Creative Control. Una creativa experiencia vintage.

Título original:
Creative Control
Año:
2015
Fecha de estreno:
20 de Octubre de 2017  
Duración:
97 min
País:
Estados Unidos
Director:
Benjamin Dickinson
Reparto:
Benjamin Dickinson,  Nora Zehetner,  Dan Gill,  Meredith Hagner,  Gavin McInnes, Jay Eisenberg,  Sonja O'Hara,  Jessica Blank,  Austin Ku,  Reggie Watts, H. Jon Benjamin
Distribuidora:
Festival Films

El director de la preciosista "Creative Control", Benjamin Dickinson, vuelve a sorprendernos con un estilizado y creativo proyecto alrededor de la Brooklin más tecnológica y snobista. Su blanco y negro nos recuerda al Antonioni más sesentero; y  la temática (la alineación en un entorno excesivamente tecnológico) se trata de la misma forma que en "Her" (Spike Jonze). Pero "Creative Control" logra crear su propia marca: es una versión más cool y vintage orientada a hipsters post-modernos. Pero, gracias a un lenguaje narrativo  simple e intuitivo, todo el mundo puede admirarla y disfrutarla. Esta segunda película del director no es tan satírica como su ópera prima, pero eso no quiere decir que no tenga sus momentos de humor inteligente e irónico.

La Alta Sociedad. Violenta lucha de clases

Título original:
Ma Loute
Año:
2016
Fecha de estreno:
21 de Abril 2017  
Duración:
122 min
País:
Francia
Director:
Bruno Dumont
Reparto:
Fabrice Luchini, Juliette Binoche, Valeria Bruni Tedeschi, Brandon Lavieville, Raph,Didier Després, Cyril Rigaux, Jean-Luc Vincent, Laura Dupré
Distribuidora:
VerCine / La Aventura Audiovisual

Tras su salto a la comedia con L’il Quinquin, el duro y sádico Bruno Dumont vuelve al ruedo con una película que continúa la línea iniciada por su miniserie de 2014 pero subiendo la apuesta por el absurdo y la excentricidad, hasta el punto de presentar una obra por momentos desconcertante pero sumamente satisfactoria. Por supuesto, la apuesta por la comedia no significa la renuncia a su universo violento y grotesco, pues la oscuridad en La Alta Sociedad está a la altura de las más duras películas del francés, siendo lo estrambótico de su empaque poco más que el maquillaje de un análisis social más serio.

Bella y Perdida. El pasado perdido

Título original:
Bella e Perduta
Año:
2015
Fecha de estreno:
5 de Agosto de 2016
Duración:
86 min
País:
Italia
Director:
Pietro Marcello
Reparto:
Elio Germano, Sergio Vitolo, Gesuino Pittalis, Tommaso Cestrone
Distribuidora:
Film Buró

Curiosísimo a la par de bellísimo trabajo el que hoy nos ocupa, obra de Pietro Marcello director que se ha labrado un nombre importante en el circuito festivalero como una de las voces más interesantes del actual cine italiano. Cultor de un estilo documental a la vez que poético, en “Bella y Perdida” Marcello agrega elementos fantásticos que le permiten poner en juego un universo de simbolismos en pos de un objetivo que no termina de quedar del todo claro, pero donde la añoranza por una Italia mítica (una Italia bella y perdida) está omnipresente.

El Niño y el Mundo. Sobre libres y esclavos

Título original:
O Menino e o Mundo
Año:
2013
Fecha de estreno:
19 de Febrero de 2016  
Duración:
80 min
País:
Brasil
Director:
Alê Abreu
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Rita & Luca Film

Usualmente suelo aborrecer las películas que tratan de la niñez y en especial aquellas que intentan contar a través de los infantes temas peliagudos y complejos, siendo muchas veces “la visión del niño” una excusa para presentar una visión simplista y masticada de una determinada realidad. Podría ser el caso de “El Niño y el Mundo”, la multi-premiada obra animada del experimentado ilustrador brasilero Alê Abreu, sin embargo tengo el gusto de poder decir que no lo es; la cinta que hoy nos ocupa es, además de una pieza de elegancia formal irrefutable, un ejercicio de imaginación que logra introducirnos en todo un universo simbólico, un universo que ahora sí, más que nunca, se siente como la construcción de un niño.

