Cegados por el sol. La pulsión sexual de Guadagnino.

Título original:
A bigger splash
Año:
2015
Fecha de estreno:
22 de Abril de 2016
Duración:
120 min
País:
Italia / Francia
Director:
Luca Guadagnino
Reparto:
Matthias Schoenaerts, Tilda Swinton, Ralph Fiennes, Dakota Johnson
Distribuidora:
Avalon

Luca Guadagnino se hizo con el reconocimiento de la crítica en su anterior película, Yo soy el amor, un retrato de la alta sociedad milanesa, así que era lógico que hubiera cierta expectación por su nueva película. Si además le añadimos que es un remake de la película La piscina de Deray, película icónica en Francia, pues el interés se acrecienta. Aunque realmente es un remake bastante libre, que recoge lo esencial y le da el “toque Guadagnino”.

El caso Heineken. Pluf palomitero europeo.

Título original:
Kidnapping Mr. Heineken  
Año:
2015
Fecha de estreno:
18 de septiembre de 2015
Duración:
94 min
País:
Bélgica
Director:
Daniel Alfredson
Reparto:
Anthony Hopkins, Jim Sturgess, Sam Worthington, Ryan Kwanten, Jemima West, Yolanthe Cabau, Patrick Kearns, David Dencik, Eric Godon, Chelsea Bruland
Distribuidora:
Vercine

Basada en la investigación del periodista de sucesos Peter R. de Vrie sobre el que ha sido calificado como uno de los secuestros más famosos del siglo XX, “El caso Heineken” narra el rapto del multimillonario magnate de la cerveza Freddy Heineken (Anthony Hopkins) y su chófer, Ad Doderer, quienes fueron secuestrados en 1983 y por los que se pidió el mayor rescate por un particular hasta ese momento. 

Escrito por William Brookfield y dirigido por Daniel Alfredson, el thriller criminal “El caso Heineken” cuenta con las interpretaciones de Jim Sturgess, Sam Worthington, Ryan Kwanten, Mark van Eeuwen, Tom Cocquerel, Jemima Ward y Anthony Hopkins. 

Elsa & Fred. Al final del camino.

Título original:
Elsa & Fred
Año:
2014
Fecha de estreno:
10 de julio de 2015
Duración:
97 min
País:
Estados Unidos
Director:
Michael Radford
Reparto:
Shirley MacLaine, Christopher Plummer, Marcia Gay Harden, Scott Bakula, Chris Noth, George Segal, Wendell Pierce
Distribuidora:
Betta Pictures

Y vivir la dulce vida hasta el final. Es la filosofía vital de la octogenaria de Elsa, quien se empapa de los pequeños placeres de la vida. Aunque sea conducir mientras canta. Elsa (Shirley MacLaine) es una soñadora cuyas fantasías e invenciones se entremezclan con la realidad; una mentirosa patológica que, aún así, despertará las simpatías de su vecino. Su mayor obsesión es la película La Dolce Vita y, a menudo, se cree Anita Ekberg. Y su mayor orgullo, haber sido musa de Picasso. Fred (Christopher Plummer) es un viudo reciente que ya sólo espera el final de la vida. Se encierra en el nuevo apartamento al que su hija le ha hecho mudarse. Entonces conoce a Elsa. 

Lazos de sangre. Remake innecesario.

Título original:
Blood Ties
Año:
2013
Fecha de estreno:
22 de Mayo de 2015
Duración:
127 min
País:
Estados Unidos / Francia
Director:
Guillaume Canet
Reparto:
Clive Owen, Billy Crudup, Marion Cotillard, Zoe Saldana, Matthias Schoenaerts y James Caan
Distribuidora:
Vercine

El popular actor francés Guillaume Canet ya supo en 2010 lo que es gozar de las mieles del éxito, especialmente a nivel de público, con su anterior película Pequeñas mentiras sin importancia, todo un éxito de taquilla, especialmente en Francia, donde se convirtió en una de las producciones del año con más de 32 millones de euros recaudados. Y había cierta expectación por su siguiente película, ya que se trata de un remake de uno de sus anteriores trabajos como interprete, Les liens du sang (2008), que a su vez fue adaptada de una novela de Michel y Bruno Papet. 

Con estos antecedentes daba la sensación de que Canet se sentía preparado para su primera película en inglés, pero desgraciadamente la película intenta ser mejor de lo que realmente es. O dicho de otra forma más popular, es el claro ejemplo de un "Quiero pero no puedo".

