viernes, 30 de marzo de 2012

Black Dynamite


Muy buena

Hoy traemos en la sección de la película de la semana una de las películas olvidadas del ya pasado 2009 y que, sin pena ni gloria, ha permanecido desconocida durante mucho tiempo para el público en general. Black Dynamite es una revisión moderna del género Blaxplotation de la década de los 70, donde los protagonistas solían héroes afroamericanos que luchaban contra la injusticia y la desigualdad. Todo estaba exagerado: mujeres, hombres y villanos se ponían al servicio de un espectáculo que rozaba el serie B más típico, pero no sin cierto encanto y Black Dynamite haceuna revisión, a veces parodia, a veces homenaje, de este tipo de películas.

La trama se gira en torno al personaje protagonista que le da nombre a la película, Back Dynamite, un ex combatiente de Vietnam, y ex agente de la CIA que está retirado y que se verá obligado a reincorporarse para luchar por salvar la ciudad de la maldad de "El Hombre", que ha inundado la ciudad de heroína y licor adulterado, cuyas consecuencias serán fatales para la raza negra.  A priori, es un argumento que tira para atrás, pero no se dejen engañar por la apariencia, que este jodido negrata da para mucho, incluyendo: kung fu extremo, saltos en paracaídas y tiroteos a mansalva. Todo está llevado al extremo más exagerado con la única misión de realizar un homenaje sincero a este tipo de cine, incluso en un momento de la película se ve el micrófono de sobre la cabeza del protagonista, guiño claro al bajo presupuesto de estas películas y a la baja calidad de la producción de las mismas.


Desde aquí recomendamos esta película porque merece mucho la pena ver el trabajo de Scott Sanders y Michael Jai White en el papel de Black Dynamite. Porque la música Funk de los 70 es genial y porque si esta película la hace Tarantino, con cuatro actores más conocidos y un poco más de presupuesto, ahora estariamos hablando de una obra de culto, como lo son Grindhouse (Death Proof)  sobre el cine de los 70 de acción, persecuciones y tías buenas, al estilo  Russ Meyer y su Faster Pussycat Kill Kill o Supervixens o también, dentro del género blaxplotation,  Jackie Brown.

martes, 27 de marzo de 2012

Batman, Nolan y la influencia de los Comics.

En nuestro amor incondicional, de los tres creadores de este nuestro amado blog, hacia el Batman que creó Nolan en 2004 y sobre todo la segunda entrega titulada "El caballero oscuro" conocido por todos de sobra. Seria poca la novedad que podríamos aportar a estas películas del para algunos genio moderno y para otros, cineasta simple con buena suerte, que no se haya publicado ya, y seguramente este purulando algún post con este mismo tema. Pero después de hablar con un amigo y que me pasara unas cuantas ideas de como Nolan se basó en los comics de Batman incluso en la serie de los 90, para realizar sus películas, sin duda da otra visión para conocer el, para mi, magnífico trabajo que ha realizado Nolan con domador de murciélagos.

Comenzaremos con las claras referencias que destacan en la primera entrega del Batman de Nolan:

lunes, 26 de marzo de 2012

Matar a un ruiseñor y de por qué amo el cine.




Siempre que tengo que responder a la pregunta de cuál es mi película preferida me paro un poco a pensar y mi respuesta siempre es la misma. Hace mucho tiempo que tengo claro que Matar a un ruiseñor es de largo mi película preferida y dudo mucho que alguna la supere. Probablemente, sea de las películas que más veces he visto, es de las que tengo mejores recuerdos y es la primera de ellas en la estantería donde tengo mi colección.

La vi por primera vez cuando tenía 9 o 10 años, en aquellas noches bastante lejanas en las que mi padre se sentaba a ver películas y yo, al no tener otra opción, me sentaba con él. En aquella época no podía llegar a entender ciertas cosas, entre ellas el título. ¿Por qué Matar a un ruiseñor? No salía ningún pájaro de especial relevancia en la película. No obstante, algo en ella me atrajo; supongo que porque era una película protagonizada por niños a los que, tras finalizar la película, comencé a  envidiar; ellos tenían una casa en un árbol y aparentemente no hacían nada en todo el año, excepto jugar y corretear de un lado para otro desobedeciendo completamente a los adultos. No obstante, es todo lo que puedo decir con exactitud. Ha pasado mucho tiempo y mi percepción del cine no es la misma y no sería capaz de describir esa sensación. Era (y es) una especie de nostalgia algo tonta, pues aún ahora puedo mirar cualquiera de las escenas de la película y reconocer en mi a aquellos personajes o la familiaridad de sus actos. Su relación con los adultos y lo que esperaban de ellos, era algo muy parecido de lo que mis padres esperaban de mi, y yo de ellos, claro. No sabía qué era aquello que hacía que yo pudiera identificarme con lo que estaba viendo.

lunes, 19 de marzo de 2012

Carta de una mujer desconocida; La belleza del cine Asiatico

Muy buena


Poesía, belleza, calma, amor... Precioso film dirigido, escrito y protagonizado por Xu Jinglei, basado en la novela "Carta de una desconocida" de Stephan Zweig de 1927.

