Un Hombre Llamado Ove. La vida es cruel

Título original:
En man som heter Ove
Año:
2015
Fecha de estreno:
24 de Marzo de 2017  
Duración:
116 min
País:
Suecia
Director:
Hannes Holm
Reparto:
Rolf Lassgård, Bahar Pars, Filip Berg, Ida Engvoll, Tobias Almborg, Klas Wiljergård,Chatarina Larsson, Börje Lundberg, Stefan Gödicke
Distribuidora:
Emon

Películas como “Un hombre llamado Ove”, son generalmente las más difíciles de encarar cuando tu objetivo es escribir unos cuantos párrafos sobre ella. Son películas cuya corrección roza cierta monotonía: nada te enoja, nada te sorprende, nada te emociona en demasía; en definitiva, nada te motiva a escribir. Llevo varios dándole vueltas y no me sale nada más sincero que ‘Es buena. Hay que verla”. Y quizá lo más sensato fuese terminar la crítica ahí, sin embargo bien podemos dedicar un minuto a reflexionar el por qué un drama cuyo desarrollo conocemos desde el minuto 1, cuya historia hemos visto millones de veces y cuyo final resulta demasiado predecible, logra ser tan universalmente aclamado, incluso por aquellos (me incluyo) que encaramos siempre estas historias con exagerado escepticismo. Creo que son tres los puntos fundamentales que hacen de la última película de Hannes Holm una película tan disfrutable y nos vamos a dedicar a explicarlos en los próximos párrafos.

La juventud. Mens sana in corpore sano.

Título original:
La giovinezza (Youth)
Año:
2015
Fecha de estreno:
22 de Enero de 2016 
Duración:
118 min
País:
Italia / Reino Unido / Francia / Suiza
Director:
Paolo Sorrentino
Reparto:
Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda, Tom Lipinski, Poppy Corby-Tuech, Emilia Jones, Mark Kozelek, Rebecca Calder
Distribuidora:
Vértigo Films

Sorrentino vuelve a la carga. Tras el gran éxito que supuso su anterior película, La gran belleza (Oscar, Globo de oro, BAFTA, críticas positivas de la prensa y el público...) quizás las expectativas estaban demasiado altas. Así, marcada de nacimiento, La juventud ya tenía su pecado antes de su concepción: venir detrás de la mejor obra (hasta la fecha) del director. Y claro, no ha estado a la altura. Pero... ¿es La juventud una mala película? Yo diría que no.

45 años. Desengaño tardío.

Título original:
45 Years
Año:
2015
Fecha de estreno:
18 de Diciembre de 2015
Duración:
93 min
País:
Reino Unido
Director:
Andrew Haigh
Reparto:
Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Geraldine James, Dolly Wells, David Sibley, Sam Alexander, Richard Cunningham
Distribuidora:
Golem

Las relaciones conyugales son un tema recurrente dentro del séptimo arte. Desde una perspectiva cómica o dramática, los problemas que se generan dentro de una pareja dan mucho de sí para ahondar en el lado amargo de ese sentimiento voluble, arbitrario y universal conocido como amor. Las representaciones pueden ser muy diversas, tantas como maneras de convivir en pareja existen, pero pocas películas han ahondado en el paso del tiempo y la fragilidad de este pacto interpersonal como ’45 años’, una obra que encumbra a Andrew Haigh como uno de los mejores retratistas actuales de las relaciones humanas y los débiles mimbres que las sustentan.

Ático sin ascensor. Estar a gusto consigo mismo.

Título original:
5 Flights Up
Año:
2014
Fecha de estreno:
04 de Septiembre de 2015
Duración:
92 min
País:
Estados Unidos
Director:
Richard Loncraine
Reparto:
Morgan Freeman, Diane Keaton, Carrie Preston, Sterling Jerins, Cynthia Nixon, Alysia Reiner, Claire van der Boom, Korey Jackson, Josh Pais, Miriam Shor
Distribuidora:
A Contracorriente Films

Hace casi cincuenta años del estreno de Adivina quién viene esta noche, lo que significa que, a estas alturas, poco mérito tiene el “acertar” la pregunta indirecta sugerida en el título de Stanley Kramer. Sin tener nada que ver con la historia realmente, Alex (Morgan Freeman) y Ruth (Diane Keaton), los protagonistas de Ático sin ascensor, bien podrían ser la versión de John y Joey del clásico ganador de dos Oscars con el paso de los años. Y es que, al igual que ellos, la pareja interracial superó las barreras morales de aquellos años y ahora, sin haber perdido un ápice de entusiasmo en su relación, afrontan otro tipo de problemas distintos: los de la vida moderna.

