Kalo Pothi, un pueblo de Nepal. ¿Donde está la gallina de mi amigo?

Título original:
Kalo Pothi
Año:
2015
Fecha de estreno:
21 de Junio de 2017
Duración:
90 min
País:
Nepal
Director:
Min Bahadur Bham
Reparto:
Khadka Raj Nepali, Sukra Raj Rokaya, Jit Bahadur Malla, Hansha Khadka,Benisha Hamal, Rajya Laxmi Shahi, Pravin Khatiwada, Jira Mati Rawal
 Distribuidora:
Film Buró

Lo comenté una vez, cuando hablé de la película jordana “Lobo”, y viene bien traer de vuelta esas reflexiones: las películas que se hacen en lo más recóndito del mundo están sufriendo una terrible alienación, producto de la necesidad de hacerse notar y gustar en Occidente (del que muy probablemente salen también los capitales para realizarlas). “Kalo Pothi”, producción nepalí que hoy nos ocupa, cumple todas las condiciones necesarias para ser vista en Occidente: los protagonistas son niños, la inocencia se pone en juego en un marco de violencia y existe una mirada superficial hacia los problemas sociales y políticos del país. Por muy parecido que esto suene a “Lobo” o a cualquier película que se te haya cruzado por la cabeza, en realidad estoy hablando de “Kalo Pothi”, la enésima repetición de la fórmula de “¿Dónde está la casa de mi amigo?”, pero con menos talento y profundidad temática que aquella. Una cinta demasiado “burguesa” como para remover nuestra conciencia más allá de la comodidad de nuestro sillón.

Nunca entre amigos. La resaca del amor moderno.

Título original:
Sleeping with other people
Año:
2015
Fecha de estreno:
4 de noviembre de 2016
Duración:
95 min
País:
Estados Unidos
Director:
Leslye Headland
Reparto:
Jason Sudeikis, Alison Brie, Adam Scott, Amanda Peet, Jason Mantzoukas, Natasha Lyonne, Marc Blucas, Daniella Pineda, Andrea Savage
Distribuidora:
Selecta Visión

Lo políticamente incorrecto en comedias irreverentes está a la orden del día en los últimos tiempos. Resacón en Las Vegas y su particular visión de una borrachera descontrolada, abrió la oportunidad a otros cineastas posteriores hacia un género con grandes posibilidades en cuanto a la comedia más alocada y escatológica. El mayor ejemplo lo tenemos en la aún en cartelera La fiesta de las salchichas, una excusa animada para dar rienda suelta a toda clase de chistes y bromas de índole sexual olvidándose por completo de la trama. Aunque la pinten, muy muy en lo subrepticio, de romance. Para la joven directora Leslye Headland, Resacón en Las Vegas ha sido, sin dudarlo, fuente de inspiración. Antes de esta Nunca entre amigos que nos ocupa, la californiana nos trajo Despedida de soltera, la versión femenina de la de Todd Philips. Y ahora, con Nunca entre amigos la adicción al sexo y los esquemas de la comedia romántica se entremezclan para crear una película fallida.

Entre amigos. Lo que no te mata te hace más fuerte.

Título original:
Entre amis
Año:
2015
Fecha de estreno:
17 de junio de 2016
Duración:
90 min
País:
Francia
Director:
Olivier Baroux
Reparto:
Daniel Auteuil, Gérard Jugnot, François Berléand, Zabou Breitman, Mélanie Doutey, Isabelle Gélinas, Jean-Philippe Ricci, Justine Bruneau
Distribuidora:
Festival

Con bastante frecuencia escuchamos eso de "estando encerrados, los sentimientos se magnifican". Y como para hacer terapia de grupo, Olivier Baroux, en el que supone su séptimo proyecto como director, recoge esa afirmación popular y la materializa en la película Entre amigos.Vacaciones de verano en un magestuoso barco donde un grupo de amigos de toda la vida se enclaustra durante una travesía rumbo a su destino, con un patrón del barco un tanto imponente, y unos cuantos temas delicados a tratar de su vida privada. El grupo de amigos está compuesto por tres hombres sesentones y sus respectivas mujeres. El anfitrión hace poco que se ha divorciado de su esposa y ahora sale con una treinteañera a quien la mujer de uno de ello no acepta y ve como una intrusa. Esto, un acechante temporal, la amistad resquebrajada porque hace tiempo que no se reúnen y estar confinados en el mar sin posibilidad de escape, hacen de Entre amigos una claustrofóbica comedia dramática muy francesa.

