Enemy
Año:
2013
Fecha de estreno:
28 de Marzo de 2014
Duración:
90 min
País:
Canadá / España
Director:
Denis Villeneuve
Reparto:
Jack Gyllenhaal, Mélanie Laurent, Sarah Gadon, Isabella Rossellini, Tim Post
Distribuidora:
Alfa Pictures / Betta Pictures
Denis
Villeneuve se ha convertido ya, por méritos propios, en uno de los
directores actuales que más inquietud me generan sus próximos
proyectos cinematográficos.
Con
Un 32 août sur terre (su
debut en el largometraje) y Maelström, consiguió destacar en
múltiples festivales, pero fue con su cortometraje Next
Floor con el que empezó a
llamar la atención, siendo premiado en Cannes, Sitges y Toronto y
demostrando lo que caracterizaría a sus películas: una estupenda
fotografía, una atmósfera asfixiante e inquietud generalizada.
Su
siguiente película, Polytechnique,
es aún una cuenta pendiente que tengo, la historia de la masacre
ocurrida en la Escuela Politéctica de Montreal el 6 de diciembre de
1989.
Con
Incendies consiguió
la nominación al Oscar de habla no inglesa, con un asombroso drama
con dosis de intriga sobre una familia que se irá descubriendo a sí
misma por el camino. Posteriormente llegó el salto a Estados Unidos
con Prisioneros, que
nos llegó el año pasado, ya contando con Jake Gyllenhaal en sus
filas y dejando muy buenas sensaciones, y aunque se olvidasen de
ella en los Oscars, para un servidor se encontraría entre lo mejor
del año pasado. Y Enemy, basada
libremente en la obra El hombre duplicado
de José Saramago, tampoco se quedaría muy lejos de ese top.
Esta
coproducción canadiense y española nos presenta a un profesor de
Historia llamado Adam, que lleva una vida rutinaria y poco
estimulante, pero un día, por recomendación de un compañero de
trabajo, visiona una película y, para su sorpresa, sale un actor que
es prácticamente idéntico a él. Poco a poco se obsesiona con ello
y decide investigar hasta dar con él.
Es
sorprendente lo que consigue Villeneuve sin mostrar apenas alguna que
otra escena onírica o surrealista, todo una historia hipnótica y
sumamente inquietante. Una hora y media que, personalmente se me pasó
volando y que gustosamente hubiera saboreado otra de tan
suculento manjar.
Se
apoya mucho su fotografía en planos exteriores de edificios, jugando
con la horizontalidad y la verticalidad, poniendo de manifiesto ese
caos desorganizado que dice la frase que abre la película. Es
estimulante ver cómo justamente con exteriores se puede crear un
clima tan claustrofóbico y desasosegante. Desde el principio se
palpa en el ambiente la intriga y el misterio y será una constante
hasta el final tan desconcertante.
De
la película se pueden sacar muchas interpretaciones sobre qué
ocurre realmente, y no tiene por qué haber necesariamente sólo una
que sea verdadera, al igual que el significado de los simbolismos,
las innumerables arañas o telas de araña que constantemente salen
en la película y que pudieran influir en dichas interpretaciones,
pero ese es uno de los puntos fuertes del visionado: el
post-visionado. Enemy
es de esas películas que no finalizan con los títulos de crédito,
sino que te acompaña en tu cabeza, repasando pasajes e intentando
dar un contexto y una tangente que ponga en orden ese caos
desorganizado.
Pero
eso ya es un añadido, el gran disfrute está en ese estado de
absorción que te deja la película de principio a fin, el poder de
sugerir sin mostrar del todo, de ofrecer migas para que cada uno
forme su barra de pan y ver las distintas interpretaciones que salen
de una única fuente de inspiración.
Si
bien tanto el trabajo de Villeneuve como su director de fotografía,
Nicolas Bolduc, rinden a un gran nivel, tampoco hay que olvidarse de
Jake Gyllenhaal, quien se marca un doble papel de forma muy
satisfactoria, sin chirriar en absoluto. A pesar de haber trabajado
en películas como Donnie Darko
o Código Fuente,
ambas también con unas atmósferas muy marcadas, Gyllenhaal no se lo
piensa dos veces al afirmar que es Enemy
la película más “extraña” que ha realizado.
Acompañándolo,
Mélanie Laurent como la novia de Adam, Sarah Gadon como la mujer
embarazada de Anthony, y Isabella Rossellini en el papel de la madre
de Adam. Tres pequeños papeles pero de gran importancia para la
historia, resueltos con acierto por sus intérpretes femeninas.
De
las múltiples interpretaciones leídas hasta ahora, todas sumamente
interesantes, la que más me convence es la que ofrece la página
Slate
(en inglés) sobre el totalitarismo, nada descabellado dadas las
charlas que Adam da a sus alumnos en su clase. Pero, insisto, las
interpretaciones son curiosas y ayudan de un modo u otro a afianzar
la película en la mente, pero el gran disfrute es dejarse llevar por
la experiencia sensorial que propone Villeneuve, pues no tiene
desperdicio alguno y si te atrapa en sus redes como me ha pasado a
mí, es probable que ya no logres (ni quieras) soltarte.
8/10
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