Es la segunda adaptación de esta novela pero no puedo hacer una comparativa porque la otra no la he visto, esta es la obra de Max Ophüls de 1948 Carta de una desconocida.

La historia se centra en la descripción del amor de la muchacha por un escritor y como van pasando los años y los egoismos y desaires del escritor van sirviendo de base para exaltar los sentimientos de la chica. Una fotografía preciosa, que con un sinfín de imagenes pausadas y unas tonalidades claroscuros van dotando a la película de una  belleza envolvente, que toca en lo profundo. Todo esto va acompañado con una sinergia entre silencios y  emotivos solos de piano, violines, fragmentos orquestales, música de baile occidental y de melodías chinas de cuerdas.

jueves, 15 de marzo de 2012

Tetsuo, El verdadero Iron Man


Notable

El otro día decidí por fin animarme a ver esta película gracias a la recomendación de una amiga del twitter, @salaica. Lo primero que digo es que esta película no se la recomiendo a casi nadie, a esta película no se ve y punto; a esta película hay que tener una trayectoria que te lleve a ella, no es una película del montón, sino que posiblemente sea una de las películas mas raras y extrañas que veas en tu vida.

Es una película difícil de definir, para mí las palabras que mejor la definirían son: enfermiza y angustiosa. Comprendo perfectamente que con este panorama muchos ya la descarten completamente, pero yo no estaría haciendo esta recomendación enferma si no considerara que la película es; ya no salvable, sino brillante. Como puede llegar la mente humana a hacer una comparación tan enferma entre industralizacion y sexo Duro, haciendo una simbiosis difícil de digerir.

miércoles, 14 de marzo de 2012

Intocable

Buena


Dejémoslo claro desde el principio: Intocable es un crowd pleaser con todas las de la ley, y, como tal, rebosa de tópicos por todas partes. Sin embargo, hay una forma buena y una mala de llevar los tópicos, y la película de Olivier Nakache y Éric Toledano pertenece al primer grupo. Basada en una historia real, Intocable se centra en la relación entre Philippe, un rico empresario condenado a vivir en una silla de ruedas desde que un accidente de parapente lo dejó tetrapléjico, y Driss, un joven ex convicto de origen senegalés, habitante de las tristemente célebres banlieues parisinas. Ambos son intocables para la sociedad: uno por su discapacidad, el otro por sus orígenes.

Con este punto de partida, Nakache y Toledano crean una comedia dramática (más de lo primero que de lo segundo), cuya mayor virtud reside en desdramatizar una situación tan terrible como la que sufre Philippe; en ese aspecto, podríamos decir que Intocable es el anti-Mar Adentro.

martes, 13 de marzo de 2012

John Carter



Hola amiguitos, ayer fui al cine, ¿genial no?. Pues sí. Elegí ver John Carter para que algún amigo mío no tan cinéfilo como yo me acompañara, hasta aquí todo bien. Pero zasca carrasca que vaya película escogí...

John Carter es una coproducción de Pixar y Disney presupuestada en 250 millones de $, así que podríamos decir que es una apuesta fuerte de Disney y mas en las fechas de crisis en que nos encontramos. También se trata pues de la primera película "real" en que se involucra Pixar, claro que no está exenta de una parte animada.

domingo, 11 de marzo de 2012

Un franco, 14 pesetas




Buenos días, señoritos y señoritas. Elijo hoy en este domingo tan soleado en casi toda España creo, una  españolita para película de la semana.

Un franco, 14 pesetas, debut tras la cámara de Carlos Iglesias (Benito, en la famosa serie "Manos a la obra") y primera muestra de que aparte de su papel cómico en dicha serie, puede ser un actor dramático aceptable.

Nos cuenta la historia de Martin y su amigo Marcos (interpretado por Javier Gutiérrez otro actor cómico muy conocido en la tele-parrilla española) que como muchos españoles de 1960 se ven obligados a probar suerte emigrando a otro país, en este caso concreto se elije Suiza. A partir de esta situación nueva en Suiza se va desarrollando la historia. La película se centra en los sentimientos que van surgiendo en Martin y su familia por la añoranza de su tierra, ese drama tan actual en que se encuentran ahora muchos inmigrantes, que están ahora en España y muchos españolitos que están repitiendo la historia casi 50 años después, en este caso no como obreros sino como ingenieros, médicos e investigadores.

