120 pulsaciones por minuto. El lugar donde lo privado es político.

Título original:
120 battements par minute
Año:
2017
Fecha de estreno:
19 de Enero de 2018  
Duración:
143 min
País:
Francia
Director:
Robin Campillo
Reparto:
Nahuel Pérez Biscayart, Adèle Haenel, Yves Heck, Arnaud Valois,Emmanuel Ménard, Antoine Reinartz, François Rabette
Distribuidora:
Avalon

¿Una película sobre el sida o una película sobre la vida política? Es interesante hacer el planteo porque películas sobre ambos temas sobran, pero nunca parecen juntarse al ser temas lo suficientemente tremendos como para acaparar ellos solos la atención. Las películas políticas se han acostumbrado demasiado a tratar el fenómeno más abstracto del poder y centrando su atención en la figura del político (pienso en La Cordillera ahora mismo pero nos podríamos ir a la mismísima "All's The Kings Men"). Las películas sobre el sida, por su parte, caen en la trampa del sentimentalismo y la auto-superación. Ambas tienen en común en que acostumbran a cultivar un individualismo que eclipsa o directamente oculta los fenomenos colectivos que se encuentran en sus bases, un individualismo típico del cine nortemaericano que se extiende incluso al cine de otras latitudes. Tenía que ser francesa la película que buscara ese cambio de paradigma y nadie mejor que Robin Campillo, de larga experiencia militante, para tratar ese complejo lugar en que lo privado se vuelve político y lo político es eso tan básico para el ser humano como lo es procurarse la supervivencia. La merecidísima ganadora del Gran Premio del jurado en el último festival de Cannes tiene la virtud de ser una película absolutamente coherente sobre la vida militante, la tragedia de la enfermedad y la felicidad del amor y la libertad, con unas interpretaciones y unos personajes que no dejan glándula lacrimal sana.

Maudie, el color de la vida. Pinceladas de pasión.

Título original:
Maudie
Año:
2016
Fecha de estreno:
23 de Junio de 2017 
Duración:
115 min
País:
Canadá
Director:
Aisling Walsh
Reparto:
Sally Hawkins, Ethan Hawke, Gabrielle Rose, Kari Matchett, Zachary Bennett
Distribuidora:
Karma Films

La teoría del todo nos mostró recientemente que el declive físico que va ligado a una enfermedad degenerativa no implica necesariamente un hundimiento emocional. Maudie, el color de la vida se adentra con mayor precisión en esa delicada tesis y su gran atractivo es una fascinante pareja protagonista que se esfuerza por encontrar la comodidad en la situación marginal en la que han quedado recluidos. Esta película canadiense, cuarto largometraje (para la gran pantalla) de la cineasta irlandesa Aisling Walsh, aprovecha el inconmensurable talento de Ethan Hawke y Sally Hawkins para exponer una compleja situación, en la que priman los obstáculos emocionales de dos personajes terriblemente apartados del núcleo social.

Regreso a casa. Pasado, presente y pasado de nuevo.

Título original:
Gui lai (Coming home)
Año:
2014
Fecha de estreno:
05 de Agosto de 2016
Duración: 
111 min
País:
China
Director:
Zhang Yimou
Reparto:
Gong Li, Chen Daoming, Huiwen Zhang, Tao Guo, Ni Yan, Chun Li
Distribuidora:
Golem

Un estreno de Zhang Yimou siempre es una gozada, porque pocas veces defrauda. Y mientras asoma la patita La gran muralla su última superproducción con Matt Damon a la cabeza (esa tardarán menos en estrenarla), ahora se estrena en España Regreso a casa, película que data de 2014. El director de La casa de las dagas voladoras suele alternar estrenos más notorios (de mayor presupuesto) con otros de carácter más íntimo. En esta ocasión hablamos de uno del segundo grupo, adaptando The criminal Lu Yanshi, una novela de Yan Geling (de quien ya adaptó otra novela suya en Las flores de la guerra).

VIII FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID. MIA MADRE.

