La gran enfermedad del amor. Una acartonada historia real

Título original:
The Big Sick
Año:
2017
Fecha de estreno:
3 de Noviembre de 2017  
Duración:
120 min
País:
Estados Unidos
Director:
Michael Showalter
Reparto:
Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano, Linda Emond, Vella Lovell, Bo Burnham, Aidy Bryant
Distribuidora:
Caramel Films

Obviando que la traducción del título es una aberración destinada a captar al habitual consumidor de comedias románticas, “La Gran Enfermedad del Amor” (a partir de ahora The Big Sick) no es la típica comedia romántica americana. O por lo menos eso se dice. Debo confesarme muy poco amante de este género y, desde mi nulo conocimiento sobre el contexto de la producción de estas películas, es muy posible que no sea la persona más adecuada para entender qué es lo que ha hecho de esta película algo tan alabado en el medio ni cuáles son las específicas razones por las que representa un paso adelante en cuanto a sus poco agraciadas producciones hermanas. Entiendo que no es un romance entre blancos con problemas de gente blanca y eso le bastará a quien está empapado del género para entenderla como algo superior a cualquier otro engendro que se estrene, sin embargo yo no logro encontrar en ella algo más destacado que eso para rescatarle.

Creative Control. Una creativa experiencia vintage.

Título original:
Creative Control
Año:
2015
Fecha de estreno:
20 de Octubre de 2017  
Duración:
97 min
País:
Estados Unidos
Director:
Benjamin Dickinson
Reparto:
Benjamin Dickinson,  Nora Zehetner,  Dan Gill,  Meredith Hagner,  Gavin McInnes, Jay Eisenberg,  Sonja O'Hara,  Jessica Blank,  Austin Ku,  Reggie Watts, H. Jon Benjamin
Distribuidora:
Festival Films

El director de la preciosista "Creative Control", Benjamin Dickinson, vuelve a sorprendernos con un estilizado y creativo proyecto alrededor de la Brooklin más tecnológica y snobista. Su blanco y negro nos recuerda al Antonioni más sesentero; y  la temática (la alineación en un entorno excesivamente tecnológico) se trata de la misma forma que en "Her" (Spike Jonze). Pero "Creative Control" logra crear su propia marca: es una versión más cool y vintage orientada a hipsters post-modernos. Pero, gracias a un lenguaje narrativo  simple e intuitivo, todo el mundo puede admirarla y disfrutarla. Esta segunda película del director no es tan satírica como su ópera prima, pero eso no quiere decir que no tenga sus momentos de humor inteligente e irónico.

Master of None. El amor en tiempos de diversidad y libertad

Ya a finales de 2015 el norteamericano de raíces indias, Aziz Ansari, había sorprendido con una propuesta de inigualable frescura a todos esos usuarios de Netflix que nos empezábamos a aburrir del camino dañinamente industrialista que dominaba el hacer televisivo de la plataforma. Con el antecedente de la “Unbrekeable Kimmy Schmidt” de Tina Fey, Netflix construía, quizá sin darse cuenta, un nicho para las comedias independientes que hoy se cuentan orgullosamente entre lo más interesante que han dado en cuanto a producciones originales (“Easy” de David Swanberg y “Lady Dynamite” de María Banford son imprescindibles para cualquier seriéfilo). Sin los focos apuntando hacia ellas (Daredevil y demás series superheroicas), sin la consigna de atraer mediante el impacto (13 Reasons Why), sin la obligación de recuperar altísimos presupuestos (la malograda Sense8) y sin grandes estudios de mercado delineando su desarrollo (Strangers Things), las comedias de Netflix se centraron más en las inquietudes personales de sus autores, las cuales las convirtieron en productos más minoritarios pero de incontestable interés. Pero pocos podían prever que aquél germen plantado por el comediante de origen indio, esa pequeña serie que hablaba de las relaciones amorosas basado en la experiencia y vasto conocimiento del autor (escribió un libro sobre el tema junto al sociólogo Eric Klinenberg) podía dar el salto definitivo en cuanto a apuesta formal que necesitaba para ser reconocida como fenómeno: el resultado es la primera obra maestra de Netflix y una ficción que apunta seriamente a compartir el panteón junto a series como Los Sopranos.

Wilson. El sociópata que buscaba madurar.

