitivos, priorizando siempre que el producto sea fácilmente digerible a costa de la calidad. AMC sin embargo ha querido seguir la estela de las horribles Outcast y The Walking Dead (afortunadamente no les copia lo horrible), un formato más reducido en episodios, una historia mejor planeada, una estética propia que hoy hace de Preacher una serie reconocible en cualquier fotograma y, sobre todo, la voluntad de convertir el cómic en un universo televisivo atractivo y coherente a la altura de los mejores ejemplos que se te puedan ocurrir actualmente. Así el resultado del proyecto conducido por Seth Rogen y Evan Goldberg con la colaboración de Garth Ennis (creador de este comic de culto), logró el objetivo durante los 10 episodios que duró la temporada de ponerse en la conversación y hacerse de rogar de cara a lo que pueda pasar el año próximo. Aanalizamos a continuación lo que nos deja la primera temporada evitando los spoilers.

Bella y Perdida. El pasado perdido

Título original:
Bella e Perduta
Año:
2015
Fecha de estreno:
5 de Agosto de 2016
Duración:
86 min
País:
Italia
Director:
Pietro Marcello
Reparto:
Elio Germano, Sergio Vitolo, Gesuino Pittalis, Tommaso Cestrone
Distribuidora:
Film Buró

Curiosísimo a la par de bellísimo trabajo el que hoy nos ocupa, obra de Pietro Marcello director que se ha labrado un nombre importante en el circuito festivalero como una de las voces más interesantes del actual cine italiano. Cultor de un estilo documental a la vez que poético, en “Bella y Perdida” Marcello agrega elementos fantásticos que le permiten poner en juego un universo de simbolismos en pos de un objetivo que no termina de quedar del todo claro, pero donde la añoranza por una Italia mítica (una Italia bella y perdida) está omnipresente.

El niño y la bestia. La enseñanza recíproca.

Título original:
Bakemono no Ko (The Boy and the Beast)
Año:
2015
Fecha de estreno:
22 de Abril de 2016
Duración:
119 min
País:
Japón
Director:
Mamoru Hosoda
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Sherlock Films / A Contracorriente Films

No es muy descabellado afirmar que, en el género de animación, la cinematografía japonesa es una de las que mejor rendimiento tiene. Se produce y se consume mucho anime, tanto dentro de Japón como fuera, y dos de las productoras más grandes, la Toei Animation y el Studio Ghibli, son reconocidos mundialmente. Y es que tratan la animación como un medio más, pero no como un género en sí. Hay anime enfocado a niños, a jóvenes, al género masculino, al femenino, a un público adulto... Su versatilidad es a la vez su mayor éxito. Y lo mejor es que fuera de los grandes estudios se siguen encontrado joyas a pares. Uno de estos claros ejemplos son las obras de Mamoru Hosoda, quien si bien empezó en la Toei haciendo películas de la saga Digimon y One Piece, quiso dar el salto a un cine más trascendental, con Madhouse, realizando La chica que saltaba a través del tiempo y Sumer Wars. Después decidió fundar su propia compañía, el Studio Chizu, con la que realizó su anterior trabajo, Wolf Children (Los niños lobo) y su última película hasta la fecha, El niño y la bestia. Todas tiene elementos fantasiosos de fondo, pero donde prima el concepto humano y reflexivo, con distintas capas para todas las edades: niños, jóvenes y adultos.

El cuento de los cuentos. Historias para no dormir

Título original:
Il racconto dei racconti
Año:
2015
Fecha de estreno:
11 de Diciembre de 2015  
Duración:
125 min
País:
Italia
Director:
Matteo Garrone
Reparto:
Salma Hayek, Vicent Cassel, Toby Jones, John C. Reilly, Bebe Cave, Stacy Martin, Shirley Henderson
Distribuidora:
Wanda Visión

Cada vez nos encontramos nuevas fórmulas para otorgar lo que es para niños a los adultos y viceversa. El cuento de los cuentos, la película del cineasta italiano Matteo Garrone, despista con ese título. El mayor cuento de la vida está hecho para los adultos.

VIII FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID. EL CUENTO DE LOS CUENTOS.

