Promesas del este. El Cronenberg más versátil.

Título original:
Eastern Promises
Año:
2007
Fecha de estreno:
05 de Octubre de 2007
Duración:
99 min
País:
Reino Unido / Estados Unidos
Director:
David Cronenberg
Reparto:
Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl,Sinéad Cusack, Donald Sumpter, Jerzy Skolimowski, Josef Altin
Distribuidora:
Universal

  

En Promesas del Este, el canadiense David Cronenberg explora los paradójicos aspectos de la naturaleza humana a través de un thriller que da la mano al cine negro, alejado de sus  anteriores trabajos icónicos en el campo de la ciencia ficción. Junto con la anterior, 'Una historia de violencia', ambas representaron un punto de inflexión en el registro formal del cineasta y un salto hacia un cine de tipo más comercial pero sin desvirtuar algunas de sus particulares obsesiones temáticas.

Cronenberg daba una lección de solidez creativa haciendo suyo el guión firmado por Steve Knight ('Negocios ocultos') que transcurre en un Londres contemporaneo donde se encuentra instalada una importante familia del crimen organizado de Europa del Este, la Vory V Zakone. El imponente y enigmático Nikolai (Viggo Mortensen) es una persona de confianza que trabaja como chófer del grupo mafioso. Semyon (Armin Mueller-Stahl) interpreta al ambivalente patriarca de la familia, que ve peligrar el traspaso generacional de poderes ante la figura de su imprudente hijo Kirill (Vincent Cassel). El contrapunto a este mundo regido por sus propias leyes lo dará Anna Khitrova (Naomi Watts), una comadrona impactada por la muerte de una joven rusa a la que asiste en el parto. El diario que encuentran entre las ropas de la chica servirá para establecer un punto de unión entre dos realidades aparentemente antagónicas como son la de la mafia y la de la vida de una persona corriente. La persistencia de Anna en la búsqueda de los familiares de la criatura la llevará a pisar los bajos fondos londinenses, maravillosamente fotografiados por Peter Suschitzky en toda su oscuridad y sordidez. Este ambiente hostil, amoral y lleno de personajes peligrosos provocará en ella sentimientos confrontados, sobre todo tras conocer al misterioso Nikolai.

Mediante un ritmo pausado que no precipita los acontecimientos Cronenberg construye no sólo un retrato cuidado del funcionamiento interno de una organización criminal (que nos remite a clásicos como la trilogía de 'El Padrino' de Coppola o 'Uno de los nuestros' de Scorsese) sinó que nos habla de temas que encontramos ampliamente representados a lo largo de su filmografía como son el cuestionamiento de la identidad, las falsas apariencias, los dilemas morales y la atracción sexual. De la misma manera el cineasta vuelve a explorar las manifestaciones extremas de la conducta humana. Destaca en este sentido la representación de la violencia física en su vertiente más brutal, cruda y descarnada. La escena inicial en la barbería y especialmente la que tiene lugar en los baños turcos no ahorran detalles al espectador y lo sumergen en una incómoda y magníficamente conseguida tensión sostenida.

La película obtuvo El Gran Premio del Público en el Festival de Toronto de 2007. Con este film maduro, Cronenberg, conocido como el 'padre del horror corporal' (con predilección por los temas de mutación y contagio) demostró una vez más, después de 'Una historia de violencia' y 'Spider' que también es un realizador versátil, capaz de experimentar con diferentes registros sin perder la coherencia consigo mismo.

Twin Peaks: The Return. Is it future or is it past?

Cuando hacíamos un breve repaso de la Twin Peaks noventera allá por mayo, una de las interrogantes que planteamos fue cuál sería la identidad que tendría la tercera temporada, dado que estábamos en un momento diametralmente diferente a los 90: diferentes libertades creativas, diferente momento histórico de la televisión y un diferente Lynch, tanto en lo artístico como en su relación con el medio. No era difícil predecir que el resultado escaparía de lo normativo y que su relación con el renovado espectador televisivo sería particular, sin embargo nunca pudimos imaginar hasta qué punto. Pasadas las primeras 9 horas de la última obra maestra que dio la televisión norteamericana, vamos a centrar este primer análisis en dos ejes temáticos que, creo, condensan bien lo que nos ha dejado el revival de Twin Peaks en estos meses: hablaremos de todo lo que tiene que ver con una amorfa y desordenada narrativa que funciona a la vez como remedo de la narrativa de moda en la televisión, (una reedición al extremo del paródico enfoque que ya tenía en los 90) pero que también encuentra su razón de ser como refuerzo de la 'lógica' narrativa que la propia Twin Peaks fue poniendo en juego a partir de Fire Walk With Me y que no ha hecho más que enrarecer el cine lyncheano desde entonces. Un poco también diré sobre las nuevas formas de apropiación del “nuevo público” de esta “era dorada de las series” para con un producto tan particularísimo e inclasificable como el que nos ocupa. Todo lo hablamos sin spoilers, suponiendo que esa palabra tiene algún sentido en este caso.

