martes, 28 de febrero de 2012

Hasta que llegó su hora (Once upon a time in the west)




La adquisición reciente del DVD  de este clásico del western dirigido por Sergio Leone conllevó a una revisión que casi era obligatoria. Al principio con cierto temor, pues la vi cuando era un crío y ciertamente la tenía idealizada, pero el temor se evaporo a los 5 minutos de empezar a ver la película. Es una obra maestra del cine y de su género. Probablemente el mejor western que dirigió Leone y de los mejores que se han realizado nunca.

No voy a detenerme mucho, pues está todo más que dicho, pero si que me resultó curioso como ahora, tras 10 o 12 años desde la primera vez que la vi, mis ojos cinéfilos actuales ven cosas que antes ni de coña veía. A mi me encantaban los duelos, la idiosincrasia mítica del oeste, el generoso escote de Claudia Cardinale y la música me volvía loco, pero ahora puedo ver otras muchas cosas que antes mi ojo inexperto no podía ver. En primer lugar el título. El original en italiano es C'era una volta il west, lo que lleva a la traducción sajona de Once upon a time in the west, lo que lleva a la traducción con la que se comercializa hoy día en España que es Hasta que llegó su hora. No se, a mi me hubiera molado más que me hubieran dicho que la película se llamaba Erase una vez en el Oeste que Hasta que llegó su hora. Supongo que por darle un sentido más comercial, dejando de lado el lirismo del título original por algo más pegadizo y taquillero. En fin, disertación sin sentido.

sábado, 25 de febrero de 2012

El Toro de Scorsese

Muy buena



Racing Bull para muchos quizás la mejor película de Scorsese con permiso de Taxi Driver. Yo me decanto por ésta o por Infiltrados aunque infiltrados no deja de ser un Remake de "Infernal Affairs", así que pierde un poquito de encanto. Toro salvaje es de las que tiene la firma de autor de Scorsese no deja de verse su toque, del que a veces se esta olvidando en detrimento de un cine comercial.

Toro Salvaje se basa en el libro "Racing Bull: My history" en el que Robert De Niro interpreta al personaje de Mike Lamotta un boxeador antisocial, celoso y agresivo. Dejando a De Niro una oportunidad sin igual para lucirse, cosa que hace y le vale un Oscar(bien pudiera ser por el hecho de que De Niro tuvo que engordar 27 kilos para este papel)¡Grande De Niro!, espero que no me dejes mal en "Luces Rojas".

viernes, 24 de febrero de 2012

Hugo y el amor de Scorsese por el cine

Notable


"La invención de Hugo" está basada en la novela del mismo nombre de Brian Selznick, adaptada a guión por John Logan. Contó con un presupuesto de unos 170 millones de dolares. El rodaje se realizó en los Sherppenton Studios de Inglaterra donde el director artístico Dante Ferretti supervisó la creación del mundo de Hugo, llegando a realizarse una estación real con todas sus tiendas, un edifcio/estudio de cristal y un enorme cementerio con sus monumentos y criptas. La magnífica banda sonora ( genialmente engastada en las imágenes, como acostumbra el gran Scorsese) la realizó Howard Shore. "Hugo" es la primera película de Scorsese después de 12 años que su interprete principal no sea Leonardo Di Caprio, al menos curioso este dato, y tiene proyectados tres más con el protagonista de "Infiltrados" entres otras cosas.

Es curioso que el mismo año que Hanavizius nos regala un canto al origen del cine y más concretamente al cine mudo (Americano) con "The Artist", Scorsese nos brinde una magnífica película, que toca los corazones de cualquier cinéfilo empedernido. Su homenaje al cine de los orígenes (Frances), narrado con una película "infantil" y de recursos del siglo XXI es soberbia.

jueves, 23 de febrero de 2012

La diosa de los pies de barro

Interesante

Empecemos por el principio: “Mi semana con Marilyn” no es una gran película. Es, eso sí, una película dotada de un alma especial, un alma que se llama Michelle Williams; y es que, sin ella, la cinta de Simon Curtis hubiese sido muy distinta, probablemente para mal.