El sábado 28 de Noviembre tuve la ocasión de ver gracias al festival de cine italiano de Madrid una de las películas que más esperaba del año: El cuento de los cuentos. Si bien es verdad, no soy muy seguidor de la filmografía de Matteo Garrone, ni de ninguno de los intérpretes que aparecen en su nueva aventura, me considero a mi mismo como un fiel seguidor de la fantasía, y es que cuesta imaginar que el autor de películas como Gomorra o Reality haya podido ser el responsable de llevar a la gran pantalla una libre adaptación de El Pentamerón, obra escrita por el napolitano Giambattista Basile, célebre autor de relatos cortos del siglo XVII.

Águila Roja Capítulo 100 Recap: WTF

Un hito televisivo como es la emisión del capítulo número 100 de una serie es una ocasión perfecta para hacer algo especial. Y quien escribe especial, escribe una boda. Ese era el escenario ideal que yo me venía imaginando tras el fructífero acercamiento en esta temporada entre el protagonista de Águila Roja y su amada Margarita, culminado la semana pasada entre sábanas.

Sin embargo, la serie no se caracteriza -precisamente- por ponerlo fácil. Si hemos aguantado 99 episodios sin boda (que bodas ha habido, fallidas, de poca monta, etc.), podemos aguantar más. Al menos esa es la teoría, que empieza a diluirse entre tramas sin sentido, por cierto. Pero esta semana, esta semana (aprovechando el episodio 100), en Águila Roja se han superado con un invento fatídico que, atención, les ha supuesto perder 2,3 puntos de cuota de pantalla, cerca del medio millón de espectadores. Pero, ¿tan malo fue? ¡Alerta spoiler!

El último cazador de brujas. Las prisas no son buenas.

Título original:
The last witch hunter
Año:
2015
Fecha de estreno:
30 de Octubre de 2015 
Duración:
106 min
País:
Estados Unidos
Director:
Breck Eisner
Reparto:
Vin Diesel, Rose Leslie, Elijah Wood, Michael Caine, Ólafur Darri Ólafsson, Joseph Gilgun, Julie Engelbrecht, Rena Owen, Lotte Verbeek
Distribuidora:
eOne

La faceta de tipo duro de Vin Diesel la conocemos ya bastante bien. Desde la saga Fast & Furious, Riddick o XXX han dado buena rienda de sus dotes para las películas de acción. Lo que quizás no conocíamos tanto es su lado más “friki”, menos convencional. Y es que ahí donde lo ven, el señor Mark Sinclair Vincent (como figura en la partida de nacimiento) es un asiduo jugador del Dugeons & dragons. Más de veinte años donde le ha dado tiempo hasta de hacerse un tatutaje con su nombre de jugador (Melkor). Hasta tiene una compañía de videojuegos: Tigon Studios. Y digo esto porque esta afición ha sido la causante de que se involucre en El último cazador de brujas, para vivir más de cerca eso de “cazar brujas”.

La cumbre escarlata. Pasión por el gótico.

Título original:
Crimson Peak
Año:
2015
Fecha de estreno:
16 de Octubre de 2015
Duración:
119 min
País:
Estados Unidos
Director:
Guillermo del Toro
Reparto:
Mia Wasikowska, Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Charlie Hunnam, Doug Jones, Javier Botet, Jim Beaver, Burn Gorman, Leslie Hope, Kimberly-Sue Murray
Distribuidora:
Universal

Guillermo del Toro tiene un estilo propio reconocible, alimentado por sus pasiones y filias desde la infancia. Observar esto no es que sea imprescindible para entender su obra (de hecho, sus películas suelen ser bastante sencillas argumentalmente) pero es bastante interesante cuando miras su obra al completo. El director mexicano trata con especial miramiento el plano estético, así como el especial cuidado de los efectos especiales, con tendencia a lo artesanal frente al digital.

Doctor Who. Temporada 9, Episodio 1. El regreso de los 'personajes-chiste'

El sábado llegó el esperado estreno de la novena temporada de Doctor Who y lo hizo con el episodio “The Magician's Apprentice”, episodio dirigido por la aclamada directora del episodio “Blink” y escrito por el showrunner y más que conocido Dios del fandom Steven Moffat, un movimiento que esperaba crear una expectación máxima por los resultados que había dado este par en su última unión. Lo cierto es que, pese a que el episodio trajo consigo algunas sorpresitas no esperadas que han alcanzado para encandilar al acérrimo seguidor, ha sido un flojo episodio donde la colección interminable de golpes de efecto y revelaciones escasamente trabajadas, han devorado por completo la narración. Sobre eso estaremos profundizando en las próximas líneas y toca avisar que esto no es un recap, por lo que destriparemos el episodio aunque sí trataremos los temas generales de la trama que hasta el sábado habían estado ocultas. Avisado estás si deseas continuar.

