martes, 31 de diciembre de 2013

El único superviviente. Brothers of battlefield.



Basada en la autobiografía de Marcus Luttrell, El único superviviente pretende, sobre todo, ser un homenaje a sus compañeros caídos en la misión Red Wings, donde un grupo de navy SEALS debía localizar y abatir a Ahmad Shah, líder de un peligroso grupo de Al-Qaeda.

Como es de suponer, tanto por el título como por la fuente de inspiración para la película, hay altas dosis de patriotismo americano y el objetivo no es tanto ver quién sobrevive, ya que esto se sabe desde el principio, sino ver los lazos de fraternidad entre el grupo de SEALS durante el combate.

sábado, 28 de diciembre de 2013

Love and bruises. Amar duele.


La polémica y Lou Ye van cogidos de la mano. El director chino ha sido censurado en su país debido a su estilo transgresor y lo espinoso de los temas que suele tratar. En 2006, China le impuso una sanción de cinco años de inhabilitación tras estrenar (también estuvo nominada en Cannes a la Palma de Oro) Summer Palace, una película con la que relataba la represión militar en la plaza de Tiananmen de junio de 1989, un tema prohibido en su país. En 2009, buscando financiación en el extranjero, pudo presentar Spring Fever cuyo núcleo gira en torno a la relación de dos hombres homosexuales, otro tema tabú en China. Ye tiene predilección por mostrar sus obsesiones de índole sexual en la pantalla. Y, aunque Love & Bruises no es para nada explícita, el deseo carnal y la violencia están muy presentes a lo largo de su última película, una co-producción francesa donde explora la intensa relación entre dos jóvenes necesitados.

martes, 24 de diciembre de 2013

El médico. La aventura del conocimiento.




Basada en el best-seller de Noah Gordon The Physician de 1986 y con el beneplácito de éste, nos llega una aventura épica, un tipo de cine que ya es tan común de ver en las carteleras, pues suponen un presupuesto elevado y unas duraciones que pocas veces compensan con beneficios. Desde Alemania (aunque tanto el equipo artístico como técnico comprenda a gente de todas partes del mundo) nos presenta El médico el director Philipp Stölzl que, aunque ha hecho películas como Nordwand, Goethe! o El último testigo (con Aaron Eckhart y Olga Kurylenko), es de suponer que es esta última producción la que le dará más notoriedad.

La película, ambientada en el siglo XI, nos habla de un joven llamado Rob Cole, que, tras morir su madre de un mal que no tiene cura, descubre que posee el don de predecir cuándo la muerte se acerca a una persona. Acogido por un barbero-cirujano, aprende todo cuanto puede sobre medicina, pero desgraciadamente en Europa no están tan avanzados como en Oriente, debido a los impedimentos de la religión, que tacha de brujería muchas prácticas, por lo que decide aventurarse a Persia en busca de Ibn Sina, un reputado médico, y se hará pasar por judío para evitar problemas.

Phenomena 3º Aniversario - Trilogía "Regreso al Futuro"




El 16 de diciembre se cumplieron 3 años desde que nació esta gran iniciativa llamada Phenomena Experience. Desde entonces han pasado más de ochenta sesiones entre Barcelona y Madrid y nos han hecho revivir (o incluso descubrir) grandes películas que han marcado a millones de cinéfilos de todo el mundo.
Para esta gran ocasión, se dio a elegir por su Facebook qué película era la favorita de entre todos los seguidores (21.000, que se dice pronto) y la ganadora fue Regreso al futuro.

Se hizo después una segunda votación para elegir su acompañante en una sesión doble, y la elegida fue Regreso al futuro 2.
Y, ya puestos, de perdidos al río y que la celebración sea máxima, "la tercera de regalo" debieron pensar, y decidieron poner las tres películas de Robert Zemeckis del tirón.

lunes, 23 de diciembre de 2013

Películas que NO deberías ver en Navidad (al menos no sobrio)




Estamos hasta el muérdago de tanta lista todas las navidades sobre películas almibaradas, ñoñas y bienintencionadas, clones unas de otras (tanto las listas como muchas de las películas) y, a fin de cuentas, quien más quien menos ya sabe qué películas merece la pena ver en Navidad o, mejor dicho, qué películas con temática navideña o relacionadas con estas fiestas merece la pena ver.
Así, en un alarde de ingenio sobrehumano y rozando el desgaste de nuestra neurona activa, hemos decidido invertir dicha lista para evitar que nuestros lectores (esperamos que los haya aunque nunca comenten nada...) sufran la desgracia de toparse con una de estas películas y, atraídos por un influjo invisible y, desde luego, maligno, acaben visionando una de estos abortos fílmicos que hemos recopilado.