Las amigas de Ágata. La frescura de la amistad femenina

Título original: Las amigas de Ágata
Año:
2015
Fecha de estreno:
10 de junio de 2016
Duración:
70 minutos
País:
España
Director:
Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius, Marta Verheyen 
Reparto:
Elena Martín, Victòria Serra, Marta Cañas y Carla Linares
Distribuidora:
Avalon 

Qué pena que muchas películas de poco presupuesto y de caras desconocidas, pasen por la cartelera española como si de un suspiro se tratase, sobre todo si el largometraje es de producción patria, donde entonces el fracaso en taquilla está prácticamente asegurado. Porque lo que está claro es que, ironías de la vida, a los españoles es a los que menos les gusta el cine español (solo hay que ver la gran acogida de Julieta de Pedro Almodóvar en Francia). Cuesta, por tanto, que se haga caso a las superproducciones, como para pensar en que alguien ira al cine a ver cintas como Las ámigas de Ágata, un proyecto de fin de curso de Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius y Marta Verheyen, cuatro estudiantes de comunicación audiovisual de la Universidad Pompeu i Fabrá de Barcelona. Ojalá esta pequeña joya desmonte lo anteriormente dicho y haga, a partir de su estreno el próximo 10 de junio, una excelente taquilla.

Papeles en el viento. Probando la solidez de la amistad.

Título original:
Papeles en el viento
Año:
2015
Fecha de estreno:
29 de Enero de 2016
Duración:
98 min
País:
Argentina
Director:
Juan Taratuto
Reparto:
Diego Peretti, Pablo Rago, Diego Torres, Pablo Echarri, Paola Barrientos, Cecilia Dopazo y Cacho Buenaventura
Distribuidora:
Festival Films

En España, por lo general, solemos relacionar el cine argentino con la figura del omnipresente actor Ricardo Darín, sin duda alguna, la figura más reconocible dentro y fuera del país latino. Por eso cuando se estrena una película argentina que no cuenta con  su presencia siempre va a ser más difícil de vender al espectador medio.

Pero Papeles en el viento gozó de un considerable éxito económico en su país como para exportarla a otros países, sin la necesidad de contar con estrellas en su elenco interpretativo.

Además, la historia tiene ese toque ligero de evasión y positividad que puede seducir fácilmente.

Un paseo por el bosque. Un viaje insustancial.

Título original:
A Walk in the Woods
Año:
2015
Fecha de estreno:
11 de diciembre de 2015
Duración:
98 min
País:
Estados Unidos
Director:
Ken Kwapis
Reparto:
Robert Redford, Nick Nolte, Emma Thompson, Kristen Schaal, Mary Steenburgen, Nick Offerman
Distribuidora:
Caramel / Inopia Films

El veterano Robert Redford es de esos actores que, en su senectud, no se han vendido a los dólares con tal de seguir en la cresta. Sus intervenciones como intérprete en la última década se resumen en películas dirigidas por él mismo o en otras de corte menos comercial. Si a principios del año pasado nos sorprendía con su entregado papel de un hombre a la deriva en el mar en Cuando todo está perdido, ahora le toca el turno a otra incursión en la naturaleza de la mano de Un paseo por el bosque. Las similitudes entre ambas pasan por poner a prueba a los protagonistas ante las inclemencias meteorológicas -en el primer caso- y las puramente físicas -en el segundo. Sea como sea, Redford arriesga con papeles metódicos y exigentes a nivel corporal.

Coco, el pequeño dragón. Inocuas aventuras.

Título original:
Der kleine drache Kokosnuss
(Coconut The little dragon)
Año:
2014
Fecha de estreno:
11 de diciettmbre de 2015
Duración:
82 min
País:
Alemania
Director:
Hubert Weiland, Nina Wels
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Paycom Multimedia

Sin ahondar en demasía en lo prolífico de la literatura infantil alemana -muchos leímos en nuestra infancia las aventuras de Anton, un niño amigo de un pequeño vampiro llamado Rüdiger-, llama la atención una saga de libros sobre un pequeño dragón con problemas para volar. Se trata de Coco que, acompañado de Óscar (un dragón vegetariano) y Matilda (un puercoespín), vive aventuras de diversa índole. Ingo Siegner, su autor, ha publicado alrededor de treinta libros sobre este reptil desde que en 2002 viera la luz por primera vez. Suponemos que Coco goza de cierto éxito, al menos entre los niños alemanes -de ahí su longevidad literaria- y por ello se han animado con una versión cinematográfica.