Basada en dos libros escritos por el documentalista y escritor Colin Clark, “Mi semana con Marilyn” narra la experiencia del propio Clark como asistente de dirección en el rodaje de “El príncipe y la corista”, que protagonizaron Laurence Olivier (también director de la misma) y Marilyn Monroe, en la única ocasión en que la actriz rodó en Europa. El eje alrededor del cual gira la historia es la relación de “amistad amorosa” que Clark afirmó haber mantenido con Marilyn durante el tiempo que ésta pasó en Inglaterra.

Lo primero que se puede decir de “Mi semana con Marilyn” es que es una película de factura 100% británica, aunque cuente con parte de producción americana a través de los hermanos Weinstein. Todo, desde el diseño artístico hasta la fotografía, pasando por la dirección de Curtis, respiran anglofilia por los cuatro costados; eso por no hablar de la retahíla de actores británicos que aparecen en papeles casi testimoniales: desde un Kenneth Branagh que se lo está pasando en grande dando vida a su gran referente, Sir Laurence Olivier, o la siempre excelente Judi Dench (encarnando a Dame Sybil Thorndike, una de las grandes de la escena inglesa) a Derek Jacobi o Toby Jones -en personajes que son meros cameos-, pasando por una desganada Emma Watson, cuyo personaje es absolutamente prescindible, o por el protagonista, Eddie Redmayne (al que vimos encarnando a Jack Jackson en “Los Pilares de la Tierra”), quien se erige en uno de los mayores escollos de la película, al carecer completamente de cualquier carisma que pueda suplir las carencias de un guión del que, seamos sinceros, no tiene demasiado material que sacar.

lunes, 20 de febrero de 2012

Doctor Zhivago



El general soviético Yevgraf Andreyevich Zhivago (Alec Guinnes) le cuenta la historia de su medio hermano, el médico y poeta Yuri Zhivago (Omar Sharif), a la joven Tonya Komarovskaya (Rita Tushingam). Yevgraf Zhivago cree que su medio hermano Yuri es en realidad el padre de la muchacha. La narración de Yevgraf Zhivago tiene como marco histórico el tumultuoso período de 1912-1923, que incluyó la primera guerra mundial, la revolución rusa de 1927 y la guerra civil rusa, cuando el régimen del zar Nicolás II de Ruisa fue derrocado y se estableció la Unión Soviética. Por la edad de la joven Tonya Komarovskaya se deduce que la narración se efectúa a fines de la década de 1940 o en la década de 1950, a pesar de que nunca se menciona una fecha específica.

Un pequeño homenaje a esta grandiosa película, con una historia larga y muy rica en matices, que seguramente le sobre partes de metraje, pero aun así es una muy bella película y de una factura técnica exquisita. Con una Julie Christie en estado puro que hace que todos los hombres que tiene a su alrededor se enamoren de ella, a mi también me cautivo. Espero que os pique el gusanillo y cuando tengáis 3 horas libres poneros a verla.

Luck, la nueva joya de la HBO. Comienza la primera temporada tras elpiloto.

la HBO hace tiempo que esta un paso por delante de cualquier otra productora dedicada a la ficción televisiva y no es para menos, porque cada año nos sorprende con al menos dos joyas que son de obligada visión, al margen de otras tantas miniseries que producen y estrenan a lo largo del año. Si alguien podía hacer una serie de esta magnitud es la HBO, ya que si algo caracteriza a esta productora es su escasa preocupación por los índices de audiencia y la opinión de la mayoría. Las series de la HBO maduran con el tiempo y no ofrecen al espectador una trama facilona y comercial, apostando siempre por la calidad y la exquisitez.

domingo, 19 de febrero de 2012

Volver


Buena

Película realizada por Almodovar en el año 2006 con música de Alberto Iglesias y fotografía de Jose Luis Alcaide. Volveres un melodrama de la vida rural que cosechó numerosos premios y nominaciones, una nominación al Oscar por la actuación de Penélope Cruz, dos nominaciones a los Globos de Oro por actriz y película de habla no inglesa, 5 premios Goya de 14 nominaciones, premios en Cannes, en los premios del cine Europeo, en los Cesar y un par de nominaciones en los Bafta, más unas cuantas nominaciones y premios en festivales más independientes. Contó con un presupuesto de unos 7,5 millones y recaudó más de 85 millones, el propio Almodovar dijo que prefería la pasión antes que un gran presupuesto.

