jueves, 30 de abril de 2015

Modern Family 6x21 Recap: Integrity

Modern Family 6x21 Recap: Integrity

Los miércoles son los días de Modern Family y, los jueves, los días de su respectivo recap. La semana pasada, una divertida historia sobre una obscena estatua nos dejaba una estampa de los Dunphy nunca vista: de buenas con sus vecinos. Ahora, aprendemos algo más de Luke, mientras Gloria ayudará a Haley a seguir adelante con su trabajo. ¡Alerta spoiler!

Águila Roja Capítulo 83 Recap: Desde Rusia con amor

Águila Roja Capítulo 82 Recap: Desde Rusia con amor

Águila Roja es el Juego de Tronos patrio. Pensadlo: reyes, nobleza, guerra, aventuras… Tal vez le falten los dragones, pero para eso están los templarios, y el Cáliz de Cristo. En lo que también se parecen, sin duda, es en las muertes. Y en un despelote mucho más arraigado en la historia de la ficción española. Eso sí, una gran diferencia es que mientras Juego de Tronos es esperado durante meses con ansia y desenfreno, Águila Roja, por su parte, sorprende hasta en las vueltas.

Pos eso. Collage by Regan.


Título original:
Pos eso
Año:
2014
Fecha de estreno:
30 de Abril de 2015
Duración:
81 min
País:
España
Director:
Sam (Samuel Ortí Martí)
Reparto:
Animación. Voces de Álex Angulo, Anabel Alonso, Josema Yuste, Santiago Segura, Mariví Bilbao, Concha Goyanes
Distribuidora:
Barton Films


El mundo de la animación es muy amplio, y da mucho juego al artista para expresarse y alcazar una mayor expresividad que las limitaciones que pone el cuerpo humano de carne y hueso. De hecho, equivocadamente se tiende a asociar, sobre todo el amplio público, la animación con filmes infantiles o educativos. Pero la animación es solo una herramienta de trabajo más, y no tiene por qué ser al servicio de una sola temática o género. De hecho, personalmente me atrae bastante la denominada “animación para adultos”, donde se abarcan películas tan potentes y espléndidas como The plague dogs, Cuando el viento sopla, Mary and Max, la patria Arrugas o la mayoría de la obra de Miyazaki, Ari Forlman y Satoshi Kon. El debut de Sam (Samuel Ortí Martí) en el largo, tras varios cortometrajes en claymation, sigue fiel a su estilo y quien haya seguido sus anteriores trabajos, sabrá a qué atenerse con Pos eso.

miércoles, 29 de abril de 2015

Mandarinas. Curando heridas del pasado

Título original:
Mandariinid (Tangerines)
Año:
2013
Fecha de estreno:
30 de Abril de 2015 
Duración:
87 min
País:
Estonia / Georgia
Director:
Zaza Urushadze
Reparto:
Lembit Ulfsak, Elmo Nüganen, Grigori Nakashidze, Misha Meskhi
Distribuidora:
Karma Films




Pocos son los temas que quedan sin una representación que recuerde sucesos que marcaron una etapa clave en la historia de la humanidad. Durante el año 1992 una provincia georgiana entra en guerra por querer independizarse de su país y ser así un estado independiente de la antigua URSS. 
Este conflicto armado que se desarrolló en el oeste de Georgia marca la ambientación de la película de Zaza Urushadze Mandarinas.


martes, 28 de abril de 2015

Walking on sunshine. Back to the past.


Título original:
Walking on sunshine
Año:
2014
Fecha de estreno:
30 de Abril de 2015
Duración:
97 min
País:
Reino Unido
Director:
Max Giwa, Dania Pasquini
Reparto:
Hannah Arterton, Annabel Scholey, Giulio Berruti, Greg Wise, Katy Brand, Leona Lewis, Giulio Corso, Danny Kirrane
Distribuidora:
Flins y Pinículas


Hay películas adelantadas a su tiempo. También existen aquellas películas que nos llegan con retraso. Y luego está ya el caso aparte de Walking on sunshine, que parece haberse perdido en el tiempo y llegarnos con treinta años de retraso. Vistas las malas críticas que venía cosechando, la verdad es que parece todo un milagro que llegue siquiera a estrenarse en cines, pero es que ya, una vez vista, nos duele en el alma por aquellas películas que nunca se estrenaron y lo merecían y que esta película tenga un hueco (aunque sea mínimo) en la cartelera nacional da mucho (y no bueno) en qué pensar. Pero bueno, la película viene de la mano de la distribuidora (Flins y Pinículas) que en marzo se atrevió a estrenar Desterrado, subproducción chino ambientado en la Edad Media de las “protagonizadas por Nicolas Cage” y co-protagonizada por Hayden Christensen, así que sobran las palabras. Para aquellos que vieron (y para los que no, a continuación va) aquel paródico videoclip de Robin Sparkles llamado “Castillos en la arena” en la serie Cómo conocí a vuestra madre, les diremos que Walking on sunshine rinde homenaje (sin pretenderlo) a aquel mítico vídeo.

