El Vacío. Sobre Lovecraft, Carpenter y la explotación de la nostalgia.

Título original:
The Void
Año:
2016
Fecha de estreno:
8 de Diciembre de 2017 
Duración:
90 min
País:
Estados Unidos
Director: 
Jeremy Gillespie, Steven Kostanski  
Reparto: 
Ellen Wong, Kathleen Munroe, Aaron Poole, Kenneth Welsh, Art Hindle,Daniel Fathers, Stephanie Belding, Amy Groening  
Distribuidora:
Segarra Films

Cualquiera que se haya pasado por un foro de internet o algún canal de youtube dedicado al terror, sabrá reconocer que en la última década se incrementó la fama de HP Lovecraft entre los lectores jóvenes aficionados al tema, y particularmente del corpus de cuentos que se conocen informalmente como “Los Mitos de Cthulhu”. Lo cierto es que si hoy existe una terminología como “terror cósmico” y “lovecraftiano”, lo es gracias  todo ese colectivo de fans que ha hecho de la obra del autor un culto. ¿Pero qué es lo lovecraftiano y que tiene que ver con el cine? Sin ser un experto, puedo resumir que la forma en que Lovecraft concibe el terror sólo es posible en un marco muy particular de la historia: de un hombre enfrentando la abrumadora realidad de la expansión del conocimiento científico, sin haber abandonado del todo el temor religioso del que apenas se está liberando. En la literatura del británico, los personajes siempre son pesimistas con respecto al avance científico, siempre son temerosos de llegar un día a conocer lo que no deben y, sobre todo, son pequeñas hormigas que por casualidad terminan envueltos en una trama más grande de cultos oscuros y entidades primigenias que los supera y los lleva hacia la locura. La demanda por este tipo de historias que el lector de Lovecraft empieza a ejercer en todos los medios ha pasado por diversos formatos (el videojuego sobre todo) y se hace extensiva también al cine, en el que se erige como una aparente salvadora de la lamentable actualidad del género. Sin embargo, que El Vacío, gran película de Kostanski y Gillespie, ostente al día de hoy el triste honor de ser el único ejemplo de película decente que ha abordado los temas antes mencionados, habla a las claras de los límites que esta “revolución temática” tiene dentro del cine de terror.

Preacher. Acusado sea Dios

No estoy seguro cuántos se sorprenderían si les digo que Preacher es una de las más sólidas y sorprendentes propuestas de la temporada seriéfila. Seguramente muchos, pues  las adaptaciones de comics que pululan en el formato televisivo (quitando quizá al inflado pero definitivamente diferente Netflix) pocas veces son shows tan ambiciosos desde lo formal y lo narrativo. Basta ver lo que han hecho en Fox dilapidando el potencial del genial comic de Neil Gaiman, Lucifer (y el éxito que ha cosechado la serie), para darse cuenta por dónde van los tiros a la hora de afrontar una de estas adaptaciones y qué es lo que busca su público objetivo. Y si bien puede haber excepciones como la divertidísima (casi siempre) The Flash o cómo la compleja “Agents of Shield”, en general son series que acaban sucumbiendo a sus formatos largos y repetitivos, priorizando siempre que el producto sea fácilmente digerible a costa de la calidad. AMC sin embargo ha querido seguir la estela de las horribles Outcast y The Walking Dead (afortunadamente no les copia lo horrible), un formato más reducido en episodios, una historia mejor planeada, una estética propia que hoy hace de Preacher una serie reconocible en cualquier fotograma y, sobre todo, la voluntad de convertir el cómic en un universo televisivo atractivo y coherente a la altura de los mejores ejemplos que se te puedan ocurrir actualmente. Así el resultado del proyecto conducido por Seth Rogen y Evan Goldberg con la colaboración de Garth Ennis (creador de este comic de culto), logró el objetivo durante los 10 episodios que duró la temporada de ponerse en la conversación y hacerse de rogar de cara a lo que pueda pasar el año próximo. Aanalizamos a continuación lo que nos deja la primera temporada evitando los spoilers.

Sitges Tour: La próxima vez apuntaré al corazón, The salvation, Turbo kid, Bloodsucking bastards.

Al igual que ya hicieron en marzo de este año, la distribuidora A Contracorriente Films, en asociación con el Festival de Sitges, vuelve a traernos películas destacadas del pasado festival de cine fastástisco, con las que pretenden recorrer varias ciudades de España ofreciéndolas en sesión contínua por tiempo limitado, para que se marquen su propia maratón los que no pudieron acudir al festival.