El largometraje pertenece a la que muchos denominan etapa autobiográfica del autor, en la que también se incluye "Todo sobre mi madre". En Volver Almodovar quiere mostrar tres generaciones de mujeres que sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una bondad sin límites.

sábado, 18 de febrero de 2012

Vergüenza de Pene

Excelente

Shame es la segunda película realizada por Steve McQueen, tras la magnífica “Hunger”, donde también contó con los servicios de Fassbender. Guion realizado por Steve McQueen y Abi Morgan (guionista de “Brick Lane” y “La dama de hierro”). Ha recibido numerosos premios y nominaciones, destacando la Copa Volpi que se llevó Fassbender a la mejor interpretación masculina, a la que optaba también por “Un método peligroso”. El film contó con un presupuesto reducido, de unos 6,5 millones de dólares, que le permitirán sacar beneficios sin despeinarse. Se rodó de marzo a mayo de 2011 en la ciudad de New York, el mismo McQueen nos explica la elección de esta ciudad: "Nueva York es la ciudad del presente, frenética, excitante, que está viva las 24 horas del día. Una ciudad que jamás duerme. Era el entorno ideal para el personaje de Brandon (Michael Fassbender). Es la ciudad donde todo es accesible, donde todo es excesivo".

martes, 14 de febrero de 2012

La decepcionante dama de hierro.




Lo bonito del cine es que dos personas no ven de la misma forma la película, por eso hemos  propuesto a discutir Cardinrri cuales han sido los puntos clave que hacen que para mi la esperadísima película de la incombustible Meryl Streep sea un truño de proporciones bíblicas y que para Cardinrri sea pasable.

  • Hablemos de la visión general de la película.

Cardinrri:

Al término, no me  pareció tan mala como dicen, ni la actuación de Meryl Streep  es todo lo buena que yo hubiera esperado, teniendo en cuenta las críticas tan favorables y los premios que ha cosechado.  No destaca por nada, pero no es mala del todo.

lunes, 13 de febrero de 2012

Bafta 2012: Dando lecciones



Se acercan los Oscars, y festivales como los Bafta nos van dando pistas, estos premios nos han dejado unas cuantas cosas claras: por una parte "The Artist" se alza como la gran triunfadora y realiza un poderoso recorrido para triunfar definitivamente en los Oscars, muchos dirán que hay mejores y que "The Artist" no es más que un burdo símil de las películas clásicas, pero la grandeza de Hazanavicius en hacer lo que realiza y que salga bien es para quitarse el sombrero.

Dos cosas que me gustaría destacar por encima de otras, que "Drive" estuviera nominada y a los premios más importantes, esto le da más valor, al menos para mi que los Oscars, Dujardin gana la batalla a Clooney, menos mal solo faltaba que premien a Clooney. Y la gran sorpresa que no se esperaba nadie ha sido el galardón a "La piel que habito", ganando a "Nader y Simin" que era la gran favorita.

Me gustaría destacar el galardon a mejor director, guión o productor novel británico que se han llevado  Paddy Considine y Diarmid Scrimshaw por "Tyrannosaur", una buena película de la que ya hablamos anteriormente.