lunes, 27 de abril de 2015

Qué extraño llamarse Federico. Recordando a Fellini

Título original:
Che Strano Chiamarsi Federico
Año:
2013
Fecha de estreno:
30 de Abril de 2015  
Duración:
96 min
País:
Italia
Director:
Ettore Scola
Reparto:
Vittorio Viviani, Tommaso Lazotti, Giacomo Lazotti
Distribuidora:
Surtsey Films



Tras 10 años desde que dirigiera su última película, en 2013 y aprovechando el vigésimo aniversario de la muerte de su gran amigo Federico Fellini, Ettore Scola estrenó el máximo homenaje que le podría hacer a su gran amigo, confidente y mentor. Una lástima que no se hubiera estrenado cuando tocaba en nuestro país, pero mejor tarde que nunca.

domingo, 26 de abril de 2015

Unbreakable Kimmy Schmidt. Temporada 1: Bienvenido al búnker de la locura



Con Netflix coqueteando con llegar a España, no queda mal empezar a escudriñar algunas de las propuestas exclusivas que la plataforma tiene para ofrecer y que por la tremenda popularidad de unas (House of Cards, Orange is New Black) o por la publicidad que han arrastrado a su alrededor otras (Marco Polo y Daredevil), pueden quedar algo más escondidas. Me centro ahora mismo en una de sus propuestas más recientes: el nuevo bocadillo de Tina Fey, Unbreakable Kimmy Schmidt, una serie pequeña sin grandes pretensiones que ha logrado ganarse el cariño de los usuarios de la plataforma (y de los piratas) a fuerza de simpatía y excelente humor. Descubre que es lo que la serie tiene para ofrecerte en esta pequeña reseña sin spoilers y dale una oportunidad, que seguro no te decepciona.

sábado, 25 de abril de 2015

Mentes Criminales 10x21: Mr. Scratch. La memoria una mala pasajera


Gran episodio el que presenta esta semana Mentes Criminales, enfocándose en los temas más oscuros dentro de la memoria. Con un emocionante comienzo, a diferencia del capítulo anterior, se mantiene en una línea específica que no decae en ningún momento. Sin duda es uno de los mejores capítulos de la temporada. Si quieres saber lo que sucedió en el episodio anterior clica aquí

Matthew Gray Gubler (Reid en la serie) es el encargado de dirigir un interesante caso que generará grandes sensaciones de terror en el espectador. Al igual que en otros capítulos dirigidos por Matthew, el fundamento del caso a resolver suele tener un gran fondo narrativo basado en historias antiguas. También es conocido su pasión por el cine de terror, y en muchas ocasiones suele introducir temas extraños y oscuros que sucedieron en Estados Unidos. En cierto modo existe un parecido con las historias contadas por Iker Jiménez en su programa Cuarto Milenio. En los ochos episodios que ha dirigido en la serie, éste es el que mantiene una línea más regular. ¡ALERTA SPOILERS!

viernes, 24 de abril de 2015

Girlhood. Like diamonds in the sky.


Título original:
Bande des filles (Girlhood)
Año:
2014
Fecha de estreno:
24 de Abril de 2015
Duración:
112 min
País:
Francia
Director:
Céline Sciamma
Reparto:
Karidja Touré, Assa Sylla, Lindsay Karamoh, Marietou Touré, Idrissa Diabate, Simina Soumare, Cyril Mendy, Djibril Gueye
Distribuidora:
Abordar


La directora Céline Sciamma vuelve para completar su trilogía sobre la adolescencia femenina, terminando así el ciclo que abrió con Lirios de agua y que continuó con Tomboy. Habiendo pasado por la Quincena de Realizadores de Cannes 2014, nos llega ahora Girlhood (Bande de filles), su último trabajo hasta la fecha. En este caso, la directora centra su mirada en un grupo de chicas de los barrios de las afueras de París (en concreto los suburbios de Bagnolet y Bobigny), jóvenes rebeldes que desafían las reglas y lo establecido para dar un color diferente a sus vidas.

jueves, 23 de abril de 2015

El maestro del agua. Paseo turco sin emoción.

