Mostrando entradas con la etiqueta Acción. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Acción. Mostrar todas las entradas

viernes, 13 de abril de 2018

Proyecto Rampage. The Rock de la jungla.

Título original:
Rampage
Año:
2018
Fecha de estreno:
13 de Abril de 2018
Duración:
106 min
País:
Estados Unidos
Director:
Brad Peyton
Reparto:
Dwayne Johnson, Naomie Harris, Jeffrey Dean Morgan, Joe Manganiello, Malin Akerman
Distribuidora:
Warner Bros.



Pocos actores pueden presumir de ganarse a todo el público con un único registro. Entre ellos se encuentra Dwayne Johnson, más conocido como The Rock. Tras alcanzar la fama bajo los focos de la WWE, Johnson se ha ido forjando una carrera muy prolífica -sobre todo en términos financieros- en los sets más megalómanos de Hollywood. Parece que sólo sabe hacer una cosa, pero hay que reconocer que lo hace como nadie. Desgraciadamente para nosotros y los estudios de cine, el carisma de The Rock no puede salvar cada uno de los proyectos en los que se embarca, y su nueva película, Proyecto Rampage, naufraga en un océano de clichés y monstruos.

viernes, 6 de abril de 2018

Juego de ladrones. El atraco genérico.

Título original:
Den of Thieves
Año:
2018
Fecha de estreno:
6 de Abril de 2018
Duración:
140 min
País:
Estados Unidos
Director:
Christian Gudegast
Reparto:
Gerard Butler, Pablo Schreiber, O'Shea Jackson Jr, 50 Cent, Meadow Williams
Distribuidora:
Diamond Films



A pesar de su fama en Hollywood como popular subgénero, el cine de atracos actual dista mucho de la calidad manufacturada por cineastas como Sidney Lumet o George Roy Hill en los años setenta. Periódicamente títulos de este corte aterrizan en las salas de cine dejando un regusto de cansino déjà vu, ya que las fórmulas se repiten hasta la saciedad y rara vez alguna producción se atreve a moldear las reglas a su gusto. Sin embargo, directores como Ben Affleck (The Town) o Steven Soderbergh (Logan Lucky, heredera de su previa trilogía de Ocean’s) recuperaron la tradición de este subgénero, ampliando su legado y demostrando que esta variedad de thriller se puede revitalizar con personalidad y talento. Dos atributos de los que Juego de ladrones no puede presumir en exceso.

jueves, 29 de marzo de 2018

Ready Player One. Onanismo ochentero.

Título original:
Ready Player One
Año:
2018
Fecha de estreno:
29 de Marzo de 2018
Duración:
140 min
País:
Estados Unidos
Director:
Steven Spielberg
Reparto:
Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance, Lena Waithe, Simon Pegg
Distribuidora:
Warner Bros.



Por mucho que la palabra millennial haya invadido los medios de comunicación, las industrias del entretenimiento todavía no se han esmerado en retratar la ecléctica idiosincrasia de esa generación. Por eso uno pensaría que una película ambientada en 2045 podría servir para solventar esa incoherencia, pero el cine no suele responder con agilidad a los cambios en los hábitos de consumo y de interés en sus productos. Hablamos de Ready Player One, la nueva película del incombustible Steven Spieleberg, basada en la ultrarreferencial novela homónima de Ernest Cline. Un paradigma del reciclaje (también conocido como nostalgia) al que Hollywood recurre tan a menudo para no arriesgarse en demasía.


Evidentemente no se le puede pedir a un cineasta con más de setenta primaveras a sus espaldas que se convierta en la voz de la generación millennial (para eso ya tenemos a Lena Dunham), pero habría sido de agradecer algún guiño más a la cultura popular del siglo XXI, que difícilmente se puede condensar en la sonrisa de Tracer de Overwatch o en el andar firme de los protagonistas de Halo. Sin embargo, ese anclaje en los años ochenta, de los que Hollywood todavía no se ha recuperado, le viene a Spielberg como anillo al dedo, ya que él fue uno de los principales arquitectos del imaginario de aquella época.