Los hay de todos los colores y sabores, de los de "juro por Dios que nunca los vi", "Sí, lo vi y sobrevivi" o "¿En serio existe algo así?". Mamelucadas que intentaron pasar por graciosas, moñadas que disparan nuestro "hasta aquí hemos llegado" o, nuestras favoritas, cutreces que sobrepasan los límites de lo comprensible y que, si no es con la malsana compañía de Baco y sus brebajes mágicos y/o amigos con los que comentar la jugada, podrías caer en una depresión cinéfila y crearte instintos psicóticos como al amigo Jack Torrance.

Esperamos que sea una lista instructiva y que, por lo que más queráis, no veáis ninguna de las citadas. Avisados quedáis.

domingo, 22 de diciembre de 2013

En solitario. Cluzet contra el mar.


La inmensidad del océano es comparable con su hostilidad. Vientos huracanados, tormentas intensas, cualquier tipo de inclemencia meteorológica convierte un viaje en barco en una auténtica pesadilla. Esto, a su vez, es una inyección de adrenalina para los regatistas en sus pequeños veleros; una forma de superarse física y mentalmente. Una aventura en alta mar es el telón de fondo del primer largometraje de Christophe Offenstein. De hecho, Offenstein y su guionista Jean Cottin querían “ir más allá de las imágenes que el público conoce sobre la Vendée Globe” así que, para conseguir auténtica veracidad en su relato, él y su equipo decidieron que debían vivir las enormes adversidades de una competición de alto nivel como lo es esta regata y el rodaje tuvo lugar en alta mar, cámara en mano, a bordo del mismo velero que emplea el personaje principal, como si el espectador fuera una extensión del mismo experimentando sus miedos, sus frustraciones, sus alegrías, su día a día.

sábado, 21 de diciembre de 2013

La vida secreta de Walter Mitty. ¿Sueñan los editores con aventuras eléctricas?




El mundo de los sueños siempre ha dado mucho juego. Ese onirismo, el mundo misterioso de los pensamientos, la abstracción, las ensoñaciones nocturnas o diurnas y la fantasía que las recubre ha atraído siempre cierta expectación de los artistas.
Sobre esta evasión de la realidad escribió en 1942 su más celebre cuento James Thurber, La vida secreta de Walter Mitty. Este relato nos contaba como un marido imaginaba una vida más atractiva que la que le había tocado vivir, intercalándose fantasía y realidad, dejando a Walter Mitty a veces muy bien sin diferenciar del todo cuál es cada una.
Este cuento se hizo muy popular en Estados Unidos, incluso se llegó a adoptar el término “síndrome de Walter Mitty” para hablar de aquellas personas que suelen fantasear a menudo o adentrarse “en los mundos de Yupi” que diríamos los españoles.
Este cuento ya tuvo su adaptación cinematográfica en 1947 protagonizada por Virginia Mayo y Danny Kaye, un popular cómico de los años 40/50/60.

viernes, 20 de diciembre de 2013

Ernest et Célestine. Una tierna historia de amistad.



Desde Francia, nos llega este año una pequeña joya de animación muy conmovedora sobre la extraña relación de amistad entablada entre un gran oso feroz y una pequeña ratoncita. Se trata de Ernest et Célestine, con la que el joven Benjamin Renner debuta en la dirección, arropado por los co-directores belgas Stéphane Aubier y Vincent Patar (responsables de Pánico en la granja). Los personajes provienen de una colección de libros ilustrados infantiles creados por Gabrielle Vincent, quien en sus dibujos plasmaba con maestría y sensibilidad los quehaceres cotidianos de Ernest y Célestine. El guion de la adaptación cinematográfica corre a cargo del novelista Daniel Pennac (conocido por la estrambótica familia Malaussènne de su saga literaria cuyo primer libro fue La felicidad de los ogros) quien no retoma ninguna historia de los cuentos de Vincent y compone un relato original manteniendo vivo el espíritu de la autora.

