Nobi (Fuego en la llanura). Cruda y dramática película de discurso antibelicista.

Título original:
Nobi (Fires on the plain)
Año:
1959
Fecha de estreno:
3 de Noviembre de 1959 (Japón)
Duración:
108 min
País:
Japón
Director:
Kon Ichikawa
Reparto:

Eiji Funakoshi,  Osamu Takizawa,  Mickey Curtis, Mantarô Ushio,  Kyu Sazanaka, Yoshihiro Hamaguchi

No cabe duda de que Japón es un territorio rico y poco explorado para el mundo occidental, tanto es así que desde nuestra ignorancia, a veces, lo tachamos de realizar un cine muy poco cosmopolita y demasiado apegado a su particular idiosincrasia. Uno halla el error cuando se dispone a ver, por ejemplo, la antibelicista “Nobi (Fuego en la llanura)” de Kon Ichikawa. Este director no tiene un gran nombre ya que sólo se suele destacar de él “El arpa birmana” y “Nobi”. Curiosamente las dos (tres, si se cuenta el remake de la primera) tienen un marcado estilo antibelicista. Así pues, este director nipón da lo mejor de sí en este género encuadrado en la II GM, destacando una compleja y enorme ambientación.

19º Festival de Cine Alemán - Inauguración: Las flores de antaño

Empieza un año más el Festival de cine alemán de Madrid, su 19º edición ya. En esta ocasión, cambia de sede, tras el cierre de los Palafox. Se mudan al Palacio de la prensa, junto a la céntrica Plaza de Callao, para traernos deutsch geschmack (espero no haber metido la gamba) a los paladares de los cinéfilos madrileños. La película elegida para la apertura ha sido Las flores de antaño (Die blumen von gestern) de Chris Kraus, de quien ya se pudo ver su película Cuatro minutos (Vier minuten) en anteriores ediciones del festival.

Las inocentes. Dudas y esperanza.

Título original:
Les innocentes (Agnus dei)
Año:
2016
Fecha de estreno:
23 de diciembre de 2016 
Duración:
100 min
País:
Francia / Polonia
Director:
Anne Fontaine
Reparto:
Lou de Laâge, Agata Buzek, Agata Kulesza, Anna Próchniak, Joanna Kulig, Vincent Macaigne, Katarzyna Dabrowska
Distribuidora:
Caramel Films

Anne Fontaine da un giro a su carrera como directora con el drama Las inocentes, dejando de lado la comedia que poblaba sus últimos trabajos. Además está cosechando mejores críticas que con sus anteriores películas. En esta coproducción franco-polaca, la directora se centra en la historia real de unas monjas polacas de un monasterio cerca de Varsovia en 1945 y el drama que arrastran consigo. Varias de ellas están embarazadas tras ser violadas por tropas rusas tras el término de la II Guerra Mundial y recurren a la joven e inexperta Mathilde Beaulieu, médico francesa enviada a la zona por la Cruz Roja, con el fin de tener la máxima discreción del asunto.

Francofonia. La superviviencia del arte.

Título original:
Francofonia
Año:
2015
Fecha de estreno:
03 de Junio de 2016
Duración:
87 min
País:
Francia / Alemania / Holanda
Director:
Alexandr Sokurov
Reparto:
Louis-Do de Lencquesaing, Vincent Nemeth, Benjamin Utzerath, Johanna Korthals Altes, Jean-Claude Caër
Distribuidora:
Wanda

Supongo que no le descubriré a nadie nada, puesto que la gran mayoría que se acerque a leer sobre Francofonia y se interesen por esta película serán ya gente conocedora de la obra del ruso, pero nunca está de más recalcar lo que uno puede esperar, para evitar sorpresas. La nueva película de Alexandr Sokurov sigue la estela de anteriores trabajos suyos, por lo que el ritmo pausado, la conjunción entre imágenes de archivo y recreación, una docuficción con la constante voz en off narrativa... son elementos que confieren a la obra una singularidad especial, por la que el espectador puede tanto alabarla como atragantársele. En cualquier caso, Sokurov vuelve al mundo de los museos y el arte en general, como hiciera con su obra más celebrada, El arca rusa.

La casa del tejado rojo. Encantadora sencillez.

Título original:
Chiisai ouchi (The little house)
Año:
2014
Fecha de estreno:
10 de Abril de 2015 
Duración:
136 min
País:
Japón
Director:
Yôji Yamada
Reparto:
Takako Matsu, Haru Kuroki, Hidetaka Yoshioka, Kataoka Takataro, Satoshi Tsumabuki, Chieko Baisho
Distribuidora:
Golem Films

Uno de los cineastas japoneses de la actualidad más reputados es, desde luego, Yôji Yamada. A sus 83 años, cosecha una filmografía de 82 proyectos, y con dos más en preparación, y unos 57 premios a lo largo de su carrera. El año pasado estrenó en España Una familia de Tokio, su remake-homenaje a Cuentos de Tokio de Ozu, que obtuvo la espiga de oro en el Festival de Valladolid. Este año presenta La casa del tejado rojo, obra basada en la novela Chiisai Ouchi de Kyoko Nakajima, película premiada en la pasada edición del Festival de Berlín por su interpretación femenina (la de Haru Kuroki).

