Amor en su punto. "La cocina es como el sexo. Aunque se te dé fatal, lo disfrutas igual"

Título original:
The food guide to love
Año:
2013
Fecha de estreno:
09 de Mayo de 2014
Duración:
91 min
País:
Irlanda / España
Director:
Teresa de Pelegrí, Dominic Harari
Reparto:
Richard Coyle, Leonor Watling, Ginés García Millán, Simon Delaney, Lorcan Cranitch, Bronagh Gallagher, Ger Ryan, David Wilmot
Distribuidora:
Fox

Si bien hace poco hablábamos de otra película muy relacionada con la gastronomía, como es The Lunchbox, ahora, apostando más por la sencilla y desenfadada comedia romántica de toda la vida, os traemos Amor en su punto.

Esta coproducción hispano-irlandesa tuvo su germen en “No hay amor más sincero que el amor por la comida” del dramaturgo George Bernard Shaw, frase que, por cierto, se cita en la película. Los directores y guionistas Teresa de Pelegrí y Dominic Harari la leyeron y empezaron a imaginar la historia de un hombre que ama más a las panacotas que a su pareja, y de ahí se desarrolló la historia de Oliver Byrne, columnista virtual gastronómico de 'The food guide to love' (título original de la película, también), donde relata sus peripecias amorosas a través de sus gustos culinarios.

El gran cuaderno. Morir o matar.

Título original:
A nagy füzet
Año:
2013
Fecha de estreno:
30 de abril de 2014  
Duración:
109 min
País:
Hungría
Director:
János Szász
Reparto:
András Gyémánt, László Gyémánt, Piroska Molnár, Ulrich Matthes, Ulrich Thomsen,János Derzsi, András Réthelyi, Orsolya Tóth
Distribuidora:
Golem

Esta no es la primera película que aborda el tema de la posguerra y los horrores que el hambre y el odio pueden desencadenar. Tampoco será la última. A pesar de ello, El gran cuaderno, aunque no se trata de un ejercicio absolutamente brillante, por otro lado tampoco es, ni mucho menos, una película olvidable. Dirigida por János Szász, director húngaro de filmografía prácticamente desconocida en nuestro país, esta película es una adaptación de la novela homónima de la también húngara Agota Kristof, escrita en el año 1986. Esta no es la primera adaptación de János Szász, ya que su debut cinematográfico fue, precisamente, la adaptación de la obra teatral Woyzeck en 1994.

No se aceptan devoluciones. Tampoco manipulaciones sensibleras.

Título original:
No se aceptan devoluciones
Año:
2013
Fecha de estreno:
30 de abril de 2014 
Duración:
115 min
País:
México
Director:
Eugenio Derbez
Reparto:
Eugenio Derbez, Jessica Lindsey, Loreto Peralta, Daniel Raymont, Alessandra Rosaldo, Hugo Stiglitz, Arcelia Ramírez
Distribuidora:
Filmax

Por norma general, siempre saco algo positivo de todas las películas que veo, en cambio, de No se aceptan devoluciones me cuesta ver ese lado bueno. Es una lástima que la primera película dirigida por el popular comediante mexicano Eugenio Derbez abogue la sensiblería impostada, encerrando con doble vuelta de llave en un baúl la naturalidad innata de los pocos momentos cómicos del film, que se tornan hacia una ligereza superficial en el transcurso del relato. Una película pretendidamente manipuladora de la que sólo salvamos el esfuerzo de la niña, Loreto Peralta, por su ternura en pantalla.

The lunchbox. Saborea la vida.

Título original:
Dabba (The Lunchbox)
Año:
2013
Fecha de estreno:
30 de Abril de 2014
Duración:
104 min
País:
India / Francia / Alemania / USA
Director:
Ritesh Batra
Reparto:
Irrfan Khan, Nimrat Kaur, Nawazuddin Siddique, Denzil Smith, Bharati Achrekar, Nakul Vaid
Distribuidora:
Vértigo Films

¿Una película hindú que dura menos de dos horas, que no es musical y no es de Satyajit Ray? A priori cuesta de creer que esto exista por Bollywood, pero el debutante Ritesh Batra nos ha demostrado que sí es posible. Y con muy buenos resultados, por cierto.