El jugador. Lo echamos a suertes... y perdemos.

Título original:
The Gambler
Año:
2014
Fecha de estreno:
01 de enero de 2015
Duración:
111 min
País:
Estados Unidos
Director:
Rupert Wyatt
Reparto:
Mark Wahlberg, Brie Larson, Jessica Lange, John Goodman, Michael K. Williams, Sonya Walger, Emory Cohen, George kennedy
Distribuidora:
Paramount

Afirma el propio Mark Wahlberg que el de El jugador (remake de una peli homónima de los 70 protagonizada por James Caan) es el papel de su vida. Y eso que fue Dirk Diggler en Boogie Nights o estuvo nominado al Óscar (¿?¿?) a mejor secundario por Infiltrados. Se lo ha preparado a nivel físico, perdiendo peso para el rol y a nivel personal, acudiendo a la universidad para ver cómo dan clases los profesores. Porque en El jugador interpreta a Jim Bennet, un profesor adjunto de literatura adicto irremediable a los juegos de azar. Su afán por ganar, le convierte en un perdedor constante. Para poder jugar, necesita dinero -que siempre pierde. Por eso, pide prestado a varios mafiosos del lugar. Pero los gangsters quieren el dinero de vuelta; 260.000 dólares antes de siete días.

La gran seducción. Una de mentiras piadosas.

Título original:
The Grand Seduction
Año:
2013
Fecha de estreno:
19 de febrero 2014
Duración:
115 min
País:
Canadá
Director:
Don McKellar
Reparto:
Brendan Gleeson, Taylor Kitsch, Gordon Pinsent, Liane Balaban, Mark Critch, Mary Walsh, Morgan T. Lee
Distribuidora:
A Contracorriente

Tras casi diez años apartado de la dirección cinematográfica, el también actor (Exótica; eXistenZ) y guionista (El violín rojo; A ciegas) Don McKellar regresa tras las cámaras con La gran seducción. Se trata de un remake de una película homónima del año 2003 escrita por Ken Scott -quien recientemente estrenó ¡Menudo fenómeno!, otro remake de una película suya llamada Starbuck-. El propio Ken Scott junto a Michael Dowse (director de Amigos de más), se encarga de reescribir la historia para un público anglófono -recordemos que la original era francófona. Como no conocemos la película original, no vamos a establecer comparaciones entre las dos La gran seducción aunque podamos suponer que este remake aporta poco más allá de expandir el público objetivo al rodarla en inglés.

Robocop (2014). Remachine.

Título original:
Robocop
Año:
2014
Fecha de estreno:
14 de Febrero de 2014
Duración:
118 min
País:
Estados Unidos
Director:
José Padilha
Reparto:
Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton, Abbie Cornish, Samuel L. Jackson, Jackie Earle Haley, Jay Baruchel
Distribuidora:
Sony

Antes de nada, habría que dejar claro un concepto: este remake de Robocop poco se parece a su antecesora. Salvo la idea básica del policía mitad humano mitad robot, corporación robótico-armamentística y dos ideas superfluas más, la historia va por otros derroteros y con un tono distinto a la de Verhoeven.

La nueva película de Sony Pictures es casi más mecánica que el Robocop que se gastan. Un “remachine” (remake-machine) elaborado prácticamente como el Robocop de la película: desde marketing por y para vender cuanto más mejor, quitando casi cualquier atisbo de humanidad del proyecto.

Una familia de Tokio. Profundamente humana.

La recientemente galardonada con la espiga de oro en la pasada edición de la Seminci, la última película del consagrado director Yôji Yamada tiene, además, muchos otros alicientes que hacen de su propuesta de obligada visión. Presentada en el 63ª Festival de cine de Berlín junto a la remasterización digital de Cuentos de Tokio de Yasujiro Ozu, Una familia de Tokio supone un bello homenaje del aprendiz a su mentor, con doble celebración detrás: la del 60º aniversario de Cuentos de Tokio y la de 50 años de carrera de Yôji Yamada. Y es que la carrera de Ozu y Yamada ha estado muy ligada, pues ambos coincidieron en los legendarios estudios Shochiku, donde Yamada puedo aprender de primera mano el arte de contar historias del maestro Ozu.

