Twin Peaks: The Return. La historia del autor que batió a la industria

El domingo 3 de septiembre se terminó Twin Peaks, o eso creemos por ahora. Por lo menos aconteció eso que en los universos lyncheanos podemos asimilar como una conclusión, aunque en el fondo sepamos que las palabras ‘comienzo’ o ‘final’ son conceptos demasiado cuadriculados y limitados como para impostarlos en obras tan trasgresoras como las de este autor. Si bien no se niega que la audiencia que ha tenido Twin Peaks no ha sido masiva, no es menos cierto que el final de la ficción de Lynch deja un hueco difícil de llenar para la programación televisiva mundial. No parece que vayamos a ver nada igual jamás, ni siquiera algo remotamente parecido en el corto plazo: como en los noventa, aunque a Lynch se le adjudique con imprecisión la paternidad de nuestra actual televisión (ya argumentamos esto en nuestro primer acercamiento a la serie), su trabajo vuelve a ser una rara avis incapaz de echar raíces y generar escuela. Es apenas (y no es poco) un personal triunfo del autor sobre la lógica industrial en medio de una guerra perdida; y dicha victoria no tiene más valor (y de nuevo, no es poco) que la alegría que nos da a todos sus seguidores que una obra que siempre estuvo signada por la censura, los recortes y la imposición de los de arriba, haya podido tener un revival tan triunfal, tan libre y tan transgresor como el que hemos presenciado en este 2017. Con eso nos quedamos y con la plena conciencia de haber sido contemporáneos de un hito audiovisual, privilegio que nuestros sucesores envidiarán en las décadas siguientes.

Analizamos hoy lo que nos deja esta temporada con nuestro estilo libre de spoilers y centrándonos siempre en los elementos característicos de la serie como obra. Me niego de momento a entrar en la discusión obsesiva acerca de la significación de la ficción, ya que nunca me ha interesado demasiado y dudo que sea lo más interesante que deja la serie. 

Twin Peaks: The Return. Is it future or is it past?

Cuando hacíamos un breve repaso de la Twin Peaks noventera allá por mayo, una de las interrogantes que planteamos fue cuál sería la identidad que tendría la tercera temporada, dado que estábamos en un momento diametralmente diferente a los 90: diferentes libertades creativas, diferente momento histórico de la televisión y un diferente Lynch, tanto en lo artístico como en su relación con el medio. No era difícil predecir que el resultado escaparía de lo normativo y que su relación con el renovado espectador televisivo sería particular, sin embargo nunca pudimos imaginar hasta qué punto. Pasadas las primeras 9 horas de la última obra maestra que dio la televisión norteamericana, vamos a centrar este primer análisis en dos ejes temáticos que, creo, condensan bien lo que nos ha dejado el revival de Twin Peaks en estos meses: hablaremos de todo lo que tiene que ver con una amorfa y desordenada narrativa que funciona a la vez como remedo de la narrativa de moda en la televisión, (una reedición al extremo del paródico enfoque que ya tenía en los 90) pero que también encuentra su razón de ser como refuerzo de la 'lógica' narrativa que la propia Twin Peaks fue poniendo en juego a partir de Fire Walk With Me y que no ha hecho más que enrarecer el cine lyncheano desde entonces. Un poco también diré sobre las nuevas formas de apropiación del “nuevo público” de esta “era dorada de las series” para con un producto tan particularísimo e inclasificable como el que nos ocupa. Todo lo hablamos sin spoilers, suponiendo que esa palabra tiene algún sentido en este caso.