sábado, 31 de mayo de 2014

Nocturna 2014. Día 5: ¡Zarpazos!, Una vela para el diablo, Wax y PinUp Dolls on Ice

Sabor español en la quinta jornada del Nocturna 2014. Para empezar, el documental de Víctor Matellano ¡Zarpazos!, tal y como reza su sobrenombre, nos propone un viaje por el spanish horror desde que a finales de los años sesenta proliferaran las primeras películas de género hasta más o menos la actualidad. Matellano demuestra un gran amor por el cine de terror, en especial, el de monstruos cuya herencia deriva claramente de la Hammer. Para el documental, se ha contado con testimonios de ilustres directores y actores del género como José Ramón Larraz, Eugenio Martín, Antonio Mayans, Caroline Munro, Joe Dante o Paco Plaza, entre otros. El documental funciona como un ejemplo didáctico sobre todo para quienes desconocen cómo ha sido el terror español, cuáles son las películas imprescindibles (se detiene en especial a analizar La Residencia de Narciso Ibáñez Serrador) y, sobre todo, ensalza la figura de un hombre clave, quizá el nombre que hizo posible el nacimiento del spanish horror. Hablamos de Jacinto Molina, más conocido como Paul Naschy. Matellano le rinde así un sentido homenaje a su ídolo de infancia. Sin embargo, la estructura de "cabezas parlantes" de ¡Zarpazos! por momentos resulta contraproducente pues se pisan las ideas unos a otros, quedando un documental redundante y un poco pesado a pesar de su corta duración. Eso sí, ahora nos ha picado la curiosidad por conocer los títulos de todas las escenas mostradas en la película.

viernes, 30 de mayo de 2014

Nocturna 2014. Día 4: Cruel & Unusual, La matanza de Texas y... ejem, ejem, ¡Lord of Tears!

Hemos superado ya el ecuador del Festival y ayer fue un día de emociones encontradas. En primer lugar, el canadiense Merlin Dervisevic acudía al Nocturna para presentar su ópera prima Cruel & Unusal. El director se ha curtido en el departamento de arte de la longeva serie televisiva Sobrenatural lo cual se nota en la estética y en la ambientación de su primera película. Cruel & Unusual es la historia de un hombre condenado por asesinar a su mujer que se encuentra atrapado en una extraña institución, a modo de limbo, sentenciado a revivir una y otra vez la muerte de ella. La película juega con el montaje, creando un ambiente de confusión y de desconcierto, dando pistas esporádicas sobre qué está pasando en realidad mediante la repetición de escenas, con algún añadido. El guion se solidifica tras cada giro de la trama con el resultado de una película inteligente y desasosegante, cuyo tramo final revela un significado más profundo sobre la muerte, la redención y el perdón. 

Hermosa juventud. Hermosa condena.

Título original:
Hermosa Juventud
Año:
2014
Fecha de estreno:
30 de Mayo de 2014  
Duración:
100 min
País:
España
Director:
Jaime Rosales
Reparto:
Ingrid García Jonsson, Juanma Calderón, Inma Nieto, Fernando Barona, Torbe
Distribuidora:
Wanda Vision



Jaime Rosales ha sido el adalid del cine español en el festival de Cannes 2014, concretamente con su película Hermosa Juventud, seleccionada para competir en la sección Un certain regard, que se caracteriza por apostar por filmes transgresores, que apuestan por una mirada diferente. En esta ocasión, Rosales vuelve a aventurarse en la tarea de dirigir su mirada hacia la realidad social, centrándose en esta ocasión en la juventud y en la desesperanza que rodea a este sector de la población, que en buena medida se ve sin futuro y condenado.

Carlos y Natalia son dos veinteañeros enamorados, ambos sin estudios y pertenecientes a lo que conocemos como familias desestructuradas. Chicos de barrio que no tienen trabajo ni esperan conseguirlo, que asumen una rutina vital restringida al día a día, a disfrutar de los días de sol, de los amigos y de los placeres que les brinda la juventud. Natalia, junto a sus dos hermanos, vive como puede gracias al trabajo de su madre y Carlos, por su parte, cuida de su madre inválida y consigue pequeños ingresos con trabajos esporádicos y precarios. Un día, la pareja decide sacarse algún dinero haciendo una película porno amateur. Después de esto, la vida de ambos dará un vuelco cuando Natalia se dé cuenta de que se ha quedado embarazada.

jueves, 29 de mayo de 2014

Post Tenebras Lux. A oscuras y sin linterna.