Batra venía avalado por su cortometraje Café Regular, Cairo, que pasó por más de 40 festivales internacionales y consiguió doce premios, entre ellos la mención especial del jurado en Tribeca y Chicago. Pero para los que no hemos tenido la suerte aún de ver dicho corto, The Lunchbox era una incognita, más allá de su paso por Cannes o Toronto. Y cuando no esperas nada y te regalan de repente una de las mayores sorpresas personales de lo que llevamos de año cinematográfico (no contamos El gran hotel Budapest o Enemy, pues a esas ya las tenía en el punto de mira hace tiempo), no puedo hacer más que celebrarlo por todo lo alto.

Los inocentes (2013). Inocentada sangrienta.

Título original:
Los inocentes
Año:
2013
Duración:
65 min
País:
España
Director:
Carlos Alonso, Dídac Cervera, Marta Díaz, Laura García, Eugeni Guillem, Ander Iriarte, Gerard Martí, Marc Martínez, Rubén Montero, Arnau Pons, Marc Pujolar, Miguel Sánchez
Reparto:
Mario Marzo, Charlotte Vega, Àlex Batllori, Joan Amargós, Enric Auquer, Paula Malia, Aleix Melé, Bárbara Mestanza, Samuel Rubin

Como fanáticos del cine de género, no podíamos dejar pasar la oportunidad de ver Los Inocentes, un slasher español hecho por estudiantes de la ESCAC que profesan mucho cariño al terror adolescente que se hacía en los 80 y los 90. No en vano, es inevitable ver en esta película referencias y homenajes a tantas otras producciones míticas del subgénero como Viernes 13 o Scream. Emparetada, por su premisa, con las películas ochenteras April fool's day y más cercana aún a Slaughter High, Los inocentes sigue a un grupo de amigos post-adolescentes que pretenden pasar la noche en el albergue 12 colinas donde quince años atrás, el 28 de diciembre, unos chicos gastaron una broma cruel a otro con terribles consecuencias. Prometía ser una noche de sexo y alcohol pero acabó convirtiéndose en una masacre pues un asesino acabará con las vidas de los jóvenes uno a uno.

La vida inesperada. Mi primo, mi revulsivo.

Título original:
La vida inesperada
Año:
2014
Fecha de estreno:
25 de abril de 2014
Duración:
105 min
País:
España
Director:
Jorge Torregrossa
Reparto:
Javier Cámara, Raul Arévalo, Carmen Ruiz, Tammy Blanchard, Sarah Sokolovic, Gloria Muñoz, Juan Villareal
Distribuidora:
Universal

Nosotros no somos muy fanáticos de los tráilers. Cada vez que vamos al cine intentamos no mirar ni escuchar los tráilers para no enterarnos de más de lo necesario sobre las películas que tenemos intención de ver. Algunos tráilers te la cuentan entera, otros te ponen escenas clave y otros te venden la película de una manera diametralmente opuesta a lo que es en realidad. Esto último es lo que he sentido con La vida inesperada. Un error venderla como una comedia liviana cuando explota más su vertiente dramática y, sobre todo, un engaño hacerte ver que el personaje de Raúl Arévalo tendrá más protagonismo del que al final acaba teniendo.

Matterhorn. "I Am What I Am".

Título original:
Matterhorn
Año:
2013
Fecha de estreno:
25 de Abril de 2014
Duración:
87 min
País:
Países Bajos (Holanda)
Director:
Diederik Ebbinge
Reparto:
Ton Kas, René van 't Hof, Ko Aerts, Kees Alberts, Lucas Dijker, Porgy Franssen, Alex Klaasen, Elise Schaap, Ariane Schluter
Distribuidora:
Sherlock Films

Es una pena que el cine neerlandés esté tan poco difundido en nuestro país, porque da la impresión de que, por lo poco que nos llega, nos estamos quedando sin ver algunas cuantas películas interesantes. Estrenos como los de Kauwboy y Nada personal, o Wolf de Taihuttu, que dicen que es un thriller que promete mucho (y ojalá alguien se atreva a estrenarla aquí). Y ahora Matterhorn, que viene avalada por la Seminci, viene de nuevo a reivindicar el cine de los Países Bajos.