Creo que estos premios eran justos y necesarios.

viernes, 10 de febrero de 2012

"No te metas con la masturbación, solo es hacer el amor con alguien queamo"

Muy buena


Woody Allen realizó "Annie Hall" en el año 77, que es en parte autobiográfica, escrita por éste y Marshall Brickman. Se rodó en New York y Los Angeles. Cuenta la historia de Alvy Singer (Woody Allen) y de su periplo pre-matrimonial con la guapa y encantadora Annie Hall (Diane Keaton). Logró alzarse con cuatro estatuillas de la academia (actriz, director, guión original y película) de las cinco a las que optaba ( actor, Allen), además se llevó un Bafta a mejor película y el premio del círculo de críticos de New York a la mejor película, más otros 22 premios. Su duración es de 94 minutos. Fotografía realizada por Gordon Willis, con una música escasa que se reduce a un par de canciones, y con la aportación en el reparto de actores como Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon y la primera aparición relámpago en el cine de Sigourney Weaver, sale al final y es imposible saber quien es por la lejanía de la cámara.

jueves, 9 de febrero de 2012

Buffallo `66



Vincent Gallo cuenta la vida de Billy Brown (interpretado por él mismo) tras su salida de la cárcel, en la que estuvo 5 años por no pagar una deuda. Sin embargo, a sus padres les dice que tiene una trabajo para el gobierno y que se ha casado con una joven guapa, por lo que para presentarse en su casa decide raptar a Layla ( Chirsttina Ricci) para que haga el papel de su mujer, pero eso sólo es el principio. Buffalo `66 es la búsqueda de una identidad perdida, de la superación de los miedos y, por supuesto, es una historia de amor.

¿Por qué la "he elegido"?

  • Por ser un referente del cine independiente de los 90.

  • Por ser un ejercicio de ego, pero con estilo.

  • Por la música.

  • Por mostrar de forma realista la vida en Norteamérica

  • Por su humanidad.

  • Por su perfección técnica.

  • Y porque así a lo mejor me decido a ver The Bronw Bunny.

Disfrútenla aquellos que no la hayan visto o quieran verla de nuevo.

martes, 7 de febrero de 2012

À travers la forêt (A través del bosque)

Buena


À travers la forêt (A través del bosque) 

Año: 2005

Director: Jean-Paul Civeyrac.

Duración: 60 min

País: Francia.

Punto de vista del que firma:


Ver películas raras se ha convertido en casi una costumbre, creo que como cura al visionado de tanto material comercial que como editor de este blog estoy casi obligado a ver. El caso es que los designios del azar me llevaron a toparme con esta película y tras unos días en la lista de pendiente hoy por fin la he visto. Que dure una hora es algo que ayuda.

La película se basa la vida de Armelle y en la extraña forma de plantearse el difícil tema de la muerte de su novio Reanud. Armelle se resigna a pensar que jamás podrá estar a su lado y comienza a plantearse como poder volver a estar con él. Armelle, cree que por las noches él está a su lado, que le habla y mantienen relaciones sexuales, pero por la mañana se da cuenta de que es fruto de su imaginación. Armelle entra en contacto con el mundo de los paranormal y los medium, para poder dar explicación a sus visiones. En una de esas visitas, Armelle conoce a un joven muy parecido a Renaud y comienza a obsesionarse con él.  Ella está convencida de que él ha regresado a su lado, pero no sabe como afrontarlo y entra en una espiral de confusión y miedo que se traslada al espectador de forma abrumadora.

lunes, 6 de febrero de 2012

War Pastel (Pastel de batalla) A.K.A Bluff

Regular



  • Título: War Horse (Caballo de Batalla)

  • Año: 2011

  • País: EE.UU.