Título original:
Post Tenebras Lux
Año:
2012
Fecha de estreno:
30 de Mayo de 2014 
Duración:
120 min
País:
México
Director:
Carlos Reygadas
Reparto:
Adolfo Jiménez Castro, Nathalia Acevedo, Willebaldo Torres, Rut Reygadas, Eleazar Reygadas
Distribuidora:
Good Films


Quien conoce un poco la filmografía de Carlos Reygadas, aunque sea de oídas y comentarios diversos, sabe que lo que le espera en Post Tenebras Lux y es posible que no le deje indiferente, que requiera mayor predisposición y una mente abierta a casi cualquier cosa. Pero ni aún yendo mentalizado se está preparado para la película que nos presenta en esta ocasión el realizador mexicano.

Nocturna 2014. Día 3: The Sacrament, April Apocalypse y Savaged.

La tercera jornada del Festival ha estado a la altura de las expectativas. La tarde comenzaba con la proyección de The Sacrament, lo nuevo de Ti West protagonizado por sus colegas AJ Bowen, Joe Swanberg y Amy Seimetz (pudimos ver a los cuatro juntos en la violentamente divertida Tú eres el siguiente). Se trata de un falso documental, a modo de "metraje encontrado" sobre unos cineastas que visitan un poblado en algún lugar remoto. Allí la gente vive feliz adorando al "Padre". Pero la cosa se tuerce cuando se descubre qué esconde en realidad esta comunidad. Ti West nos propone una mirada sobre la influencia de ese Padre y el fanatismo llevado al extremo. La película detalla cómo convive esa gente, parias de la sociedad, en un nuevo estilo de vida y, de forma brusca, al llegar la noche, se cierne la oscuridad sobre la historia. Es entonces cuando emergen las verdaderas intenciones de la película: inquietar con la figura omnipotente de ese hombre cuyos ojos se ocultan tras unas gafas de sol. The sacrament explota un relato interesante rodado cámara en mano de una calidad técnica ejemplar. No nos marea, hay nitidez en la imagen y esto es lo que le critican muchos. Si la elección era de hacerlo rollo found-footage, ¿por qué ese montaje tan trabajado? Sinceramente, a nosotros no nos ha molestado que cuide el aspecto visual aunque sea perdiendo ese punto de vista inicial. Tras La casa del diablo y The Innkeepers, West consigue una película lineal en cuanto a calidad y logra cerrarla con un final acorde al clima obtenido. Antes de The Sacrament se proyectó el corto Mr. Dentonn un fascinante relato sobre una leyenda urbana a lo "el hombre del saco".

miércoles, 28 de mayo de 2014

Amor sin control. El estigma de la adicción al sexo.

Título original:
Thanks for sharing
Año:
2012
Fecha de estreno:
30 de mayo de 2014 
Duración:
112 min
País:
Estados Unidos
Director:
Stuart Blumberg
Reparto:
Mark Ruffalo, Tim Robbins, Gwyneth Paltrow, Pink, Josh Gad, Joely Richardson, Patrick Fugit
Distribuidora:
Karma Films


El guionista Sturart Blumberg (Los chicos están bien) se pasa a la dirección de la mano de Amor sin control, una ligera película dramática con elementos de comedia. En ella se narran tres historias simultáneas y complementarias sobre tres hombres con una enfermedad común: la adicción al sexo. Pero Blumberg le da un tono optimista a su historia sin profundizar en la degeneración, en el descenso a los infiernos que ya hemos visto tratado en otras películas sobre esta adicción como Shame o la reciente Welcome to New York. En Amor sin control lo importante son las relaciones humanas, el apoyo mutuo, y cómo nuestros protagonistas afrontan y se deshacen de los demonios del pasado.

Nocturna 2014. Día 2: Soulmate, Beneath y Viy (sin 3D)



Y el segundo día ya nos ha regalado una buena película. Hablamos de Beneath, la nueva película de Ben Ketai cuyo argumento gira en torno a unos mineros que acaban atrapados en las profundidades de una montaña. Sam (Kelly Noonan) quiere visitar el lugar de trabajo de su padre (Jeff Fahey) antes de que éste se jubile. En el primer día que una mujer bajaba a la mina, ésta sufre un derrumbamiento. ¡Si es que no se puede ser más gafe! Ketai aprovecha esta claustrofóbica premisa para encerrarnos con sus personajes en una angustiante y opresiva travesía. Sabe medir sus dosis de tensión basándose sólo en elementos naturales -vamos que, al contrario que en The Descent, no necesita de "monstruitos" para aterrorizar al espectador-, inherentes a quedarse aislados en una mina de carbón. El guión añade cuotas de misterio al contar la leyenda urbana sobre un grupo de mineros que, casi cien años atrás, murieron asfixiados en dicha mina. Nunca se encontraron sus cuerpos y la gente comenta que se mataron entre ellos. En la película, Ketai juega con esta leyenda cuando nuestros personajes comienzan a volverse locos. Nunca sabremos si están poseídos por los fantasmas, hay algún gas tóxico en el ambiente o, simplemente, están perdiendo la cabeza. Todo un acierto dejar está incógnita para que el espectador la despeje. Beneath está a la altura de The Descent y no nos ha defraudado.

martes, 27 de mayo de 2014

Al filo del mañana. Blockbuster de calidad que no da vergüenza recomendar.