Diederik Ebbinge en su primer trabajo en el largometraje no puede haber estado más acertado, un ejercicio atrevido utilizando sabiamente prejuicios preestablecidos sobre la religión o la homosexualidad para formar un canto a la tolerancia, sin que su discurso trate realmente ni sobre la religión ni sobre la homosexualidad como tema central.

El viento se levanta. Vuela y consigue tus sueños.

Título original:
Kaze Tachinu (The wind rises)
Año:
2013
Fecha de estreno:
25 de abril de 2014
Duración:
126 min
País:
Japón
Director:
Hayao Miyazaki
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Vértigo Films

Dice Miyazaki que El viento se levanta será su última película. El mayor genio en la animación contemporánea pretende dejarnos huérfanos pero como no es la primera vez que anuncia su retirada, esperamos en los próximos años una nueva película y, en caso de que El viento se levanta sea de hecho la definitiva, su legado no podría ser más maravilloso. Desde el pillo ladrón de guante blanco Lupin (con quien muchos crecimos), o su reivindicación naturalista en Nausicaä del valle del viento hasta la revisión del cuento de La sirenita de Ponyo en el acantilado, pasando por los increíbles universos de El castillo ambulante, La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro, Miyazaki es un creador que nos ha hecho soñar. Por eso, si al final resultara cierto su retiro, el último trabajo del director nipón supone todo un homenaje a los soñadores. 

Redención (Hummingbird). Sin intensidad.

Título original:
Hummingbird
Año:
2013
Fecha de estreno:
21 de mayo de 2014
Duración:
100 min
País:
Reino Unido
Director:
Steven Knight
Reparto:
Jason Statham, Agata Buzek, Benedict Wong, Siobhan Hewlett, Jason Wong, Ian Pirie, Lee Nicholas Harris, Vicky McClure
Distribuidora:
Flins y Pinículas

Quizá el nombre de Steven Knight, dos veces nominado al Óscar, no te suene de nada aunque te digamos que suyos son los guiones de Negocios Ocultos y el de la formidable Promesas del este. Nos sorprende, en el mal sentido, que para su debut tras las cámaras haya optado por un guión tan flojo -también escrito por él- como lo es el de Redención, un disfuncional híbrido entre el drama, el thriller y la acción, incapaz de medir cuantitativa (y cualitativamente) las dosis entre los tres géneros. Por lo tanto, el resultado final es poco satisfactorio, sobre todo si eres fan de las peleas y coreografías de Jason Statham.

El pasado. Farhadi, retratador oficial del ser humano.

Título original:
Le passé (The past)
Año:
2013
Fecha de estreno:
16 de Abril de 2014
Duración:
130 min
País:
Francia / Irán
Director:
Asghar Farhadi
Reparto:
Bérénice Bejo, Tahar Rahim, Babak Karimi, Ali Mosaffa, Pauline Burlet, Elyes Aguis, Jeanne Jestin, Sabrina Ouazani
Distribuidora:
Golem Films

Hace unos años, el director Asghar Farhadi sorprendió a la gran mayoría con su gran película Nader y Simin, una separación; que consiguió llevarse el Oscar a mejor película de habla no inglesa en 2011. Ahora nos llega su última película, El pasado, que recibió en Cannes el premio a mejor actriz y estuvo en los Globos de oro nominada, con la que ha vuelto a confirmar lo que sospechábamos: aquí hay talento. Quizás esta sea buena ocasión para mirar hacia el pasado de este director y descubrir sus películas menos conocidas. Lo apuntaremos en tareas pendientes.