Título original:
The Water Diviner
Año:
2014
Fecha de estreno:
24 de Abril de 2015
Duración:
111 min
País:
Australia, Turquía, Estados Unidos
Director:
Russell Crowe
Reparto:
Russell Crowe, Olga Kurylenko, Ryan Corr, Jai Courtney, Cem Yilmaz, Dylan Georgiades
Distribuidora:
eOne Films



Las películas ambientadas en otra época suelen contar con el handicap de tener que buscar algo que interese lo suficiente al espectador como para que este sea capaz de creerse esa recreación del pasado, que ya queda distante para la gente que se sienta en las butacas del cine. Los conflictos bélicos son la excusa perfecta para contar una historia en otro momento histórico, llegando a crear obras íntimas como La delgada línea roja a partir de eventos que realmente tuvieron lugar y a los que se les puede sacar un gran provecho si se sabe cómo. Pero El maestro del agua no consigue dar con esa tecla y el resultado es un drama soporífero con algunos tintes de grandeza y un escaso interés por la trama paterno-filial, de la cual se pueden prever bastantes elementos desde el momento en el que se plantea al comienzo del metraje.

Modern Family 6x20 Recap: Knock Em Down

Modern Family 6x20 Recap: Knock Em Down

¡Sorpresa! ¡Esta semana sí que hay nuevo episodio de Modern Family! Porque con esta serie ya se sabe, nunca se sabe. Si en el capítulo anterior el protagonista fue Jay, por su cumpleaños, en esta ocasión ese honor lo comparte con los siempre impredecibles vecinos de los Dunphy. ¡Alerta spoiler!

Sexo fácil, películas tristes. Inofensiva deconstrucción de una comedia romántica.

Título original:
Sexo fácil, películas tristes.
Año:
2015
Fecha de estreno:
24 de abril de 2015
Duración:
92 min
País:
España / Argentina
Director:
Alejo Flah
Reparto:
Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Marta Etura, Julieta Cardinali, Carlos Areces, Bárbara Santa-Cruz, María Alché
Distribuidora:
Filmax


Con Sexo fácil, películas tristes debuta Alejo Flah como director en el largometraje. Anteriormente había co-guionizado el serial Vientos de Agua y la película Séptimo (protagonizada por Ricardo Darín y Belén Rueda). Para su primera película ha optado por una liviana e inofensiva comedia romántica de difícil poso emocional en el espectador. Y es que, aunque Flah intente plagar su película de momentos remarcables, lo cierto es que no poseen enjundia, garra, alma.

miércoles, 22 de abril de 2015

La pirámide. La maldición del found footage.

Título original:
The Pyramid
Año:
2014
Fecha de estreno:
24 de Abril de 2015  
Duración:
89 min
País:
Estados Unidos
Director:
Grégory Levasseur
Reparto:
James Buckley, Denis O'Hare, Ashley Hinshaw, Christina Nicola, Amir K, Faycal Attougui
Distribuidora:
Fox



Las modas se contagian más rápido en Hollywood que en un instituto, y cuando se ve que un cierto estilo resulta rentable y llama la atención se explota hasta la saciedad. El found footage ha estado presente en un buen número de producciones a lo largo de los últimos años, en algunas ocasiones de manera justificada y original, y en la gran mayoría de los títulos como una excusa para tratar de introducir al espectador a la fuerza en el relato. En mi opinión, uno de los referentes de esta cámara subjetiva ininterrumpida es Chronicle, de Josh Trank, ya que logró crear una atmósfera característica empleando ese estilo, que encajaba con la historia que estaba contando y sobre todo estaba bien integrado, no era un recurso al azar. Al igual que la fiesta de Project X no habría sido igual si no se nos hubiera invitado a entrar en la casa como si fuéramos el cámara. Pero en La pirámide el found footage toca fondo y no pararás de desear que nadie se hubiera encontrado ese metraje.

martes, 21 de abril de 2015

Capa caída. Magno v Dr. Subterráneo: El amanecer de la inventiva.


Título original:
Capa caída
Año:
2013
Fecha de estreno:
20 de Marzo de 2015
Duración:
92 min
País:
España
Director:
Santiago Alvarado
Reparto:
Juanjo Pardo, Rafa Delacroix, Josep Seguí, SAntiago Alvarado, Javier Bódalo, Francesc Pagès, Carlos Fernández Peña, Juli Fàbregas, Joaquín Oristrell
Distribuidora:
Magno Entertainment


Con el revuelo y expectación reciente tras el trailer de Batman v Superman, nosotros ponemos la mirada hacia nuestra casa y la película de low-cost de Santiago Alvarado sobre un superhéroe patrio en Capa caída. Ya, esto no es una comparación ni mucho menos, ya que no sería justo para Bruce y Clark... Magno llegó antes. Y es que el humor no debe faltar a la hora de acometer el visionado de este falso documental, mezcla de parodia al mundo de los enmascarados, con cierta crítica social y un divertimento sano en general.