VIII FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID. NON ESSERE CATTIVO.

La última película que he visto en esta octava edición del Festival de Cine Italiano de Madrid es Non Essere Cattivo. Se trata de la elección de Italia en este año de cara a los Oscar en la categoría de mejor película extranjera.

Una apuesta bienintencionada que no creo que acabe siendo nominada, pero ese ya es otro asunto.

Truman. Cinco días con Julián.

Título original:
Truman
Año:
2015
Fecha de estreno:
30 de Octubre de 2015
Duración:
108 min
País:
España / Argentina
Director:
Cesc Gay
Reparto:
Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Àlex Brendemühl, Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Silvia Abascal, Nathalie Poza, José Luis Gómez
Distribuidora:
Filmax

Cesc Gay repite con Javier Cámara (Una pistola en cada mano, Ficció) y Ricardo Darín (Una pistola en cada mano) en esta amable dramedia donde dos amigos pasarán cinco días juntos donde intentarán dejar atados varios cabos de la vida de uno de ellos. Y se agradece que el director esquive en buena parte el sentimentalismo y apueste por presentar la historia desde el lado de la amistad y lealtad que se procesan ambos amigos, más que desde la tragedia que les rodea. En este aspecto, y aunque sean injustas siempre las comparaciones, Truman gana por goleada a la ma ma de Medem.

Una semana en Córcega. Pequeños deslices con importancia.

Título original:
Un moment d'égarement
Año:
2015
Fecha de estreno:
11 de septiembre de 2015
Duración:
105 min
País:
Francia 
Director:
Jean-François Richet
Reparto:
Vincent Cassel, François Cluzet, Lola Le Lann, Alice Isaaz
Distribuidora:
Festival Films

Vincent Cassel y François Cluzet; quizá dos de los actores galos más conocidos en nuestro país. Ambos se unen por primera vez en sus carreras cinematográficas para protagonizar el nuevo filme de Jean-François Richet (Mesrine), Una semana en Córcega. A su vez, el director cambia de género para explorar los senderos de la comedia tintada, con un drama sobre poner a prueba la amistad a causa de una mujer. Pero, para más inri, la "mujer" será la hija de uno de ellos.

Aquellos maravillosos años: Compañeros.

Si algo triunfaba en televisión a finales de la década de los noventa eso eran las series de adolescentes. Compañeros, Al salir de clase o Nada es para siempre acaparaban la pequeña pantalla, ocupaba portadas y numerosas páginas de revistas como Superpop, Bravo o Vale y eran tema de conversación en todos los patios de institutos.

Hoy nos centraremos en la primera de ellas, en la serie protagonizada por Quimi y Valle. Si viviste la pubertad durante esta etapa, seguro que recuerdas a los alumnos y profesores del colegio Azcona. Compañeros se centraba, principalmente, en las historias escolares y familiares de un grupo de jóvenes amigos, narrando todos los problemas que caracterizan a los muchachos en esta edad. Se caracterizaba por conjugar temas de actualidad en el momento como la inmigración, los embarazos adolescentes, la drogadicción o el sida, con otros prototípicos como las relaciones de amor o los problemas familiares. De este modo, consiguió convertirse en todo un hito en la historia de la televisión española, cosechando grandes audiencias. Contando con un total de 9 temporadas y 121 capítulos logró mantenerse en antena durante 4 años, embaucando a los espectadores de todas las edades.

Cómo entrenar a tu dragón 2. Desdentao robaescenas.

Título original:
How to train your dragon 2
Año:
2014
Fecha de estreno:
01 de agosto de 2014
Duración:
105 min
País:
Estados Unidos
Director:
Dean DeBlois
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Hispano FoxFilms

Cuando en 2010 veía la luz Cómo entrenar a tu dragón, muchos acabamos fascinados con las aventuras de Hipo, un “rarito” vikingo adolescente que, mientras el resto de su pueblo se obcecaba en matar dragones, él se hacía amigo del adorable y atípico dragón Desdentao. La película funcionaba gracias a un manejo sin altibajos del ritmo, gracias a una poderosa banda sonora, gracias a una tierna historia de amistad y superación, y, sobre todo, gracias a la entrañabilidad de sus personajes principales. Su éxito de público ha propiciado el nacimiento de una esperada secuela ambientada cinco años después de los acontecimientos sucedidos en la primera película.