Título original:
Wilson
Año:
2017
Fecha de estreno:
26 de mayo de 2017
Duración:
94 min
País:
Estados Unidos
Director:
Craig Johnson
Reparto:
Woody Harrelson, Laura Dern, Isabelle Amara, Judy Greer, Cheryl Hines, James Saito, Mary Linn Rajskub
Distribuidora:
Fox

Como si de una travesura vital se tratase, en la gran pantalla asistimos a encontrarnos, algunas veces, con unos personajes deslenguados, gruñones y desencantados con la vida en los albores de la tercera edad pero con un corazón tan henchido que les falta espacio en el pecho. Son unos antihéroes antipáticos pero románticos. Con quienes puedes conectar. Cómo olvidarse del adorable viejo mezquino interpretado por Bill Murray en St. Vincent, un hombre de coraza desagradable que se convertía en el protector e instructor de un niño pseudo desamparado. Y, más o menos, la esencia de irreverencia y bondad pretende encarnarla Wilson (Woody Harrelson) en la peli homónima.

Locas de alegría. Algo parecido a la felicidad.

Título original:
La pazza gioia
Año:
2016
Fecha de estreno:
17 de marzo de 2017
Duración:
118 min
País:
Italia / Francia
Director:
Paolo Virzì
Reparto:
Valeria Bruni Tedeschi, Micaela Ramazzotti, Valentina Carnelutti, Sergio Albelli, Tommaso Ragno, Luisanna Messeri, Francesco Lagi
Distribuidora:
Caramel

Paolo Virzì se ganó el aplauso unánime de jurado y público en la 61ª edición de la SEMINCI con su obra Locas de alegría, la cual se alzó con la Espiga de Oro a Mejor Película, con el Premio del Público, así como un galardón compartido en el apartado interpretativo para sus dos actrices principales, Valeria Bruni Tedeschi y Micaela Ramazzotti. Desde luego, es un merecido reconocimiento hacia las actrices quienes se muestran superlativas en sus papeles. 

María (y los demás). Un lugar en el mundo.

Título original:
María (y los demás)
Año:
2016
Fecha de estreno:
7 de diciembre de 2016
Duración:
90 min
País:
España
Director:
Nely Reguera
Reparto:
Bárbara Lennie, José Ángel Egido, Pablo Derqui, Vito Sanz, Julián Villagrán, María Vázquez, Rocío León
Distribuidora:
Avalon

Nely Reguera no puede negar el influjo de Noah Baumbach en su debut cinematográfico. María (y los demás) recuerda a Frances Ha en tanto a que comparten una protagonista treinteañera perdida, en busca de un sueño laboral irrealizado con [alerta spoiler] un final esperanzador por un giro vital y gratificante a nivel personal [fin spoiler]. Incluso hay una carrera -liberadora- por la calle. También recuerda a Margot y la boda por esa lengua viperina haciendo daño a los suyos en vísperas de un casamiento. Y, en general, adapta el universo de Baumbach pues, tanto Reguera como el neoyorquino, se centran en protagonistas femeninas inadaptadas sociales, patéticas pero positivas -en el fondo-, haciendo hincapié en la soledad y en la transición a la madurez emocional, y siempre manteniendo un tono natural bañado de comedia amarga.

Entre amigos. Lo que no te mata te hace más fuerte.

Título original:
Entre amis
Año:
2015
Fecha de estreno:
17 de junio de 2016
Duración:
90 min
País:
Francia
Director:
Olivier Baroux
Reparto:
Daniel Auteuil, Gérard Jugnot, François Berléand, Zabou Breitman, Mélanie Doutey, Isabelle Gélinas, Jean-Philippe Ricci, Justine Bruneau
Distribuidora:
Festival

Con bastante frecuencia escuchamos eso de "estando encerrados, los sentimientos se magnifican". Y como para hacer terapia de grupo, Olivier Baroux, en el que supone su séptimo proyecto como director, recoge esa afirmación popular y la materializa en la película Entre amigos.Vacaciones de verano en un magestuoso barco donde un grupo de amigos de toda la vida se enclaustra durante una travesía rumbo a su destino, con un patrón del barco un tanto imponente, y unos cuantos temas delicados a tratar de su vida privada. El grupo de amigos está compuesto por tres hombres sesentones y sus respectivas mujeres. El anfitrión hace poco que se ha divorciado de su esposa y ahora sale con una treinteañera a quien la mujer de uno de ello no acepta y ve como una intrusa. Esto, un acechante temporal, la amistad resquebrajada porque hace tiempo que no se reúnen y estar confinados en el mar sin posibilidad de escape, hacen de Entre amigos una claustrofóbica comedia dramática muy francesa.