El realizador Nanni Moretti es en la actualidad uno de los grandes representantes del cine italiano, desde que ganó La Palma de Oro en el 2001 con su celebrada La habitación del hijo su nombre se hizo bastante popular dentro de la industria cinematográfica. 

Este año regresó a Cannes con otra historia que se centraba en la familia, pero enfocada desde otra perspectiva. El resultado aunque menos espectacular que con la obra que le encumbró ha sido igual de satisfactorio para muchos.

Truman. Cinco días con Julián.

Título original:
Truman
Año:
2015
Fecha de estreno:
30 de Octubre de 2015
Duración:
108 min
País:
España / Argentina
Director:
Cesc Gay
Reparto:
Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Àlex Brendemühl, Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Silvia Abascal, Nathalie Poza, José Luis Gómez
Distribuidora:
Filmax

Cesc Gay repite con Javier Cámara (Una pistola en cada mano, Ficció) y Ricardo Darín (Una pistola en cada mano) en esta amable dramedia donde dos amigos pasarán cinco días juntos donde intentarán dejar atados varios cabos de la vida de uno de ellos. Y se agradece que el director esquive en buena parte el sentimentalismo y apueste por presentar la historia desde el lado de la amistad y lealtad que se procesan ambos amigos, más que desde la tragedia que les rodea. En este aspecto, y aunque sean injustas siempre las comparaciones, Truman gana por goleada a la ma ma de Medem.

Yo, él y Raquel. Las ventajas de ser un marginado.

Título original:
Me and Earl and the Dying Girl
Año:
2015
Fecha de estreno:
09 de octubre de 2015
Duración:
104 min
País:
Estados Unidos
Director:
Alfonso Gomez-Rejon
Reparto:
Thomas Mann, RJ Cyler, Olivia Cooke, Nick Offerman, Connie Britton, Molly Shannon, Jon Bernthal
Distribuidora:
Fox

Cuando una película consigue perdurar en tu memoria mucho tiempo tras haberla visto. Cuando una película consigue hacerte reír a carcajadas y emocionarte hasta la lágrima. Cuando sientes reales los personajes de una película y te conmueven sus historias. Cuando la banda sonora se repite una y otra vez en tu cabeza. Cuando los planos y movimientos de cámara te transmiten sentimientos. Cuando unos diálogos logran ser ingeniosos, divertidos y tristes sin resultar impostados. Cuando sabes que la volverías a ver mil veces y no perdería un ápice de frescura ni de calado emocional. Cuando todo eso ocurre, sabes que estás ante una de las elegidas. Una película que pasa de manera inmediata a tu lista de favoritas, de imprescindibles. Yo, él y Raquel  tiene todas las papeletas para entrar en esa lista.

Corazón Silencioso. Quien calla, otorga.

Título original:
Stille Hjerte
Año:
2014
Fecha de estreno:
4 de Septiembre de 2015
Duración:
97 min
País:
Dinamarca
Director:
Bille August
Reparto:
Ghita Nørby, Morten Grunwald, Paprika Steen, Danica Curcic
Distribuidora:
Golem Distribución

Pocos sucesos pueden hacer que una familia, marcada por distintos acontecimientos y resentidos por los momentos vividos, decida acercarse de nuevo como es la muerte de uno de ellos, o en el caso de Corazón Silencioso, la planificación de la muerte de la matriarca, el pilar fuerte que mantiene a la familia unida.

Con esta primera impresión, el nuevo largometraje de Bille August tras Tren de Noche a Lisboa y con el respaldo del premio a mejor actriz de la pasada edición del Festival de Cine Internacional de San Sebastián intriga y atrapa al espectador desde un principio. 

Los insólitos peces gato. La curiosa película-ceniza.

Título original:
Los insólitos peces gato
Año:
2014
Fecha de estreno:
12 de Junio de 2015
Duración:
89 min
País:
México / Francia
Director:
Claudia Sainte-Luce
Reparto:
Ximena Ayala, Lisa Owen, Wendy Guillén, Sonia Franco, Andrea Baeza, Alejandro Ramírez-Muñoz
Distribuidora:
Surtsey Films

Útimamente, el cine mexicano está viviendo uno de sus mejores momentos.