Título original:
Edge of Tomorrow
Año:
2014
Fecha de estreno:
30 de Mayo de 2014
Duración:
113 min
País:
Estados Unidos
Director:
Doug Liman
Reparto:
Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Brendan Gleeson,  Charlotte Riley, Lara Pulver, Jonas Armstrong, Lee Asquith-Coe, Tony Way
Distribuidora:
Warner


La guerra por el futuro se libra en el pasado. En el día de ayer, precisamente.
Basada en la novela gráfica Al you need is kill de Hiroshi Sakurazaka, Al filo del mañana supone una nueva incursión en la ciencia ficción de Tom Cruise, plantando cara a una invasión alienígena. Pero, pese a lo que parezca, no es una más del montón, tiene su personalidad propia.

Lo primero que me viene a la mente es una mezcla de Atrapado en el tiempo con Starship Troopers, donde tenemos al Comandante William Cage, que en su vida ha pisado un campo de batalla y le horroriza la idea, que se ve obligado a involucrarse en una misión suicida. ¿El resultado? Su muerte, por supuesto. Apenas dura minutos en el combate, como no podría ser de otra forma. Pero algo extraño sucede entonces, pues Cage regresa al día previo de la batalla. Como si de una tortura psicológica se tratase, Cage se ve forzado a repetir una y otra vez dicha batalla, con nefastos resultados y siempre volviendo, tras morir, al día previo. Pronto entenderá que necesitará ayuda para vencer esta batalla, y quién mejor que Rita Vatraski, la famosa guerrera, el angél de Verdún.

Nocturna 2014. Día 1: The Station, Fractured y The Zero Theorem


Llegó el tan ansiado día para los amantes del género fantástico. Ayer 26 de mayo daba comienzo la segunda edición del Nocturna. La película escogida por la organización para abrir boca fue la austriaca The Station de Marvin Kren. Ambientada en los Alpes alemanes, la película nos propone “congelarnos de miedo” junto a los protagonistas, un grupo de científicos estudiosos del clima de la zona. Mientras trabajan, encuentran una montaña cubierta de un organismo unicelular que funciona como un parásito con los animales de la zona. El perro de los científicos resulta herido por lo que ellos creen un zorro rabioso. Pero el borracho del grupo ha visto una especie de escarabajo mutante gigante. Y claro, nadie le cree hasta que se encuentran con una cochinilla enorme muerte. Mientras tanto, una Ministra se encuentra de camino a la estación para revisar el trabajo de estos hombres.

lunes, 26 de mayo de 2014

Dos madres perfectas: dos historias para olvidar.

Título original:
Adore (AKA Two Mothers)
Año:
2013
Fecha de estreno:
30 de mayo de 2014
Duración:
111 min
País:
Australia
Director:
Anne Fontaine
Reparto:
Naomi WattsRobin WrightXavier SamuelJames FrechevileSophie LoweJessica ToveyGary Sweet
Distribuidora:
Vertigo Films


Dos madres perfectas se presenta como una historia de deseo, de límites clandestinos y morbo. Pese a ser un buen intento, la última película de Anne Fontaine se queda en una laxa historia de amistad y vejez, de pretendida apología feminista que al final resulta ser todo lo contrario. O eso diría yo, quizá habré entendido mal el discurso de Fontaine, que sin duda hubiera resultado mucho más intenso si hubiera sido interpretado por otros actores que (a diferencia de la inane Naomi Watts o el par de apolíneos e irreales jóvenes inexpresivos que encarnan a los protagonistas masculinos) hubieran sabido emanar la tensión y la perturbación imprescindibles en este tipo de historias prohibidas.

En definitiva, Dos madres perfectas o cómo el morbo de Robin Wright no puede sostener casi dos horas de película, narra la historia de dos amigas íntimas que un día deciden embarcarse en una aventura sin vuelta atrás: la de enamorarse cada una del hijo de la otra. O eso nos cuenta la sinopsis, a la cual habría que añadirle algunos matices realmente importantes.

domingo, 25 de mayo de 2014

Todos están muertos. "Si bebes, no escribas. Dirección general de guionistas"

Título original:
Todos están muertos
Año:
2014
Fecha de estreno:
30 de Mayo de 2014
Duración:
88 min
País:
España
Director:
Beatriz Sanchís
Reparto:
Elena Anaya, Christian Bernal, Angélica Aragón, Patrick Criado, Nahuel Pérez Biscayart, Macarena García
Distribuidora:
Avalon


Ya, en un coloquio en la Sala Berlanga de Madrid presentando Ilusión de Daniel Castro, el crítico Luis Martínez nos comentaba que la calidad del Festival de Málaga cada año iba empeorando, y por eso cuando se oyó que había esta original película que estaba entusiasmando, se alegró enormemente.
Me acordé de estas palabras, cuando vi Todos están muertos, ganadora del premio del jurado, mejor actriz y BSO en el pasado Festival de Málaga. Contra los dos últimos tampoco puedo quejarme demasiado, pues es casi lo mejor de la película y no he visto el resto de candidatas del festival, pero si el jurado considera que esto merecía la Biznaga de plata (al menos la de oro fue para la cautivadora 10.000 Km) es que, de verdad, el festival está de capa caída.