La Alta Sociedad. Violenta lucha de clases

Título original:
Ma Loute
Año:
2016
Fecha de estreno:
21 de Abril 2017  
Duración:
122 min
País:
Francia
Director:
Bruno Dumont
Reparto:
Fabrice Luchini, Juliette Binoche, Valeria Bruni Tedeschi, Brandon Lavieville, Raph,Didier Després, Cyril Rigaux, Jean-Luc Vincent, Laura Dupré
Distribuidora:
VerCine / La Aventura Audiovisual

Tras su salto a la comedia con L’il Quinquin, el duro y sádico Bruno Dumont vuelve al ruedo con una película que continúa la línea iniciada por su miniserie de 2014 pero subiendo la apuesta por el absurdo y la excentricidad, hasta el punto de presentar una obra por momentos desconcertante pero sumamente satisfactoria. Por supuesto, la apuesta por la comedia no significa la renuncia a su universo violento y grotesco, pues la oscuridad en La Alta Sociedad está a la altura de las más duras películas del francés, siendo lo estrambótico de su empaque poco más que el maquillaje de un análisis social más serio.

Blood Father. Mel jurásico.

Título original:
Blood Father
Año:
2016
Fecha de estreno:
09 de Septiembre de 2016
Duración:
88 min
País:
Estados Unidos
Director:
Jean-François Richet
Reparto:
Mel Gibson, Elisabeth Röhm, William H. Macy, Diego Luna, Thomas Mann, Erin Moriarty, Ryan Dorsey, Michael Parks
Distribuidora:
Vértigo Films

Si bien la nostalgia siempre se ha vendido a buen precio en el cine, y últimamente parece que mejor (con series como Stranger things, retorno de franquicias míticas como Pokémon, Star Trek, remakes de éxitos ochenteros como Cazafantasmas, etc), hay algo que aún suele encandilar más entre el espectador, y es la resurrección de viejas glorias. Vale que no podemos hablar de Mel Gibson como si fuera otro caso al estilo Michael Keaton, ya que el que fuese Mad Max nunca se fue del todo, pero desde Señales (2002) su carrera ha ido en picado. Seguramente casi todo deriva de sus frecuentes salidas de todo contra homosexuales, judíos y, lo último, la denuncia de su ex esposa Oksana Grigorieva por malos tratos, donde acabó siendo diagnosticado de trastorno bipolar. El caso es que Blood Father, desde que se anunció su presencia en Cannes y con su vuelta a la dirección con el drama bélico Hacksaw Ridge (estreno previsto en USA en noviembre de este año), todo parecía indicar que este año podría ser el regreso de Mel al candelero, su particular redención.

Atlántida Film Fest 2016: La tormenta interior

Título original:
Orage
Año:
2015
Atlántida Film Fest 2016:
Sección Fronteras 
Duración:
88 min
País:
Francia
Director:
Fabrice Camoin
Reparto:
Marina Foïs, Sami Bouajila, Louis-Do de Lencquesaing, Valérie Donzelli, Jeanne Jestin, Radivoje Bukvic, Slimane Dazi, Martial Bezot, Françoise Cousin

Dentro de la sección Fronteras del Atlántida Film Fest 2016, se ha presentado el mediocre debut en el largometraje de Fabrice Camoin, La tormenta interior, un trabajo lastrado por la falta de emociones -característica principal de su protagonista femenina- y contraemociones -la supuesta violencia encarnada por el protagonista masculino-. Basada en la novela de Marguerite Duras Las diez y media de una noche de verano, la película se centra en cómo afecta un crimen de una tercera persona a la vida monótona de una cuarentona aburrida, hastiada y opaca. Mientras ella (Marina Foïs) viaja hacia España con su marido, su hija y una amiga de la pareja, se tienen que refugiar en un hotel debido al mal tiempo. Un hombre de ascendencia árabe (Sami Bouajila) ha cometido un crimen pasional: ha matado a su mujer y al amante de ésta, en un arrebato de celos. La mujer se presta a ayudar al hombre y juntos emprenden la fuga hacia Cataluña.