La película nos traslada a un futuro cercano en el que la sociedad ha sucumbido a la realidad virtual, donde habitan durante buena parte del día en busca de experiencias más excitantes que las que le puede deparar un mundo en decadencia. En esa suerte de videojuego las posibilidades son prácticamente infinitas, y uno de sus creadores se ha convertido en un profeta a la altura de Steve Jobs. Tras su fallecimiento, reparte tres easter eggs por el Oasis -esta creación megalómana- y anuncia que aquel que los encuentre se convertirá en el heredero de su patrimonio y su mundo digital. Ahí entra en juego el protagonista del relato, Wade, un adolescente obsesionado con la figura del creador, Halliday, maravillosamente interpretado por Mark Rylance. En sus andanzas para resultar victorioso, Wade explora la amistad y las cloacas del negocio que pretende hacerse con Oasis, comandado por el insulso villano interpretado por Ben Mendelsohn, que desgraciadamente se está especializando en este tipo de roles.

A lo largo del camino todo son referencias, desde el propio aspecto del avatar de Wade, que recuerda a Noctis de Final Fantasy XV. El gigante de hierro, Batman, King Kong, Las tortugas ninja, El resplandor… Y muchísimas más imágenes y personajes icónicos se dan la mano en un filme tan entretenido como caótico por momentos, que reutiliza las fórmulas típicas del blockbuster, forjadas hace más de cuatro décadas por el propio Spielberg. Ready Player One es toda una oda a la cultura popular, y en concreto a los videojuegos, cuya esencia es captada con unas cotas de comprensión del medio muy poco frecuentes.

6/10

viernes, 2 de marzo de 2018

Héroes en el infierno. Machotes con sentimientos.

Título original:
Only the Brave
Año:
2017
Fecha de estreno:
2 de Marzo de 2018 
Duración:
134 min
País:
Estados Unidos
Director:
Joseph Kosinski
Reparto:
Josh Brolin, Miles Teller, Jennifer Connelly, Taylor Kitsch, Jeff Bridges, James Badge Dale
Distribuidora:
Sony Pictures



Josh Brolin se está especializando en entrar en comunión con la naturaleza. Después de verle en Everest sufriendo las inclemencias del Himalaya, ahora se enfrenta al devastador fuego en Héroes en el infierno. Su pretencioso título español no hace justicia a una película más elaborada de lo que cabría esperar. Al igual que sucedía en Everest, el entorno cuenta con el mismo protagonismo que los personajes de carne y hueso, a los que se trata de dotar de una cierta profundidad, aunque no sea ese el principal fuerte de una cinta correcta y bien ejecutada.


miércoles, 8 de noviembre de 2017

Yo-kai Watch: La película. Que los yokai te acompañen.


Título original:
Yôkai Wotchi: Tanjô no Himitsu da Nyan!
Año:
2014
Fecha de estreno:
10 de noviembre de 2017
Duración:
97 min
País:
Japón
Director:
Shinji Ushiro, Shigeharu Takahashi
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Selecta Visión




Podemos hablar de fenómeno con la franquicia de Yo-kai Watch si nos atenemos a la popularidad de los personajes dentro de los mundos donde se distribuyen con la serie gozando de buena salud en la televisión nipona, los videojuegos y el merchandising con el gato yokai Jinbanyan como buque insignia. Yo-kai Watch nace como un producto a rebufo de Pokémon, Beyblade o Yu-Gi-Oh!, entre otras, para atraer a los más pequeños de la casa. Su tipo de humor, las moralejas o un diseño de personajes tan mono -y tan simple-, lo hacen apto para niños desde los 4 a los 12 años -tal y como se vende en su Japón natal. El éxito del fenómeno, como pasa en tantos otros anime, propicia el surgimiento de largometrajes que adaptan una historia paralela a la serie.

domingo, 29 de octubre de 2017

Thor: Ragnarok. Hay una peli de Waititi en mi peli de Marvel



Título original:
Thor: Ragnarok
Año:
2017
Fecha de estreno:
27 de Octubre de 2017 
Duración:
130 min
País:
Estados Unidos
Director:
Taika Waititi
Reparto:
Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Anthony Hopkins, Mark Ruffalo,Tessa Thompson, Benedict Cumberbatch, Idris Elba, Jeff Goldblum