Nocturna 2014: Oficial Fantástico


Hoy os presentamos las películas que componen la sección oficial del Nocturna 2014 y con esto acabamos el repaso con las ganas inmensas de que mañana se dé el pistoletazo de salida. En la edición de 2013, la ganadora de la sección Oficial fue la sueca Wither de Sonny Laguna y Tommy Wiklund. Lamentablemente, aún no hemos podido verla. Ojalá este año sí tengamos buen ojo y consigamos ver la ganadora. Parten con muchas posibilidades, al menos a priori, The Sacrament, Extraterrestrial y La Cueva.

The barefoot princess: No busques fuera de ti misma

Título original:
The Barefoot Princess
Año:
2013
Fecha de estreno:
25 de Mayo de 2014
Duración:
54 min
País:
Italia
Director:
Simona Cocozza, Samantha Cito
Reparto:
Documental, Kamellia
Distribuidora:
Giallomare Film




Aulio Persio Flaco fue quien escribió la sentencia que he escogido para dar nombre a esta crítica: ne te quaesiveris extra. No busques fuera de ti mismo. En este caso, de ti misma. Kamellia, bailarina de origen coreano y japonés, ha pasado cuarenta años de su vida sobre los escenarios, alzándose como una de las más aclamadas bailarinas de danza del vientre. Su historia no es sencilla: de hecho, ninguna historia de superación lo es.



Samantha Cito y Simona Cocozza empezaron la intención de grabar un pequeño documental que finalmente se convirtió en la gran obra que tenemos ante nuestros ojos: The barefoot princess. La princesa descalza, la diosa que cuando se entrega al baile consigue liberarse de todo su pasado, de la infancia que la marcó para siempre, de los estigmas que tiempo atrás encarcelaron su feminidad. Cuando Kamellia entregaba sus caderas a la música, alcanzaba la verdadera libertad, la que no hubiera podido saborear de ninguna otra manera.

sábado, 24 de mayo de 2014

Cannes 2014: Ganadores



Llega a su fin esta edición del prestigioso Festival de Cannes. Una edición que nos deja, según los críticos congregados en la ciudad francesa, el batacazo descomunal de The Search, lo nuevo de Michel Hazanavicious. O el beneplácito unánime para la norteamericana Whiplash. O la consolidación de Xavier Dolan con su Mommy. La que se ha llevado el mayor galardón del festival ha sido Winter Sleep de Nuri Bilge Ceylan, que ya había cosechado muy buenas críticas tras su exhibición. ¡Qué ganazas de verla! Tras el salto, podéis ver todos los premiados en esta 67ª edición del Festival de Cannes. 

Nocturna 2014: Dark Visions


Trangresión e innovación son los términos ideales para definir las propuestas encuadradas dentro de la sección Dark Visions, apartado que el año pasado nos dejó una de las sorpresas más estimulantes del género de terror de los últimos tiempos, la original I am a ghost de H.P. Mendoza. Hecha con pocos medios, nos proponía ver el mundo a través de los ojos de un fantasma inconsciente de haber muerto. Una exploración sugerente sobre el más allá, donde se va descubriendo quién es este ser y por qué murió y, sobre todo, cómo dar el salto al más allá. De ritmo pausado, si la película logra enganchar tu atención, se convierte en una experiencia sumamente atractiva, original e imaginativa, además de corta, que merece la pena. Cinco son este año las películas que compiten para alzarse con el galardón de la sección Dark Visions y seguro que encontramos alguna I am a ghost entre ellas.

viernes, 23 de mayo de 2014

Nocturna 2014: Sección Madness



Quizá la sección Madness sea la más atractiva del Nocturna para quien suscribe. Se trata del apartado donde tienen cabida películas con altas dosis de violencia y humor negro. Imaginaos. En esta sección podrían haber entrado películas del calibre de Tucker & Dale vs. Evil, Braindead o El vengador tóxico. En la edición de 2013 vimos sólo dos de las películas pertenecientes a esta categoría. Por un lado, el slasher suizo One Way Trip plagado de lugares comunes y con un final, esto, sorpresivo y, por otro lado, la canadiense A little bit zombie, una socarrona y potable comedia de terror sobre muertos vivientes. Sin más dilación, comentemos las películas de la edición 2014.

jueves, 22 de mayo de 2014

Madre e hijo. La tiranía del amor maternal.


