Alanis. Importante pero insuficiente.

Título original:
Alanis
Año:
2017
Fecha de estreno:
15 de Diciembre de 2017 
Duración:
82 min
País:
Argentina
Director:
Anahí Berneri
Reparto:
Sofía Gala, Dante Della Paolera, Santiago Pedrero, Dana Basso, Silvina Sabater  
Distribuidora:
Golem

Siendo quizá la directora del nuevo cine argentino que mejor filma los cuerpos y la sexualidad, y habiendo demostrado siempre una sensibilidad especial para los personajes femeninos, no podía haber sino emoción cuando se supo que Anahí Berneri se estaba encargando de una película que trataría el tema de la prostitución, uno de los temas más urgentes que se han visibilizado en nuestras sociedades y que se debaten en el seno del feminismo. Sin embargo me da la sensación que esta misma urgencia coyuntural le juega una mala pasada a Alanis, violviéndose excesivamente didáctica y aleccionadora para con el público al que apunta supuestamente. Si bien la película multipremiada en San Sebastián es pertinente y tiene varios puntos muy destacables, se queda muy lejos de las mejores películas de la talentosa directora.

Mujeres desencadenadas: The love witch + Prevenge.

Si ya de por sí el tema del feminismo y la representación de la mujer se ha discutido mucho este año a lo largo de varias producciones cinematográficas y televisivas, inquietudes que he traslado al blog en las últimas reseñas, los próximos estrenos de La Aventura nos pueden servir como el corolario de estas últimas semanas. Mientras Wonder Woman parece destinada a ser la película sobre mujeres hecha por mujeres de la que más se hable, nos vamos a permitir otorgarle un espacio a dos films que con las mismas características y mejores resultados artísticos, encuentran la forma de expresar su grito libertario subvirtiendo dos subgéneros dentro del terror: el sexploitation y el slasher.

The Handmaid's Tale. Miedos del pasado hechos presente

Para muchos la nueva serie de Hulu, The Handmaid’s Tales, es la serie del año y de las mejores del último tiempo. A mí que siempre me ha gustado poner paños fríos cuando explotan estas reacciones a lo largo y ancho de las redes sociales, me resulta imposible negar que la ficción basada en el libro de Margareth Atwood tiene todos los elementos que requiere una ficción de éxito en estos tiempos: el tema es de candente actualidad en Estados Unidos (el triunfo de los sectores más añejados de la sociedad de la mano de Trump ha generado miedos en esta dirección); la distopía machista que retrotrae la sociedad a cierto oscurantismo, sumado al hecho de que la obra literaria en que se basa es de los 80, permite discutir el feminismo en base a fórmulas menos polémicas y con menos capacidad de molestar a alguien; y además la producción es de primer nivel, siendo la pomposa puesta en escena lo que más le da cierto barniz de producción importante. Es obvio que, al igual otras series hermanas que han sido criticadas por mí como American Gods y Westworld, es una serie que está comercialmente preparada para que un público muy específico la reciba con vítores y la difunda como producto de diferencial calidad. Más allá de que siempre soy enemigo de estas tendencias de la industria, y más allá de que no estoy nada de acuerdo con quienes dicen que estamos ante una serie de calidad extraordinaria, creo que The Handmaid’s Tale sí logra ser un producto valioso dentro de estos límites y que está muy bien que se la esté levantando como bandera de la causa feminista en el más feminista de los años de producción televisiva norteamericana.

Feud: Bette and Joan. Mujeres Prisioneras

Hoy quiero acercarles unas líneas acerca de una de las ficciones televisivas que más me han llegado al corazón este año. Ryan Murphy, que está convirtiendo la televisión norteamericana en un feudo personal (Glee como antecedente, American Horror Story y American Crime Story en auge y dos futuras series en desarrollo para los próximos años), es el creador de Feud, una nueva serie antológica que en este caso girará en torno a famosas rivalidades de gente de la farándula. Entiendo que no hay nada de atractivo en el tema si te lo presento así, sin embargo si te digo que la primera temporada versa sobre la rivalidad entre dos de las más talentosas actrices del Hollywood clásico (Bette Davis y Joan Crawford) y en torno al complejo rodaje de la exitosísimo film “What Ever Happened with Baby Jane”, seguro que el gusanillo cinéfilo te acaba picando. Adéntrate en este análisis de la primera temporada y entérate por qué Feud es una de las imprescindibles del año. No hay spoilers, excepto en el tramo final.

Atlántida Film Fest 2016: A Blast

Título original:
A Blast
Año:
2014
Atlántida Film Fest:
Sección Generación  
Duración:
83 min
País:
Grecia
Director:
Syllas Tzoumerkas
Reparto:
Angeliki Papoulia, Vassileios Doganis, Maria Filini, Yorgos Biniaris, Themis Bazaka

La sección de Generación de la nueva edición del Atlántida Film Fest está repleta de personajes que son capaces de dar vida a cada una de las frustraciones y realidades que vivimos en nuestro día a día. No me puedo considerar una experta en el cine realizado en Grecia pero sí que puedo asegurar que no me ha dejado indiferente ninguna de las producciones que he visto. A Blast, por lo tanto, tampoco lo ha hecho.

Un Amor de Verano. Amor y Libertad en la Francia de los '70

Título original:
La Belle Saison
Año:
2015
Fecha de estreno:
1 de julio de 2016
Duración:
105 min
País:
Francia
Director:
Catherine Corsini
Reparto:
Cécile de France, Izïa Higelin, Noémie Lvovsky, Kévin Azaïs, Laetitia Dosch,Benjamin Bellecour, Eloïse Genet, Patrice Tepasso
Distribuidora:
Golem

A principio de año, en el marco de My French Film Festival, había podido echar un ojo a la última película de Catherine Corsini y tenía toda la intención de comentarla en el blog; sin embargo el comentario se fue enfriando hasta quedarse en el archivo, un poco porque la propia película me había dejado bastante frío, otro poco porque al calor de varios visionados en conjunto, las demás críticas se escribían por sí solas mientras la de Corsini era toda una faena. No fui el mayor fan de la película pese a sus múltiples puntos positivos que hoy miro más entusiasta, por lo que la llegada de “La Belle Saison” a la cartelera se presentaba como una segunda oportunidad para ambos. Y aunque el comentario a la película esta vez sí verá la luz, la revisita acabó siendo bastante compleja dado que rápido me he dado cuenta que no había mucho para revisitar, por lo que apenas ha servido para refrescar esos conceptos que manejaba para aquella frustrada crítica de principios de año y verterlos aquí, tratando de ocultar lo mejor posible lo dañino que ha sido este segundo visionado para una cinta que merece ser vista al menos una vez.