Ahora, el aprendiz hecho ya maestro, presenta Una familia de Tokio como sólo él podría haberla hecho, con sumo respeto a la original pero aportando a su vez su sello y la visión moderna de un Tokio que ya poco se asemeja al de hace 60 años. En cambio, el mensaje universal que nos dejó Ozu sigue intacto, lo que hace de la película de Yamada un ejemplo a seguir a la hora de hacer remakes.

Coma: Primer y fallido homenaje a Ridley Scott

En 1978 Michael Crichton (sí, el novelista) llevó a la pantalla para la MGM la novela de Robin Cook "Coma". Y en 2012, tenemos un remake de aquella película, editada en una mini-serie que consta de dos capítulos cuyo metraje global asciende a casi las tres horas.
 Basada en la novela homónima de Robin Cook, adaptada al cine por Michael Crichton en 1978 y protagonizada entonces por Geneviève Bujold y Michael Douglas, 'Coma' muestra los extraños sucesos que sacuden el hospital Peachtree, en el que varios pacientes comienzan a entrar inexplicablemente en coma.
La idea primigenia es buena, simple, trillada pero buena. El que haya un complot para poder realizar estudios médicos y avances para recortar terreno a las enfermedades que aún hoy día son un quebradero de cabeza, esta muy bien, muy americana pero muy bien.

Imágenes del rodaje del renovado Robocop

En esta escena se rodó la presentación al público y a la prensa de Robocop, permitiéndonos así echarle otro vistazo al traje de este policía robotizado, y al personaje Raymond Sellars (interpretado por Michael Keaton), directivo de OmniCorp (empresa creadora de Robocop). Otras personas que podemos ver en dicha presentación oficial son: el oficial Jack Lewis, compañero de Murphy y que en la trilogía anteriores era una mujer (Anne Lewis), interpretado por Michael Kenneth Williams; y Ellen Murphy, esposa de Murphy encarnada por Abbie Cornish, y el hijo del matrimonio. Del traje de Robocop, parece que se confirma lo que ya muchos notasteis con las primeras imágenes, Robocop tendrá su mano derecha humana y al descubierto.

Amanecer de los Muertos

La primera película de el brillante director Zack Snyder tiene un tema muy trillado, al que es difícil sacarle punta y hacer que sea una película destacable. El tema Zombie te deja poco margen de maniobra, ya que tienes que tirar de sangre, visceras, situaciones concretas, en las que siempre acaban los protagonistas encerrados en un sitio, rodeados de hijos de puta malolientes que lo único que quieren es arrancarte la piel a tiras para luego comérsela junto con tu ricos y nutritivos huesos. Esta claro que todas estas premisas, son jodidas si quieres hacer una película de este genero y sorprender, dado que se han hecho tantas y tienes que acertar, como lo hizo por ejemplo la desternillante Bienvenidos a Zombieland. 

Esta fue realizada en 2004 como remake de la película de George A. Romero titulada Zombie, el amanecer de los muertos.

Carta de una mujer desconocida; La belleza del cine Asiatico

Poesía, belleza, calma, amor... Precioso film dirigido, escrito y protagonizado por Xu Jinglei, basado en la novela "Carta de una desconocida" de Stephan Zweig de 1927.

Es la segunda adaptación de esta novela pero no puedo hacer una comparativa porque la otra no la he visto, esta es la obra de Max Ophüls de 1948 Carta de una desconocida.

La historia se centra en la descripción del amor de la muchacha por un escritor y como van pasando los años y los egoismos y desaires del escritor van sirviendo de base para exaltar los sentimientos de la chica. Una fotografía preciosa, que con un sinfín de imagenes pausadas y unas tonalidades claroscuros van dotando a la película de una  belleza envolvente, que toca en lo profundo. Todo esto va acompañado con una sinergia entre silencios y  emotivos solos de piano, violines, fragmentos orquestales, música de baile occidental y de melodías chinas de cuerdas.

¿Sobrevalorada?

Buenos días o noches chicos, aquí vengo de nuevo con la crítica de un clásico del cine "Scarface" nada menos, película adorada por muchísima gente, protagonizada por el gran Al pacino y dirigida por el no menos conocido  Brian de palma. Hasta aquí todo de lujo, mi ilusión es máxima por empezar a verla, tengo grandes expectativas, así que comienzo.

La película para quién no lo sepa trata de la historia de un cubano llamado Tony Montana,  cómo llega a América, asciende hasta lo más alto a base de huevos y de cabezonería, todo un bandolero de la calle vamos; y de cómo cuando está en lo más alto disfrutando de los placeres de la vida, el poder se le sube a la cabeza y se va todo a la mierda. O sea el nacimiento y el declive de una estrella. A mí, me ha recordado a Maradona.