Un doctor en la campiña. El imprescindible y la novata.

Título original:
Médecin de campaigne
Año:
2016
Fecha de estreno:
27 de mayo de 2016
Duración:
102 min
País:
Francia
Director:
Thomas Lilti
Reparto:
François Cluzet, Marianne Denicourt, Patrick Descamps, Christophe Odent, Isabelle Sadoyan, Félix Moati
Distribuidora:
Caramel

A modo de curiosidad, me pregunto cuántas películas galas se estrenan al año en España con la frase promocional "el éxito del año en Francia" (o algo similar). A bote pronto, este 2016 ya hemos tenido O los tres o ninguno, El novato o El juez, por ejemplo  Este teórico gancho, de tanto usarlo, acabará surtiendo el efecto no deseado. Porque ya empieza a apestar a camelo. La asistencia a las salas francesas no se puede comparar -por cultura- a la de las salas patrias. Además, Francia cuida su producción cinematográfica produciendo varios sleepers al año de ahí que las distribuidoras españolas centren sus esfuerzos en vender por ese canal las películas francesas de su catálogo. Precisamente Thomas Lilti ya sabe lo que es eso de un sleeper. Su anterior trabajo, la celebrada Hipócrates, fue aclamada por los espectadores gracias a su retrato de la cotidianidad de unos médicos en un hospital. Y la cotidianidad, esta vez de un médico rural, es la impulsora de su nueva obra, Un doctor en la campiña.

Madame Marguerite. El canto desesperado.

Título original:
Marguerite
Año:
2015
Fecha de estreno:
01 de Abril de 2016
Duración:
127 min
País:
Francia / República Checa / Bélgica
Director:
Xavier Giannoli
Reparto:
Catherine Frot, Christa Théret, André Marcon, Michel Fau, Sylvain Dieuaide, Aubert Fenoy
Distribuidora:
A Contracorriente Films

Es curioso como a veces se pasa del desconocimiento o nulo trato de un tema a la saturación y sobreexplotación del mismo. En el cine esto pasa mucho, en cuanto una película de cierta temática que hasta entonces había tenido poca repercusión, por X motivos, pega el pelotazo, la maquinaria empieza a funcionar fabricando “clones” hasta que la gallina deje de ser rentable. Pero no me refiero ahora mismo a este hecho, sino a algo más pequeño y más tangible. A lo insólito que puede parecer que la figura de Florence Foster Jenkins, excéntrica soprano de los años 1910-1940 famosa por cantar con nulo talento musical. Vamos, que desafinaba que daba gusto. Lo curioso de su caso es que no se daba cuenta, y la gente alrededor suyo, bien por vergüenza, bien por educación, bien por reírse de ella, nunca se lo decían, y ella se se creía y crecía... Y todo parece indicar que murió sin saber que cantaba mal (aunque hay una teoría distinta sobre esto).

O los tres o ninguno. Canción de amor.

Título original:
Nous trois ou rien
Año:
2015
Fecha de estreno:
23 de marzo de 2016
Duración:
102 min
País:
Francia
Director:
Kheiron
Reparto:
Kheiron, Leïla Bekhti, Gérard Darmon, Zabou Breitman, Alexandre Astier, Kyan Khojandi, Arsène Mosca, Jonathan Cohen
Distribuidora:
Caramel

Cuando tuvimos la primera noticia del estreno de O los 3 o ninguno de Kheiron,  se nos vino a la mente la obra de las hermanas Samdereli Almanya: Bienvenido a Alemania. El tráiler de O los 3 o ninguno  nos prometía una película plagada de situaciones absurdas y deliberadamente cómicas. No obstante, los derroteros de este film francés distan, en conjunto, de la supuesta intencionalidad emitida en el tráiler. ¿Qué queremos decir con esto? Pues que el espectador medio puede sentirse decepcionado porque la impronta dramática cobra más peso que el impacto cómico; se trata de una obra concienciada con su mensaje.

Luces de París. Lo bueno por conocer.