El otro terror: 10 slashers a reivindicar

Se acerca Halloween y a muchos cinéfilos nos gusta sentarnos en la penumbra de nuestro salón a disfrutar de buen cine de terror. Muchos son los "subgéneros" adscritos a él -gore, posesiones, exorcismos, vampiros, etc.- y, puestos a elegir nuestro favorito, nos quedamos con el slasher, definido con la presencia de un asesino que, sin piedad y de manera violenta, se va cargado a los personajes -normalmente suelen ser (post)adolescentes. Varios estudiosos apuntan a La noche de Halloween (John Carpenter - 1978) como la precursora del subgénero, aunque también nombren Psicosis (Alfred Hitchcock - 1960) o El fotógrafo del pánico (Michael Powell -1960) como referentes. Lo cierto es que durante la década de los ochenta, el slasher vivió un momento de esplendor con Halloween, Viernes 13 (Sean S. Cunningham - 1980) y Pesadilla en Elm Street (Wes Craven – 1984) como los títulos más representativos que, además, dieron lugar a numerosas secuelas. A mediados de los noventa, el propio Wes Craven revitalizó el subgénero gracias a Scream (1996) con la autoreferencia como estandarte. A raíz de ello, surgieron franquicias como Sé lo que hicisteis el último verano (Jim Gillespie – 1997), Leyenda Urbana (Jamie Blanks – 1998) o Destino Final (James Wong – 2000).

El género ha ido evolucionando y algunos autores han redefinido las reglas del juego -sin ir más lejos, el asesino de Destino Final es un ente sin cuerpo- por lo que los límites del slasher, a veces, se difuminan y no podemos ceñirnos a una definición clásica per se. Todo este rollo introductorio sólo ha servido para mentar alguna de las películas más significativas del género. Pero, si sois amantes del cine de terror, damos por sentado que las más míticas ya las habéis visto y habéis venido buscando otros títulos con los que saciar vuestra enfermiza mente hambrienta de sangre, vísceras y asesinatos originales. Por eso, os vamos a recomendar diez películas que, a nuestro juicio, merecen ser reivindicadas por ser menos conocidas entre el gran público, aunque quizá tú, enfermo de lo sanguinoliento, ya las hayas visto todas. Estamos abiertos a sugerencias y reproches. Sin más, tras el salto, nuestras diez elegidas.

Pos eso. Collage by Regan.

Título original:
Pos eso
Año:
2014
Fecha de estreno:
30 de Abril de 2015
Duración:
81 min
País:
España
Director:
Sam (Samuel Ortí Martí)
Reparto:
Animación. Voces de Álex Angulo, Anabel Alonso, Josema Yuste, Santiago Segura, Mariví Bilbao, Concha Goyanes
Distribuidora:
Barton Films

El mundo de la animación es muy amplio, y da mucho juego al artista para expresarse y alcazar una mayor expresividad que las limitaciones que pone el cuerpo humano de carne y hueso. De hecho, equivocadamente se tiende a asociar, sobre todo el amplio público, la animación con filmes infantiles o educativos. Pero la animación es solo una herramienta de trabajo más, y no tiene por qué ser al servicio de una sola temática o género. De hecho, personalmente me atrae bastante la denominada “animación para adultos”, donde se abarcan películas tan potentes y espléndidas como The plague dogs, Cuando el viento sopla, Mary and Max, la patria Arrugas o la mayoría de la obra de Miyazaki, Ari Forlman y Satoshi Kon. El debut de Sam (Samuel Ortí Martí) en el largo, tras varios cortometrajes en claymation, sigue fiel a su estilo y quien haya seguido sus anteriores trabajos, sabrá a qué atenerse con Pos eso.

The Walking Dead: 5x03 "Four Walls and a Roof"

El tercer capítulo de la quinta temporada de The Walking Dead, nos deleita con mucha más emoción e inesperadas sorpresas. Algunas incógnitas son desveladas en "Four Walls and a Roof" y otras cuestiones nos sobrevuelan tras su visionado. ¿Qué pasará con Bob?, ¿qué esconde el padre Gabriel?, ¿averiguaremos por fin dónde está Beth? Si quieres saber qué preguntas se resuelven y cuánto dio de sí este episodio, continúa leyendo, ¡¡alerta spoilers!!

Diablo. Los quilombos llaman a su puerta.

No es muy común ver estrenar en cines películas nacidas en el orgulloso lodazal del gore, humor negro, los homenajes y escasez de medios que desprende la serie B. Estas películas que, lejos de llorar por tener cuatro duros para llevar a cabo su propósito, deciden echarle un par de huevos fritos al asunto y sacarse un producto hecho con alegría con la única finalidad de pasar el mejor de los ratos.

Con este tipo de pretensiones y tras la precariedad de medios, no hay que ser especialmente exigente a la hora de valorarla, sino dejarse llevar y empaparse de su gozoso amor por el cine que destila. Y es que así nace el germen de Diablo, cuando Nicanor Loreti decidió cambiar de escribir sobre cine (fue editor de la revista La Cosa, entre otras colaboraciones y varios guiones escritos) a hacer cine y formar parte activa de él.

The collection: Carne picada y extra de ketchup.