Barbacoa de amigos. Carcajadas terapéuticas.

Título original:
Barbecue
Año:
2014
Fecha de estreno:
25 de julio de 2014 
Duración:
98 min
País:
Francia
Director:
Eric Lavaine
Reparto:
Lambert Wilson, Franck Dubosc, Florence Foresti, Guillaume De Tonquedec, Lionel Abelanski, Jérôme Commandeur, Sophie Ouez
Distribuidora:
A Contracorriente

Guillaume Canet ya intentó hacer un relato generacional de un grupo de amigos treinteañeros en Pequeñas mentiras sin importancia. La amistad era el núcleo central de su historia. De esa amistad derivaban los buenos momentos, las mentirijillas que daban nombre a la película, los reproches y, sobre todo, la inevitabilidad de enfrentarse a sí mismos. Barbacoa de amigos, la nueva película de Eric Lavaine, remite irrevocablemente a la de Canet en su estructura y en su temática -en este caso, son un grupo de cuasi cincuentones. Eso sí, Lavaine dota a su retoño de una mayor comicidad y es por eso por lo que funciona tan bien.

Dos madres perfectas: dos historias para olvidar.

Título original:

Adore (AKA Two Mothers)

Año:

2013

Fecha de estreno:

30 de mayo de 2014

Duración:

111 min

País:

Australia

Director:

Anne Fontaine

Reparto:

Naomi Watts, Robin Wright, Xavier Samuel, James Frechevile, Sophie Lowe, Jessica Tovey, Gary Sweet

Distribuidora:

Vertigo Films

Dos madres perfectas se presenta como una historia de deseo, de límites clandestinos y morbo. Pese a ser un buen intento, la última película de Anne Fontaine se queda en una laxa historia de amistad y vejez, de pretendida apología feminista que al final resulta ser todo lo contrario. O eso diría yo, quizá habré entendido mal el discurso de Fontaine, que sin duda hubiera resultado mucho más intenso si hubiera sido interpretado por otros actores que (a diferencia de la inane Naomi Watts o el par de apolíneos e irreales jóvenes inexpresivos que encarnan a los protagonistas masculinos) hubieran sabido emanar la tensión y la perturbación imprescindibles en este tipo de historias prohibidas.

En definitiva, Dos madres perfectas o cómo el morbo de Robin Wright no puede sostener casi dos horas de película, narra la historia de dos amigas íntimas que un día deciden embarcarse en una aventura sin vuelta atrás: la de enamorarse cada una del hijo de la otra. O eso nos cuenta la sinopsis, a la cual habría que añadirle algunos matices realmente importantes.

Ernest et Célestine. Una tierna historia de amistad.

Desde Francia, nos llega este año una pequeña joya de animación muy conmovedora sobre la extraña relación de amistad entablada entre un gran oso feroz y una pequeña ratoncita. Se trata de Ernest et Célestine, con la que el joven Benjamin Renner debuta en la dirección, arropado por los co-directores belgas Stéphane Aubier y Vincent Patar (responsables de Pánico en la granja). Los personajes provienen de una colección de libros ilustrados infantiles creados por Gabrielle Vincent, quien en sus dibujos plasmaba con maestría y sensibilidad los quehaceres cotidianos de Ernest y Célestine. El guion de la adaptación cinematográfica corre a cargo del novelista Daniel Pennac (conocido por la estrambótica familia Malaussènne de su saga literaria cuyo primer libro fue La felicidad de los ogros) quien no retoma ninguna historia de los cuentos de Vincent y compone un relato original manteniendo vivo el espíritu de la autora.

Plan en Las Vegas. Cuatro amigos, muchas canas y una fiesta a punto de comenzar.