Título original:
Pozitia copilului (Child's Pose)
Año:
2013
Fecha de estreno:
23 de mayo de 2014
Duración:
112 min
País:
Rumanía
Director:
Calin Peter Netzer
Reparto:
Luminita Gheorghiu, Bogdan Dumitrache, Florin Zamfirescu, Natasa Raab, Ilinca Goia
Distribuidora:
Golem

Amor maternal tirano, asfixiante, enfermizo. Madre e hijo, el tercer film del realizador rumano Calin Peter Netzer nos acerca a la figura de la madre como ser omnipresente y controlador. La película abre con un plano de la madre, copa de licor en mano, hablando con una amiga mientras le cuenta la crueldad de un hijo ingrato para con ella. La presencia de esta mujer es solemne, fuerte y arrolladora, preludio de todas las emociones que fluirán, dolorosas, a lo largo de la historia. Y todo esto es posible gracias a Luminita Gheorghiu quien realiza una portentosa e hiriente interpretación en el papel de esa progenitora cuya lucha e ímpetu por salvar a su hijo te dejarán sin respiración.

miércoles, 21 de mayo de 2014

A 20 pasos de la fama. Voces anónimas.

Título original:
Twenty feet from stardom
Año:
2013
Fecha de estreno:
21 de mayo de 2014 
Duración:
91 min
País:
Estados Unidos
Director:
Morgan Neville
Reparto:
Documental, Darlene Love, Merry Clayton, Lisa Fischer, Judith Hill, Claudia Lennear, Táta Vega, Mick Jagger, Bruce Springsteen
Distribuidora:
A contracorriente



“Algunas personas harían cualquier cosa por ser famosas. Otras, sólo quieren cantar” afirma rotundamente Lisa Fischer a la cámara. Fischer es una de las muchas coristas negras que el documental A 20 pasos de la fama rescata del anonimato. Durante años, la gente ha cantado sus coros sin saber quiénes eran ni la importancia de sus voces en la industria musical. Muchas intentaron ser famosas, triunfar como solistas pero fracasaron en su empeño. Otras, como Fischer, disfrutan encima de un escenario aunque sea acompañando a iconos de la música. Este documental hace un recorrido desde los años 60, cuando empezaron a proliferar los grupos vocales formados por mujeres de color, hasta la actualidad, recogiendo la verdadera (y dura) historia de las coristas tras las mayores leyendas musicales contemporáneas.

martes, 20 de mayo de 2014

X-Men: Días del futuro pasado. Un verdadero espectáculo, en pasado, presente y futuro.

Título original:
X-Men: Days of Future Past
Fecha de estreno:
06 de Junio de 2014
Duración:
130 min
País:
Estados Unidos
Director:
Bryan Singer
Reparto:
Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Peter Dinklage, Ian McKellen, Patrick Stewart, Ellen Page, Shawn Ashmore, Omar Sy, Evan Peters, Halle Berry
Distribuidora:
Fox


Vuelven los mutantes a la carga. La esperada secuela (según los usuarios de FilmAffinity, sólo superada por Sin City 2 e Interstellar) de la exitosa X-Men: Primera generación no ha defraudado e incluso me atrevería a decir que, pese a que el listón estaba alto, es posible que incluso haya podido superarlo.
Sin duda, la franquicia está de enhorabuena, y todo pinta a que los 55 millones de dólares con los que se coronó n1º su antecesora en su primer fin de semana de la taquilla norteamericana, podrían ser fácilmente superados. Aquí en España fue nº2 con algo más de tres millones, superada por muy poco por la cuarta entrega de Piratas del caribe, pero este año no hay otro estreno que pueda hacerle mayor frente, puesto que Maléfica se estrena la semana anterior, así que hasta aquí lo tiene todo a favor.

Nocturna 2014: Nocturna Panorama



Antes de adentrarnos en las secciones competitivas del Nocturna, os traemos el último de los apartados fuera de competición. Se trata del Nocturna Panorama sección en la que tienen cabida "las mejores y más interesantes producciones internacionales de género fantástico." Encuadrada en este grupo se encuentra la Premiere española de Al filo del mañana de la cual ya os hablamos hace unos días . Vamos hacer un repaso exhaustivo por el resto de las atractivas propuestas.

lunes, 19 de mayo de 2014

Welcome to New York. Sin-vergüenza.