Gente como Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro o Alejandro González Iñárritu dándole proyección internacional o gente joven con buenas ideas como Alonso Ruizpalacios con Güeros, Amat Escalante con Heli o ideas arriesgadas como las de Carlos Reygadas en Post Tenebras Lux, que están haciendo de la cinematografía mexicana un lugar destacado. Ahora también podríamos meter a Claudia Sainte-Luce con Los insólitos peces gato, su debut en el largometraje.

La fiesta de despedida. La insoportable decadencia de un ser querido.

Título original:
Mita tova (The farewell party)
Año:
2014
Fecha de estreno:
17 de abril de 2015
Duración:
90 min
País:
Israel
Director:
Tal Granit, Sharon Maymon
Reparto:
Ze'ev Revach, Levana Finkelstein, Aliza Rosen, Raffi Tavor, Ilan Dar
Distribuidora:
Caramel

Tal Granit y Sharon Maymon vuelven a unir fuerzas para dirigir y escribir una película tras Mortgage. La israelí La fiesta de despedida llega a los cines españoles con la Espiga de Oro de la última Seminci bajo el brazo, como carta de recomendación. Con un argumento similar al Amour de Michael Haneke pero con un tono diametralmente opuesto, esta película cuenta con el aliciente de ser una comedia agradable con una mirada compasiva hacia el tema que trata.

Diseccionando Anatomía de Grey: temporadas 5 y 6

Prosiguiendo con nuestro propósito de analizar todas las temporadas de Anatomía de Grey antes del comienzo de la nueva tanda de episodios, hoy nos disponemos a repasar las temporadas 5 y 6, a mi parecer las mejores de la serie, o por lo menos las que cuentan con los finales más sorprendentes e intensos. Caracterizadas por las idas y venidas de personajes importantes, estas dos temporadas nos regalan tramas interesantes, momentos de pasión y mucha emoción. ¡¡Alerta spoiler!!

Diseccionando Anatomía de Grey: temporadas 3 y 4.

Continuamos con nuestro particular repaso a una de las principales series americanas que se emiten hoy en día. No olvidemos que Anatomía de Grey, con sus subidas y bajadas, ha logrado mantenerse en pantalla durante nueve años (y los que le quedan) y eso no lo consiguen muchas ficciones. Además, se ha alzado con diversos premios entre los que destacan dos Globo de oro, a mejor serie (drama) y a mejor actriz secundaria (Sandra Oh), y cuatro premios Emmy: mejor casting, mejor actriz secundaria (Katherine Heigl), mejor maquillaje y mejor actriz invitada (Loretta Devine). Pero no sólo han obtenido el reconocimiento de los especialistas, sino que el público también les ha obsequiado con varios premios como es el caso de los ocho galardones conseguidos en los People Choice Awards. A todo eso cabe sumarle las numerosas nominaciones cosechadas a lo largo de las 10 temporadas. A continuación, nos disponemos a seguir con el análisis de las temporadas 3 y 4, por este mismo motivo, si te has perdido alguna y no quieres saber lo que ha ocurrido, no sigas leyendo, déjalo aquí, ¡¡alerta spoiler!! 

Ahora y siempre. Pesimismo de postín.

Título original:
Now is good
Año:
2012
Fecha de estreno:
11 de julio de 2014
Duración:
103 min
País:
Reino Unido
Director:
Ol Parker
Reparto:
Dakota Fanning, Jeremy Irvine, Paddy Considine, Olivia Williams, Kaya Scodelario, Edgar Canham, Joe Cole, Julia Ford
Distribuidora:
Vértigo

Una semana después del estreno de Bajo la misma estrella, llega a las carteleras españolas Ahora y siempre. Ambas son adaptaciones de novelas juveniles de cierto éxito y ambas comparten el tema de una protagonista enferma de cáncer terminal, por tanto, resulta complicado no compararlas. Y, en la comparación, Ahora y siempre pierde por un contundente ko. Mientras la película de Josh Boone aboga por un optimismo natural, por una emoción incandescente, acrecentado por el magnetismo y la química de sus dos jóvenes protagonistas; la de Ol Parker bascula hacia el pesimismo de postín, lacrado por una elección de casting cuestionable, sobre todo, en el interés amoroso de nuestra protagonista.