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres. No es más de lo mismo.

• Título: Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres.


• Pais: EE.EUU


• Año: 2011


• Director: David Fincher


• 160 min

Para empezar a hacer está crítica me planteo las infinitas posibilidades en las que me puedo apoyar para plantear mi exposición, teniendo en cuenta que es un remake de la primera de la tres películas suecas que se estrenaron sólo 5 años después de la muerte de Siteg Larsson en 2004, escritor que creo la trilogía, y que rápidamente se convirtió en best seller.

La pronta adaptación de las novelas respondió al impulso  de la sociedad que demandaba, ávida  de experiencias, poder ver  en la gran pantalla las aventuras y desventuras de Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist. Se imponía la lógica Lumieriense de "sino lo haces tu lo voy a hacer yo." No obstante, la cosa no fue a mayores, al menos en la humilde opinión del que firma.

Como suele decir mi padre: "Hijo, el hombre está lleno de precipitación" Y no le falta razón. Desde mi punto de vista, la rápida adaptación cinematográfica de la obra de Larsson estuvo precipitada y ahora, que el paso del tiempo me da la razón, podemos afirmar que sólo han servido para dar a conocer a Noomi Rapace y para ganar dinero, el que lo ganara, claro.

Wilfredadicto

1-" La cordura y la felicidad son una combinación imposible"

2- "Deposita en ti mismo la confianza y el otro no te traicionará"

3- "El miedo tiene su uso, pero la cobardia ninguno"

4- "La felicidad solo puede existir en la aceptacion"

5- "Busca el respeto sobre todo de ti mismo, por lo que ocurra primero desde dentro"

6-"La conciencia es el perro que no puede morder, pero que nunca para de ladrar"

7- "En general, el orgullo esta al final de todos los grandes errores"

8- "La ira tan pronto como sea alimentada muere, es el hambre lo que hace que engorde"

9- "No hagas juicios donde no tienes compasión"

10- "El aislamiento es un sueño autodestructivo"

11- " Dudar no debe ser más que vigilar, si no puede llegar a convertirse en peligroso"

12- "Amar es estar dispuesto a sacrificarse"

13- " El valor de la identidad es, por supuesto, aquello que tan a menudo se refiere a un propósito"

    Si habéis ojeado de forma rápida las citas que os propongo y no hacéis mucho caso de la foto principal, ¿qué os sugieren? Perfectamente, podrían estar en un libro de Paulo Coelho o ser parte de un gran discurso moralizador y lleno de vida, pero la respuesta, como podéis intuir, es mucho más sencilla y delirante. Se trata de una de las mejores series del 2011: Wilfred y las citas son las que aparecen al principio de cada capítulo, siendo la negrita el título exacto de cada uno.

No hagáis caso de los que os digan, dejaros las recomendaciones, que si Juego de Tronos esto, que si Homeland lo otro, que si Boss aquello. Bla bla bla, Boardwalk Empire, bla bla bla, The Wire mejor serie de la historia ¡Tonterías de modernos gafapastosos! Wilfred es la mejor ficción televisiva y no necesita que vosotros, señores del jurado que le dan otro Globo de Oro a Meryl Streep o vanagloriéis una obra de cine mudo francesa, la premiéis con vuestros absurdos premios, ni que en FA o IMBD tenga una nota del copón. Wilfred es la mejor serie del 2011, qué digo, Wilfred es la mejor serie de televisión de toda la historia. Sino lo creen, pinchen en seguir leyendo...

Homeland: 1ª Temporada

La historia nos encuadra diez años después de el 11-s, osea en la actualidad, los ataques a las torres gemelas y el miedo de parte del gobierno se ve en unas grandes medidas de seguridad contra el terrorismo, es mas se creó una ley con la que si capturan a un posible terrorista lo pueden encerrar en la cárcel sin juicio alguno. Bien, pues esta es la situación de la que parte la serie, la guerra de Irak aun colea y en ella nos cuentan la historia de nuestro protagonista,  Scott Brody(Damian Danes, lo vimos en "Hermanos de sangre") sargento de la Marina, que es rescatado de un secuestro después de ocho años encerrado por terroristas en Irak. Carrie Mathison (Claire Danes) es una agente de la CIA a la cual le han llegado informaciones de que un soldado americano se ha pasado al otro bando y cree que el sargento Brody es ese sujeto.