El Lado Oscuro del Corazón. El artista contra la muerte

Título original:
El Lado Oscuro del Corazón
Año:
1992
Fecha de re-estreno:
8 de Septiembre de 2017
Duración:
121 min
País:
Argentina
Director:
Eliseo Subiela
Reparto:
Darío Grandinetti, Sandra Ballesteros, Nacha Guevara, Mario Benedetti, André Melançon
Distribuidora:
Film Buró

Es una ironía que uno de los caballitos de batalla del “Plan Recuperar” sea precisamente esta película cumbre de Eliseo Subiela. Cuando el director de culto filmó esta película, él mismo apostaba en contra de su permanencia en salas: corrían los 90 en la Argentina y gobernaban las lógicas utilitarias del neoliberalismo más feroz, un ambiente poco propicio para una obra que hablaba del triunfo del poeta sobre la muerte, que se definía en contra de la vida gris del hombre esclavo del trabajo asalariado como destino irreductible, y en contra de las nociones del sentido común que generalmente consideran al poeta como un elemento inútil y poco productivo. Digo que es irónico porque la génesis del Plan Recuperar parece beber de la mismísima lógica utilitaria que la propia película de Subiela consideraba una enemiga. Esta no va a ser una reseña más que llene de elogios a este masivo plan de remasterizaciones que se está llevando a cabo en la Argentina; no porque niegue la importancia que el plan tiene para actualizar los formatos de las películas y adecuarlas a la demanda del actual mercado, sino sobre la falaz premisa sobre la que se ha apoyado: un ninguneo y rechazo sistemático a las restauraciones en fílmico que se hicieron en otros años, a la que han llegado a acusar de esfuerzo caro e inútil signado por “intereses económicos”. No vamos a traer la discusión sobre la importancia del fílmico y los límites de lo digital en este arduo trabajo de conservación del cine; tampoco sobre la evidente diferencia entre los significados de remasterizar y restaurar, increíblemente usados como sinónimos. No es mi opinión crear una polémica al respecto sino sólo expresar, desde el lugar humilde de esta reseña, esta opinión diferente. Desde este espacio prefiero que, así como El Lado Oscuro del Corazón venció en su día los obstáculos estructurales que parecían condenar su película al territorio de lo maldito manteniéndose meses en cartel, su regreso a la pantalla grande sea celebrado más allá del polémico plan que la pone en pantalla.

Twin Peaks: The Return. La historia del autor que batió a la industria

El domingo 3 de septiembre se terminó Twin Peaks, o eso creemos por ahora. Por lo menos aconteció eso que en los universos lyncheanos podemos asimilar como una conclusión, aunque en el fondo sepamos que las palabras ‘comienzo’ o ‘final’ son conceptos demasiado cuadriculados y limitados como para impostarlos en obras tan trasgresoras como las de este autor. Si bien no se niega que la audiencia que ha tenido Twin Peaks no ha sido masiva, no es menos cierto que el final de la ficción de Lynch deja un hueco difícil de llenar para la programación televisiva mundial. No parece que vayamos a ver nada igual jamás, ni siquiera algo remotamente parecido en el corto plazo: como en los noventa, aunque a Lynch se le adjudique con imprecisión la paternidad de nuestra actual televisión (ya argumentamos esto en nuestro primer acercamiento a la serie), su trabajo vuelve a ser una rara avis incapaz de echar raíces y generar escuela. Es apenas (y no es poco) un personal triunfo del autor sobre la lógica industrial en medio de una guerra perdida; y dicha victoria no tiene más valor (y de nuevo, no es poco) que la alegría que nos da a todos sus seguidores que una obra que siempre estuvo signada por la censura, los recortes y la imposición de los de arriba, haya podido tener un revival tan triunfal, tan libre y tan transgresor como el que hemos presenciado en este 2017. Con eso nos quedamos y con la plena conciencia de haber sido contemporáneos de un hito audiovisual, privilegio que nuestros sucesores envidiarán en las décadas siguientes.

Analizamos hoy lo que nos deja esta temporada con nuestro estilo libre de spoilers y centrándonos siempre en los elementos característicos de la serie como obra. Me niego de momento a entrar en la discusión obsesiva acerca de la significación de la ficción, ya que nunca me ha interesado demasiado y dudo que sea lo más interesante que deja la serie. 

Twin Peaks: The Return. Is it future or is it past?

Cuando hacíamos un breve repaso de la Twin Peaks noventera allá por mayo, una de las interrogantes que planteamos fue cuál sería la identidad que tendría la tercera temporada, dado que estábamos en un momento diametralmente diferente a los 90: diferentes libertades creativas, diferente momento histórico de la televisión y un diferente Lynch, tanto en lo artístico como en su relación con el medio. No era difícil predecir que el resultado escaparía de lo normativo y que su relación con el renovado espectador televisivo sería particular, sin embargo nunca pudimos imaginar hasta qué punto. Pasadas las primeras 9 horas de la última obra maestra que dio la televisión norteamericana, vamos a centrar este primer análisis en dos ejes temáticos que, creo, condensan bien lo que nos ha dejado el revival de Twin Peaks en estos meses: hablaremos de todo lo que tiene que ver con una amorfa y desordenada narrativa que funciona a la vez como remedo de la narrativa de moda en la televisión, (una reedición al extremo del paródico enfoque que ya tenía en los 90) pero que también encuentra su razón de ser como refuerzo de la 'lógica' narrativa que la propia Twin Peaks fue poniendo en juego a partir de Fire Walk With Me y que no ha hecho más que enrarecer el cine lyncheano desde entonces. Un poco también diré sobre las nuevas formas de apropiación del “nuevo público” de esta “era dorada de las series” para con un producto tan particularísimo e inclasificable como el que nos ocupa. Todo lo hablamos sin spoilers, suponiendo que esa palabra tiene algún sentido en este caso.