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Una vida sencilla. La vida de Ah Tao.



La vejez, consecuencia natural del rumbo de la vida, conlleva deterioro físico a menudo agravado por problemas de salud. Es el caso de Ah Tao (Deannie Yip), una sirvienta que durante más de cuarenta años ha estado a las órdenes de la familia de Roger (Andy Lau), a quien prácticamente ha criado como si fuera un hijo. Desde que la familia de Roger emigrara a Estados Unidos, Ah Tao cuida de él haciéndole las tareas del hogar. Un día, cuando Roger vuelve de un viaje de trabajo, se encuentra con que su sirvienta ha sufrido un derrame cerebral. Es el momento en que Ah Tao decide jubilarse e ingresar voluntariamente en una residencia de ancianos. Roger, por su parte, intentará devolverle todos los años de cuidado y afecto, visitándola y preocupándose por ella con bastante frecuencia.

martes, 17 de diciembre de 2013

Lluvia de albóndigas 2. Otra película hecha por mucha gente





Tras el gran sabor de boca que nos dejó la alocada e inspirada Lluvia de albóndigas, nos adentramos con entusiasmo a explorar su secuela.

Philip Lord y Chris Miller, los directores de la original, que presentarán en 2014 La Lego película y la secuela de Infiltrados en clase, ahora ejercen de productores. También fueron los coproductores ejecutivos de la famosa serie Cómo conocí a vuestra madre. Parece que eligen muy bien sus proyectos.

Ahora han dejando la tarea de dirección a Cody Cameron, Kris Pearn. Cameron empezó su carrera en Dreamworks Animation, dibujando los guiones gráficos y escribiendo los diálogos para las tres primeras películas de Shrek, Madagascar, y Chicken Run: Evasión en la granja, de Aardman. Como director debutó con el cortometraje The Chubbchubbs Save Xmas que se incluía en el dvd de Locos por el surf, en la cual participaba como artista gráfico. En el largometraje se estrenó con Colegas en el bosque 3. Como curiosidad ha prestado su voz a los tres cerditos y a Pinocho en la serie de Shrek y a Mr. Weenie en las películas de Colegas en el bosque. Por su parte, Pearn trabajó como supervisor del argumento en Arthur Christmas: Operación Regalo, Lluvia de albóndigas y Colegas en el bosque, por la que recibió una nominación al Annie en el apartado de guión. Lluvia de albóndigas 2 supone su debut en la dirección y, podemos decir, que tanto para Cameron como para Pearn supone su primer gran proyecto entre manos.

lunes, 16 de diciembre de 2013

Mucho ruido y pocas nueces. La grandeza del minimalismo.



El imperecedero William Shakespeare, a través de sus obras, ha sido una enorme influencia durante cuatrocientos años para los artistas y en cada una de sus vertientes artísticas.
Así, el séptimo arte ha sido testigo de como obras de la categoría de Hamlet, Romeo y Julieta, Otelo, El mercader de Venecia, El sueño de una noche de verano o Enrique VIII han sido llevadas a la gran pantalla, con mejor o peor fortuna, pero siempre demostrando que su genio y pluma son atemporales.

Asimismo, también se ha probado a descontextualizar su obra y llevarla a la actualidad, dándole un enfoque moderno pero con la esencia antigua, como hizo Baz Luhrmann en Romeo + Julieta o más recientemente Ralph Fiennes con Coriolanus y ahora Joss Whedon hace lo propio con Mucho ruido y pocas nueces.
Al contrario que la película británica de 1993 de Kenneth Branagh, Whedon apuesta por una obra intimista, enfocada en la actualidad, rodada en blanco y negro, pero utilizando el libreto y los diálogos de la obra, sin reescribirlos. 

domingo, 15 de diciembre de 2013

Futbolín. Pequeños grandes hombres.