  • Director: Steven Spielberg

  • Duración: 146 min

War Horse, la nueva película de Spielberg, es un drama ambientado en la Inglaterra rural de principios del siglo pasado y que tiene como telón de fondo la I Guerra Mundial. El protagonista es Albert (Jeremy Irvine) , un joven al que su padre le asigna la tarea de adistrar al caballo para ultilizarlo en las labores de la labranza y que posteriormente, en el inicio del conflicto es reclutado por los ingleses para ser un caballo de batalla. la relación entre Albert y Joey, el caballo, se ve amenazada por el conflicto. No obstante, sus caminos se volveran a cruzar durante el transcurso de la contienda.  Spielberg traslada esta historia al cine, adaptándola de la novela juvenil de Michael Morpurgo, la cual he tenido el placer de no leer.

sábado, 4 de febrero de 2012

Los 5 estrenos más esperados para este 2012 (Parte 1)

El 2012 pretende ser un año de grandes estrenos. Una sagas comienzan, otras terminan, los directores consagrados en los últimos años estrenan películas con grandes actores y los más veteranos se reafirman. Por supuesto, habrá películas desconocidas que nos harán saltar en la butaca de la emoción. Aquí están los más esperados, que iremos añadiendo confrome tengamos más noticias.

El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace

Estreno programado para el 26 de Julio de 2012


La saga iniciada por Christopher Nolan hace hace ya 8 años rinde cuentas con su destino este 2012. Poco sabemos del argumento en general y todos nos quedamos con cara de subnormales cuando vimos el primer trailer a finales de año. la película está poblada de los actores de siempre; Cristian Bale sigue siendo Batman, Morgan Freeman es Lucius Fox y el genial Michael Cane en el papel de Alfred, el mayordomo de Batman,  junto con otros que venían siendo regulares en la plantilla de Nolan como Gordon - Levitt, Marion Cotillard o Tom Hardy.

Nolan se ha erigido como uno de los principales directores de cine del momento, sabiendo contraponer su clara intención comercial con una seriedad y profesionalidad respecto al producto final. Nolan, junto con Fincher, son los dos principales directores de la nueva generación que empezaron a dirigir en los 90 y que mejor han sabido aunar estas dos cualidades.

Probablemente, no sea mejor que El Caballero Oscuro, ya que la ausencia del Yoker será notable, pero Nolan nunca ha dejado de sorprenderme, así que me espero cualquier cosa, y espero que sea buena.

jueves, 2 de febrero de 2012

Crematorio: El Arquitecto, el Ruso y el Mediterráneo


La sexta rescata la exitosa serie Crematorio al panorama televisivo nacional, realizada por el Canal +. Y para los muchos que ya la hemos visto, vía legal o ilegal, para que nos vamos a engañar, ha sido la sorpresa del año, colándose en el ranking de mejores series del año, a la altura de productos americanos y británicos. Las comparaciones llegan desde todas las vertientes, máxime si tenemos en cuenta que el producto español que la acompañó en su momento en la emisión original en el Canal + y el que le va a acompañar ahora en su emisión en la Sexta es más que pobre. Inefables series pueblan nuestra parrilla televisiva con las apuestas más casposas y anodinas, obviamente sólo al alcance de una industria como la española. Por lo que Crematorio se erige como chaleco salvavidas para los que aún, muy de vez en cuando, nos sentamos delante de la televisión, con la esperanza de poder disfrutar, aunque sea un poco, de un producto español de calidad.

El viejo y el mar

Un viejo pescador cubano, Santiago, sale a la mar todos los días, aunque la mala suerte le persigue y no consigue regresar con una buena captura. Una mañana sale a navegar en su pequeña barca y, mientras espera con el cebo en el agua, un pez, aparentemente enorme, pica el anzuelo. A partir de ahí se entabla una durísima lucha entre el viejo pescador, que apenas puede contener al animal en su minúscula embarcación, y el pez. Tras un enorme esfuerzo, Santiago consigue capturarlo, pero en el regreso a casa los tiburones devoran a la presa del pescador.













Cortometraje realizado en 1999 por el director Aleksandr Petrov, ganadora de un Oscar y otros muchos premios, adaptación de la novela de  Ernest Hemingway, "The Old Man and the Sea" , donde la técnica de realización es ni más ni menos que trasladar la pintura impresionista que nos regalaron Manet, Monet, Millet, Corot donde intentaban plasmar la luz y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Una obra maestra este corto que sin duda va a gustar a todo el mundo.
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