Cemetery of Splendour. Conectar o no conectar.

Título original:
Rak ti Khon Kaen (Cemetery of Splendour)
Año:
2015
Fecha de estreno:
08 de Abril de 2016
Duración:
122 min
País:
Tailandia
Director:
Apichatpong Weerasethakul
Reparto:
Jenjira Pongpas, Banlop Lomnoi, Jarinpattra Rueangram, Petcharat Chaiburi, Tawatchai Buawat, Sakda Kaewbuadee, Sujittraporn Wongsrikeaw
Distribuidora:
Noucinemart

Sin duda, más allá de la saga Ong Bak y Tony Jaa, el abanderado del cine tailandés es Apichatpong Weerasethakul, además en un registro mucho más artístico que el género de artes marciales. Su cine, aunque controvertido para el gran público por su vertiente experimental, críptica y poco dada a las reglas convencionales de la narración clásica, sus películas suelen recoger el aplauso generalizado de la crítica especializada, por su atrevimiento, originalidad y su poder hipnótico.

A mí es un autor que me causa gran respeto, porque no suele hacer un tipo de cine que me entusiasme precisamente, pero hay que adentrarse en un autor de su talla tarde o temprano si te tomas medianamente e serio esto del cine, y más si eres de mentalidad abierta a cualquier estilo o género. El caso es que el azar ha querido que Cemetery of splendour haya sido mi primera experiencia con el cine de Apichatpong, cinta que ha sido definida como su ejercicio “más accesible” hasta la fecha.

El Color de la Granada. La esencia del poeta

Título original:
Syat Nova
Año:
1969
Fecha de estreno:
19 de Febrero de 2016  
Duración:
79 min
País:
URSS
Director:
Sergei Parajanov
Reparto:
Sofiko Chiaureli, Melkon Aleksanyan, Vilen Galstyan, Giorgi Gegechkori, Spartak Bagashvili
Distribuidora:
Capricci

Existen esas obras que te dejan sin palabras, que te dejan con pocas posibilidades de decir algo al respecto. Muchas de ellas son esas obras de las que ya se ha dicho todo, otras son aquellas que despliegan tal belleza que cualquier alabanza suena tonta o poco adecuada. La obra de Parajanov, al menos en este montaje particular que se presupone como el más cercano a la visión del autor que sufriera otrora la censura del gobierno soviético, está ubicada en otro grupo; en ese grupo donde ponemos esas películas de lenguaje radical, casi inaccesible para el público menos habituado a salir de las narrativas más clásicas e igual de inaccesible para los valientes que siempre están dispuestos a ampliar su y descubrir las diferentes formas de hacer cine. El Color de la Granada, como fuera llamada tras la censura, aunque lo correcto sería llamarla por el nombre que el autor eligió para ella, Sayat Nova; es una de esas obras en la que probablemente no te enteres de nada, pese a que no podrás dejar de apreciar su belleza.

Borgman. Caballo de Troya.

Título original:
Borgman
Año:
2013
Fecha de estreno:
11 de Julio de 2014 
Duración:
113 min
País:
Paises Bajos (Holanda)
Director:
Alex van Warmerdam
Reparto:
Jan Bijvoet, Hadewych Minis, Jeroen Perceval, Tom Dewispelaere, Sara Hjort Ditlevsen, Eva Van de Wijdeven, Alex van Warmerdam
Distribuidora:
Surtsey Films

El mal se ha representado de muchas maneras a lo largo del siglo que lleva activo del séptimo arte. Desde seres de ultratumba, demonios, monstruos de todo tipo, asesinos en serie, espíritus cabreados, animales salvajes, extraterrestres, mutantes o las devastadoras fuerzas de la naturaleza. Pero Alex van Warmerdam no quería nada de eso, sino enfocar ese mal como algo cotidiano y mundano. Gente normal en apariencia, educada y trabajadora de la que nunca sospecharías nada malo. Gente que actúa a plena luz del día en verano, en la aparente placidez del buen clima. Y uno de ellos es Camiel Borgman.

10ª Muestra Syfy: Día 2; Samuráis pacifistas, extraterrestres cefalópodos, caníbales alelados y mundos paralelos psicotrópicos al por mayor.

Día bastante completo el del viernes en la 10ª Muestra de Syfy.

La primera alegría es la vuelva de Leticia Dolera, con lo que este año tenemos dos presentadoras de la muestra. Ironizando sobre Goyas-poyas o rememorando el año de Canino ("pa' tu culo mi pepino!"), Macarena y Leticia hacen perfectamente su cometido de presentar 'a su manera' las películas que se van viendo, y, sobre todo, amenizar y caldear el ambiente entre pase y pase para que los ánimos nunca bajen.

La primera en caer fue Kenshin, el guerrero samurái, de la cual nos informaron que, al parecer, está en proyecto ya la segunda parte de esta adaptación a imagen real del manga.

La frontera del alba. La fábula del verdadero amor.

Ella es una actriz famosa. Es guapa, de pelo claro y sonrisa sugerente. No parece importarle demasiado su futuro y no cree que sea necesario preocuparse por cosas importantes. Tiene muchos amigos y una casa preciosa, pero no es feliz. Su marido, con el que se casó por un arrebato femenino, está lejos y ella no sabe si echarlo de menos o no. Él es un joven fotógrafo, guapo y algo despreocupado con lo que le rodea. Ambos se conocen en una sesión de fotos que ella concierta, siendo el punto de partida para una relación de amor muy especial.