En estas fechas pre-navideñas no es extraño encontrar en la cartelera española películas destinadas a ver en familia o, directamente, con un claro target infantil. Hay que aprovechar el tirón de las vacaciones para que los papis lleven a sus hijos al cine y una buena opción es la primera incursión en la animación del director argentino Juan José Campanella, ganador del Óscar a mejor película de habla no inglesa gracias a El secreto de sus ojos. No en vano Futbolín (Metegol en su título original en Argentina, que es como se conoce allí este popular juego) viene avalada por sus números en taquilla en Argentina siendo el mejor estreno de una película argentina de la historia y, además, tiene el honor de ser la primera película de animación que inaugura el festival de San Sebastián.

viernes, 13 de diciembre de 2013

El Hobbit: La desolación de Smaug. La desesperación de la película-transición.



Vuelve la Tierra Media a las carteleras españolas de la mano, una vez más, de Peter Jackson y el mundo de Tolkien. El hobbit: la desolación de Smaug, es una de las películas más esperadas por el público, a pesar que la primera parte de esta nueva trilogía, estrenada a finales del año pasado, no levantó el mismo entusiasmo que la trilogía de El señor de los anillos. Pero esto no evitó que recaudase más de mil millones en todo el mundo situándola en el puesto número 15 del ranking mundial de recaudación de todos los tiempos, eso sí, lejos de El retorno del rey, que se encuentra la número 7.
Pero dejando de lados las astronómicas cifras de esta saga, esta nueva trilogía está dividiendo a críticos y público entre fanáticos y decepcionados, entre los que han despertado de la maravillosa Edad Media y han visto como se ha estirado un libro en tres películas de relleno, o los que prefieren dejarse llevar por las aventuras sin más.

jueves, 12 de diciembre de 2013

Nominaciones a los Globos de Oro 2014





Ya se han dado a conocer los nominados por la Prensa extranjera de Hollywood a los Globos de Oro 2014, premios que serán otorgados el 12 de Enero, justo un mes después.
En esta 71º gala se conocerá la tendencia final hacia los esperados Oscars ya que, como todos sabemos, los Globos de oro se les conoce como la antesala de dichos premios, aunque ya se van viendo ciertos favoritos... 12 años de esclavitud y La gran estafa americana (American Hustle) se llevan 7 nominaciones cada una.
Centrándonos sólo en la categoría referente al cine, estos son los nominados:

Mejor película  (categoría de drama)
- 12 años de esclavitud
- Capitán Phillips
- Gravity
- Philomena
- Rush

Mejor película (categoría de comedia o musical)
- La gran estafa americana (American Hustle)
- Her
- A propósito de Llewyn Davis
- Nebraska
- El lobo de Wall Street

Alí ojos azules (Alì ha gli occhi azzurri). La floja búsqueda de una identidad.



Pasolini ya advertía en su poesía Profezia de la falsa tolerancia y el consumismo conformista de las futuras generaciones italianas. Viviríamos en una sociedad homogeneizada donde se impone el ser igual que tus semejantes, olvidándonos de aquello que nos hace únicos en pos de una integración cultural total. Alì, de ojos azules, es uno de tantos hijo de inmigrantes; como el Nader de la película de Claudio Giovannesi, un adolescente italiano hijo de egipcios quien intenta olvidar sus raíces, mimetizarse junto a los otros chicos de su barrio, y por ello usa lentillas azules o come cerdo. Cuando se enamora de Brigitte, una italiana, sus padres se oponen porque va en contra de su religión. Nader se rebela y se marcha de casa a vivir en la calle, solo, hambriento, mientras trata de responderse sobre quién es en realidad.

miércoles, 11 de diciembre de 2013

Lore. Cuando el mundo se desmorona.