Señor Manglehorn. Déjese llevar, entrenador

Título original:
Manglehorn
Año:
2014
Fecha de estreno:
13 de Agosto de 2015
Duración:
97 min
País:
Estados Unidos
Director:
David Gordon Green
Reparto:
Al Pacino, Holly Hunter, Harmony Korine, Chris Messina
Distribuidora:
A contracorriente Films

Uno de esos actores que siempre es un placer poder ser testigos de su gran potencial es Al Pacino, a pesar de que la sombra de lo que un día fue le siga allá donde vaya, con cada proyecto con el que colabora. Señor Manglehorn no es la excepción. 

Una dama en París. Envejecer sin morir

Título original:
Une estonienne à Paris (A Lady in Paris)

Año:
2012
Fecha de estreno:
24 de Julio de 2015  
Duración:
94 min
País:
Francia
Director:
Ilmar Raag
Reparto:
Jeanne Moreau, Corentin Lobet, Laine Mägi, Ita Ever, Fabrice Colson, Patrick Pineau, Piret Kalda, Helene Vannari
Distribuidora:
Good Films / La Aventura

Una dama en París, película de Ilmar Raag, narra la historia de dos mujeres estonias que cruzan sus caminos en París. Estonia se presenta como un país frío, machista y desolador, donde una mujer esta atada a las obligaciones y tiene o debe dejar sus aspiraciones por sus deberes. El carácter estonio se refleja en la vida de esta gente más allá de sus propias fronteras. La invasión soviética hizo que la mayoría de estonios miraran a París como un lugar diferente, un sitio de libertad y pluralidad cultural, donde dejar esas ataduras y poder disfrutar de la vida de uno mismo. Tal como ha reconocido el propio Ilmar, esta película le viene de su madre, a al cual le consiguió trabajo en París, en su época de estudiante, como cuidadora de una anciana estonia que había querido suicidarse más de una vez.

Elsa & Fred. Al final del camino.

Título original:
Elsa & Fred
Año:
2014
Fecha de estreno:
10 de julio de 2015
Duración:
97 min
País:
Estados Unidos
Director:
Michael Radford
Reparto:
Shirley MacLaine, Christopher Plummer, Marcia Gay Harden, Scott Bakula, Chris Noth, George Segal, Wendell Pierce
Distribuidora:
Betta Pictures

Y vivir la dulce vida hasta el final. Es la filosofía vital de la octogenaria de Elsa, quien se empapa de los pequeños placeres de la vida. Aunque sea conducir mientras canta. Elsa (Shirley MacLaine) es una soñadora cuyas fantasías e invenciones se entremezclan con la realidad; una mentirosa patológica que, aún así, despertará las simpatías de su vecino. Su mayor obsesión es la película La Dolce Vita y, a menudo, se cree Anita Ekberg. Y su mayor orgullo, haber sido musa de Picasso. Fred (Christopher Plummer) es un viudo reciente que ya sólo espera el final de la vida. Se encierra en el nuevo apartamento al que su hija le ha hecho mudarse. Entonces conoce a Elsa. 

La fiesta de despedida. La insoportable decadencia de un ser querido.

Título original:
Mita tova (The farewell party)
Año:
2014
Fecha de estreno:
17 de abril de 2015
Duración:
90 min
País:
Israel
Director:
Tal Granit, Sharon Maymon
Reparto:
Ze'ev Revach, Levana Finkelstein, Aliza Rosen, Raffi Tavor, Ilan Dar
Distribuidora:
Caramel

Tal Granit y Sharon Maymon vuelven a unir fuerzas para dirigir y escribir una película tras Mortgage. La israelí La fiesta de despedida llega a los cines españoles con la Espiga de Oro de la última Seminci bajo el brazo, como carta de recomendación. Con un argumento similar al Amour de Michael Haneke pero con un tono diametralmente opuesto, esta película cuenta con el aliciente de ser una comedia agradable con una mirada compasiva hacia el tema que trata.

Vivir sin parar. Epicidad en la vejez.

Título original:
Sein letztes Rennen
Año:
2013
Fecha de estreno:
14 de noviembre de 2014 
Duración:
114 min
País:
Alemania
Director:
Kilian Riedhof
Reparto:
Dieter Hallervorden, Tatja Seibt, Heike Makatsch, Heinz W. Krückeberg, Frederick Lau, Otto Mellies, Mehdi Nebbou
Distribuidora:
Karma Films

Quemar etapas mirando hacia adelante. Esa es la evolución lógica de la vida. Y tirar para adelante siempre, volviendo a las brasas ardientes, es la lección extraída de la primera película para la gran pantalla del alemán Kilian Riedhof. Su propuesta intenta transmitir un halo de esperanza, de fuerza interior, de superarse a sí mismo demostrándote de qué eres capaz todavía... cuando ya estás de lleno en la tercera edad. Vivir sin parar nos presenta al octogenario Paul Averhof (Dieter Hallervorden) en una residencia de ancianos junto a su amada esposa Margot. La vida ahí es aburrida, monótona, gris. Ante el inminente maratón de Berlín, Paul, antigua gloria del atletismo, decidirá que ha de seguir adelante, de sentirse libre y de vivir, por eso, se entrenará para correr dicha prueba atlética.