Bajo la misma estrella. La química de Shailene y Ansel.

Título original:
The fault in our stars
Año:
2014
Fecha de estreno:
04 de Julio de 2014
Duración:
125 min
País:
Estados Unidos
Director:
John Boone
Reparto:
Shailene Woodley, Ansel Elgort, Nat Wolff, Laura Dern, Sam Trammell, Willem Dafoe, Lotte Verbeek, Ana Dela Cruz, Randy Kovitz
Distribuidora:
Fox

Bajo la misma estrella llega precedida del éxito en ventas del libro en el que se basa, The fault in our stars de John Green. De hecho, el productor de la película, Wyck Godfrey, productor de la famosa y muy rentable saga de películas de Crepúsculo, siguiendo su estela de buscar éxitos literarios juveniles para llevar a la gran pantalla, se interesó por la novela y acabó convenciendo a Green de que serían fieles al libro. Y no mintieron, el espíritu de la novela ha quedado intacto en su adaptación, lo que ayuda a entender que las buenas críticas que recibió la novela se estén repitiendo de nuevo, ahora con el trabajo de Josh Boone.

Dallas Buyers Club. Luchando por sobrevivir.

Título original:
Dallas Buyers Club
Año:
2013
Fecha de estreno:
14 de Marzo de 2014 
Duración:
117 min
País:
Estados Unidos
Director:
Jean-Marc Vallée
Reparto:
Matthew McConaughey, Jared Leto, Jennifer Garner, Steve Zahn, Dallas Roberts, Denis O'Hare, Griffin Dunne, Kevin Rankin
Distribuidora:
Vértigo

En la carrera por el Óscar parece que el de actor de reparto a Jared Leto está más que adjudicado. Numerosas asociaciones de críticos han premiado el excelente trabajo del actor en Dallas Buyers Club – Globo de Oro incluido – porque, efectivamente, Leto se encuentra ante el papel de su vida. Una portentosa conversión a un transexual drogadicto enfermo de SIDA en la cual el actor se mimetiza con el personaje, mediante un impresionante cambio tanto físico como vocal. Pero si el vocalista de 30 seconds to Mars brilla inconmesurablemente en el papel de Rayon, Matthew McConaughey da el golpe definitivo sobre la mesa como actor reconvertido. El tejano se labró una fama de intérprete mediocre por culpa de las comedias románticas durante los últimos años. Sin embargo, ha callado muchas bocas con su metamorfosis hacia papeles más complejos, serios y ricos en matices. Su nombre también suena con fuerza para los Óscars. Y es que McConaughey ha trabajado duro para meterse en la piel de Ron Woodrof, un vaquero mujeriego, prejuicioso y homófobo diagnosticado con SIDA a mediados de los 80.

Alabama Monroe. Canciones para corazones rotos.

Título original:
The broken circle breakdown
Año:
2012
Fecha de estreno:
14 de Febrero de 2014
Duración:
110 min
País:
Bélgica
Director:
Felix Van Groeningen
Reparto:
Veerle Baetens, Johan Heldenbergh, Nell Cattrysse, Geert Van Rampelberg, Nils De Caster, Robbie Cleiren
Distribuidora:
Golem

En el escenario, una banda de bluegrass interpreta una hermosa y triste canción. A los coros se encuentra una pareja rota un tiempo atrás por una desgracia, separada en contra de sus sentimientos, que canta lo que ya no se atreven a expresar. “Si me necesitaras, iría a por ti. Cruzaría el mar a nado para calmar tu dolor”. Ella mira al horizonte, con sus ojos anegados en lágrimas. Él la mira a ella, ansía volver a tocarla. La canción hace aflorar sus sentimientos más íntimos. Ellos lo saben, el público lo sabe. Hemos conocido cómo se enamoraron, cómo la vida les puso a prueba, cómo se alejan por sus convicciones, ahora más marcadas que nunca. Esta es la historia de Elise y Didier, dos jóvenes apasionados, muy distintos entre sí, unidos por su pasión en común, la música bluegrass. Unidos por un amor apasionado y separados por la vida. Esta es la historia de Alabama y de Monroe.