Ocho años han pasado desde el debut cinematográfico de Cate Shortland. Su primer largo, Somersault, sobre las primeras experiencias amorosas y sexuales de una adolescente, arrasó en los premios de la Academia australiana. Ocho años después regresa a la gran pantalla con Lore, con la que apuesta de nuevo por una joven protagonista femenina capaz de reflejar en su cara los conflictos que le plantean sus creencias nacional-socialistas cuando su mundo se desmorona. Lore es la historia de Hannelore, una adolescente de unos 15 años, quien se ve obligada a cuidar de sus cuatro hermanos menores en el marco de la Alemania post Segunda Guerra Mundial tras la victoria de las tropas aliadas. Su padre, un antiguo oficial de las SS, huye de casa y su madre, tras la muerte del führer, abandona a sus hijos para que logren sobrevivir. Lore, ahora a cargo de su familia, y sus hermanos, tendrán que recorrer la Alemania dividida hasta llegar a Hamburgo a la casa de su abuela.

lunes, 9 de diciembre de 2013

Ya está más cerca... Cartel y tráiler en VOS de Nymph()maniac, de Lars Von Trier



Si hay alguien que sabe crear expectación con sus singulares películas, ese es Lars Von Trier.

Y es que desde que se conoció el proyecto de llevar a cabo una película de unas 5 horas sobre una ninfómana sin cortarse un pelo (Von Trier no es de esos...) los adictos al séptimo arte han estado como locos por saber más acerca de dicho proyecto.

Ahora que sabemos que Golem distribuirá Nymphomaniac en España y que constará de dos partes, la primera el 25 de diciembre y la segunda el 24 de enero, se ha confirmado el cartel de la primera parte oficial para España, que es el que tenéis al lado. 

 Para los menos puestos en el proyecto les dejamos la sinopsis del proyecto y el tráiler, para que se hagan una idea de lo que les espera.

Ganadores del British Independent Film Awards 2013




Anoche, entre otros premios, se otrogaron los premios de la cinematografía británica, en los que se alzó como ganadora Metro Manilla, de Sean Ellis, pòr delante de películas como Starred Up de David Mackenzie o Philomena, de Stephen Frears.

Mejor película independiente británica

Metro Manila
■ Philomena
■ The Selfish Giant
■ Starred Up
■ Le Week-end


Mejor director

■ Jon S Baird – Filth
■ Clio Barnard – The Selfish Giant
Sean Ellis – Metro Manila
■ Jonathan Glazer – Under the Skin
■ David Mackenzie – Starred Up

domingo, 8 de diciembre de 2013

Premios del Cine Europeo 2013: Ganadores

La vigésimosexta edición de los Premios del Cine Europeo tuvo una clara vencedora: La Gran Belleza. La película de Sorrentino, que pudimos ver en el Festival de Cine Italiano de Madrid, se alzó como ganadora de 4 de los 5 galardones a los que optaba, entre ellos mejor película y mejor director, resistiéndosele tan sólo el de mejor guión. 

A continuación, la lista detallada de todos los ganadores:

Mejor película: La gran belleza, de Paolo Sorrentino
 


jueves, 5 de diciembre de 2013

Tres bodas de más. El arte de no saber decir "no".



Los que me conocen saben que me cuesta digerir el humor patrio. No sé exactamente si es lo cargante de ver lo mismo de las series de televisión pero en pantalla grande, el abuso del humor verde pasado de rosca, personajes poco trabajados más tirando al tópico de turno... o una mezcla de todo y más cosas que me dejo en el tintero.
El caso es que, aunque no sean nunca buenos los prejuicios, siempre que me enfrento a una comedia española voy ojo avizor.

Pero este año ya van varios precedentes que han echado por tierra (con gran júbilo y entusiasmo por mi parte) dichos prejuicios y me han dejado un buen sabor de boca. Películas como Las brujas de Zugarramurdi, Al final todos mueren o La gran familia española, sin ofrecer, en apariencia, nada nuevo, han sabido jugar bien sus cartas ofreciendo risas con ingenio y picardía.
Y ahora, curiosamente otra película con bodas presentes, 3 bodas de más, aunque en menor medida, entrará dentro del saco antes mencionado.