Título original:
Welcome to New York
Año:
2014
Fecha de estreno:
17 de mayo de 2014 (VOD)
Duración:
124 min
País:
Estados Unidos
Director:
Abel Ferrara
Reparto:
Gérard Depardieu, Jacqueline Bisset, Eddy Challita, John Patrick Barry, Drena De Niro, Amy Ferguson, Paul Calderon
Distribuidora:
Vértigo

Abel Ferrara siente pasión por los personajes sumidos en un festival de autodestrucción. Ésa ha sido una constante en su cinematografía plagada de adictos en todas sus vertientes. Welcome to New York, su último trabajo hasta la fecha, se basa en los hechos de escándalo sexual protagonizados por el ex presidente del FMI Dominique Strauss Kahn. Para la película se ha optado por nombrar al personaje de otra manera pero cualquiera que haya seguido el caso comprobará la horrible fidelidad a dichos hechos excepto -para hacer la historia más atractiva, si cabe- a la acusación de violación en sí. Porque Strauss Kahn quedó libre, según la versión oficial, por incongruencias en la acusación. En la realidad, quizá nunca sepamos si llegó a abusar de la empleada del hotel, en cambio, en la película, Ferrara no se corta en mostrarnos esos abusos.

Big Bad Wolves. Lobo aullador, colmillos de leche.

Título original:
Big Bad Wolves
Año:
2013
Fecha de estreno:
21 de Mayo de 2014
Duración:
110 min
País:
Israel
Director:
Aharon Keshales, Navot Papushado
Reparto:
Lior Ashkenazi, Tzachi Grad, Rotem Keinan, Dov Glickman, Menashe Noy, Dvir Benedek
Distribuidora:
Filmax


La violencia posee una extraña y enfermiza atracción en el ser humano. Es innegable que forma parte de nosotros y quizás por ello sintamos ese oscuro y morboso placer con las películas de venganzas. Sabemos que está mal, que la violencia genera violencia, pero en lo más recóndito de nuestra mente, ahí, agazapado, se encuentra un malévolo enanito frotándose las manos cuando se está “ajusticiando” a un malhechor.
Los israelíes Aharon Keshales y Navot Papushado, utilizan esto para ofrecer un thriller tenso, pero a la vez adornado de comedia negra, pues ya se sabe que el humor es la mejor arma para criticar cualquier cosa.

domingo, 18 de mayo de 2014

Viva la libertà. ¡Sean honestos y dejen de teñirse!

Título original:
Viva la libertà.
Año:
2013
Fecha de estreno:
21 de mayo de 2014
Duración:
94 min
País:
Italia
Director:
Roberto Andò
Reparto:
Toni Servillo, Valerio Mastandrea, Valeria Bruni Tedeschi, Anna Bonaiuto, Michela Cescon, Eric Nguyen
Distribuidora:
Caramel Films


Una sonrisa en tiempos difíciles. Eso nos propone Roberto Andò con su satírica visión de la política italiana. Con Viva la libertà el propio Andò adapta a la gran pantalla su novela, encargándose del guión y la dirección. En ella, Enrico, el candidato de la oposición, decide desaparecer de repente porque está harto de las malas caras, del poco éxito popular. Su asesor se ve forzado a suplantar la identidad de Enrico con Giovanni, el hermano gemelo del político, un filósofo recién salido del manicomio. La franqueza de Giovanni en los discursos públicos cambiará las tornas en cuanto al favor de los electores. Mientras, Enrico se encuentra de retiro espiritual en París, en casa de una ex novia.

sábado, 17 de mayo de 2014

Nocturna 2014. Nocturna Premiere.


Ya conocemos la inauguración y la clausura más los homenajeados de este año del Nocturna 2014. Así que hoy comenzamos con el repaso por secciones de las distintas películas que componen la segunda edición del Festival de cine Fantástico de Madrid. La primera parada la haremos en la sección Nocturna Premiere, en la cual “las últimas producciones españolas de género tienen su cabida en esta sección, con presencias destacadas del equipo artístico y/o técnico”. El año pasado descubrimos una pequeña joyita en esta sección, la episódica Al final todos mueren que fue un auténtico éxito de público, con la sala llena hasta los topes. Tenemos grandes esperanzas, pues, este año en las dos películas que se proyectan.

Dom Hemingway. Jude Law.

Título original:
Dom Hemingway
Año:
2013
Fecha de estreno:
23 de Mayo de 2014 
Duración:
93 min
País:
Reino Unido
Director:
Richard Shepard
Reparto:
Jude Law, Richard E. Grant, Demian Bichir, Emilia Clarke, Jumayn Hunter, Madalina Ghenea, Kerry Condon
Distribuidora:
Fox


Jude Law.
Seguramente sea el motivo de muchos para llegar hasta Dom Hemingway y, además, es el gran (y casi único) aliciente que merece la pena de su visionado.
Da gusto ver cuando un actor se mete tan de lleno en un personaje, ya no sólo por decidir alterar su peso (en este caso aumentar 13 kilos, nada menos), sino sintonizar de lleno con su forma de pensar y sentir. De hecho, se dice que al terminar el rodaje, el propio Jude Law decidió enterrar, literalmente, la prótesis dental de su personaje, junto a sus compañeros de reparto, para así finalizar por todo lo alto su relación durante todo un año de rodaje.
Dom Hemingway es Jude Law. Y tú no.” dice la frase promocional de la película, haciendo gala del tono jocoso que tiene la película. Pero no les falta razón alguna. Jude Law ES Dom Hemingway y seguramente sea el único capaz de serlo. Si fuera otro, no hablaríamos de este personaje ni mucho menos de esta película.