Juana a los 12. El infantil encanto de la rebelión

Título original:
Juana a los 12
Año:
2014
Fecha de estreno:
11 de Diciembre de 2015
Duración:
75 min
País:
Argentina
Director:
Martín Shanly
Reparto:
Javier Burin Heras, María Passo, María Inés Sancerni, Rosario Shanly
Distribuidora:
DIRE Films

Esa ola de geniales cineastas independientes que en los últimos años del siglo pasado fundaron lo que hoy conocemos a rasgos generales como “Nuevo Cine Argentino” (ya no tan nuevo, por cierto) atraviesa en nuestros días una notoria crisis. Saltando a los autores que han demostrado una búsqueda ambiciosa con cada película que filman (Lucrecia Martel, Lisandro Alonso, Matías Piñeyro, Mariano Llinás) o aquellos que sin renunciar de todo a los principios de sus antecesores prácticamente han fundado movimientos nuevos aún faltos de seguidores (el cine políticamente comprometido de Santiago Mitre o la experimentación con los géneros de Gabriel Medina); el nuevo cine argentino se caracteriza más por un endémico conformismo. Si los hijos del BAFICI alguna vez revolucionaron la forma de hacer cine en Argentina con esa mirada incisiva a la realidad social y con la casi renuncia a los elementos narrativos clásicos, hoy parecen estancados, no queriendo dejar de aferrarse a esos principios más por incapacidad que por ideales. De la mano de la nueva distribuidora DIRE Films, a partir del 11 de Diciembre podremos disfrutar de la ópera prima de un director, Martín Shanly,  que con gran rebeldía se ha permitido experimentar sobre lo conocido sin renunciar a ese compromiso social, ni a la mirada cercana, que en estos años hizo tan especial al cine argentino independiente.

Straight Outta Compton. Más allá del tributo

Título original:
Straight Outta Compton
Año:
2015
Fecha de estreno:
13 de Noviembre de 2015  
Duración:
147 min
País:
Estados Unidos
Director:
F. Gary Gray
Reparto:
Paul Giamatti, O'Shea Jackson Jr., Corey Hawkins, Jason Mitchell, Aldis Hodge
Distribuidora:
Universal

Probablemente sea muy difícil creer que una película así esté dando tanto que hablar. Es normal si estamos acostumbrados a que este tipo de películas autobiográficas y musicales tengan solo la pretensión de recaudar en taquilla y ser un boom comercial que a los pocos días todo el mundo se olvidaría. Pero Straight Outta Compton sorprende precisamente porque ha conseguido ir más allá del tributo, ha conseguido convertirse en un himno.

Las lágrimas de África. Libertad de expresión, libertad para vivir dignamente.

Título original:
Las Lágrimas de África
Año:
2015
Fecha de estreno:
1 de Octubre 2015  
Duración:
70 min
País:
España
Director:
Amparo Climent
Reparto:
Documental

Estamos acostumbrados a que las televisiones nos muestren realidades humanas con tanta pasividad y sensacionalismo, con una manipulación informativa tan extrema hasta el punto de considerar estas realidades como sucesos puntuales de los cuales nos olvidaremos en el momento en el que hagan pausa para publicidad. La crisis migratoria en la frontera de Melilla con territorio marroquí, donde miles y miles de africanos se concentran para perseguir su sueño de libertad y prosperidad lejos de su hogar de origen es algo a lo que nos estamos acostumbrando y no, no deberíamos acostumbrarnos a tal injusticia.

La cabeza alta. Oportunidades perdidas

Título original:
La tête haute
Año:
2015
Fecha de estreno:
18 de Septiembre de 2015
Duración:
120 min
País:
Francia
Director:
Emmanuelle Bercot
Reparto:
Rod Paradot, Benoît Magimel, Catherine Deneuve, Sara Forestier, Catherine Salée, Diane Rouxel
Distribuidora:
Vértigo 

Cuando el último trabajo de Emmanuelle Bercot, ‘La cabeza alta’, inauguró el pasado Festival de Cannes muchos no entendieron cómo se había llegado a la conclusión de que una película con estas características era la idónea para tal renombrado acto. Los críticos, ansiosos por saciar sus ganas de disfrutar antes que nadie de las delicatesen que pudiera tener guardadas en la recámara el certamen, vilipendiaron un producto que, alejado de la grandilocuencia y cursilería de su predecesora en funciones, ‘Grace de Mónaco’, aborda de manera cruda y descarnada la problemática social que supone el desamparo juvenil y sus funestas consecuencias, pero que en ningún momento llega a sentirse como una obra satisfactoria. 

Atlántida Film Fest. Mercuriales.

Título original:
Mercuriales
Año:
2014
Atlántida Film Fest:
Sección Oficial
Duración:
108 min
País:
Francia
Director:
Virgil Vernier
Reparto:
Philippine Stindel, Ana Neborac, Annabelle Lengronne, Jad Solesme

Como ya sucedía en la personalísima adaptación de Ion de Sosa alrededor de Do androids dream of electric sheep? de Phillip K. Dick, la orografía urbanita de un mundo en descomposición se erige con importancia capital en la ópera prima del realizador francés Virgil Vernier, Mercuriales. Las dos torres que dan nombre a la película se alzan sobre un paisaje gris, de ilusoria modernidad, como dos faros post-apocalípticos de una Europa agobiada por el neoliberalismo y por la crisis de sus estados de bienestar. 