Cómo sobrevivir a una despedida. Guilty pleasure.

Título original:
Cómo sobrevivir a una despedida.
Año:
2015
Fecha de estreno:
24 de abril de 2015
Duración:
96 min
País:
España
Director:
Manuela Moreno
Reparto:
Natalia de Molina, Úrsula Corberó, María Hervás, Celia de Molina, Brays Efe, Jim Arnold, Roger Berruezo
Distribuidora:
DeAPlaneta


Cómo sobrevivir a una despedida se ha presentado en la última edición del Festival de Málaga cosechando críticas no muy positivas. Que si el humor es de brocha gorda, que si es una burda copia de Resacón en Las Vegas a la española y con mujeres, que si las situaciones son estúpidas y exageradas. Esto es lo que se podía esperar de la película y lo que podríamos haber dicho cualquiera sin ni siquiera visionarla. Una vez vista, son ciertas algunas de dichas afirmaciones pero también es cierto que las pretensiones del debut en el largo de Manuela Moreno no son otras que las de hacernos reír con ese tipo de humor que tanto funciona en España (os guste o no).

lunes, 20 de abril de 2015

La sombra del actor. La pesadilla de Simon.

Título original:
The Humbling
Año:
2014
Fecha de estreno:
24 de abril de 2015
Duración:
112 min
País:
Estados Unidos
Director:
Barry Levinson
Reparto:
Al Pacino, Greta Gerwig, Kyra Sedgwick, Dylan Baker, Dianne Wiest, Dan Hedaya, Charles Grodin
Distribuidora:
Wanda


Hace unos años Al Pacino leyó la novela La humillación del célebre Philip Roth, sintió conexión con la historia y adquirió los derechos de la misma. ¿Y cuál es la historia? La de un actor teatral con un bloqueo laboral. Seguramente Pacino no esté pasando por ninguna crisis interpretativa aunque las elecciones en sus participaciones cinematográficas de la última década (más o menos) sean cuestionables. Sea como fuere, ha unido sus fuerzas a las del veterano director Barry Levinson -con quien ya trabajó en el telefilm You don't know Jack- y a las de los guionistas Buck Henry y Michal Zebede para llevar a la gran pantalla la adaptación de The Humbling (La humillación), traducida en España como La sombra del actor.

sábado, 18 de abril de 2015

Agent Carter. La sorpresita inesperada de Marvel





Cuando uno es ajeno al mundo de los comics, suele perder de vista el importante movimiento de fans que determinados personajes con menos cartel arrastran, y el caso de la agente Carter es un buen ejemplo de ello. El personaje es poco conocido por el público no comiquero, pero ha aparecido en las dos cintas del Capitán América e incluso ha tenido su propio cortometraje, sumado al hecho de que también tendrá su aparición en la secuela de Los Vengadores. Todo esto ante la algarabía de los fans que adoran al personaje, pese a que (todo hay que decirlo) ninguna de esas apariciones ha sido particularmente memorable. Lo cierto es que Peggy Carter es tan querida que Marvel se animó a darle su propia miniserie de 8 episodios que vino a llenar el hueco que dejó el parón de Agents of Shield en enero y febrero, y que ha vuelto a contar con el beneplácito de la crítica y del fanático. ¿Pero valdrá realmente la pena dedicarle tiempo? ¿Tiene elementos que la hagan resaltar de las otras series del sub-género que ahora también ha invadido la televisión? En las próximas líneas, encontrarás las respuestas, sin spoilers.

III Edición Nocturna Film Festival - Avance



Quedan menos de 40 días para que se celebre la tercera edición del Festival de Cine Fantástico de Madrid Nocturna y Críticas en 8mm contará con una cobertura del Festival para recomendaros ( o no) todo lo que veamos allí.

Mentes Criminales 10x20: A place in the table. No es fácil perdonar


Ya se acercan los últimos episodios de la décima temporada y Mentes Criminales se está preparando para un final atractivo con el fin de agradar a sus habituales espectadores. Sin embargo, el capítulo 20 muestra un nivel bastante inferior a pesar de las excelentes sensaciones que transmite al comienzo. Si quieres recordar lo que sucedió en el recap anterior, clica aquí. ¡ALERTA SPOILERS!

viernes, 17 de abril de 2015

Clan salvaje. Entre el bien y el mal.