viernes, 16 de mayo de 2014

Nocturna 2014: Inauguración, Clausura y Premiere de 'Al filo del mañana'


Se han hecho de rogar tanto la película de inauguración como la de clausura para esta nueva edición del Nocturna. Pero no podrían tener mejor pinta. Por un lado, la película inaugural el lunes 26 a las 22:00h. es ni más ni menos que The Zero Theorem, la última del ex Monty Python, Terry Gilliam protagonizada por Christoph Waltz, Matt Damon y Tilda Swinton. En la película, un genio de la informática vive en un mundo corporativo controlado por la misteriosa Dirección. Recluido en el interior de una capilla en ruinas, Qohen (Waltz) trabaja en la solución a un extraño teorema, un proyecto que podría descubrir la verdad sobre su alma y el significado de la existencia (o la falta del mismo) de una vez por todas. The Zero Theorem ya pudo verse en el pasado festival de Sitges, con cierta controversia entre quienes defendían la última genialidad de Gilliam y quienes la consideraban una mediocridad. Veremos qué nos parece a nosotros.

jueves, 15 de mayo de 2014

Por un puñado de besos. Y de diálogos risibles.

Título original:
Por un puñado de besos
Año:
2014
Fecha de estreno:
16 de febrero de 2014
Duración:
98 min
País:
España
Director:
David Menkes
Reparto:
Ana De Armas, Martiño Rivas, Marina Salas, Megan Montaner, Joel Bosqued, Alejandra Onieva, Jan Cornet, Andrea Duro
Distribuidora:
eOne


Para aquellos cuyas venas rebosan cinefilia - de la buena -, el nombre de David Menkes no les despertará mucha simpatía. Su reciente éxito comercial Mentiras y gordas (2009), co-escrita nada más y nada menos que por nuestra querida ex ministra de cultura Ángeles González Sinde, fue una oda al mal gusto cinematográfico con esos jóvenes protagonistas sedientos de sexo, drogas y alcohol (fiel retrato de la juventud actual decían, ¿no?). Este año nos trae Por un puñado de besos guionizada por él a partir de la novela de Jordi Sierra i Fabra Un poco de Abril, algo de Mayo, todo Septiembre, otra película de calidad discutible.

miércoles, 14 de mayo de 2014

Nueva vida en Nueva York. El destino de Xavier.


Título original:
Casse-tête chinois
Año:
2013
Fecha de estreno:
15 de mayo de 2014
Duración:
117 min
País:
Francia
Director:
Cédric Klapisch
Reparto:
Romain Duris, Audrey Tautou, Cécile De France, Kelly Reilly, Sandrine Holt
Distribuidora:
A Contracorriente


Vuelven por tercera vez a la gran pantalla Xavier, Martine, Isabelle y Wendy con su Nueva vida en Nueva York. Los conocimos hace algo más de una década en su aventura "erasmus" por Barcelona en Una casa de locos. Unos años después, en San Petersburgo, vimos cómo esa experiencia les había hecho crecer en Las muñecas rusas. Ahora ya cuarentones, en plena madurez, Cédric Klapisch recupera a los personajes para poner el broche de oro a sus historias. Un tríptico viajero a lo largo de los años, sustentado con los mismos actores, al igual que hiciera Richard Linklater en su fascinante trilogía Antes de... .

martes, 13 de mayo de 2014

Godzilla. El rey de las monster-movies americanas.

Título original:
Godzilla
Año:
2014
Fecha de estreno:
15 de Mayo de 2014
Duración:
123 min
País:
Estados Unidos
Director:
Gareth Edwards
Reparto:
Aaron Johnson, Ken Watanabe, Elizabeth Olsen, David Strathairn, Sally Hawkins, Bryan Craston, Juliette Binoche, CJ Adams
Distribuidora:
Warner


Olvídense de aquella película de 1998 que Roland Emmerich hizo sobre Godzilla. Entretenimiento descerebrado para unos, bodrio a evitar para otros, el caso es que poco o nada tenía que ver con sus verdaderos orígenes japoneses.
Godzilla, aunque aquí en occidente no lo parezca, es el rey de los kaijus (palabra japonesa que significa “bestia extraña” y que se refiere al género de las películas de monstruos enormes arrasando ciudades). Cómo no, fue él quien en 1954 abrió la veda a dicho género con Japón, bajo el terror del monstruo (Gojira), muy exitoso allí, por cierto. De hecho, existen hasta la fecha 28 películas sobre Godzilla producidas por la Toho, la famosa compañía japonesa que posee sus derechos.
Curiosamente, la película de 1954 utiliza la figura de aquella bestia gigante y temible como alegoría de la devastadora situación que aquel día de agosto de 1945 produjo la bomba nuclear en Hiroshima. Pero en contra de la visión estadounidense de los noventa, Godzilla, al final, no es retratado tanto como monstruo destructor de ciudades simplemente, sino que se le configura la identidad de un ser gigante creado por la naturaleza para restablecer el equilibrio natural de las cosas. Gojira, de hecho, se erige como un antihéroe que lucha contra otros monstruos salvando a la humanidad, creando destrozos alrededor por su magnitud pero no por su maldad.