7 diosas. El club de las heroínas reivindicativas.

Título original:
Angry Indian Goddesses
Año:
2015
Fecha de estreno:
22 de junio de 2016
Duración:
103 min
País:
India 
Director:
Pan Nalin
Reparto:
Sarah-Jane Dias, Rajshri Deshpande, Sandhya Mridul, Amrit Maghera, Pavleen Gujral, Anushka Manchanda, Tannishtha Chatterjee 
Distribuidora:
Karma

7 diosas es una película valiente y hasta necesaria dentro del marco del cine indio -que no bollywoodiense-, pero más por lo que cuenta que por cómo lo cuenta. La escena inicial, con un montaje partido a varias bandas presentando a la mujer en una situación de discriminación de diversas índoles donde se enfrenta a uno o más hombres, es toda una declaración de intenciones de por dónde van a ir los derroteros de la película. Porque 7 diosas es una apología a la mujer liberal, a la mujer luchadora por sus derechos, en un papel cinematográfico alejado de las convenciones en el cine indio donde, por regla general, la mujer asume el rol de mujer florero, un mero ornamento al servicio del hombre. 

La leyenda de Barney Thomson. El barbero escocés que mataba sin querer.

Título original:
The legend of Barney Thomson
Año:
2015
Fecha de estreno:
17 de Junio de 2016
Duración:
90 min
País:
Reino Unido
Director:
Robert Carlyle
Reparto:
Robert Carlyle, Emma Thompson, Ray Winstone,  James Cosmo, Ashley Jensen, Samuel Robertson, Martin Compston, Tom Courtenay,  Brian Pettifer, Kevin Guthrie
Distribuidora:
Selecta Visión

Robert Carlyle, quien en los noventa parecía que sería uno de los actores que se iba a comer el mundo con películas como Riff-Raff, Trainspotting o Full Monty; al final quedó más en eterna promesa, un tanto encasillado y con poca proyección más allá del Reino Unido (tuvo que conformarse con ser el malo de Bond en El mundo nunca es suficiente...). Pero es un actor que, aunque en la sombra, nunca ha dejado de rodar, y ahora ha dicho que ya era hora de ponerse también tras las cámaras. Para ello, ha cogido “The long midnight of Barney Thomson”, la primera de una serie de novelas de humor negro de Douglas Lindsay y ha realizado una adaptación, donde él mismo interpreta al protagonista.

Redención (Los casos del Departamento Q). El hijo del diablo.

Título original:
Flaskepost fra P
Año:
2016
Fecha de estreno:
15 de abril de 2016
Duración:
112 min
País:
Dinamarca
Director:
Hans Petter Moland
Reparto:
Nikolaj Lie Kaas, Fares Fares, Johanne Louise Schmidt, Jakob Oftebro, Pål Sverre Hagen, Lotte Andersen
Distribuidora:
Vértigo

En menos de un año, hemos podido ver las tres adaptaciones cinematográficas hechas hasta la fecha (recordemos que son seis libros... de momento) de Los casos del Departamento Q. Tanto Misericordia como Profanación como la actual Redención se centran en casos criminales ficticios independientes sucedidos en el pasado reciente danés. El nexo común entre todas ellas son los detectives encargados de resolver los misterios: Carl y Assad -y ahora Rose, quien se unió a ellos como secretaria en Profanación-. La evolución lógica de los personajes y las situaciones envolventes, nos ha llevado a conocer en profundidad sus fobias y sus reacciones, perfilando una complejidad psicológica aunque sólo a medias.

El mal que hacen los hombres. De Shakespeare a Rousseau.

Título original:
The evil that men do
Año:
2015
Fecha de estreno:
19 de febrero de 2016
Duración:
94 min
País:
España
Director:
Ramón Térmens
Reparto:
Daniel Faraldo, Andrew Tarbet, Sergio Peris-Mencheta, Priscilla Delgado, José Sefami, Nikol Kollars
Distribuidora:
Barton

La tercera colaboración entre el guionista Daniel Faraldo y el director Ramon Térmens (tras Negro Buenos Aires y Catalunya über alles!) se traduce en el narco-thriller El mal que hacen los hombres, un título extraído, como reza la frase de apertura de la película, de una cita del Julio César de Shakespeare. Los ecos shakespearianos se diluyen ahí, en el título, para remarcar la presencia omnisciente de la maldad, de la muerte y de la podredumbre (del alma) de unos personajes de cualidades inhumanas cuya bondad - si creemos en Rousseau – existe corrompida ante el entorno donde se desenvuelven.