Para los que vieron Nader y Simin encontrarán puntos de unión con ésta, empezando por la temática del divorcio, el tratamiento de los personajes o la maestría de un relato alejado de melodramatismos baratos. Desde luego, si no la has visto aún, ya estás tardando.

El pasado comienza con la vuelta de Ahmad a París, tras cuatro años separado de su esposa Marie, para firmar los trámites del divorcio. Con su llegada, Ahmad descubrirá que Marie tiene una nueva relación con otro hombre y la hija mayor de Marie, fruto de una anterior relación a la suya, se encuentra en un punto insostenible, por lo que deberá intentar mediar, lo que reavivará pequeños asuntos sin resolver del pasado de cada uno.

Carmina y amén. Un cabreo, y amén.

Título original:
Carmina y amén.
Año:
2014
Fecha de estreno:
30 de abril de 2014
Duración:
96 min
País:
España
Director:
Paco León
Reparto:
Carmina Barrios, María León, Paco Casaus, Yolanda Ramos, Teresa Casanova, Mari Paz Sayago, Manolo Solo
Distribuidora:
A Contracorriente

Cuando hace dos años Paco León presentó su primera película, Carmina o revienta, le aplaudimos la admirable distribución que tuvo. El estreno salió de manera simultánea en cines, VOD y también en DVD a un precio asequible. Este proyecto del popular actor televisivo gozó de buena salud entre el público y la crítica. Seguía, a modo de falso documental, la vida de Carmina Barrios (madre en la realidad de Paco León), una mujer ingeniosa, de los barrios bajos, muy “echá pa' lante” y capaz de cualquier cosa. No obstante, tuvo algunos detractores, nosotros entre ellos, por hacer apología de un humor vulgar, grosero y sucio y porque el personaje principal puede resultar antipático con la misma facilidad que a otros les parecerá simpático. Tirando de tópicos, el humor es algo muy personal, ¿no?. Este año, León estrena Carmina y amén, continuación de su ópera prima, con una mejor distribución en cines y, en cuanto al contenido, sigue las pautas de su antecesora. Para bien o para mal.

10.000 km. Retrato de una ausencia.

Título original:
10.000 km.
Año:
2014
Fecha de estreno:
16 de mayo de 2014
Duración:
98 min
País:
España
Director:
Carlos Marqués-Marcet
Reparto:
Natalia Tena, David Verdaguer
Distribuidora:
Avalon

El año pasado, Stockholm fue para nosotros la mejor película española del 2013. Su sencillez, por usar sólo dos actores y un par de escenarios, abrazada con fuerza a su potencia emocional, nos cautivó por completo. Un proyecto minoritario, sacado adelante con el esfuerzo de sus implicados y con la ilusión de mostrar tu retoño al mundo. Este año, nos llega otro producto español similar en cuanto a la sencillez de su planteamiento -dos actores, dos escenarios-, aunque no en cuanto a la naturaleza del proyecto, que ya ha ido recogiendo los frutos de su buen hacer. 10.000 km fue la flagrante ganadora del pasado festival de Málaga donde cosechó cinco premios, Biznaga de Oro a mejor película y Biznaga de Plata a mejor director incluidos. No obstante, su recorrido triunfador comenzó un poco antes, en el Festival SXSW de Austin, donde era la única película española en la Sección Oficial y en el cual sus dos protagonistas consiguieron un premio a la mejor actuación en pareja.

Anochece en La India. Hacia el precipicio.

Título original:
Anochece en La India
Año:
2014
Fecha de estreno:
11 de abril de 2014 
Duración:
99 min
País:
España
Director:
Chema Rodríguez
Reparto:
Juan Diego, Clara Voda, Javier Pereira, Linda Molin
Distribuidora:
WandaVisión

Tras nueve temporadas en emisión, es en cierto modo lógico que veamos en Juan Diego ecos de Don Lorenzo, su personaje en la serie de Antena 3 Los hombres de Paco. En ella encarnaba a un comisario de policía gruñón, borde y huraño pero con buen fondo. Si pasamos por alto su profesión, en Anochece en La India el personaje de Juan Diego es exactamente igual de carácter (quizá algo más malhablado, eso sí). Un tipo de papel al cual sabe darle un toque natural con el que no caer en el grotesco. Y es que él solito es capaz de mantener el interés en una película con un comienzo halagüeño que se va precipitando, sin remedio, hacia el barranco de lo ridículo.