Nebraska. El McGuffin del millón de dólares.

Título original:
Nebraska
Año:
2013
Duración:
115 min
País:
EE.UU
Director:
Alexander Payne
Reparto:
Bruce Dern, Will Forte, Stacy Keach, Bob Odenkirk, June Squibb, Missy Doty, Kevin Kunkel, Angela McEwan, Melinda Simonsen
Distribuidora:
Vértigo Films

Si todas las esperas recibieran estas recompensas, la gente aprendería a no ser tan impaciente. Y es que el guión de Bob Nelson (quien hace un cameo, por cierto) inspirado en su padre y en sus viviencias, cayó en manos de Alexander Payne cuando iba a rodar Entre copas y hasta ahora no vio la luz.

Poseía todo lo que le gusta a Payne y transmiten sus películas, esa cercanía con los personajes, esa visión medio cómica medio dramática de la vida, la sencillez y naturalidad de sus proyectos. Sin duda, era un guión perfecto para él, tanto que ni tuvo que meter mano, el primero en el que no participa de sus películas y el segundo que no adapta una novela.

Es importante centrarse en el guión en las películas de Payne, sobre todo porque de sus seis películas, incluyendo Nebraska, cuatro han sido nominados al Oscar, dos lo consiguieron (Los descendientes y Entre copas) y Nebraska aún podría conseguirlo, entre otras 5 nominaciones a otros apartados (incluyendo mejor películas). Un pilar fundamental en sus películas, un buen contador de historias. Y es que, por sencillas que las haga, no dejan de ser menos profundas o elaboradas.

Memoria de mis putas tristes. Noventa años de soledad.

Título original:
Memoria de mis putas tristes
Año:
2011
Duración:
92 min
País:
Co-producción México / España / Dinamarca
Director:
Henning Carlsen
Reparto:
Emilio Echevarría, Geraldine Chaplin, Paola Medina, Luis Miguel Lombana, Diego Zinker, Olivia Molina, Ángela Molina

Crónicas de muertes cinematográficas anunciadas. Así son las adaptaciones a la gran pantalla de las novelas de García Márquez. Hasta el momento prácticamente todas han sido llevadas con más pena que gloria sin que ningún director (ni guionista) haya sido capaz de captar la esencia de su obra literaria. Memorias de mis putas tristes, última novela del ganador del Nobel, no ha sido la excepción. Y no estamos criticando lo espinoso de la historia en sí. Recordemos que la novela vino seguida de mucha polémica y fue censurada en algunos países por considerarla una apología a la prostitución infantil o a la pederastia. Quedarse con esa concepción sería muy superficial y cínico. García Márquez compuso una inverosímil y tierna historia de amor romántico entre un anciano solitario y una joven virginal. Sin embargo, en la gran pantalla, todo parece como impostado, antinatural y acartonado; aún más increíble que en el libro. Su insípida y nada inspirada traslación al cine dejará al espectador abotargado ante la parsimonia de la narración, ante la, a menudo, estupidez de su guión y ante la construcción de personajes tan desagradable.

Una vida sencilla. La vida de Ah Tao.

La vejez, consecuencia natural del rumbo de la vida, conlleva deterioro físico a menudo agravado por problemas de salud. Es el caso de Ah Tao (Deannie Yip), una sirvienta que durante más de cuarenta años ha estado a las órdenes de la familia de Roger (Andy Lau), a quien prácticamente ha criado como si fuera un hijo. Desde que la familia de Roger emigrara a Estados Unidos, Ah Tao cuida de él haciéndole las tareas del hogar. Un día, cuando Roger vuelve de un viaje de trabajo, se encuentra con que su sirvienta ha sufrido un derrame cerebral. Es el momento en que Ah Tao decide jubilarse e ingresar voluntariamente en una residencia de ancianos. Roger, por su parte, intentará devolverle todos los años de cuidado y afecto, visitándola y preocupándose por ella con bastante frecuencia.

Le Week-End. ¡Oh, la, la!

El pensar en París es evocar un momento mágico, lleno de pensamientos románticos. El de perderte por las calles de Montmatre; el de subir a lo más alto de la Torre Eiffel y contemplar la ciudad en todo su esplendor; el de pasear en barca por el Sena en compañía de tu pareja; el de saborear los deliciosos crépes mientras escuchas a los artistas callejeros a los pies del Sacre Cour. A París se le conoce por ser la ciudad de la luz y del amor, un lugar donde enamorarse y re-enamorarse. Su aura magnética es capaz de cautivar al más huraño. En la literatura, en el cine, en casi cualquier arte, se acude a París en busca de ese flechazo, de esa primera vez o de esa segunda oportunidad. En el último caso se encuentra la pareja protagonista de Le Week-end.