Premios del National Board of Review (NBR) 2013



Ayer se conocieron los galardonados por la asociación de críticos norteamericanos, que desde 1932 lleva otorgando sus premios a las mejores películas del año, aparte de hacer sus propias listas.
Las premiadas en 2013 han sido:


Mejor Película:  HER (Spike Jonze)

Top películas
(en orden alfabético)

12 AÑOS DE ESCLAVITUD
A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS
AL ENCUENTRO DE  MR. BANKS
EL LOBO DE WALL STREET
EL ÚNICO SUPERVIVIENTE
FRUITVALE STATION
GRAVITY
LA VIDA SECRETA DE WALTER MITTY 
NEBRASKA
PRISIONEROS

miércoles, 4 de diciembre de 2013

12 años de esclavitud. Solomon chained




Con tan sólo tres películas y ya ha demostrado ser un grandioso director. La carrera de Steve McQueen no hace más que ir cuesta arriba. Su ópera prima, Hunger, fue un drama carcelario que dejó a Cannes y a muchos críticos babeando con el futuro que le esperaba a McQueen. Después vino Shame y volvió a dejar huella, contando el drama de un adicto al sexo. Ahora, 12 años de esclavitud lleva encandilando a la crítica desde los primeros pasos en los festivales de Toronto y Telluride y suena con fuerza para los Oscars.

Basada en la autobiografía de Solomon Northup, la película nos habla de la vida de un músico con una buena vida, mujer y dos hijos, en Nueva York. Un día es engañado por dos hombres que lo drogan y lo venden como esclavo, donde empezará el infierno de Solomon, no sólo por sobrevivir, sino por vivir dignamente.

La jaula de oro. El tren de la vida.




Siempre he tenido cierta debilidad ante las óperas primas. Ver la evolución de un director de sus pequeños pasos en el cortometraje al gran salto que supone el largometraje me parece un ejercicio estimulante como espectador y crítico.
Porque, pese a lo que les pueda parecer al espectador medio menos puesto en los entresijos del séptimo arte más allá de los estrenos más sonados y las estrellas mediáticas, la mayoría de directores no “surgen de la nada” cuando estrenan un largometraje, sino que han tenido una previa carrera en el mundo del cortometraje, en anuncios de televisión o videoclips que han ido formando su estilo.

Diego Quemada-Diez, de origen burgalés aunque ya lleva dos décadas instalado en el continente americano, empezó como asistente de cámara del director de fotografía de Ken Loach en Tierra y Libertad (Diego reconoce que Loach fue una gran influencia para él y en La jaula de oro se aprecia este dato) y un año más tarde a las órdenes de Isabel Coixet en Cosas que nunca te dije.
Después de esto emprendió su primer cortometraje Una mesa es una mesa como trabajo de graduación en el Instituto Americano de Cine (AFI), que recibió un premio de la Asociación Americana de Directores de Fotografía (ASC). Gracias a este premio trabajó como operador de cámara en 21 Gramos, y después siguió trabajando junto a otros directores como Meirelles, Tony Scott, Oliver Stone o Spike Lee.
En 2006 llegaría su segundo cortometraje, I want to be a pilot, que pasó por Sundance y ganó más de cincuenta premios internacionales. Ese mismo año hizo otro corto documental, La morena, que le reportó una beca del Cinéfondation, lo que hizo posible su primer largometraje, La jaula de oro.

martes, 3 de diciembre de 2013

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 2013



Y seguimos con los premios al séptimo arte que nos llegan del otro lado del charco.
Si esta madrugada tuvimos los Gotham Independent Film Awards ahora se acaban de dar los premios de la crítica de Nueva York, abalados por su alto índice de acierto en relación a su premio de mejor película con la ganadora del Oscar al mismo (un 43% desde que se empezaron a dar en 1935)

En esta ocasión, American Hustle (de David O. Russell, que el año pasado ya sorprendió con El lado bueno de las cosas) ha sido la gran vencedora con 3 premios, lo que la colocan en un sitio privilegiado para las quinielas.
Todos los premiados, a continuación:

Ganadores Gotham Independent Film Awards 2013


Esta madrugada (hora española) se han dado a conocer los ganadores de los Premios Gotham, unos galardones otorgados en Nueva York anualmente al cine independiente, que se llevan entregando desde 1991. A continuación, la lista de todos los premiados:


- Mejor película: Inside Llewyn Davis (Joel & Ethan Coen)
- Mejor documental: The Act of Killing (Joshua Oppenheimer)
- Mejor actor: Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
- Mejor actriz: Brie Larson por Short Term 12
- Mejor director novel: Ryan Coogler por Fruitvale Station  
- Mejor actor/actriz novel: Michael B. Jordan por Fruitvale Station  
- Premio del público: Jake Shimabukuro: Life on Four Strings (Tadashi Nakamura)

Plan de escape. Escapada a los 80.