Si en abril nos llegaba Tipos legales, una película sobre el último trabajo de tres ex-mafiosos ya entrados en años protagonizada por tres viejas glorias (Pacino, Walken y Arkin), ahora aterriza en las carteleras españolas Plan en Las Vegas, otra película de similar estructura, esta vez cambiando a los tres gángsters por cuatro amigos sexagenarios cuyo “último trabajo” es la despedida de soltero de uno de ellos. Como ocurría en la primera, también está protagonizada por actores de renombre con una larga y gran trayectoria a sus espaldas: Morgan Freeman, Kevin Kline, Michael Douglas y Robert De Niro (que, como curiosidad, es la primera vez que coinciden los cuatro en una misma película). Todos ellos han ganado en alguna ocasión el máximo galardón de la Academia de Hollywood y entre los cuatro cuentan en su haber unas catorce nominaciones.

Además, al igual que en Tipos Legales, aquí también se apela a cierto aire nostálgico y entrañable durante toda la película.

Tipos legales: las batallitas del abuelo

Los ejercicios nostálgicos suelen tener un buen recibimiento. Jugar con los recuerdos, viejas glorias, la infancia... nos gusta a veces anclarnos en el pasado y la moda retro, y es que ya se sabe, cualquier tiempo pasado fue mejor, como decía Jorge Manrique.

Tirando de esta premisa, nos llega Tipos legales, donde tres gángsters, ya retirados, rememorarán por última vez sus viejas correrías, mientras terminarán un último trabajo pendiente.

Y quien mejor para este ejercicio nostágico que Fisher Stevens, instalado en la memoria colectiva como el actor de de las dos Cortocircuito y, en menor medida, Super Mario Bros; aparte de numerosas apariciones en varias series de éxito.

Ahora, en su faceta de director, tras la pobre aceptación por parte del público de su debut Beso en Manhattan, pero haber conseguido un Oscar por la producción del documental Cove, nos ofrece una película liviana, una tragicomedia (bastante más cómica que trágica) sin mayores aspiraciones que apelar a la memoria colectiva, bien para los films de culto del subgénero gangster, por ver a viejas glorias del cine una vez más en acción y juntos o simplemente por ver a unos ancianos con síndrome de Peter Pan, que siempre tiene su aquel

Seeking a friend for end of the World

El mundo se acaba. Un meteorito se acerca hacia La Tierra y todo se va a acabar. Parece una premisa más propia de una película apocalíptica protagonizada por  Bruce Willis y con muchas explosiones y momentos épicos a cámara lenta. Bueno, pues Seeking a friend for end of the World no es eso y Steve Carrel dista mucho de ser un actor con un perfil para el cine de acción. Está película le da una vuelta de tuerca a este argumento tan trillado para crear una comedia con algo de drama sobre la búsqueda de una identidad ante el  inesperado final. ¡A buenas horas! 

Intocable

Dejémoslo claro desde el principio: Intocable es un crowd pleaser con todas las de la ley, y, como tal, rebosa de tópicos por todas partes. Sin embargo, hay una forma buena y una mala de llevar los tópicos, y la película de Olivier Nakache y Éric Toledano pertenece al primer grupo. Basada en una historia real, Intocable se centra en la relación entre Philippe, un rico empresario condenado a vivir en una silla de ruedas desde que un accidente de parapente lo dejó tetrapléjico, y Driss, un joven ex convicto de origen senegalés, habitante de las tristemente célebres banlieues parisinas. Ambos son intocables para la sociedad: uno por su discapacidad, el otro por sus orígenes.

Con este punto de partida, Nakache y Toledano crean una comedia dramática (más de lo primero que de lo segundo), cuya mayor virtud reside en desdramatizar una situación tan terrible como la que sufre Philippe; en ese aspecto, podríamos decir que Intocable es el anti-Mar Adentro.

Odio y Violencia

Paddy Considine se pasa al otro lado de las cámaras con este film, recordemos antes que éste ha destacado como actor en cintas como "Dead Man´s Shoes", en esta ocasión realiza un ejercicio de estilo con bastante poder, que le ha servido, entre otros premios, para llevarse el premio en Sundance como mejor director.

La trama que se nos presenta esboza una parte de la vida de Joseph, un viudo alcohólico y violento (muy violento), el cual encuentra en Hannah (Olivia Colman), una mujer religiosa, un apoyo, sobre todo moral, ya que al principio debido a la fe de ésta en Dios no le tenía mucha estima. El papel de Peter Mullan es notable, con una frialdad magnética, cada mirada suya es una respuesta violenta en nuestras mentes, no le hace falta coger un bate y liarse a dar mamporros para transmitir violencia y odio ( aunque también lo hace). El film posee una carga dramática intensa.