Título original:
La Ritournelle
Año:
2014
Fecha de estreno:
18 de marzo de 2016
Duración:
98 min
País:
Francia
Director:
Marc Fitoussi
Reparto:
Isabelle Huppert, Jean-Pierre Darroussin, Michael Nyqvist, Pio Marmaï, Marina Foïs, Audrey Dana, Anaïs Demoustier
Distribuidora:
Surtsey

Los franceses ponen los cuernos con elegancia. Así, aunque duela -porque duele-, lo aceptan con dignidad. De infidelidades y segundas oportunidades trata el nuevo trabajo de Marc Fitoussi, Luces de París, en la que supone su segunda colaboración, tras Copacabana, con Isabelle Huppert. Una Isabelle Hupert en un papel más ligero de lo habitual, si repasamos su filmografia -Amour, En otro país o la aún en cartelera El amor es más fuerte que las bombas. Ojo, no por ello se trata de un rol fácil: Huppert interpreta a una mujer madura soñadora, estancada en su granja, y, cuando sus hijos abandonan el nido, siente la necesidad de experimentar con su libertad. 

Tribunal. Una irónica representación de la justicia.

Título original:
Court
Año:
2014
Fecha de estreno:
11 de Marzo de 2016  
Duración:
116 min
País:
India
Director:
Chaitanya Tamhane
Reparto:
Vira Sathidar, Vivek Gomber, Shirish Pawar, Geetanjali Kulkarni, Usha Bane
Distribuidora:
Good Films

India probablemente es una de las grandes industrias cinematográficas del planeta pero que, prácticamente en el mundo occidental, tenemos pocas opciones de ver obras sacadas de ese país más allá de las típicas películas de Bollywood que todos conocemos y nunca nadie ha visto.

La trilogía de los tres colores. De Kieslowski para la humanidad

Después de “La Vida de Verónica”, la cinta polaca que le daría a su director gran notoriedad en Cannes, y de una importante carrera en la televisión que dejaría, entre otras cosas, esa maravillosa serie de películas conocidas con el nombre de Decálogo; Krzysztof Kieslowski se lanzaría definitivamente a la conquista de Europa instalándose en Francia y encarando su proyecto más ambicioso: La trilogía de los colores.

VIII FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID. EL NOMBRE DEL BAMBINO.

El viernes 27 de Noviembre pude ver el primero de los largometrajes de esta octava edición del festival italiano de Madrid. Se trata de El nombre del bambino (Il nome del figlio) de la directora italiana Francesca Archibugi.

Archibugi que cuenta con un considerado reconocimiento dentro de su país natal es prácticamente una desconocida en nuestro país, pero su nuevo trabajo, que se estrenará en España en algún momento de 2016, quizás le ayude a gozar de más popularidad nacional.

Isla Bonita. El renacer de un artista

Título original:
Isla Bonita
Año:
2015
Fecha de estreno:
06 de Noviembre de 2015  
Duración:
101 min
País:
España
Director:
Fernando Colomo
Reparto:
Fernando Colomo, Olivia Delcán, Nuria Román, Miguel Ángel Furones, Lilian Caro
Distribuidora:
Surtsey Films

Fernando Colomo es una de las figuras representativas de la historia del cine de España y muchas veces ser esa figura puede conllevar no ver la realidad de la situación del cine en nuestro país. Con Isla Bonita, podemos ver un cine puro, sin manipulación, con una simplicidad artística que resulta mucho más atractiva que cualquier película estrictamente comercial.

Truman. Cinco días con Julián.

Título original:
Truman
Año:
2015
Fecha de estreno:
30 de Octubre de 2015
Duración:
108 min
País:
España / Argentina
Director:
Cesc Gay
Reparto:
Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Àlex Brendemühl, Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Silvia Abascal, Nathalie Poza, José Luis Gómez
Distribuidora:
Filmax

Cesc Gay repite con Javier Cámara (Una pistola en cada mano, Ficció) y Ricardo Darín (Una pistola en cada mano) en esta amable dramedia donde dos amigos pasarán cinco días juntos donde intentarán dejar atados varios cabos de la vida de uno de ellos. Y se agradece que el director esquive en buena parte el sentimentalismo y apueste por presentar la historia desde el lado de la amistad y lealtad que se procesan ambos amigos, más que desde la tragedia que les rodea. En este aspecto, y aunque sean injustas siempre las comparaciones, Truman gana por goleada a la ma ma de Medem.

Yo, él y Raquel. Las ventajas de ser un marginado.