Plan de escape presenta su mayor atractivo en el dúo protagonista, eso es indiscutible.
Juntar a estos dos pesos pesados del género de acción de los 80/90, con películas tan emblemáticas como Conan, Rocky, Terminator, Rambo, Depredador, Cobra, Desafío Total, Máximo riesgo, Mentiras arriesgadas, Demolition man, El último gran héroe o Juez Dredd. Películas que, con mayor o menor calidad según cuales, han acompañado a toda una generación y se han instalado en la memoria colectiva, sembrando, aunque suene raro, el germen de la cinefilia de muchos de nosotros.
Por ello, aunque de cara a la galería quede bien decir “de esta agua no beberé”, pocos son los que realmente se resisten al jugoso y curioso placer de ver una peli “de antaño” con las estrellas “de antaño” hecha hoy en día. Películas como la saga de Los mercenarios y las recientes Una bala en la cabeza o El último desafío vienen a confirmar esta morbosa tendencia de la nostalgia de un gran colectivo.
A esto sumar que curiosamente, dejando de lado la saga Los mercenarios, que vive básicamente de eso, Stallone y Schwarzenegger no habían compartido película, lo que llama de nuevo la atención.
Por ello, como no podía ser de otra forma, Mikael Håfström (una pena, por cierto, lo de este director, de ofrecer una película interesante como Evil, nominada a los Oscar, a acabar en América con proyectos de poco calado como 1408 o El rito) enfoca la película emulando el cine de aquella época, consciente de que su público potencial responderá más satisfactoriamente.
Por ello, podemos decir que Plan de escape es como revivir aquellas películas, para bien y para mal, con sus guiones manidos, artificiosidad provocada para el puro espectáculo, el disfrute sin pretensiones.

lunes, 2 de diciembre de 2013

Le Week-End. ¡Oh, la, la!


El pensar en París es evocar un momento mágico, lleno de pensamientos románticos. El de perderte por las calles de Montmatre; el de subir a lo más alto de la Torre Eiffel y contemplar la ciudad en todo su esplendor; el de pasear en barca por el Sena en compañía de tu pareja; el de saborear los deliciosos crépes mientras escuchas a los artistas callejeros a los pies del Sacre Cour. A París se le conoce por ser la ciudad de la luz y del amor, un lugar donde enamorarse y re-enamorarse. Su aura magnética es capaz de cautivar al más huraño. En la literatura, en el cine, en casi cualquier arte, se acude a París en busca de ese flechazo, de esa primera vez o de esa segunda oportunidad. En el último caso se encuentra la pareja protagonista de Le Week-end.

domingo, 1 de diciembre de 2013

Frozen: El reino del hielo. Vuelve la magia.


Vuelve Disney a la animación mezclada con un musical. Si el año pasado Rompe Ralph tiró de nostalgia ochentera para encandilar a los más grandes, este año con Frozen nos hacen recordar nuestra más tierna infancia, cuando rayábamos nuestros vhs de Pocahontas, Aladdin y compañía, gracias a la magia de sus historias de amor y, sobre todo, sus pegadizas melodías.

La historia de Frozen: El reino del hielo nace del cuento La princesa de hielo del danés Hans Christian Andersen. Se nos narra la vida de dos princesas hermanas. La primogénita, Elsa, nació con una “maldición” que le hace convertir en hielo todo lo que toca y un día jugando con su hermana pequeña, Anna, la hiere sin querer. Para proteger a sus seres queridos, Elsa tiene que vivir aislada en el castillo sin ver a nadie para que su secreto no trascienda. Sus padres mueren y, cuando Elsa cumple la mayoría de edad debe asumir el trono y abrir las puertas del castillo. Pero un pequeño enfrentamiento con su hermana hará que todo el mundo descubra sus poderes mágicos y Elsa huirá a la montaña del norte desencadenando tras de sí un invierno eterno en el reino de Arendelle. Anna tendrá que ir en busca de su hermana para que vuelva a su reino y así ponerle freno al frío.
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