Moliere en bicicleta. El misántropo de la Isla de Ré.

Título original:
Alceste à bicyclette
Año:
2013
Fecha de estreno:
25 de Abril de 2014
Duración:
104 min
País:
Francia
Director:
Philippe Le Guay
Reparto:
Fabrice Luchini, Lambert Wilson, Maya Sansa, Camille Japy, Ged Marlon, Stephan Wojtowicz, Josiane Stoléru, Philippe Du Janerand
Distribuidora:
Wanda

Philippe Le Guay, director de Las chicas de la sexta planta, sigue con la comedia, esta vez tomando como referencia a Moliére (noten que la falta del acento en el título de la crítica no es casual, sino que en el cartel español no lo lleva... curioso) y El Misántropo. En la obra, Alceste es un hombre enfermo de hipocondría y sumamente huraño, donde expresa su desagrado por el ser humano y la sociedad. No en vano, Moliére era el verdugo de los falsos sabios y la pedantería. A partir de una idea del propio director tras una conversación casual y amistosa con su amigo el actor Fabrice Luchini, le surgió la idea de hacer una película sobre dos actores ensayando El misántropo en la isla de Ré, donde a su vez la obra cobrará vida siendo un reflejo actualizado en la relación de ellos dos. Así como premisa inicial puede parecer más aburrida de lo que realmente es.

9 meses... de condena! El globófago, la jueza y el retoño de la pareja.

Título original:
9 mois ferme
Año:
2013
Fecha de estreno:
11 de Abril de 2014 
Duración:
85 min
País:
Francia
Director:
Albert Dupontel
Reparto:
Sandrine Kiberlain, Albert Dupontel, Philippe Uchan, Nicolas Marié, Bouli Lanners, Philippe Duquesne, Gilles Gaston-Dreyfus
Distribuidora:
Vértigo Films

La comedia negra es un género que me gusta especialmente. Va más acorde con mi filosofía de la vida, reírme antes que llorar, tomarse las cosas con humor. Por ello, que se cojan temas tabú, trágicos o polémicos y se les dote de ironía y se les desdramatice, me gusta. Pero claro, como en otros géneros, no todo vale y hay que tener un buen guión detrás que hilvane perfectamente sketches con la historia central para que no se resienta la trama ni el tono, y que se sienta un tono, una unidad pese a los distintos puntos aislados de humor. Albert Dupontel, quien ha fraguado su carrera tanto de director/guionista como de actor en este tipo de comedia burlesca, con un leve poso crítico, aquí escribe, dirige y actúa, y quizás con tanto trabajo creo que ha descuidado un tanto el primero.

La imagen perdida. Más que una reconstrucción.

Título original:
L'image manquante
Año:
2013
Fecha de estreno:
11 de abril de 2014
Duración:
90 min
País:
Camboya / Francia
Director:
Rithy Panh
Reparto:
Documental
Distribuidora:
Abordar Casa de Películas

Campos de trabajos forzados en los que uno no puede ni quejarse si pretende seguir con vida. Se suprime la individualidad en todos sus aspectos; nada de representaciones artísticas, nada de efectos personales, nada de una conciencia propia. Trajes de negro para todos. La tortura como medio de instrucción, de control y de represión. Infancias arrancadas de raíz. Centenares, miles, millones de muertos en un lapso de cuatro años, el tiempo que duró en el poder el gobierno totalitario de Pol Pot en Camboya desde que tomara el país en 1975.

Tren de noche a Lisboa. Las mejores intenciones.

