A War (Una guerra). Cuando salvar una vida humana significa matar a otra.

Título original:
Krigen
Año:
2015
Fecha de estreno:
22 de Septiembre de 2017 
Duración:
115 min
País:
Dinamarca
Director:
Tobias Lindholm
Reparto:
Pilou Asbæk, Tuva Novotny, Dar Salim, Søren Malling, Charlotte Munck, Dulfi Al-Jabouri, Alex Høgh Andersen, Jakob Frølund, Phillip Sem Dambæk
Distribuidora:
Abordar Distribución


Tras dos años vagando por el desierto por fin se estrena en España la última obra de Tobias Lindholm, "A war (una guerra)". Esperada  no sólo por su belicosa trama sino también por sus nominaciones a los "Oscars" y "Premios del cine Europeo". Con esta obra, su director parece asentarse en el circuito europeo a la vez que encuentra complicado estrenar en las salas de cine más comerciales. Es triste que una cinta tan honesta e interesante no encuentre su sitio entre tanto blockbuster o comedieta de usar y tirar.

Nobi (Fuego en la llanura). Cruda y dramática película de discurso antibelicista.

Título original:
Nobi (Fires on the plain)
Año:
1959
Fecha de estreno:
3 de Noviembre de 1959 (Japón)
Duración:
108 min
País:
Japón
Director:
Kon Ichikawa
Reparto:

Eiji Funakoshi,  Osamu Takizawa,  Mickey Curtis, Mantarô Ushio,  Kyu Sazanaka, Yoshihiro Hamaguchi

No cabe duda de que Japón es un territorio rico y poco explorado para el mundo occidental, tanto es así que desde nuestra ignorancia, a veces, lo tachamos de realizar un cine muy poco cosmopolita y demasiado apegado a su particular idiosincrasia. Uno halla el error cuando se dispone a ver, por ejemplo, la antibelicista “Nobi (Fuego en la llanura)” de Kon Ichikawa. Este director no tiene un gran nombre ya que sólo se suele destacar de él “El arpa birmana” y “Nobi”. Curiosamente las dos (tres, si se cuenta el remake de la primera) tienen un marcado estilo antibelicista. Así pues, este director nipón da lo mejor de sí en este género encuadrado en la II GM, destacando una compleja y enorme ambientación.

Land of mine (Bajo la arena). El monstruo que todos llevamos dentro.

Título original:
Under sandet (Land of Mine)
Año:
2015
Fecha de estreno:
10 de marzo de 2017 
Duración:
100 min
País:
Dinamarca
Director:
Martin Zandvliet
Reparto:
Roland Møller, Louis Hofmann, Mikkel Boe Følsgaard, Laura Bro, Joel Basman, Oskar Bökelmann, Emil Buschow, Oskar Buschow, Leon Seidel
Distribuidora:
A contracorriente / Sherlock films

El cine bélico nos ha dado grandes obras desde que el cines es cine, pero en pocas ocasiones la mirada se ha puesto desde el lado de los soldados nazis sin que sea para hacer una crítica. Jugada arriesgada la de Martin Zandvliet, que explora un tema tabú en su Dinamarca natal como es la desactivación de minas tras la rendición de Alemania en la Segunda Guerra Mundial, usando a los propios soldados alemanes para tal evento, violando la Convención de Ginebra de 1929. La película al final ha sido todo un éxito, premiada y laureada en varios festivales y las puertas de Hollywood ya han llamado a la puerta del director, pues parece que su próximo film será producido en América.

Espías desde el cielo. Hombres con piedad.

Título original:
Eye in the sky
Año:
2015
Fecha de estreno:
13 de mayo de 2016
Duración:
102 min
País:
Reino Unido 
Director:
Gavin Hood
Reparto:
Helen Mirren, Aaron Paul, Alan Rickman, Barkhad Abdi, Jeremy Northam, Iain Glen, Phoebe Fox, Kim Engelbrecht
Distribuidora:
eOne

Las guerras se han modernizado. Ahora las batallas se pueden librar desde la comodidad de un despacho. El seguimiento fílmico, el espionaje mediante drones, ha cambiado la forma de entender los conflictos bélicos otorgando la capacidad de la invisibilidad a las potencias capaces de invertir en su desarrollo tecnológico. Una especie de Gran Hermano militar con el que observar al enemigo. En este aspecto se centra el nuevo trabajo del sudafricano Gavin Hood, Espías desde el cielo. Como si estuvieran jugando un videojuego, un grupo de dirigentes militares y políticos se encuentran con un dilema cuando su operación de búsqueda de unos terroristas se torna en operación de matar y aparece entonces la tesitura de decidir cómo bombardear la zona para minimizar los daños.