Un drama bien logrado que consigue cierta implicación del espectador, siendo desde mi punto de vista uno de los mejores productos nacionales en los últimos años, quizás no el más brillante, pero sin duda entretenido y recomendable dentro de nuestra pobre producción nacional.

sábado, 10 de marzo de 2012

Submarino


Notable

Submarino es la sexta película de Thomas Vinterberg, realizada en 2010. Película que se aleja del estilo Dogma, del que Vinterberg fue co-fundador junto con Lars Von Trier, Kristian Levring y Soren Kragh-Jacobsen y en el que buscaban recuperar la pureza del cine estableciendo estrictas reglas para simplificar la producción de películas, el gran ejemplo que dejó Thomas fue la película "Celebración" que pese a la locura que llevaba la cámara por delante llegó a gustarme.El guión fue adaptado por el propio Vinterberg y Tobias Lindholm basándose en una novela de Jonas T. Begtsson, música de Kristian Eidnes Andersen y fotografía de Charlotte Bruus Christensen.

lunes, 5 de marzo de 2012

Bullhead: otro buen intento, pero sólo eso.

Buena


Las reciente gala de los Oscars me lleva a recuperar películas olvidadas del pasado 2011. Bullhead fue la elegida por Bélgica para los Oscars. No ganó; estaba claro que Nader y Simin era la clara favorita, pero el ser nominadas ya es un punto. En mi opinión, El niño de la bicicleta de los hermanos Dardenne, también belga, es mucho mejor película que esta, pero no soy quién para juzgar las decisiones de la academia de cine de este país.

Bullhead es un drama envuelto en un ambiente de thriller oscuro y bastante retorcido. Todo se desarrolla en un ambiente cerrado, casi opresivo, relacionado con la cría de ganado, la mafia farmacéutica y el contrabando. Los planos del paisaje belga acompañan este singular drama. El personaje principal, Jacky Vanmarsenille, es un oscuro granjero al que su pasado le atormenta y no logra escapar de el definitivamente. El reencuentro con un amigo suyo de la infancia, al que había desterrado, hará que de nuevo surja el recuerdo de aquello que quería olvidar. La trama comienza con el asesinato de un oficial de policía relacionado con el tráfico de fármacos para la industria cárnica. El en desarrollo de la misma vemos varias caras de la moneda representadas por diversos personajes que de una forma un otra están relacionados. Los argumentos trazados en muchos casos son escasos, pero la falta de un antecedente y la originalidad los representado hace que la película cobre cierta forma.

domingo, 4 de marzo de 2012

Meek´s Cutoff


Notable

Kelly Reichardt maravilló al escaso público que pudo ver sus anteriores trabajos, "Wendy y Lucy" y "OldJoy", dos obras de muy bella factura,que nos dan una maravillosa idea de lo que quiere Kelly para con sus films, ambas no llegaron a las pantallas de nuestro país,y la última, a la que nos referimos en esta crítica, que es del año 2010, tampoco consiguió la atención necesaria, no caemos del burro. Esta película contó con los servicios en el guión por parte de Jon Raymond y una fotografía magníficamente llevada por Chris Blauvelt. Reichardt ganó en Gijón el premio FIPRESCI a mejor dirección en el 2010 y estuvo nominada a mejor película en los premios Gotham en el año 2011.

sábado, 3 de marzo de 2012

The man from the earth


El cine independiente americano vuelve a dar señales de creatividad y frescura. Película muy interesante que nos cuenta la historia de un hombre que hace una reunión de despedida con un grupo de amigos, compañeros de la facultad dónde imparte clase. En esta reunión John les desvela que es un hombre de las cavernas con alrededor de 60.000 años de edad. A partir de aquí entran en un debate para rebatir las historias que van sonsacandole a john.

jueves, 1 de marzo de 2012

Like Crazy



Película realizada por el desconocido o casi imperceptible, Drake Doremus, cuya filmografía consta de 3 largometrajes más uno en proyecto, las dos primeras "Douchebag" y "Spooner" muy poco conocidas por nuestro país. Su tercer largometraje ha conseguido la buena publicidad que da ganar el premio del jurado del festival de Sundance a mejor película. Las películas que suelen salir del festival de Sundance tienen una propiedad característica que sume al espectador en la disyuntiva de no saber que se va ha encontrar, pueden ser dramas sureños con una fuerza increíble y de una magnífica factura o una ostentosa y fetichista mamarrachada.

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