Los niños del paraíso (Los niños de la colmena). Para un niño de la guerra el reformatorio es el paraíso.

Título original:
Hachi no su no kodomotachi (Children of the Beehive)
Año:
1948
Fecha de estreno:
Sin estreno en España
Duración:
84 min
País:
Japón
Director:
Hiroshi Shimizu
Reparto:
Daisuke Iwanami, Gosho Shoichi, Shinichiro Kubota, Natuski Masako, Yoshikatsu Chiba, Yotaka Iwamoto, Sadao Nakamura, Kiyoshi Taira, Hiroyuki Mihara, Kiyoshi Kawanishi

 

Japón perdió la truculenta 2ª Guerra Mundial, y desde ese momento decidieron no intervenir en otro conflicto bélico. El pueblo entero cayó en una intensa y duradera depresión de la que aún no han salido (todavía su ejército profesional no ha salido del Japón así que no han intervenido en conflictos bélicos), siguen necesitando tiempo para asimilar y aceptar la atroz alianza con el nazismo. Hiroshi Shimizu nos recrea con suficiencia el viaje iniciático de los niños de la postguerra, y lo hace tres años después de la finalización de la misma. Hiroshi Shimizu fue uno de los primeros directores —junto con Yasujiro Ozu, y en menor medida, Akira Kurosawa— que comprendieron las consecuencias fatales de la guerra en los niños.

Kalo Pothi, un pueblo de Nepal. ¿Donde está la gallina de mi amigo?

Título original:
Kalo Pothi
Año:
2015
Fecha de estreno:
21 de Junio de 2017
Duración:
90 min
País:
Nepal
Director:
Min Bahadur Bham
Reparto:
Khadka Raj Nepali, Sukra Raj Rokaya, Jit Bahadur Malla, Hansha Khadka,Benisha Hamal, Rajya Laxmi Shahi, Pravin Khatiwada, Jira Mati Rawal
 Distribuidora:
Film Buró

Lo comenté una vez, cuando hablé de la película jordana “Lobo”, y viene bien traer de vuelta esas reflexiones: las películas que se hacen en lo más recóndito del mundo están sufriendo una terrible alienación, producto de la necesidad de hacerse notar y gustar en Occidente (del que muy probablemente salen también los capitales para realizarlas). “Kalo Pothi”, producción nepalí que hoy nos ocupa, cumple todas las condiciones necesarias para ser vista en Occidente: los protagonistas son niños, la inocencia se pone en juego en un marco de violencia y existe una mirada superficial hacia los problemas sociales y políticos del país. Por muy parecido que esto suene a “Lobo” o a cualquier película que se te haya cruzado por la cabeza, en realidad estoy hablando de “Kalo Pothi”, la enésima repetición de la fórmula de “¿Dónde está la casa de mi amigo?”, pero con menos talento y profundidad temática que aquella. Una cinta demasiado “burguesa” como para remover nuestra conciencia más allá de la comodidad de nuestro sillón.

Lion. El gato de Shrek.

Título original:
Lion
Año:
2016
Fecha de estreno:
27 de enero de 2017 
Duración:
120 min
País:
Australia / USA / Reino Unido
Director:
Garth Davis
Reparto:
Sunny Pawar, Abhishek Bharate, Priyanka Bose, Dev Patel, Nicole Kidman, Rooney Mara, David Wenham, Khushi Solanki, Divian Ladwa, Keshav Jadhav
Distribuidora:
Diamond Films

Basada en la novela autobiográfica de Saroo Brierley, Lion es un drama muy academicista, propio de estas fechas, y así se le ha premiado, de momento, con 6 nominaciones a los Oscars. El australiano Garth Davis (quien dirigió gran parte de la primera temporada de Top of the lake) realiza un drama emotivo sobre un niño de cinco años que se pierde por las calles de Calcuta, alejado de su madre y hermanos, y tras un largo viaje, acaba siendo adoptado por una familia australiana.

Comanchería. Pistoleros en tiempos modernos

Título original:
Hell or High Water
Año:
2016
Fecha de estreno:
30 de Diciembre de 2016  
Duración:
102 min
País:
Estados Unidos
Director:
David Mackenzie
Reparto:
Jeff Bridges, Chris Pine, Ben Foster, Gil Birmingham, Katy Mixon, Dale Dickey,Kevin Rankin, Melanie Papalia, Lora Martinez-Cunningham  
Distribuidora:
Vertigo Films

Al igual que lo hiciera “El Tesoro”, la última película de que escribí en el blog, “Comanchería” me ha enfrentado nuevamente con ideas similares sobre la pobreza, el derecho a la apropiación de “lo del otro” y a ese vasto mundo contemporáneo donde los menos favorecidos no parecen tener escapatoria. Mackenzie es más realista y áspero que Porumboiu y Texas le proporciona un paraje más presto para poner la tragedia y la violencia en primer plano, sin embargo hay mucho paralelismo entre ambas, muchas ideas que se entrecruzan y que volveremos a tocar en este breve repaso de otro de los grandes estrenos del año y unas de las cintas que más ruido ha hecho en el escenario independiente norteamericano.

El Niño y el Mundo. Sobre libres y esclavos

Título original:
O Menino e o Mundo
Año:
2013
Fecha de estreno:
19 de Febrero de 2016  
Duración:
80 min
País:
Brasil
Director:
Alê Abreu
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Rita & Luca Film

Usualmente suelo aborrecer las películas que tratan de la niñez y en especial aquellas que intentan contar a través de los infantes temas peliagudos y complejos, siendo muchas veces “la visión del niño” una excusa para presentar una visión simplista y masticada de una determinada realidad. Podría ser el caso de “El Niño y el Mundo”, la multi-premiada obra animada del experimentado ilustrador brasilero Alê Abreu, sin embargo tengo el gusto de poder decir que no lo es; la cinta que hoy nos ocupa es, además de una pieza de elegancia formal irrefutable, un ejercicio de imaginación que logra introducirnos en todo un universo simbólico, un universo que ahora sí, más que nunca, se siente como la construcción de un niño.

