Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine. La fábrica y el sueño.

Título original:
Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma
Año:
1986
Fecha de estreno:
1 de Diciembre de 2017 
Duración:
90 min
País:
Francia
Director:
Jean-Luc Godard
Reparto:
Jean-Pierre Mocky, Marie Valera, Jean-Pierre Léaud
Distribuidora:
Capricci

Siempre resulta interesante analizar cuáles son las variables históricas que intervienen en la construcción de un canon cinematográfico, pues allá donde unos ven una película inmortalizada por su importancia, también podemos intuir muchas otras condenadas a la invisibilidad. El caso de “Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine”, se presenta como típico para perderse en estas divagaciones: de repente descubrimos no sólo que había algo más para ver de Jean-Luc Godard, sino también que es una obra que podría codearse con las mejores de este director clave para la historia del cine. ¿Cómo es posible que una joya así haya caído por tantos años en el olvido? Pero aquí se agrega también (e incluso se presenta como un debate más edificante), una discusión sobre el momento histórico en que la película reaparece: si bien la ya desaparecida coyuntura que inspiró esta fuerte crítica política hacia las cadenas de televisión privada y el momento financiero del cine francés podría hacernos pensar que el subtexto del film ya es obsoleto, que “Grandeza y Decadencia…” haya despertado en este presente de fuerte expansión del formato televisivo estadounidense, y las consecuencias que su impasividad creativa tiene en las formas de consumo, le otorga a esta vieja pieza una juventud y un vigor revolucionario inéditos, muy comparable a “À bout de soufflé”, la película que iniciara aquella otra revolución en los 60.

Mala Sangre. El amor en los tiempos del miedo

Título original:
Mauvais Sang
Año:
1986
Fecha de re-estreno:
14 de Agosto de 2015  
Duración:
119 min
País:
Francia
Director:
Leos Carax
Reparto:
Denis Lavant, Michel Piccoli, Juliette Binoche, Julie Delpy, Hans Meyer, Hugo Pratt,Serge Reggiani, Carroll Brooks
Distribuidora:
Avalon

Mala Sangre rompe con los esquemas hasta tal punto, que intentar resumir de que va podría entenderse como un vano esfuerzo por bajarla a tierra; la segunda película del afamado niño terrible Leos Carax, vuela libre de los límites de la simplificación que implica ese vicio clásico de la significación, pues es una cinta concebida para morar allá donde lo que reina es el sentimiento y la visceralidad. Carax es así, siempre lo ha sido, escapa de las reglas, se niega a hacer mandados: es como el personaje de Denis Lavant, un eterno joven soñador, creador e inquieto, encarnación perfecta de un cine francés que se niega completamentamente a morir.

Adiós al lenguaje. Suelten a los perros.

Título original:
Adieu au langage
Año:
2014
Fecha de estreno:
28 de Noviembre de 2014
Duración:
70 min
País:
Francia
Director:
Jean-Luc Godard
Reparto:
Héloise Godet, Zoé Bruneau, Richard Chevallier, Kamel Abdeli, Christian Gregori, Jessica Erickson, Jeremy Zampatti, Alexandre Païta
Distribuidora:
Vértigo Films

Para ponernos en situación, cuando vas a ver una película de Jean-Luc Godard no vas a ver algo normal, eso tienes que aceptarlo antes de entrar al cine. Una vez que empiece la película o te dejas llevar o dile adiós a una o dos valiosas horas de tu vida. Así que Godard es uno de esos directores que pueden crear enfrentamientos entre ronquidos y fascinación en una sala de cine, o dejarte frío, como me ocurrió a mí con Adiós al lenguaje. Godard a sus casi 84 años sigue sin parar un momento, está claro que es un cineasta inquieto y que quiere seguir mostrando cosas, pero si ya me resultaba complicado abordar su etapa de los años sesenta de la Nouvelle Vague, en este ejercicio totalmente experimental he sido incapaz de seguirle el juego. Al no ser una película convencional no puede ser leída como cualquier otro film, por lo que en este tipo de cine -como ocurriera con El árbol de la vida o La gran belleza, salvando las kilométricas distancias- es donde surgen las opiniones más enfrentadas, porque el cine compuesto a base de metáforas corre el riesgo de no ser comprendido más allá de la mente de su realizador y de algún genio iluminado que interpreta cada plano como si le fuera la vida en ello.