Título original:
Night train to Lisbon
Año:
2013
Fecha de estreno:
16 de abril de 2014
Duración:
110 min
País:
Alemania / Suiza / Portugal
Director:
Bille August
Reparto:
Jeremy Irons, Jack Huston, Mélanie Laurent, Charlotte Rampling, Lena Olin, Tom Courtenay, August Diehl, Martina Gedeck
Distribuidora:
Surtsey Films

Raimund Gregorius muere poco a poco la vida. Es un aburrido profesor de lenguas antiguas en Berna, Suiza. Un lluvioso día de camino al colegio, salva la vida a una misteriosa mujer portuguesa que intentaba saltar por un puente. La llevará consigo al colegio pero ésta desaparecerá en seguida dejando tras de sí tan sólo su gabardina roja, un libro y unos billetes de tren a Lisboa. Gregorius comienza a leer con avidez el libro y lo encuentra lleno de frases que le despiertan su adormecida alma. Sin pensarlo dos veces, acaba en el tren rumbo a la capital lusa para conocer todos los secretos del escritor.

Need for speed. Una aspirina, por favor.

Título original:
Need for speed
Año:
2014
Fecha de estreno:
04 de abril de 2014
Duración:
130 min
País:
Estados Unidos
Director:
Scott Waugh
Reparto:
Aaron Paul, Dominic Cooper,  Imogen Poots, Michael Keaton, Scott Mescudi, Dakota Johnson, Rami Malek 
Distribuidora:
DeAPlaneta
  

Al rebufo de la saga A todo gas, Need for speed, adaptación del videojuego homónimo de Electronic Arts, llega a las pantallas con tanta aceleración que esperamos que se estrelle en taquilla para no resultar maldecidos por una secuela. ¿Por qué Need for speed resulta tan fallida que ni como entretenimiento pasajero funciona? Pues, sobre todo, por su constante esfuerzo de introducir un peso dramático a una historia demandante de persecuciones adrenalíticas, choques a 370 por hora y lucimiento de unos coches carísimos. Una manera idiota de cargarte una película que bien podría haber salido airosa como película de acción sin más, sin esa pretendida carga calado emocional. ¡Ay! Ojalá éste hubiera sido su único defecto...

Crónicas diplomáticas (Quai d'Orsay). El discurso del Stabilo Boss.

Título original:
Quai d'Orsay
Año:
2013
Fecha de estreno:
04 de Abril de 2014
Duración:
113 min
País:
Francia
Director:
Bertrand Tavernier
Reparto:
Thierry Lhermitte, Raphaël Personnaz, Niels Arestrup, Bruno Raffaelli, Julie Gayet, Anaïs Demoustier, Thomas Chabrol
Distribuidora:
Golem

El mundo de la política y sus entresijos nunca me ha llamado especialmente. Lo veo muy frío, impersonal y con muchos tejemanejes de intereses de por medio que me repelen bastante. Por ello, una película que retratara con comicidad y satirizara este mundo me creaba curiosidad. Y es que, si algunos políticos ya son de chiste, la vida de un gabinete como el ministerio de asuntos exteriores debía dar mucho juego. Y lo cierto es que lo da, aunque personalmente no me haya seducido como a la mayoría de la crítica.

Noé. Moja pero no empapa.

Título original:
Noah
Año:
2014
Fecha de estreno:
04 de Abril de 2014
Duración:
137 min
País:
Estados Unidos
Director:
Darren Aronofsky
Reparto: 
Russell Crowe, Jennifer Connelly, Ray Winstone, Emma Watson, Logan Lerman, Douglas Booth, Anthony Hopkins
Distribuidora:
Paramount

Ya no se hace cine épico como antaño, dado lo costoso de las producciones, además de que generalmente son películas largas, cosa que horroriza a muchas productoras, por lo que, cada vez que se aventura un nuevo director/productor a emprender un proyecto de tal envergadura, sea cual sea el resultado final, ya lo miro con cierta condescendencia. Y, si algo no podemos negarle a Noé de Aronofsky, es la majestuosidad del proyecto.