Título original:
Mange tes morts
Año:
2014
Fecha de estreno:
17 de Abril de 2015
Duración:
94 min
País:
Francia
Director:
Jean-Charles Hue
Reparto:
Frédéric Dorkel, Jason François, Mickaël Dauber, Moïse Dorkel, Philippe Martin, Christian Milia-Darmezin
Distribuidora:
Capricci Cine


El cine francés siempre ha sido un referente en todo el mundo, destacando como una de las cinematografías más interesantes. Es por esto que premios como los Jean Vigo suponen un gran estímulo, pues son premios que, desde 1951, vienen premiando a los jóvenes cineastas independientes franceses más prometedores. Así, a lo largo de sus 64 años de historia, lo han recibido directores de la talla de Albert Lamorisse, Alain Resnais, Chris Marker, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Maurice Pialat, Philippe Garrel, Olivier Assayas y los prometedores Cédric Kahn, Xavier Beauvois, Bruno Dumont y Alain Guiraudie. Ahora, Jean-Charles Hue se suma a esta lista, ganando en 2014 el premio Jean Vigo por Clan salvaje.

The Working Dead y Ashes. Cortometrajes españoles que despegan hacia Cannes.




Los amantes del cine tenemos la mente tan ocupada en largometrajes, series o  las propias noticias cinematográficas que nos avasallan con toda la actualidad del momento, que muchas veces nos olvidamos de esas pequeñas joyas llamadas cortometrajes, y que no tienen en muchas ocasiones la difusión que debieran, por eso cuando me propusieron acudir al evento organizado por la productora Fanda Films en el (genial) cine Palafox de Madrid para cubrir y comentar unos cortos que se iban a presentar no me lo pensé demasiado, ya que necesitaba ver otro tipo de cosas.

El evento comenzó con la presentación del equipo de los trabajos anunciados, y desde el primer momento se pudo palpar en el ambiente una sensación de cercanía por parte del público y de los organizadores, ya que se notaba que era una reunión de amigos cercanos que estaban deseosos de mostrar a las criaturas que llevaban mimando durante tantos meses de preparación.

THE WORKING DEAD


El primer corto en cuestión, The Working Dead, en clara alusión a la famosa serie americana de zombies vivientes, escrito y dirigido por Fernando Gonzalez nos presenta a un grupo de trabajadores de oficina que viven atemorizados por esa lacra social llamada paro, así que cuando oyen los pasos de su temido jefe deciden fingir que están muertos para que no les puedan comunicar en ese momento la fatal noticia. Realizado únicamente en espacios interiores, el tono apuesta por ser deliberadamente cómico, a pesar de tratar un tema tan sensible en estos momentos para mucha gente, pero se agradece poder ver situaciones absurdas encubiertas en mensajes de trasfondo. En ese sentido, y salvando las distancias la sensación me recuerda a cuando uno ve El lobo de Wall Street, te ríes aunque lo que estés viendo objetivamente hablando no tenga demasiada gracia. A destacar, especialmente los cuidados títulos de crédito, un grafismo audiovisual realmente reivindicable que recuerda a la estética utilizada en otras películas como Atrápame si puedes.

ASHES


La segunda proyección, titulada Ashes, fue una propuesta radicalmente opuesta a la anterior, en esta ocasión la historia contaba como los nazis en su invasión a Polonia durante la Segunda Guerra Mundial se dedicaron a robar valiosas obras de arte, un tema también de actualidad ya que coincide con el estreno en las salas españolas de La dama de Oro, una película de corte temático similar. Sin diálogos, se trata de una apuesta puramente visual donde las imágenes son suficientes para transmitir el mensaje de olvido y destrucción que el corto necesita. Se destacó especialmente la cuidada y estudiada dirección artística que tenía para dar toda la autenticidad posible. Personalmente me gustó más que el anterior, aunque en ambos encontré aspectos que me gustaban.

La productora Fanda Films está de enhorabuena, no solo porque además celebraban sus diez años en activo, sino porque ambos cortos podrán verse en el festival de festivales, es decir, hace ilusión saber que dos cortometrajes independientes podrán verse en Cannes, una noticia que inundó de alegría la sala del famoso cine madrileño el pasado día 9 de abril, mucha suerte y que vengan muchos más. 


E Agora? Lembra-me. Desafiando las estadísticas.


Título original:
E Agora? Lembra-me
Año:
2013
Fecha de estreno:
17 de abril de 2015
Duración:
164 min
País:
Portugal
Director:
Joaquim Pinto
Reparto:
Documental, Joaquim Pinto, Nuno Leonel
Distribuidora:
Márgenes



No es que a Joaquim Pinto le hayan entrado ansias megalomaníacas, de repente, de ser recordado. Sus motivos no son nada egocéntricos. Se le acaba el tiempo. Desde hace casi veinte años convive con el SIDA y la Hepatitis C. Este E Agora? Lembra-me, su documental autobiográfico, recoge su resistencia al olvido como seña de identidad, como una película gracias a la cual se recordará su lucha contra la muerte, contra la dureza de sobrevivir tantos años aferrándose al amor por su marido, por sus perros, por el cine. Y qué mejor que utilizar el cine como medio para la eternidad. 

jueves, 16 de abril de 2015

Regreso a Ítaca. Reunirse con el pasado.