Título original:
Me and Earl and the Dying Girl
Año:
2015
Fecha de estreno:
09 de octubre de 2015
Duración:
104 min
País:
Estados Unidos
Director:
Alfonso Gomez-Rejon
Reparto:
Thomas Mann, RJ Cyler, Olivia Cooke, Nick Offerman, Connie Britton, Molly Shannon, Jon Bernthal
Distribuidora:
Fox

Cuando una película consigue perdurar en tu memoria mucho tiempo tras haberla visto. Cuando una película consigue hacerte reír a carcajadas y emocionarte hasta la lágrima. Cuando sientes reales los personajes de una película y te conmueven sus historias. Cuando la banda sonora se repite una y otra vez en tu cabeza. Cuando los planos y movimientos de cámara te transmiten sentimientos. Cuando unos diálogos logran ser ingeniosos, divertidos y tristes sin resultar impostados. Cuando sabes que la volverías a ver mil veces y no perdería un ápice de frescura ni de calado emocional. Cuando todo eso ocurre, sabes que estás ante una de las elegidas. Una película que pasa de manera inmediata a tu lista de favoritas, de imprescindibles. Yo, él y Raquel  tiene todas las papeletas para entrar en esa lista.

Irrational Man. Filosofía para dummies

Título original:
Irrational Man
Año:
2015
Fecha de estreno:
25 de Septiembre de 2015
Duración:
96 min
País:
Estados Unidos
Director:
Woody Allen
Reparto:
Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey, Jamie Blackey, Ethan Phillips, Julie Ann Dawson
Distribuidora:
eOne Films Spain

La prolífica e incesante filmografía de Woody Allen ha despertado un enorme interés anual por catalogar cada nueva obra del director neoyorquino en cuestión de su grandeza. Los críticos se acomodan en las manidas etiquetas de filme menor o mayor para hacer una rápida comparativa con los múltiples trabajos previos del artista, sin embargo, se hace harto difícil abordar ‘Irrational Man’ desde esa perspectiva simplista. Ateniéndonos a ella, podríamos decir que este nuevo trabajo de Woody Allen se aleja de otros títulos recientes que desmejoraban su buen nombre en la industria y no eran dignos de su autoría, como ‘El sueño de Casandra’ o ‘Vicky Cristina Barcelona’, pero sin llegar a la originalidad de ‘Medianoche en París’ o la acertada disección crítica de las altas esferas que supuso ‘Blue Jasmine’.

 

The D Train. La vida después del instituto.

Título original:
The D Train
Año:
2015
Fecha de estreno:
25 de Octubre de 2015
Duración:
98 min
País:
Estados Unidos
Director:
Jarrad Paul, Andrew Mogel
Reparto:
Jack Black, James Marsden, Kathryn Hahn, Jeffrey Tambor, Mike White, Kyle Bornheimer, Russell Posner, Henry Zebrowski
Distribuidora:
Sony

Creo que habría que empezar diciendo que, pese a lo que se puede deducir del cartel español, The D Train dista un poco de las comedias más livianas y alocadas a las que nos tiene acostumbrado Jack Black. Para hacerse una idea, es más una comedia dramática, alejada de títulos como Año uno, Los viajes de Gulliver o El gran año. Lo que aquí encontramos es un viaje nostálgico sobre la personalidad, la popularidad o la insatisfacción personal que abunda en las generaciones adultas. Esto aderezado con un 'bromance' tan particular entre Jack Black y James Marsden, con una química entre ellos que es lo que verdaderamente mantiene la película a flote.

Bernie, 2011; Entiérrame guapo y aseado.

Título original:
Bernie
Año:
2011
Fecha de estreno:
07 de Agosto de 2015
Duración:
99 min
País:
Estados Unidos
Director:
Richard Linklater  
Reparto:
Jack Black, Shirley MacLaine, Matthew McConaughey, Rick Dial, Gary Teague,Tommy G. Kendrick, Mona Lee Fultz, Wendy Crouse, Grant James
Distribuidora:
Good Films / La Aventura Audiovisual

Linklater nos tiene acostumbrados a no repetir argumentos en ninguna de sus películas, si obviásemos su trilogía con Ethan Hawke y su recorrido por el amor más intenso. Si bien es cierto que la radiografía cultural y social de América sería la piedra angular de su filmografía no es fácil encasillarlo en un solo género. Bernie es una nueva vuelta de tuerca en su peculiar estilo y desde luego que es interesante; más que por la forma, por la frescura con la que desarrolla el argumento y la mezcla tan eficaz de subgéneros, amén de un buen cartel de actores.