No sólo me refiero a lo arriesgado en cuanto a la temática, que ya sabemos que cualquier tema relacionado con la religión acaba casi siempre en controversia, sino la implicación para con el proyecto, intentando dar una visión nueva del tema bíblico pero sin ofender a los creyentes y, siempre que se pueda, ser lo más fiel posible a las escrituras; intentar captar a las nuevas generaciones y a su vez queriendo tener un estilo propio y personal; apostar por un realismo inaudito (crear el arca tal como se la describe sin ser recreada por ordenador, pero permitiéndose criaturas digitales... Y salir bien parado de todo esto. Desde luego que huevos le ha echado en el proyecto, y no se puede decir que le haya quedado mal del todo, pero, desgraciadamente, tampoco podemos decir que ha quedado bien del todo.

La Fiesta del cine se antepone a la Liga de Campeones.

 

1.900.485 entradas vendidas en tres días.

Espectadores del lunes, primer día de la Fiesta del cine.

Los días 31 de Marzo, 1 y 2 de Abril, tuvo lugar la 3ª Fiesta del cine, evento que llevado a cabo tras la iniviativa de exhibidores (FECE), distribuidores (FEDICINE), productores (FAPAE) y el Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA).

Según los datos de Retrank y El País que han facilidado, sabemos que se ha aumentado en un 15% las cifras de la anterior Fiesta del cine del año pasado, lo que significa que el invento sigue funcionando.

BARATOmetrajes 2.0. La cara oculta del cine español.

Título original:
BARATOmetrajes 2.0. El futuro del Cine hecho en España.
Año:
2014
Fecha de estreno:
04 de Abril de 2014
Duración:
88 min
País:
España
Director:
Daniel San Román, Hugo Serra
Reparto:
Documental. Jaume Ripoll, Jordi Costa, Carlo Padial, Ángel Mora, Daniel Castro, Pedro Barbadillo, Rafael Gordon, Norberto Ramos del Val, Emilio Barrachina, Anton Reixa

Los artistas agudizan el ingenio ante cualquier impedimento. Esto siempre ha sido así, y ejemplos los hay desde la censura franquista y artistas de la talla de Buñuel, Berlanga o Juan Antonio Bardem, que supieron sacar adelante obras magnas y quedar, a la postre, como los grandes directores de su generación. Y si ahora hay crisis y problemas de financiación y/o distribución, la bombilla vuelve a encenderse en sus cabezas. Siempre es mayor la voluntad de contar una historia que el problema que aparentemente no te deja llevarlo a cabo.

Nacido en forma de cortometraje en 2005 y evolucionado al largometraje 2.0, BARATOmetrajes es un documental que pretende dar visibilidad a “ese otro cine español”, el que no llevan las majors y del que poca gente habla o siquiera conoce, del hecho con cuatro perras pero con imaginación y el doble de ganas, el verdadero cine independiente y de guerrilla.

Una noche. Soñadores.

Título original:
Una noche
Año:
2012
Fecha de estreno:
04 de abril de 2014
Duración:
90 min
País:
Cuba / Estados Unidos
Director:
Lucy Mulloy
Reparto:
Dariel Arrechaga, Anailín de la Rúa de la Torre, Javier Núñez Florián, Ma. Adelaida Méndez Bonet, Greisy del Valle
Distribuidora:
Surtsey Films

En Una noche, Lila, narradora omnisciente de la historia, nos cuenta cómo Raúl, un joven cubano con el anhelo de abandonar su país y viajar a Miami para conocer a su ausente padre, tiene que huir de Cuba tras ser acusado de atacar a un turista. Raúl convence a Elio, hermano gemelo de Lila, para que se escapen juntos en una balsa hecha a mano océano a través hasta alcanzar su destino. Elio se debatirá entre la amistad incondicional hacia Raúl o entre la protección hacia su inseparable hermana. Lucy Mulloy debuta como directora y guionista con Una noche, película ganadora del premio a mejor director novel en el Festival de Tribeca del 2012.