Doctor Who. Entre la dulzura del éxito y la amargura de la repetición

Sorprendería bastante en estos tiempos que haya alguien que no haya oído hablar de la longeva serie de la BBC (nada más y nada menos que 52 años de edad y con un universo expandido detrás que consta de libros, comics y audio-dramas), fenómeno que, tras su resurrección en 2005, dejó de ser exclusivamente británico para convertirse en un show de consumo mundial. Pese a su indiscutible éxito, la serie ha ganado con el tiempo una particular fama que, a la vez que refuerza el fanatismo del seguidor, repele al recién llegado: con 8 temporadas a sus espaldas (no contamos las 27 temporadas que tuvo la versión clásica de la cual la versión moderna se considera secuela), 10 años en el aire y una insobornable voluntad de eternizarse, la serie no ofrece un panorama muy alentador para quien tenga curiosidad de acercarse a ella. A modo de previa de cara una nueva temporada del hit británico, aprovecho el espacio para traer precisiones sobre los típicos mitos que asaltan al espectador más casual y de paso analizar críticamente algunos aspectos de esta destacable aunque irregular serie. Abordamos el tema como siempre, sin spoilers de ningún tipo.

El secreto de Adaline. Disparen al narrador.

Título original:
The Age of Adaline
Año:
2015
Fecha de estreno:
31 de Julio de 2015  
Duración:
112 min
País:
Estados Unidos
Director:
Lee Toland Krieger
Reparto:
Blake Lively, Michiel Huisman, Harrison Ford, Ellen Burstyn, Kathy Baker, Amanda Crew, Richard Harmon, Anjali Jay, Lynda Boyd, Peter J. Gray, Lane Edwards
Distribuidora:
Entertainment One Films Spain

Cojan una batidora. Ahora, introduzcan a la pija protagonista de Gossip Girl, al mercenario amante de Daenerys Targaryen, un montón de libros y un buen puñado de pedantería superflua. Ahora lo aliñan abundantemente con The Man From Earth y El curioso caso de Benjamin Button. Y el toque definitivo: un narrador insufrible que describa cada detalle de lo que ya se está mostrando en pantalla. Et voilà! Tendrán ustedes un melodrama soso y aburrido, idóneo para pasar las tardes del sábado frente a la pantalla del televisor. No se apuren si florecen sus instintos asesinos cuando les estén relatando cómo le colocan a la muchacha un desfibrilador mientras están viendo cómo se lo ponen. O si se sienten insultados cuando la voz en off les explica con lujo de detalles una imagen que habla por sí sola. Sí, la narrativa de El secreto de Adaline podría resumirse como el anti-cine.

Juego de Tronos 5x10: Mother’s mercy. Hay vida después de la muerte.

Llegó el último episodio de Juego de Tronos y qué capítulo, qué final. Ya sabemos que se trata de una serie en la que no te puedes encariñar con ningún personaje pero el tremendo final deja helado a cualquiera. El episodio toca todos los frentes, revelando algunas sorpresas y dejando otras incógnitas para la próxima temporada. Si quieres leer el recap anterior, clica aquí. ¡ALERTA SPOILERS!

La quinta temporada ha mantenido un nivel constante, guiándonos de manera interesada hacia el punto muerto en el que ha dejado a los espectadores en una situación de incertidumbre e intriga. Si recapitulamos, nos daremos cuenta del contraste de los personajes al principio de la temporada y al final de la misma. El mejor ejemplo sin duda es el de Cersei Lannister. Juego de Tronos continúa mostrándonos que en la trama no hay nada seguro, aunque en nuestro interior tratemos de inclinar la historia hacia una vertiente u otra. Nada es seguro, nada es fiable, ni siquiera hay personajes intocables en la montaña rusa emocional creada por George R. R. Martin en sus novelas. De tal forma que Ned Stark no lo fue, tampoco lo son otros como Tyrion, Cersei o Jon.