Paulina. Las consecuencias de ser consecuente.

Título original:
La patota (Paulina)
Año:
2015
Fecha de estreno:
27 de Noviembre de 2015 
Duración:
103 min
País:
Argentina
Director:
Santiago Mitre
Reparto:
Dolores Fonzi, Oscar Martínez, Esteban Lamothe, Cristian Salguero, Verónica Llinás, Laura López Moyano
Distribuidora:
Golem

Santiago Mitre sigue su periplo como director de forma ascendente. Si con El estudiante ya cosechó buenas críticas (aunque no la de servidor), con Paulina ha demostrado que es un director de gran proyección y futuro. Su segunda película ha sido premiada en Cannes (el segundo FIPRESCI seguido para una producción argentina tras Jauja), San Sebastián y en los Fénix (premios al cine Iberoamericano) y eso que no es una película de fácil digestión, por la historia que nos cuenta.

Remake de La patota (1960), de Daniel Tinayre, Mitre cambia el contexto religioso por uno de ideales, una versión laica sobre el idealismo hasta sus últimas consecuencias.

La calle de la amargura. El extraño encanto de la miseria.

Título original:
La calle de la amargura
Año:
2015
Fecha de estreno:
27 de Noviembre de 2015 
Duración:
99 min
País:
México
Director:
Arturo Ripstein
Reparto:
Patricia Reyes Spíndola, Nora Velázquez, Silvia Pasquel, Arcelia Ramírez, Alejandro Suárez, Emoé de la Parra, Greta Cervantes, Alberto Estrella, Eligio Meléndez
Distribuidora:
Wanda

El año que viene se cumplirán 50 años de carrera de Arturo Ripstein, un veterano director hecho a sí mismo, autodidacta, que empezó su carrera a los 21 años con Tiempo de morir, en 1966. Enfrentarse a una película de directores con una amplia filmografía a sus espaldas es aventurarse a un trabajo por lo general muy libre de ataduras y, en consecuencia, con la visión propia del director. Pocos son los que tras una larga carrera no dejan su sello autoral en sus últimos trabajos, y Ripstein no es la excepción. Quizás precisamente por su distintivo enfoque, conviene conocerlo previamente para saber que lo que nos espera durante la película no es precisamente un camino de rosas.

Las lágrimas de África. Libertad de expresión, libertad para vivir dignamente.

Título original:
Las Lágrimas de África
Año:
2015
Fecha de estreno:
1 de Octubre 2015  
Duración:
70 min
País:
España
Director:
Amparo Climent
Reparto:
Documental

Estamos acostumbrados a que las televisiones nos muestren realidades humanas con tanta pasividad y sensacionalismo, con una manipulación informativa tan extrema hasta el punto de considerar estas realidades como sucesos puntuales de los cuales nos olvidaremos en el momento en el que hagan pausa para publicidad. La crisis migratoria en la frontera de Melilla con territorio marroquí, donde miles y miles de africanos se concentran para perseguir su sueño de libertad y prosperidad lejos de su hogar de origen es algo a lo que nos estamos acostumbrando y no, no deberíamos acostumbrarnos a tal injusticia.

El rey de la Habana. La gran pinga.

Título original:
El rey de La Habana 
Año:
2015
Fecha de estreno:
16 de octubre de 2015
Duración:
125 min
País:
España / República Dominicana 
Director: 
Agustí Villaronga 
Reparto:
Maykol David Tortolo, Yordanka Ariosa, Héctor Medina, Ileana Wilson, Chanel Terrero, Jazz Vila
Distribuidora:
Filmax

Literalmente, el protagonista de El rey de La Habana posee una gran pinga. Su miembro viril es, en realidad, el motivo de su mote como “rey” aunque en la película pretendan jugar con la ambigüedad con su nombre y en otros muchos aspectos tanto visuales como nominativos. No obstante, en su regreso al cine tras la multipremiada en los Goya 2011 Pa Negre, Agustí Villaronga cae en muchas obviedades narrativas sinónimas de una incapacidad para crear metáforas sin hundirse en tópicos.

El precio de la fama. Charlot como moneda de cambio.

Título original:
La Rançon de la gloire
Año:
2015
Fecha de estreno:
2 de Octubre de 2015
Duración:
110 min
País:
Francia, Suiza y Bélgica
Director:
Xavier Beauvois
Reparto:
Benoit Poelvoorde, Roschdy Zem, Chiara Mastroianni, Nadine Labaki, Peter Coyote y Dolores Chaplin
Distribuidora:
Golem

El director francés Xavier Beauvois, recordado especialmente por su película De dioses y hombres, se adentra en contar una curiosa anécdota que le ocurrió al cuerpo ya fallecido de una de las personalidades más queridas y recordadas de la historia del cine, el mítico Charles Chaplin. Y es que El precio de la fama nos cuenta la historia de como dos hombres pobres, a los que la vida no les está tratando bien, se les ocurre la idea de robar el cadáver enterrado de Chaplin con la única idea de pedir un rescate a su adinerada familia y así poder salir de su angustiosa situación económica. Una descabellada idea que parece haber salido de la cabeza del propio Charlot.