Better Call Saul, temporada 2. Confianza renovada

Ha regresado la serie que demostró que un spin-off de un gran éxito no es sólo una estafa para recaudar billetes, sino una nueva oportunidad para explorar y ampliar un universo maravilloso. El lunes se estrenó la segunda temporada de Better Call Saul y vibramos con una nueva demostración de que Vince Gilligan es uno de los grandes de la televisión actual. Tras el salto, algunas notas del episodio sin spoilers.

Conexión Marsella. Welcome to the '70s.

Título original:
La French (The Connection)
Año:
2014
Fecha de estreno:
20 de Noviembre de 2015
Duración:
135 min
País:
Francia
Director:
Cédric Jimenez
Reparto:
Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Céline Sallette, Benoît Magimel, Guillaume Gouix, Pauline Burlet, Eric Godon, Mélanie Doutey, Xavier Alcan, John Flanders
Distribuidora:
A Contracorriente

Los amantes de los thrillers con mafiosos están de enhorabuena, porque Cédric Jimenez (Aux yeux de tous) les rinde un buen homenaje con Conexión Marsella.

Jean Dujardin (The Artist, OSS 117) y Gilles Lellouche (The informant, Cuenta atrás) se enfrentan cara a cara en los roles de Pierre Michel (apodado El juez) y Gaëtan 'Tany' Zampa, respectivamente, personajes reales de los años 70, en pleno apogeo del narcotráfico de heroína.

El clan. Demonio familiar

 
 Título original:
 El clan
Año:
2015
Fecha de estreno:
13 de Noviembre de 2015
Duración:
110 min
País:
Argentina, España
Director:
Pablo Trapero
Reparto:
Guillermo Francella, Peter Lanzani, Inés Popovich, Gastón Cocchiarale, Giselle Motta, Franco Masini
Distribuidora:
Warner Bros. España

En reiteradas ocasiones y desde sus orígenes, el séptimo arte ha intentado glorificar la vida de la mafia. La saga ‘El padrino’ o la más reciente ‘Camino a la perdición’ han jugado con la idea de mostrar las fechorías de seres despreciables como un atrayente espectáculo en el que el crimen y la delincuencia son la ineludible vía de escape de una organización criminal marcada por la fascinación que generan sus integrantes. “La familia” convertida en una especie de institución divina, una suerte de panteón donde los diferentes integrantes participan de un seductor juego de poder y rivalidad. En ‘El clan’, Pablo Trapero, director de la notable ‘Carancho’, parte de una historia real para adentrarse en una de estas organizaciones y transmutar, si cabe, esta mitología inherente al género en algo mucho más familiar y aterrador.

Sicario. La curiosidad puede matarte.

Título original:
Sicario
Año:
2015
Fecha de estreno:
13 de Noviembre de 2015
Duración:
121 min
País:
Estados Unidos
Director:
Denis Villeneuve
Reparto:
Emily Blunt, Josh Brolin, Victor Garber, Daniel Kaluuya, Maximiliano Hernández y Benicio del Toro
Distribuidora:
eOne Films

Sicario fue uno de los platos fuertes de la sección oficial del pasado festival de Cannes, no en vano el canadiense Denis Villeneuve desde que en 2010 deslumbrara con Incendies ha dirigido dos de los largometrajes más admirados de los últimos años por los cinéfilos, y que tienen un denominador común: Jake Gyllenhaal. 

Pero ahora no estamos para hablar de la celebrada Prisioneros y de la hipnótica Enemy, sino de su nueva película adentrada en el oscuro mundo del narcotráfico.

Sicario nos traslada a la zona fronteriza que se extiende entre Estados Unidos y México, donde una joven e idealista agente del FBI es reclutada por una fuerza de élite del Gobierno para luchar contra el narcotráfico. Bajo el mando de un asesor enigmático y de turbio pasado, el equipo emprende una misión clandestina que lleva a la mujer a cuestionarse sus convicciones con tal de sobrevivir.