Ferdinand. Zafarrancho en el ruedo.

Título original:
Ferdinand
Año:
2017
Fecha de estreno:
22 de Diciembre de 2017 
Duración:
108 min
País:
Estados Unidos
Director:
Carlos Saldanha
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Fox

Niño huérfano busca película de Disney. Cambia humano por toro y Disney por Fox -aunque ya no quede mucho que distinguir entre ambos estudios-, y el resultado de la ecuación será Ferdinand, un producto tan simple como manido, que ha sido nominado a mejor filme animado en los Globos de Oro, destapando una vez más el circo mediático que son esos premios. Precisamente sus vergüenzas se airean cuando la comparamos con una de sus compañeras de nominación, la fabulosa y exuberante Coco. Ambas tratan de sumergirse en culturas ajenas a los dominios estadounidenses, y solo una de ellas triunfa en el intento.

Una vida a lo grande (Downsizing). Ciencias sociales.

Título original:
Downsizing
Año:
2017
Fecha de estreno:
22 de diciembre de 2017 
Duración:
135 min
País:
Estados Unidos
Director:
Alexander Payne
Reparto:
Matt Damon, Christoph Waltz, Hong Chau, Jason Sudeikis, Kristen Wiig, Rolf Lassgård, Ingjerd Egeberg, Udo Kier, Maribeth Monroe, Neil Patrick Harris, Laura Dern
Distribuidora:
Paramount

Más allá de lo que pueda parecer a simple vista con ese título y poster español, Una vida a lo grande (a partir de ahora Downsizing, por cuestiones de orgullo) esconde una historia de ciencia ficción muy interesante, comedia y reflexiones cobre la condición humana muy propias de lo que nos tiene acostumbrado el bueno de Alexander Payne. Han pasado cuatro años desde Nebraska y ahora el director vuelve a colaborar con Jim Taylor en el guión (con él ya adaptó las novelas de Election, Entre Copas, A propósito de Schmidt y crearon el guión de su debut, Citizen Ruth) involucrándonos en una historia enraizada a la ciencia ficción más clásica.

Wonder wheel. Las vueltas de la vida.

Título original:
Wonder wheel
Año:
2017
Fecha de estreno:
22 de diciembre de 2017 
Duración:
101 min
País:
Estados Unidos
Director:
Woody Allen
Reparto:
Kate Wislet, Juno Temple, Jim Belushi, Justin Timberlake, Max Casella, Jack Gore, David Krumholtz, Tony Sirico
Distribuidora:
A Contracorriente

Si algo tiene de bueno Woody Allen es que hasta en sus trabajos menos inspirados es capaz de ofrecernos una película disfrutable y con encanto (ese que tienen todas sus películas, vaya). Y menos mal, porque sus últimos trabajos no han estado al nivel de lo que sus fans esperan. Así, no estamos ante un Midnight in Paris o Blue Jasmine, pero al menos sube cierto listó con respecto a Café society. También nos vuelve un Allen menos cómico que de costumbre, donde la comedia está bastante diluida y relegada a chispazos puntuales, predominando cariz tristón y nostálgico, donde un triángulo amoroso y el azar del destino se hacen con el control de la historia.

VII Festival Márgenes. Cinco recomendaciones de la sección oficial

El Festival de cine iberoamericano al margen crece cada vez más y se ha vuelto un punto de parada de fin de año obligatorio para el cinéfilo más inquieto. Como todos los años, la muestra online de su selección oficial está disponible hasta el 23 de diciembre y nos permite acceder a parte de la programación a todos aquellos que no tenemos la suerte de asistir presencialmente. Hoy hablo de mis 5 películas favoritas de la sección oficial, invitando al que lee a aprovechar la oportunidad para visitar algunas de las propuestas cinematográficas más originales desde lo lo formal y lo narrativo que nos ofrece la edición de este año. 

Alanis. Importante pero insuficiente.