Plan en Las Vegas. Cuatro amigos, muchas canas y una fiesta a punto de comenzar.

Si en abril nos llegaba Tipos legales, una película sobre el último trabajo de tres ex-mafiosos ya entrados en años protagonizada por tres viejas glorias (Pacino, Walken y Arkin), ahora aterriza en las carteleras españolas Plan en Las Vegas, otra película de similar estructura, esta vez cambiando a los tres gángsters por cuatro amigos sexagenarios cuyo “último trabajo” es la despedida de soltero de uno de ellos. Como ocurría en la primera, también está protagonizada por actores de renombre con una larga y gran trayectoria a sus espaldas: Morgan Freeman, Kevin Kline, Michael Douglas y Robert De Niro (que, como curiosidad, es la primera vez que coinciden los cuatro en una misma película). Todos ellos han ganado en alguna ocasión el máximo galardón de la Academia de Hollywood y entre los cuatro cuentan en su haber unas catorce nominaciones.

Además, al igual que en Tipos Legales, aquí también se apela a cierto aire nostálgico y entrañable durante toda la película.

Una familia de Tokio. Profundamente humana.

La recientemente galardonada con la espiga de oro en la pasada edición de la Seminci, la última película del consagrado director Yôji Yamada tiene, además, muchos otros alicientes que hacen de su propuesta de obligada visión. Presentada en el 63ª Festival de cine de Berlín junto a la remasterización digital de Cuentos de Tokio de Yasujiro Ozu, Una familia de Tokio supone un bello homenaje del aprendiz a su mentor, con doble celebración detrás: la del 60º aniversario de Cuentos de Tokio y la de 50 años de carrera de Yôji Yamada. Y es que la carrera de Ozu y Yamada ha estado muy ligada, pues ambos coincidieron en los legendarios estudios Shochiku, donde Yamada puedo aprender de primera mano el arte de contar historias del maestro Ozu.

Ahora, el aprendiz hecho ya maestro, presenta Una familia de Tokio como sólo él podría haberla hecho, con sumo respeto a la original pero aportando a su vez su sello y la visión moderna de un Tokio que ya poco se asemeja al de hace 60 años. En cambio, el mensaje universal que nos dejó Ozu sigue intacto, lo que hace de la película de Yamada un ejemplo a seguir a la hora de hacer remakes.

Tipos legales: las batallitas del abuelo

Los ejercicios nostálgicos suelen tener un buen recibimiento. Jugar con los recuerdos, viejas glorias, la infancia... nos gusta a veces anclarnos en el pasado y la moda retro, y es que ya se sabe, cualquier tiempo pasado fue mejor, como decía Jorge Manrique.

Tirando de esta premisa, nos llega Tipos legales, donde tres gángsters, ya retirados, rememorarán por última vez sus viejas correrías, mientras terminarán un último trabajo pendiente.

Y quien mejor para este ejercicio nostágico que Fisher Stevens, instalado en la memoria colectiva como el actor de de las dos Cortocircuito y, en menor medida, Super Mario Bros; aparte de numerosas apariciones en varias series de éxito.

Ahora, en su faceta de director, tras la pobre aceptación por parte del público de su debut Beso en Manhattan, pero haber conseguido un Oscar por la producción del documental Cove, nos ofrece una película liviana, una tragicomedia (bastante más cómica que trágica) sin mayores aspiraciones que apelar a la memoria colectiva, bien para los films de culto del subgénero gangster, por ver a viejas glorias del cine una vez más en acción y juntos o simplemente por ver a unos ancianos con síndrome de Peter Pan, que siempre tiene su aquel

El Cuarteto: El exótico Beecham House

Parece mentira, pero ha pasado ya mucho desde que ese chaval de treinta años desconocido por muchos y conocido por casi nadie, un tal Dustin Lee Hoffman, quedase en boca de todos y en la retina de millones de espectadores, asombrados con su talento en 'El Graduado'. Ahora, casi medio siglo después, a sus sesenta y siete años, el bueno de Dustin nos presenta su primera película como director.
No sé muy bien con qué pretensiones o de qué idea surgió para acabar realizando este proyecto, pero una vez visto, estoy seguro que lo ha hecho de corazón, con mimo y candor.
Se nota que Hoffman adora la ópera, y se nota de dónde viene, porque crea una película expresamente para los actores, ellos son la función y básicamente para ellos está hecho todo el guión.