Diplomacia. ¿Salvamos París?

Título original:
Diplomatie
Año:
2014
Fecha de estreno:
14 de Noviembre de 2014
Duración:
84 min
País:
Francia, Alemania 
Director:
Volker Schlöndorff
Reparto:
André Dussollier, Niels Arestrup, Robert Stadlober, Paula Beer
Distribuidora:
A contracorriente films

El nazismo es uno de los temas por antonomasia que el cine ha retratado en multitud de ocasiones; ya que permite representar el lado más oscuro y perverso de la condición humana así como resaltar valores históricos y bélicos que tanto juego dan en el mundo audiovisual. Diplomacia no será desde luego el último ejemplo que recree los oscuros tiempos que sufrió Europa durante la Segunda Guerra Mundial, pero me llama poderosamente la atención el hecho de no haber visto antes una película que trate un suceso tan trascendental como el que nos ocupa ahora.

La película se pudo ver en el Festival de cine de Berlín y de Valladolid (donde ganó el premio al mejor director y al mejor actor) entre otros y desde el 14 de noviembre se podrá ver en las salas españolas.

El argumento nos lleva a la decisiva noche del 24 de agosto de 1944 en París, donde un general alemán tiene la orden directa de Hitler de bombardear toda la ciudad y en consecuencia a todos sus ciudadanos. La única salida a tal barbarie será la llegada de un diplomático sueco que intentará hacer entrar en razón al alemán y convencerle que, de llevar a cabo su macabro plan, pasará a la historia como uno de los hombres más odiados.

Jimmy P. "Medice cura te ipsum"

Título original:
Jimmy P. (Psychotherapy of a Plains Indian)
Año:
2013
Fecha de estreno:
21 de Marzo de 2014
Duración:
120 min
País:
Francia / Estados Unidos
Director:
Arnaud Desplechin
Reparto:
Benicio Del Toro, Mathieu Amalric, Gina McKee, Larry Pine, Joseph Cross, Elya Baskin, Gary Farmer
Distribuidora:
Vértigo Films

Basada en el libro Realidad y sueño del etnólogo y antropólogo Georges Devereux, Jimmy P. se centra en la psicoterapia que Georges, antropólogo francés especialista en la cultura indígena americana, realiza a Jimmy Picard, un indio nativo americano ex combatiente de la II Guerra Mundial que, tras su regreso, ha ingresado en un Hospital Militar con mareos, cegueras temporales o otros diversos síntomas que, sin embargo, no parecen corresponder con ninguna anomalía física.

Monuments men. Salvar al soldado Rembrandt.

Título original:
The Monuments Men
Año:
2014
Fecha de estreno:
21 de Febrero de 2014
Duración:
118 min
País:
Estados Unidos / Alemania
Director:
George Clooney
Reparto:
George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Cate Blanchett, Bob Balaban, Jean Dujardin, Hugh Bonneville
Distribuidora:
Hispano Foxfilm

Dentro del género de las películas bélicas, podríamos diferenciar las que tratan el asunto de forma más dramática, el drama de la guerra, la peli bélica por decreto, con explosiones, balas silbando y soldados manchados de barro, o las que se toman la licencia de presentar más desenfadadamente el asunto, permitiéndose un toque cómico. De este segundo tipo hay buenos exponenciales, desde La gran evasión, Los violentos de Kelly, ¿Qué hiciste en la guerra, papi? o Traidor en el infierno.

Sin ser realmente una película bélica, Monuments men aspira y rememora en cierto aspecto este espíritu más desdramatizado y evasivo de la II Guerra Mundial.

Lore. Cuando el mundo se desmorona.

Ocho años han pasado desde el debut cinematográfico de Cate Shortland. Su primer largo, Somersault, sobre las primeras experiencias amorosas y sexuales de una adolescente, arrasó en los premios de la Academia australiana. Ocho años después regresa a la gran pantalla con Lore, con la que apuesta de nuevo por una joven protagonista femenina capaz de reflejar en su cara los conflictos que le plantean sus creencias nacional-socialistas cuando su mundo se desmorona. Lore es la historia de Hannelore, una adolescente de unos 15 años, quien se ve obligada a cuidar de sus cuatro hermanos menores en el marco de la Alemania post Segunda Guerra Mundial tras la victoria de las tropas aliadas. Su padre, un antiguo oficial de las SS, huye de casa y su madre, tras la muerte del führer, abandona a sus hijos para que logren sobrevivir. Lore, ahora a cargo de su familia, y sus hermanos, tendrán que recorrer la Alemania dividida hasta llegar a Hamburgo a la casa de su abuela.