Título original:
Retour à Ithaque
Año:
2014
Fecha de estreno:
17 de Abril de 2015
Duración:
95 min
País:
Francia
Director:
Laurent Cantet
Reparto:
Isabel Santos, Jorge Perugorría, Fernando Hechavarria, Néstor Jiménez, Pedro Julio Díaz Ferran, Carmen Solar
Distribuidora:
Golem




El microfestival Tu cita con el cine francés no me dejó muy buenas impresiones del cine del país vecino, pero entre todos los títulos olvidables surgió una interesante película que hizo que el certamen mereciera la pena. Laurent Cantet regresa a Cuba tras su participación en el trabajo coral 7 días en La Habana, y en esta ocasión lograr dotar a sus personajes de lo mismo que consiguió en La clase, de humanidad. Aunque Regreso a Ítaca no sea tan impactante como aquella, por la cual el director se hizo con la Palma de Oro, es un gran ejercicio de reflexión y sobre todo de interpretación y dirección de actores. Solo vemos dos escenarios -prácticamente todo transcurre en la azotea-, pero esa escasez de localizaciones no hace más que resaltar lo verdaderamente importante: los recuerdos y conflictos que afloran durante la conversación de estos antiguos amigos.

miércoles, 15 de abril de 2015

Lost river. Fase Beta.


Título original:
Lost river
Año:
2014
Fecha de estreno:
17 de Abril de 2015
Duración:
95 min
País:
Estados Unidos
Director:
Ryan Gosling
Reparto:
Christina Hendricks, Saoirse Ronan, Iain de Caestecker, Matt Smith, Eva Mendes, Ben Mendelsohn, Barbara Steele, Torrey Wigfield
Distribuidora:
Betta Pictures


Ryan Gosling... ¡quien te ha visto y quien te ve! Desde que levantara pasiones en El diario de Noa, el actor ha querido quitarse el San Benito de “guaperas” y cada vez se ha implicado más en proyectos independientes y de corte más artístico. Algo así como le pasara en su día a DiCaprio con Titanic. Y si Leonardo se asoció con Scorsese para lograr superar la barrera del encasillamiento en papeles románticos, Gosling hizo lo propio con Winding Refn y Cianfrance, dos directores de los que bebe y se respira mucho en su ópera prima tras las cámaras, Lost river. Estos no son los únicos a los que este trabajo del ahora director parece evocar (de hecho, todo el personaje de la madre de Rat tiene mucho del Fassbinder de El matrimonio de María Braun), pero sin duda parecen la influencia más directa, al haber trabajado directamente con Gosling.

La fiesta de despedida. La insoportable decadencia de un ser querido.


Título original:
Mita tova (The farewell party)
Año:
2014
Fecha de estreno:
17 de abril de 2015
Duración:
90 min
País:
Israel
Director:
Tal Granit, Sharon Maymon
Reparto:
Ze'ev Revach, Levana Finkelstein, Aliza Rosen, Raffi Tavor, Ilan Dar
Distribuidora:
Caramel


Tal Granit y Sharon Maymon vuelven a unir fuerzas para dirigir y escribir una película tras Mortgage. La israelí La fiesta de despedida llega a los cines españoles con la Espiga de Oro de la última Seminci bajo el brazo, como carta de recomendación. Con un argumento similar al Amour de Michael Haneke pero con un tono diametralmente opuesto, esta película cuenta con el aliciente de ser una comedia agradable con una mirada compasiva hacia el tema que trata.

martes, 14 de abril de 2015

Juego de Tronos. Temporada 5: episodios 1 al 4.


La espera ha sido larga pero ya está aquí la nueva temporada de Juego de Tronos. Además la recompensa ha sido excelente ya que de golpe se pueden ver los cuatro primeros capítulos, algo que la cadena HBO no preveía. Con el estreno del primer episodio se filtraron por cadenas privadas los tres siguientes. Lo que ha resultado una gran faena para la cadena estadounidense, ha sido un gran premio para todos los fans, que podemos disfrutar con antelación de una de las series de mayor éxito en la actualidad.

domingo, 12 de abril de 2015

Orange Is The New Black. Tráiler tercera temporada.