13 horas: Los soldados secretos de Bengasi. Oda al soldado.

Título original:
13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi
Año:
2016
Fecha de estreno:
26 de Febrero de 2016 
Duración:
144 min
País:
Estados Unidos
Director:
Michael Bay
Reparto:
James Badge Dale, John Krasinski, David Denman, Pablo Schreiber, Max Martini, Freddie Stroma
Distribuidora:
Paramount

Si bien es cierto que Michael Bay nunca ha sido un director de gran 'caché', si recuerdo La roca y Armageddon con especial cariño (también es cierto que las vi con una edad más impresionable...). Hasta La isla, a modo 'guilty pleasure' la tengo en un no mal recuerdo, pero el Bay post Transformers me da bastante pereza, tengo que admitirlo. Quizás por ello aún no he visto Dolor y dinero. El caso es que 13 horas: Los soldados secretos de Bengasi [en adelante, tanto sólo, 13 horas] tiene ese olorcillo a “película por encargo” en todo el metraje que la deja bastante etiquetada.

Pero bueno, también era el caso de El único superviviente de Peter Berg y la cinta resultó ser una atractiva película bélica/acción muy resultona dentro del género. La propuesta de Bay, y con sus excesos, saldría perdiendo en esta comparativa, aunque sí puede decirse que va de menos a más.

El Francotirador. Ovejas, Lobos y Perros Guardianes.

Título original: 
American Sniper
Año:
2014
Fecha de estreno:
20 de Febrero de 2014
Duración:
132 min
País:
Estados Unidos
Director:
Clint Eastwood
Reparto:
Bradley Cooper, Sienna Miller,  Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O'Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman
Distribuidora:
Warner Bros

Ir al cine con la seguridad de que vas a ver una película con cierta calidad mínima es una sensación que no muchos directores consiguen crear, y Clint Eastwood es uno de esos pocos de los que puedo fiarse a ciegas de sus proyectos. Jersey Boys, su anterior película, era menor en cuanto a ambición del proyecto, pero igualmente disfrutable, sobre todo para quienes degustan con placer los musicales. El Francotirador llegó a España precedido de un éxito muy notorio, tanto de la autobiografía de Chris Kyle como de la película que se basa en dicha novela, que ha acabado coronando a American Sniper como el estreno de Clint Eastwood como director más rentable (y eso que aún tiene recorrido por delante), como se puede observar en estos datos extraídos de Box Office Mojo.

Juego de Tronos: segunda temporada. No me toques Desembarco

Hace poco os escribíamos acerca de la primera temporada de Juego de Tronos, esa serie que, de repente, inundó las redes y cada rincón de internet con críticas poco menos que excelentes. Una fábula que lleva ya un total de cuatro temporadas y que, por lo menos, va a durar otras dos más. En esta ocasión, y continuando con la primera entrada, vamos a ver cómo ha evolucionado la serie y sus tramas con la segunda temporada. Estos diez episodios, estrenados en 2012, supusieron un aumento considerable en el presupuesto de producción y una audiencia cada vez mayor.

Juego de Tronos: primera temporada. Dando guerra desde el principio

Dos continentes, siete reinos, un solo rey. Esta es la espina dorsal del argumento de una de las series de televisión revelación de los últimos años. Con un Globo de oro (Peter Dinklage) y catorce premios Emmy a su espalda, la adaptación del libro Canción de hielo y fuego de George R. R. Martin nos traslada magistralmente a un mundo de luces y sombras anclado en el medievo. Intrigas familiares, guerras dinásticas y un contubernio de leyendas y realidades hacen de Juego de Tronos una ventana a un universo propio de la Europa del siglo X que, poco a poco, se va llenando de elementos fantásticos, dragones y magia. ¿Pero de qué trata exactamente?

Monuments men. Salvar al soldado Rembrandt.