Una Segunda Madre. El hogar está donde está el corazón

Título original:
Que Horas Ela Volta?
Año:
2015
Fecha de estreno:
26 de Junio de 2015
Duración:
110 min
País:
Brasil
Director:
Anna Muylaert
Reparto:
Regina Casé, Camila Márdila, Karine Teles, Lourenço Mutarelli, Michel Joelsas.
Distribuidora:
Caramel Films

Si ya de por si una familia puede ser un verdadero quebradero de cabeza puede resultar mucho más difícil si tienes que encargarte de una ajena. Una segunda madre, de la directora brasileña Anna Muylaert, explora una realidad muy extendida desde la antigüedad como es la existencia de un servicio en casas de gente, en la mayoría de los casos con poder adquisitivo, y la relación entre estos. Participó en la sección internacional del Festival de Sundance y ganó el Premio del Público en la Sección Panorama del Festival de Berlín.

El Capital Humano; el precio de la vida

Título original:
Il Capitale Umano
Año:
2014
Fecha de estreno:
10 de Abril de 2015  
Duración:
109 min
País:
Italia
Director:
Paolo Virzì
Reparto:
Valeria Bruni Tederschi, Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino, Fabrizio Gifuni
Distribuidora:
Sutsey Films

¿Cuánto cuesta una vida? ¿Qué estamos dispuestos a pagar para mantener la integridad de la nuestra? El Capital Humano de Paolo Virzì fue la apuesta italiana para los Oscars del pasado mes de Febrero que al final no consiguió nominación pero si reconocimientos como el premio del público del Festival de Sevilla así como 7 premios David di Donatello incluyendo el premio a Mejor Película.

El Capital Humano nos relata la historia entrelazada de dos familias de diferente estatus social y económico cuyo destino unido por sus dos hijos adolescentes se verá en una situación muy peliaguda cuando se ven involucrados en el atropello de un ciclista. Un thriller en el que el precio del poder, el precio del silencio y de las vidas ajenas se paga muy caro. 

Gett: el divorcio de Viviane Amsalem. Derecho a tener derechos.

Título original:
Gett: The Trial of Viviane Amsalem
Año:
2014
Fecha de estreno:
1 de Abril de 2015
Duración:
115 min
País:
Israel
Director:
Ronit y Shlomi Elkabetz
Reparto:
Ronit Elkabetz, Simon Abkarian, Menashe Noy
Distribuidora:
Festival Films

Seleccionada por Israel como la representante para los Oscars del pasado mes de Febrero también estuvo entre las nominadas al Globo de Oro en este mismo año, siendo una de las películas que más se esperaban por el público en general.  El 1 de Abril se estrena en los cines españoles Gett: El Divorcio de Viviane Amsalem, una película necesaria para entender cómo algo tan rutinario como es un divorcio en los países europeos en una cultura como la israelí puede suponer la pérdida total del control sobre las propias vidas de las mujeres, relatando en una particularidad un problema general que hoy en día no se debe pasar por alto.

Los fenómenos. ¿Queda esperanza ante la crisis actual?

Título original:

Los fenómenos (Os fenómenos)

Año:

2014

Fecha de estreno:

12 de diciembre de 2014

Duración:

99 minutos

País:

España

Director:

Alfonso Zarauza

Reparto:

Lola Dueñas, Luis Tosar, Juan Carlos Vellido, Miguel de Lira, Antonio Durán 'Morris', Xosé Antonio Touriñán.

Distribuidora:

Surtsey Films

Hasta este momento existen diversas películas que tienen como tema principal la crisis económica financiera actual pero, entre ellas, hay una gran diferencia en cuanto a la visión que muestran. The company men (John Wells), Malas noticias (Curtis Hanson) y Margin Call (J.C. Chandor) son los tres films que representan en mejor medida dicho contexto, pero lo hacen desde una perspectiva global y financiera, sobre todo los dos últimos. En cambio, Alfonso Zarauza nos muestra una visión más cercana a la realidad como son los sucesos por los que pasa una familia durante la crisis. Las malas condiciones laborales, la ausencia de cobro durante meses, después el despido del trabajo, el impago de hipotecas y finalmente la pérdida de los bienes. En mi opinión, esta perspectiva es más importante que la visión financiera que muestran las anteriores películas, que al fin y al cabo nos queda algo lejos. Por otra parte, a pesar de todos los efectos que la crisis está produciendo en la sociedad, no existen un gran número de films al respecto. La razón principal probablemente sea por tratar de evadirnos de la realidad, escondiéndonos en nuestro caparazón donde todo va bien, aunque sea por un corto período de tiempo.