 

"De los perversos creadores de Saw IV, V, VI y VII" reza la leyenda promocional del cartel en español. Y se nota, vaya si se nota. The collection es un claro reflejo, casi calco, de la influencia de la saga Saw en el género de terror. Vamos, casi podríamos decir que Marcus Dunstan no ha sabido separarse de su magna obra y ha guionizado la octava parte de Saw. Sigue muy anclado a la saga que le dio a conocer y parece más preocupado por las trampas ingeniosas y la casquería barata que por ofrecer algo nuevo al género. Si con The collector logró llamar la atención con un interesante ejercicio de suspense con cierto impacto, en su secuela se centra más en la bomba visual, en buscar la arcada fácil del espectador.

Amanecer de los Muertos

La primera película de el brillante director Zack Snyder tiene un tema muy trillado, al que es difícil sacarle punta y hacer que sea una película destacable. El tema Zombie te deja poco margen de maniobra, ya que tienes que tirar de sangre, visceras, situaciones concretas, en las que siempre acaban los protagonistas encerrados en un sitio, rodeados de hijos de puta malolientes que lo único que quieren es arrancarte la piel a tiras para luego comérsela junto con tu ricos y nutritivos huesos. Esta claro que todas estas premisas, son jodidas si quieres hacer una película de este genero y sorprender, dado que se han hecho tantas y tienes que acertar, como lo hizo por ejemplo la desternillante Bienvenidos a Zombieland. 

Esta fue realizada en 2004 como remake de la película de George A. Romero titulada Zombie, el amanecer de los muertos.

Repo! The Genetic Opera

Esta semana vamos con una rareza un poco de mi estilo. Una película, por llamarla de alguna manera, diferente y por la cual no daba un duro en principio, ya que una de sus actrices secundarias fue nominada a los Razzie, aun así la vi con mentalidad abierta esperando ver que podía darme. Aunque también hay que decir que esta actriz es nada menos que Paris Hilton, Fail total por parte del director, ya que la fama estúpida pero aplastante que tiene esta señorita, se sabía desde el primer momento que iba a eclipsar a la película.

Muerte al sistema

¿Quien no ha pensado alguna vez en coger una escopeta y reventar el sistema establecido?

Pues de aquí es de donde parte "Hobbo with a shotgun." No es exactamente el mismo sistema que tenemos en la actualidad pero nos provoca el mismo deseo que provoca en Hobbo (Vagabundo en español, ya que no mencionan su nombre).

Hobbo es un vagabundo que llega a una ciudad llena de crimen y matanzas absurdas dominada por Drake, un personaje circense que se dedica a hacer espectáculos de muerte. A partir de aquí, uno ya puede imaginarse que es un truño americano del montón, ¡pero no!.

Esta película no intenta ser buena, sino hacer reír a partir de un par de hachazos y unos escopetazos. Tampoco os asustéis porque su objetivo es la risa con las defectuosillas escenas gore, no llegando al nivel de serie B pero que tampoco para tomárselas en serio.

Con una estética parecida al videojuego Manhunt vamos pasando por escenas gore desternillantes y personajes parodia de películas  típicas del género, que nos lleva a un baño en un mar de sangre y vísceras muy ameno. También se que es entendible que esta película provoque la repulsión de muchos espectadores, ya que tiene algunas escenas subiditas, pero hay que tener clara la idea base que difunde Drake: "Bienvenidos al espectáculo", porque no es más que eso, una parodia gore.

La recomiendo como película a elegir para ver con un par de amigos y unas cervezas.

Tetsuo, El verdadero Iron Man

El otro día decidí por fin animarme a ver esta película gracias a la recomendación de una amiga del twitter, @salaica. Lo primero que digo es que esta película no se la recomiendo a casi nadie, a esta película no se ve y punto; a esta película hay que tener una trayectoria que te lleve a ella, no es una película del montón, sino que posiblemente sea una de las películas mas raras y extrañas que veas en tu vida.

Es una película difícil de definir, para mí las palabras que mejor la definirían son: enfermiza y angustiosa. Comprendo perfectamente que con este panorama muchos ya la descarten completamente, pero yo no estaría haciendo esta recomendación enferma si no considerara que la película es; ya no salvable, sino brillante. Como puede llegar la mente humana a hacer una comparación tan enferma entre industralizacion y sexo Duro, haciendo una simbiosis difícil de digerir.

Emociones Fuertes en À l'intérieur

• Titulo: À l'intérieur


• País: Francia


• Año:2007


• Director: Alexandre Bustillo, Julien Maury


• Notas: FA: 6,4,  IMBD: 7


• Nota personal: 10

En mi búsqueda de películas sangrientas y un gore de calidad, me encontré hace un tiempo con esta maravilla del gore francés, tras unos momentos de duda con el señor murmullos al que no termina de convencer este tipo de cine, nos dispusimos a verla. ¡Acierto total! No sé si fue el recuerdo de vernos a dos tipos de 1,80 cm subidos en el sofá, tapándonos la cara con cabeceras o las sensaciones que nos producían las imágenes tan desagradables, que si llegamos a tener el estomago lleno se vacía. Esto nos hizo quedarnos con un buen sabor de boca, algo amargo, pero aun así ambos decidimos que nunca habíamos visto tanta calidad en el gore y dispusimos ponerle un 10.