Título original:
Alanis
Año:
2017
Fecha de estreno:
15 de Diciembre de 2017 
Duración:
82 min
País:
Argentina
Director:
Anahí Berneri
Reparto:
Sofía Gala, Dante Della Paolera, Santiago Pedrero, Dana Basso, Silvina Sabater  
Distribuidora:
Golem

Siendo quizá la directora del nuevo cine argentino que mejor filma los cuerpos y la sexualidad, y habiendo demostrado siempre una sensibilidad especial para los personajes femeninos, no podía haber sino emoción cuando se supo que Anahí Berneri se estaba encargando de una película que trataría el tema de la prostitución, uno de los temas más urgentes que se han visibilizado en nuestras sociedades y que se debaten en el seno del feminismo. Sin embargo me da la sensación que esta misma urgencia coyuntural le juega una mala pasada a Alanis, violviéndose excesivamente didáctica y aleccionadora para con el público al que apunta supuestamente. Si bien la película multipremiada en San Sebastián es pertinente y tiene varios puntos muy destacables, se queda muy lejos de las mejores películas de la talentosa directora.

El Vacío. Sobre Lovecraft, Carpenter y la explotación de la nostalgia.

Título original:
The Void
Año:
2016
Fecha de estreno:
8 de Diciembre de 2017 
Duración:
90 min
País:
Estados Unidos
Director: 
Jeremy Gillespie, Steven Kostanski  
Reparto: 
Ellen Wong, Kathleen Munroe, Aaron Poole, Kenneth Welsh, Art Hindle,Daniel Fathers, Stephanie Belding, Amy Groening  
Distribuidora:
Segarra Films

Cualquiera que se haya pasado por un foro de internet o algún canal de youtube dedicado al terror, sabrá reconocer que en la última década se incrementó la fama de HP Lovecraft entre los lectores jóvenes aficionados al tema, y particularmente del corpus de cuentos que se conocen informalmente como “Los Mitos de Cthulhu”. Lo cierto es que si hoy existe una terminología como “terror cósmico” y “lovecraftiano”, lo es gracias  todo ese colectivo de fans que ha hecho de la obra del autor un culto. ¿Pero qué es lo lovecraftiano y que tiene que ver con el cine? Sin ser un experto, puedo resumir que la forma en que Lovecraft concibe el terror sólo es posible en un marco muy particular de la historia: de un hombre enfrentando la abrumadora realidad de la expansión del conocimiento científico, sin haber abandonado del todo el temor religioso del que apenas se está liberando. En la literatura del británico, los personajes siempre son pesimistas con respecto al avance científico, siempre son temerosos de llegar un día a conocer lo que no deben y, sobre todo, son pequeñas hormigas que por casualidad terminan envueltos en una trama más grande de cultos oscuros y entidades primigenias que los supera y los lleva hacia la locura. La demanda por este tipo de historias que el lector de Lovecraft empieza a ejercer en todos los medios ha pasado por diversos formatos (el videojuego sobre todo) y se hace extensiva también al cine, en el que se erige como una aparente salvadora de la lamentable actualidad del género. Sin embargo, que El Vacío, gran película de Kostanski y Gillespie, ostente al día de hoy el triste honor de ser el único ejemplo de película decente que ha abordado los temas antes mencionados, habla a las claras de los límites que esta “revolución temática” tiene dentro del cine de terror.

Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine. La fábrica y el sueño.

Título original:
Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma
Año:
1986
Fecha de estreno:
1 de Diciembre de 2017 
Duración:
90 min
País:
Francia
Director:
Jean-Luc Godard
Reparto:
Jean-Pierre Mocky, Marie Valera, Jean-Pierre Léaud
Distribuidora:
Capricci

Siempre resulta interesante analizar cuáles son las variables históricas que intervienen en la construcción de un canon cinematográfico, pues allá donde unos ven una película inmortalizada por su importancia, también podemos intuir muchas otras condenadas a la invisibilidad. El caso de “Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine”, se presenta como típico para perderse en estas divagaciones: de repente descubrimos no sólo que había algo más para ver de Jean-Luc Godard, sino también que es una obra que podría codearse con las mejores de este director clave para la historia del cine. ¿Cómo es posible que una joya así haya caído por tantos años en el olvido? Pero aquí se agrega también (e incluso se presenta como un debate más edificante), una discusión sobre el momento histórico en que la película reaparece: si bien la ya desaparecida coyuntura que inspiró esta fuerte crítica política hacia las cadenas de televisión privada y el momento financiero del cine francés podría hacernos pensar que el subtexto del film ya es obsoleto, que “Grandeza y Decadencia…” haya despertado en este presente de fuerte expansión del formato televisivo estadounidense, y las consecuencias que su impasividad creativa tiene en las formas de consumo, le otorga a esta vieja pieza una juventud y un vigor revolucionario inéditos, muy comparable a “À bout de soufflé”, la película que iniciara aquella otra revolución en los 60.