Título original:
The Monuments Men
Año:
2014
Fecha de estreno:
21 de Febrero de 2014
Duración:
118 min
País:
Estados Unidos / Alemania
Director:
George Clooney
Reparto:
George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Cate Blanchett, Bob Balaban, Jean Dujardin, Hugh Bonneville
Distribuidora:
Hispano Foxfilm

Dentro del género de las películas bélicas, podríamos diferenciar las que tratan el asunto de forma más dramática, el drama de la guerra, la peli bélica por decreto, con explosiones, balas silbando y soldados manchados de barro, o las que se toman la licencia de presentar más desenfadadamente el asunto, permitiéndose un toque cómico. De este segundo tipo hay buenos exponenciales, desde La gran evasión, Los violentos de Kelly, ¿Qué hiciste en la guerra, papi? o Traidor en el infierno.

Sin ser realmente una película bélica, Monuments men aspira y rememora en cierto aspecto este espíritu más desdramatizado y evasivo de la II Guerra Mundial.

El único superviviente. Brothers of battlefield.

Basada en la autobiografía de Marcus Luttrell, El único superviviente pretende, sobre todo, ser un homenaje a sus compañeros caídos en la misión Red Wings, donde un grupo de navy SEALS debía localizar y abatir a Ahmad Shah, líder de un peligroso grupo de Al-Qaeda.

Como es de suponer, tanto por el título como por la fuente de inspiración para la película, hay altas dosis de patriotismo americano y el objetivo no es tanto ver quién sobrevive, ya que esto se sabe desde el principio, sino ver los lazos de fraternidad entre el grupo de SEALS durante el combate.

Rebelde (War Witch): Gallo blanco, negra guerra

Los Oscars hace tiempo que ya nos dieron nuestra dosis anual necesaria de premios y premiados, pero a las carteleras españolas aún nos llegan películas de aquella 85ª gala.

Este es el caso de Rebelde, la película del canadiense Kim Nguyen, que consiguió colarse entre los cinco candidatos a mejor película de habla no inglesa.

Nguyen ya tenía en su haber otras tres películas, pero es con Rebelde con la que ha conseguido darse a conocer al mundo, siendo premiada en festivales como el Tribeca Film Festival, el Círculo de Críticos de Vancouver, el Canadian Screen Awards, Sitges o Berlín, aparte de multitudinarias nominaciones en otros tantos.

Este drama bélico nos cuenta la historia de Komona, una joven de doce años que vive en el África subsahariana, donde un ejército rebelde la secuestra y obliga a matar a sus padres, convirtiéndola en una niña soldado, justo a otros niños y niñas de su edad.

La película se presenta cruda, sin concesiones ni artificios, pero tampoco es un plato que se atragante en su escabroso relato, pues sabe dosificarse con lirismo y toques humanitarios lo suficiente como para que incluso veamos un toque positivo dentro de tanta inmundicia.

War Pastel (Pastel de batalla) A.K.A Bluff

• Título: War Horse (Caballo de Batalla)


• Año: 2011


• País: EE.UU.


• Director: Steven Spielberg


• Duración: 146 min

War Horse, la nueva película de Spielberg, es un drama ambientado en la Inglaterra rural de principios del siglo pasado y que tiene como telón de fondo la I Guerra Mundial. El protagonista es Albert (Jeremy Irvine) , un joven al que su padre le asigna la tarea de adistrar al caballo para ultilizarlo en las labores de la labranza y que posteriormente, en el inicio del conflicto es reclutado por los ingleses para ser un caballo de batalla. la relación entre Albert y Joey, el caballo, se ve amenazada por el conflicto. No obstante, sus caminos se volveran a cruzar durante el transcurso de la contienda.  Spielberg traslada esta historia al cine, adaptándola de la novela juvenil de Michael Morpurgo, la cual he tenido el placer de no leer.

Surcadores del Cielo

Anime moderno por parte de Mamoru Oshii creador de "Ghost in the shell" y uno de los directores de anime moderno más prolíferos de los últimos años, que aun así no acaba de encontrar el éxito en sus nuevas creaciones, desde que realizo las películas de "Ghost in the shell". Es un total defensor de las nuevas artes para la realización del anime siendo algunas de sus últimas obras destellos de lo que puede dar de sí el anime moderno.

Aquí Oshii nos muestra una mezcla casi perfecta entre las nuevas técnicas de animación 3D y la animación más tradicional en la que se entremezclan de manera muy visual las dos formas, siendo esto motivo más que probable de su nominación al León de Oro a mejor película del festival de Venecia en 2008.