La espera es eterna pero ya queda menos para que podamos ver la tercera temporada de Orange Is The New Black, la serie protagonizada por Taylor Schilling y Laura Prepon, entre otros. El próximo 12 de junio estará disponible la nueva tanda de episodios (14 capítulos en total) de este drama carcelario con esos toques de humor que tanto nos gusta a los seguidores. 

Con sólo dos temporadas Orange is the new black se ha convertido en una de las series mejor valoradas del siglo XXI, cosechando grandes críticas y consiguiendo nominaciones a importantes premios como los Globos de Oro. Recordemos que este drama creado por Jenji Kohen, está basado en el best seller autobiográfico Orange Is The New Black: My Year In A Women's Prison, escrito por Piper Kerman a raíz de sus vivencias en la cárcel.

True detective. Primer teaser trailer de la segunda temporada


Ya queda menos para contemplar una de las series más reconocidas del pasado año, que cautivaron a una gran cantidad de espectadores. Aunque ya se sabía que el estreno de la nueva temporada sería en el mes de junio, ahora tenemos fecha exacta.

sábado, 11 de abril de 2015

Better Call Saul. Balance de la Primera Temporada





Lo han dicho todos y yo no soy excepción, Better Call Saul ha marcado pautas muy sólidas acerca de cómo se hace un buen spin-off. Ha sabido mantener la herencia de Braking Bad y a la vez ha podido aportar frescura a un relato que también va sobre un hombre que toma el camino oscuro en su vida, convirtiéndolo en algo totalmente diferente a su antecesora y en una serie con peso específico propio en contra de las previsiones que habíamos hecho en su arranque (al menos en el blog, claro). A continuación pasamos a hacer un balance de la temporada sin spoilers, sobre qué ha funcionado y que no en este nuevo fenómeno de masas que muchos encaramos con serias dudas y que finalmente nos ha obligado a hacerle lugar preferencial en nuestra agenda del año próximo.

Mentes Criminales 10x19: Beyond Borders. La unidad hace la fuerza


Mentes Criminales regresa esta semana con un capítulo emocionante en el que el equipo tendrá que resolver un caso en menos de 24 horas. Se trata de un secuestro de unos ciudadanos americanos en territorio australiano, por lo que la unidad tendrá que compatibilizar su trabajo con el equipo de élite del FBI. Si quieres saber cómo se desarrollará el caso, te animo a que sigas leyendo. Si no te acuerdas de lo que sucedió en el episodio anterior, clica aquí. ¡ALERTA SPOILERS!

viernes, 10 de abril de 2015

El último lobo. Amor por la naturaleza.


Título original:
Wolf Totem (Le dernier loup)
Año:
2015
Fecha de estreno:
24 de Febrero de 1987 
Duración:
118 min
País:
China / Francia
Director:
Jean-Jacques Annaud
Reparto:
Shaofeng Feng, Shawn Dou, Ankhnyam Ragchaa, Yin Zhusheng, Basen Zhabu, Baoyingexige
Distribuidora:
Vértigo Films


Quizás no tenga el renombre de otros directores, pero a Jean-Jacques Annaud se le tiene cierto respeto. Películas como En busca del fuego, El nombre de la rosa, El oso, El amante, Siete años en el Tibet o Enemigo a las puertas le han granjeado buena reputación y es por eso que, su película nº 13, El último lobo, no debería pasar desapercibida. Es curioso también que esta última película suya hasta la fecha tenga como mayor capital de procedencia China (de hecho fueron ellos los que fueron a buscar al director para ofrecerle la adaptación de la novela), pues desde su película El amante, censurada en el país asiático, el gobierno chino no guardaba la mejor de las relaciones con el director francés. Parece que este proyecto a servido para hacer las paces, he incluso dice Annaud que prácticamente El último lobo no ha sufrido censura (una escena donde se veían unos pechos), lo que demuestra que hay ganas de cambiar el punto de mira, dentro del gobierno chino.

Mortdecai. El inconfundible histrionismo cansino deppiano.

Título original:
Mortdecai
Año:
2015
Fecha de estreno:
10 de abril de 2015
Duración:
107 min
País:
Estados Unidos
Director:
David Koepp
Reparto:
Johnny Depp, Ewan McGregor, Gwyneth Paltrow, Olivia Munn, Paul Bettany, Jeff Goldblum, Ulrich Thomsen
Distribuidora:
eOne


Desde que hace más de una década Johnny Depp encarnara por primera vez al filibustero Jack Sparrow -nominación a un Óscar incluida-, su carrera se desliza por un tobogán infinito. Sparrow marcó un punto de inflexión que ha hecho aflorar el lado más histriónico de Depp. Desde entonces, sus personajes le permiten dar rienda suelta a los aspavientos y la exageración, desde el citado pirata, al indio de El llanero solitario, pasando por el lobo de Into the woods o el hiperbólico Guy Lapointe de Tusk y, por supuesto, el pícaro marchante de arte de Mortdecai.