La muerte del Sr. Lazarescu

Esta semana nos alejamos un poco de la industria amerícana o la europea más occidental para traeros un drama en clave de comedia desde Rumanía. La muerte del Sr. Lazarecu cuenta la historia del viudo Lazarescu, que vive en un apartamento de mala muerte con sus gatos y la mierda que ha ido acumulando durante algún tiempo. Todo comienza con una llamada al servicio de ambulancias, ya que le comienza a doler el estómago y se siente mareado. Desde que descuelga el teléfono por primera vez ya es consciente de que algo no va bien. Todo opinan sobre el pobre señor Lazarescu, todos parecen tener la razón y saber cual es el problema que tiene, pero ninguno de ellos se decide a hacer nada. Cuando llega la ambulancia comienza el macabro baile que desembocará en su anunciado final.  La película abandona todo artificio para centrarse en el factor humano que supone para un anciano como el Sr. Lazarescu ponerse en manos del sistema sanitario.  Hace tiempo que vi la película, pero recuerdo que al menos pasaron 45 minutos hasta que el pobre hombre salió de su casa en dirección al primer hospital.

La pasión por los sentidos

Abordo esta película sin tener muchas referencias de ella, con la esperanza de que sea un drama romántico diferente y ver a la calentorra de Eva green haciendo de las suyas. Pues como no quiero que os pase lo mismo os doy unas pequeñas referencias.

El director es nada menos que un señor que decide replantearse que leches está haciendo en Hollywood y vuelve a Inglaterra supongo que a empezar otra vez y hacer películas de verdad, ya que en Holliwood tiene el honor de haber dirigido "American Playboy" patraña máxima, para hacer dinero fácil supongo.

50/50, A medias

• Titulo: 50/50


• País: Estados Unidos


• Director: Jonathan Levine


• Año: 2011


• 100 minutos

Adam (Joseph Gordon-Levitt) es un joven de 27 años al cual le diagnostican cáncer. Historia sencilla que no busca el drama ya trillado del doloroso proceso de la quimioterapia, se muestra pero lo hace de manera sutil con un toque de sarcasmo y unos sentimientos escondidos. Con la ayuda de su amigo,  dicharachero y don Juan,  el cual interpreta de forma convincente Seth Rogen, logra pasar las complicaciones sentimentales que se le presentan. La parte femenina esta interpretada por Anna Kendirck que hace de terapeuta de Joseph Gordon.

Es un film solvente en gran medida por sus interpretaciones, sobre todo la de Gordon-Levitt que aunque en gran parte de la película me parece una actuación normal sin grandes alardes,sin embargo hacia las ultimas escenas da un cambio en la interpretación, tanto como giro dramático como en calidad. Las actuaciones de Rogen y Kendrick son aceptables y medianamente convincentes.

4ª Temporada Breaking Bad

Nos encontramos con la cuarta temporada de la magnifica serie creada por Vince  Guilligan, Breaking Bad, cuyo nivel en temporadas anteriores me generaba una sola palabra: SUBLIME. Una serie que cuenta con un gran reparto, sobre todo el padre de familia en "Malcolm", Bryan Cranston, de cual ninguno nos esperábamos un nivel tan alto en un papel dramático como es el del profesor de química Walter Wait, añadiendo a este la actuación del resto de actores, en el que destaca Aaron Paul.

Es una serie que nos descarna un mundo complejo, el de las drogas, mezclándolo con problemas familiares, sentimentales y de todo tipo, y sin que el magnifico guión se desmonte. Tiene una gran repercusión en  los sentimientos del espectador, dadas las dosis de crueldad, sangre, llantos, situaciones al limite... estas nos dejan con una gran sensación,la del trabajo bien hecho.