lunes, 12 de mayo de 2014

Nocturna 2014: Maestros del Fantástico y Scifiworld Hall of Fame.


Tobe Hooper, Dario Argento y Jaume Balagueró serán
los invitados de honor en el Nocturna 2014

En su primera edición, el festival de cine fantástico de Madrid Nocturna recibió a Joe Dante y Mick Garris, los cuales fueron homenajeados dadas sus carreras dentro del género fantástico. Este año serán tres invitados de lujo los que acudirán a la segunda edición del Nocturna para recibir un premios por sus trayectorias.

domingo, 11 de mayo de 2014

Antonio Vega. Tu voz entre otras mil. La vida contigo.


Título original:  
Antonio Vega: Tu voz entre otras mil
Año:  
2014  
Fecha de estreno:  
15 de mayo de 2014   
Duración:  
124 min  
País: 
España  
Directora:  
Paloma Concejero 
Reparto:  
Documental  
Distribuidora:  
Karma


El 12 de mayo de 2009 vuelvo a casa a eso de las tres de la tarde tras una jornada visitando unos viñedos en Villena. Al abrir la puerta, oigo La chica de ayer. “¡Qué raro!, mis padres escuchando a Nacha Pop”, me digo. Entonces, el presentador de las noticias comunica la muerte de Antonio Vega, a los 51 años, a causa de un cáncer de pulmón. Decía mi padre que se veía venir de una persona cuya vida ha ido de la mano de la droga. De una persona que le mirabas a la cara, con su aire de sempiterna enfermedad, y se le notaban esos excesos. Si dejamos de lado su vida personal, Antonio Vega fue uno de los artistas más influyentes de la música pop en nuestro país. Un lustro después de su muerte, la periodista Paloma Concejero presenta un documental con la intención de conocer más a fondo al intérprete de El sitio de mi recreo.

sábado, 10 de mayo de 2014

Nocturna 2014: Pre-Nocturna



Lo prometido es deuda. Comenzamos con la primera entrada dedicada al Nocturna, el Festival de Cine Fantástico de Madrid que este año celebra, del 26 de mayo al 1 de junio, su segunda edición por todo lo alto y, como ya sabéis, Críticas en 8mm estará allí para informaros al detalle de todo lo que se cuece. Para calentar motores, en la Sala Artistic Metropol tendrá lugar un festival preNocturna cargado de títulos latinoamericanos de género. Apunta en el calendario la fecha: del jueves 22 de mayo al domingo 25. Puedes adquirir el abono del preNocturna, en Ticketea, por tan sólo 35 euros y disfrutar de los 16 títulos del preFestival. Si prefieres ir por suelto, la entrada individual tiene un coste anti-crisis, 4€. Vamos, ¡que no tienes ninguna buena excusa para no disfrutar del mejor cine fantástico! A continuación, os adjuntamos detalladamente la nota de prensa con la programación al completo de este preFestival y os recordamos que en los próximos días continuaremos informando sobre las distintas secciones y películas que componen el Nocturna de este año y sobre quiénes serán los homenajeados e invitados. ¡Permaneced atentos!

Astral city. Comecocos.


Título original:
Nosso Lar
Año:
2010
Fecha de estreno:
15 de mayo de 2014 
Duración:
109 min
País:
Brasil
Director:
Wagner de Assis
Reparto:
Renato Prieto, Fernando Alves Pinto, Rosane Mulholland, Inez Viana, Rodrigo dos Santos, Werner Schünemann, Clemente Viscaíno
Distribuidora:
Paycom


Qué difícil resulta abordar la crítica de una película de corte “espiritual” sin intentar meterte en terrenos pantanosos en los que poderte hundir. Y me refiero a su temática cristiana, que para algunos puede ser un tema espinoso. Astral City, película que nos ocupa, hace apología de cómo ser una buena persona en el más allá para conseguir la redención, la reencarnación o como quieran llamarlo. Desde luego, esta producción brasileña a caballo entre la ciencia ficción y el dogmatismo cristiano, se viste de un panfleto sectario de proporciones épicas. Mucha ambición moralista para la película más cara de la historia cinematográfica brasileña que, además, naufraga en otros aspectos.
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