Charlie Mortdecai está arruinado. Sus tiempos como un ingenioso marchante de arte han tocado fondo y trata de sobrevivir con artimañas de dudosa moralidad. Cuando desaparece un cuadro de Goya, el agente secreto Martland (Ewan McGregor) le pedirá ayuda para encontrarlo. Mortdecai, junto a su inseparable Jock (Paul Bettany) se embarca en una aventura que le llevará a enfrentarse a peligrosos enemigos mientras su matrimonio con la hermosa Johanna (Gwyneth Paltrow) se va deteriorando.

Felices 140. Pequeños dramas sin importancia.

Título original:
Felices 140
Año:
2015
Fecha de estreno:
10 de Abril de 2015  
País:
España
Director:
Gracia Querejeta
Reparto:
Maribel Verdú, Marian Álvarez, Eduard Fernández, Alex O'Dogherty, Antonio de la Torre, Nora Navas, Ginés García Millán
Distribuidora:
Sony





No hay mejor país que España para dirigir tu propio guión, aunque la historia no tenga demasiado gancho ni tu manejo con la cámara sea deslumbrante. Por ese tipo de cosas nuestra industria cinematográfica es como una pequeña familia en la que parece hay que colarse por la puerta de atrás para poder unirse a la fiesta. Y como buen reflejo de esa familia llega a los cines Felices 140, el nuevo largometraje escrito y dirigido por Gracia Querejeta, hija del productor Elías Querejeta, por si esta bonita metáfora familiar no hubiera quedado suficientemente clara. En su última película un grupo de amigos y familiares se reúnen en un inmejorable emplazamiento para revivir viejos tiempos y sacar a relucir los trapos sucios, una historia que ya conocemos desde antes de haberla visto, pero que gracias a los destellos de algunos actores llamativos no se hace del todo incómodo pasar demasiado tiempo en la butaca del cine.

Qué difícil es ser un Dios. La gran obra póstuma de Aleksei German.


Título original:
(Trudno byt bogom) Hard to be a God
Año:
2013
Fecha de estreno:
10 de Abril de 2015 
Duración:
170 min
País:
Rusia
Director:
Aleksei German
Reparto:
Leonid Yarmolnik, Aleksandr Chutko, Yuriy Tsurilo, Evgeniy Gerchakov, Natalia Moteva
Distribuidora:
Capricci Cine


13 años le llevaron a Aleksei German elaborar esta titática obra llamada Qué difícil es ser un Dios (Hard to be a God). Y encima el pobre ni pudo verla estrenada, pues murió en febrero de 2013, incluso aún sin terminar de montar la película, la cual fue terminada según las detalladas instrucciones que dejó el difunto por su mujer (y co-guionista) Svetlana Karmalita e hijo Aleksei German Jr. German padre, en 43 años de carrera sólo llegó a realizar 6 películas (con la que nos ocupa) incluyendo su debut, codirigido con Grigory Aronov. Y es que la censura le tuvo siempre en el punto de mira, hasta el punto de que la idea de hacer la película que nos ocupa se remonta a 1968, cuando empezó a escribir el guión, pero la entradas de las tropa soviéticas a Checoslovaquia dictaminaron la prohibición de dicho guión.

jueves, 9 de abril de 2015

El Capital Humano; el precio de la vida

Título original:
Il Capitale Umano
Año:
2014
Fecha de estreno:
10 de Abril de 2015  
Duración:
109 min
País:
Italia
Director:
Paolo Virzì
Reparto:
Valeria Bruni Tederschi, Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino, Fabrizio Gifuni
Distribuidora:
Sutsey Films




¿Cuánto cuesta una vida? ¿Qué estamos dispuestos a pagar para mantener la integridad de la nuestra? El Capital Humano de Paolo Virzì fue la apuesta italiana para los Oscars del pasado mes de Febrero que al final no consiguió nominación pero si reconocimientos como el premio del público del Festival de Sevilla así como 7 premios David di Donatello incluyendo el premio a Mejor Película.


El Capital Humano nos relata la historia entrelazada de dos familias de diferente estatus social y económico cuyo destino unido por sus dos hijos adolescentes se verá en una situación muy peliaguda cuando se ven involucrados en el atropello de un ciclista. Un thriller en el que el precio del poder, el precio del silencio y de las vidas ajenas se paga muy caro. 
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