Juego de Tronos 5x09: The dance of dragons. El poder resurge en el fuego

Tras el apasionante episodio de la semana pasada, que engrandeció de manera grandilocuente la pasión por la novela y por la adaptación en la serie, David Nutter (Expediente X, otros de Juego de Tronos) presenta el penúltimo capítulo de la temporada titulado como uno de los libros de George R.R. Martin, Danza de dragones. Y es que si anteriormente se producía un gran giro de la trama centralizada en el personaje de Jon Nieve, en esta ocasión el punto de mira se pone en Daenerys Targaryen.

Normalmente, el noveno capítulo de todas las temporadas dejaba detalles de gran valor como por ejemplo la espectacular batalla de los Salvajes frente a la Guardia de la Noche en la pasada temporada. Sin faltar a la regularidad y a la costumbre, el capítulo se pone a tono sobre todo en lo referente a las situaciones en Meereen con la Madre de Dragones y en el norte con Stannis Baratheon.

Juego de Tronos 5x08: Hardhome. La batalla de los Tres Ejércitos

Llega el octavo episodio de Juego de Tronos presentando el nivel que todos deseábamos ver desde hace tiempo. Sin duda hay capítulos anteriores que han alcanzado un gran clímax, pero el de esta semana probablemente sea el mejor capítulo de toda la serie. Además, según la dirección que toma, la trama central se sitúa en el norte con el devenir de Jon Nieve. Si no has leído el recap anterior, clica aquí.

Juego de Tronos 5x07: The gift. El reencuentro más esperado

Miguel Sapochnik (House, True detective) presenta un episodio bastante interesante, en el que alguna de las tramas van tomando una dirección decisiva y otras siguen dando rodeos sin presentar cambios significativos. A falta de tres capítulos para terminar la temporada, las piezas se van situando en el tablero para dar comienzo al verdadero juego de tronos. Si quieres saber lo que sucedió en el capítulo anterior, clica aquí.

Jon Nieve y el líder de los Salvajes

Juego de Tronos 5x06: unbowed, unbent, unbroken. El duro sacrificio de ser un Stark

La historia continua, descubriendo tras cada capítulo las (no muy buenas) artimañas de cada uno de los personajes. No es una sorpresa que cada uno de ellos busque su propio interés. El sexto episodio vuelve a adentrarse en la trama de Arya Stark, ausente en varios anteriores, y continua con las respectivas aventuras de Tyrion Lannister, de Sansa Stark en Invernalia y con la lucha constante entre la familia Tyrell y Lannister en Desembarco del Rey. Esta semana nos quedamos sin saber nada sobre Jon Nieve en el Muro. Si quieres leer el recap anterior, clica aquí. ¡ALERTA SPOILERS!

Juego de Tronos 5x05: Kill the boy. Como piel de cordero

Las piezas continúan moviéndose en el tablero. Jeremy Podeswa presenta esta semana un capítulo de transición en el que apenas se puede apreciar emoción alguna, exceptuando algunos tramos sueltos. Si te perdiste algún detalle de los episodios anteriores, clica aquí.

El quinto episodio se centra fundamentalmente en cuatro tramas vinculadas con Daenerys Targaryen, Sansa Stark, la Guardia de la Noche y Tyrion Lannister. Sigue sorprendiendo la ausencia de información sobre Bran Stark que aún no ha aparecido a pesar de ir por la mitad de la temporada. El episodio en sí carece de poder de atracción, ya que la mayoría de los acontecimientos que suceden no tienen excesiva relevancia ni siquiera generan intriga. ¡ALERTA SPOILERS!

La canción del mar. El secreto de la isla de las focas.

Título original:
Song of the sea
Año:
2014
Fecha de estreno:
08 de mayo de 2015
Duración:
93 min
País:
Irlanda
Director:
Tomm Moore
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Karma

En el cine, muchas veces, nos es imposible no comparar unas películas con otras bien por su temática, bien por su estilo visual, bien por las influencias de otros autores o bien por sus intenciones. Cuando en la Muestra Syfy de este año leímos la sinopsis de La canción del mar, enseguida rememoramos aquella fábula de John Sayles El secreto de la isla de las focas. Ambas exploran la leyenda irlandesa de las selkies, seres mitad mujer, mitad foca desde una perspectiva mágica, de cuento legendario. La canción del mar cuenta con el plus de ser de animación, por tanto, la imaginería visual alcanza cotas stendhalianas.