Distribuidora:
Disney


Este 2017 fue el año en que el universo cinematográfico de Marvel Studios cumplió una década y, con todo lo que se le puede criticar, no se le puede negar, sin faltar a la justicia, que ha sabido transformarse año tras año para estar a la vanguardia del mercado del blockbuster norteamericano. Suena raro hablar de vanguardia aplicado a un estudio que profesa el cine más comercial y estandarizado posible, y que ejerce un férreo control de estudio con cada una de sus producciones, sin embargo es evidente que nos referimos a su capacidad para liderar el mercado anticipando o incluso creando la masiva demanda que sostiene hoy todos sus productos. La última gran estrategia de Kevin Feige, la mente detrás de todo, ha sido apuntar a emergentes talentos del cine independiente y ficharlos para diferentes producciones: James Gunn, Jon Watts, Taika Waititi y en el futuro próximo Ryan Coogler, son todos directores que empezaron con pequeñas películas que supieron ganarse el favor del público y crítica y que hoy le sirven a Marvel para barnizar sus producciones con un aura de legitimidad que antes estas películas no tenían o no les interesaba tener. Hoy el blockbuster tiene la imperiosa necesidad de venderse como cine de calidad y ha dejado de lado a una vieja generación de cineastas especialistas en explosiones para buscar un producto que le pueda discutir de tú a tú a otras producciones que siempre han sido consideradas inherentemente superiores. Tener a Taika Waititi en una película de Thor apunta en esta dirección pero genera una interrogante evidente: ¿cómo se trabaja de forma independiente dentro de los límites tan estrictos que una productora de Marvel te impone?

viernes, 22 de septiembre de 2017

Promesas del este. El Cronenberg más versátil.


Título original:
Eastern Promises
Año:
2007
Fecha de estreno:
05 de Octubre de 2007
Duración:
99 min
País:
Reino Unido / Estados Unidos
Director:
David Cronenberg
Reparto:
Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl,Sinéad Cusack, Donald Sumpter, Jerzy Skolimowski, Josef Altin
Distribuidora:
Universal

  

En Promesas del Este, el canadiense David Cronenberg explora los paradójicos aspectos de la naturaleza humana a través de un thriller que da la mano al cine negro, alejado de sus  anteriores trabajos icónicos en el campo de la ciencia ficción. Junto con la anterior, 'Una historia de violencia', ambas representaron un punto de inflexión en el registro formal del cineasta y un salto hacia un cine de tipo más comercial pero sin desvirtuar algunas de sus particulares obsesiones temáticas.

Cronenberg daba una lección de solidez creativa haciendo suyo el guión firmado por Steve Knight ('Negocios ocultos') que transcurre en un Londres contemporaneo donde se encuentra instalada una importante familia del crimen organizado de Europa del Este, la Vory V Zakone. El imponente y enigmático Nikolai (Viggo Mortensen) es una persona de confianza que trabaja como chófer del grupo mafioso. Semyon (Armin Mueller-Stahl) interpreta al ambivalente patriarca de la familia, que ve peligrar el traspaso generacional de poderes ante la figura de su imprudente hijo Kirill (Vincent Cassel). El contrapunto a este mundo regido por sus propias leyes lo dará Anna Khitrova (Naomi Watts), una comadrona impactada por la muerte de una joven rusa a la que asiste en el parto. El diario que encuentran entre las ropas de la chica servirá para establecer un punto de unión entre dos realidades aparentemente antagónicas como son la de la mafia y la de la vida de una persona corriente. La persistencia de Anna en la búsqueda de los familiares de la criatura la llevará a pisar los bajos fondos londinenses, maravillosamente fotografiados por Peter Suschitzky en toda su oscuridad y sordidez. Este ambiente hostil, amoral y lleno de personajes peligrosos provocará en ella sentimientos confrontados, sobre todo tras conocer al misterioso Nikolai.


Resultado de imagen de viggo mortensen promesas del este



Mediante un ritmo pausado que no precipita los acontecimientos Cronenberg construye no sólo un retrato cuidado del funcionamiento interno de una organización criminal (que nos remite a clásicos como la trilogía de 'El Padrino' de Coppola o 'Uno de los nuestros' de Scorsese) sinó que nos habla de temas que encontramos ampliamente representados a lo largo de su filmografía como son el cuestionamiento de la identidad, las falsas apariencias, los dilemas morales y la atracción sexual. De la misma manera el cineasta vuelve a explorar las manifestaciones extremas de la conducta humana. Destaca en este sentido la representación de la violencia física en su vertiente más brutal, cruda y descarnada. La escena inicial en la barbería y especialmente la que tiene lugar en los baños turcos no ahorran detalles al espectador y lo sumergen en una incómoda y magníficamente conseguida tensión sostenida.

promesas del este naomi watts

La película obtuvo El Gran Premio del Público en el Festival de Toronto de 2007. Con este film maduro, Cronenberg, conocido como el 'padre del horror corporal' (con predilección por los temas de mutación y contagio) demostró una vez más, después de 'Una historia de violencia' y 'Spider' que también es un realizador versátil, capaz de experimentar con diferentes registros sin perder la coherencia consigo mismo.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...