Nuestra vida en la Borgoña. Olvidar el rencor.

Título original:
Ce qui nous lie
Año:
2017
Fecha de estreno:
26 de octubre de 2017
Duración:
113 min
País:
Francia
Director:
Cédric Klapisch
Reparto: 
Pio Marmaï, Ana Girardot, François Civil, Jean-Marc Roulot, María Valverde, Yamée Couture
Distribuidora:
Wanda / Avalon

Después de Nueva vida en Nueva York, Cédric Klapisch abandona los entornos urbanos -tan presentes en su filmografía- para realizar una película más "terrenal". Rodada en el campo, en su mayoría en cultivos de viñedos, Nuestra vida en la Borgoña habla del proceso de maduración tanto de una familia desestructurada por el paso del tiempo y los lazos rotos como de la propia uva hasta que se convierte en vino. Klapisch sintió la necesidad de cambiar de tercio en cuanto a la ambientación pero ha seguido fiel a sus inquietudes, a los denominadores comunes temáticos en su cinematografía como son la familia, la madurez de los personajes y su evolución vital a lo largo de los años. Y, todo ello con un tono jovial, a caballo entre el drama y la comedia pero sin el dinamismo de otros de sus trabajos.

Vuelta a casa de mi madre. Avanzar o morir

Título original:
Retour chez ma mère
Año:
2016
Fecha de estreno:
30 de diciembre de 2016
Duración:
97 min
País:
Francia
Director:
Eric Lavaine
Reparto:
Josaine Balasko, Alexandra Lamy, Mathilde Seigner, Alexandra Companacci, Jérome Commandeur, Pascal Demolon, Philippe Lefebvre, 
Distribuidora:
A Contracorriente Films

Por estas fechas navideñas son muchos los que vuelven por unos días a casa de su madre. Eso sí, de visita. Cenas y comidas abundantes rodeados de familia y después, de regreso a casa. Nada traumático para los que adoran a su familia, el problema viene cuando la visita, además de ser obligada, es por una larga temporada. Esto es lo que plantea Vuelta a casa de mi madre, una comedia perfecta para ver durante las fiestas. 

Después de la tormenta. Anclado en el pasado.

Título original:
Umi yori mo mada fukaku (After the storm)
Año:
2016
Fecha de estreno:
11 de noviembre de 2016 
Duración:
117 min
País:
Japón
Director:
Horikazu Kore-eda
Reparto:
Hiroshi Abe, Lily Franky, Isao Hashizume, Sôsuke Ikematsu, Kirin Kiki, Satomi Kobayashi, Yôko Maki, Taiyô Yoshizawa
Distribuidora:
Golem

Tras su paso por Cannes y San Sebastián, esta semana tendremos en nuestras carteleras la nueva obra de Hirokazu Kore-eda, Después de la tormenta. En palabras del propio director, dice ser su película más personal, por los recuerdos personales y vivencias que alberga en sus fotogramas. Si de normal el director ya nos tiene acostumbrados a tratar el entorno familiar desde una mirada bastante cercana y alejada de tópicos, de su nueva película solo podemos esperar que continúe por la misma senda. De hecho, se rodea de un reparto que conoce bastante bien, ya que desde Hiroshi Abe, Kirin Kiki o Lyly Frankly, todos han trabajado en varias ocasiones bajo su dirección, haciendo más si cabe de este ejercicio algo íntimo.

Después de nosotros. Los restos del naufragio.

Título original:
L´économie du couple (After Love)
Año:
2016
Fecha de estreno:
14 de octubre de 2016
Duración:
100 min
País:
Bélgica / Francia
Director:
Joachim Lafosse
Reparto:
Bérénice Bejo, Cédric Kahn, Margaux Soentjens, Jade Soentjens, Tibo Vandenborre, Philippe Jeusette, Annick Johnson
Distribuidora:
Karma

Un plano secuencia con música triste acompaña a cada miembro de la pareja por separado entrando y saliendo de una estancia para ir al frigorífico y luego reencontrarse, sentados, con la mirada perdida. Ella rompe la continuidad del plano al salir a otra habitación. Aunque esta secuencia tiene lugar a mitad (o más) del metraje, es el espejo de una realidad desde el inicio de la película: la imposibilidad del seguimiento de la pareja como un todo a pesar de compartir un techo. Su relación está rota, no hay vuelta atrás. Sin embargo, están los restos de ese naufragio conyugal que van más allá de lo material, lo financiero y lo paternal. Joachim Lafosse presenta Después de nosotros, una mirada intimista al proceso de separación y reorganización de una pareja.

The Middle, una familia con muchas cosas que ofrecer.

En septiembre del 2009 aterrizaba en la pequeña pantalla, de mano de la cadena estadounidense ABC, The Middle, una comedia protagonizada por Patricia Heaton, Neil Flynn, Charlie McDermott, Eden Sher, Atticus Shaffer. Con una duración de 30 minutos, cada capítulo de The Middle relata el día a día de los Heck, una familia disfuncional de clase media que intenta sobrevivir a cada contratiempo que surge en el entorno familiar. En España podemos verla actualmente en la cadena Neox, donde cada tarde de lunes a viernes emiten varios episodios. 

El niño y la bestia. La enseñanza recíproca.

Título original:
Bakemono no Ko (The Boy and the Beast)
Año:
2015
Fecha de estreno:
22 de Abril de 2016
Duración:
119 min
País:
Japón
Director:
Mamoru Hosoda
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Sherlock Films / A Contracorriente Films

No es muy descabellado afirmar que, en el género de animación, la cinematografía japonesa es una de las que mejor rendimiento tiene. Se produce y se consume mucho anime, tanto dentro de Japón como fuera, y dos de las productoras más grandes, la Toei Animation y el Studio Ghibli, son reconocidos mundialmente. Y es que tratan la animación como un medio más, pero no como un género en sí. Hay anime enfocado a niños, a jóvenes, al género masculino, al femenino, a un público adulto... Su versatilidad es a la vez su mayor éxito. Y lo mejor es que fuera de los grandes estudios se siguen encontrado joyas a pares. Uno de estos claros ejemplos son las obras de Mamoru Hosoda, quien si bien empezó en la Toei haciendo películas de la saga Digimon y One Piece, quiso dar el salto a un cine más trascendental, con Madhouse, realizando La chica que saltaba a través del tiempo y Sumer Wars. Después decidió fundar su propia compañía, el Studio Chizu, con la que realizó su anterior trabajo, Wolf Children (Los niños lobo) y su última película hasta la fecha, El niño y la bestia. Todas tiene elementos fantasiosos de fondo, pero donde prima el concepto humano y reflexivo, con distintas capas para todas las edades: niños, jóvenes y adultos.

Mustang. Indomable.

Título original:
Mustang
Año:
2015
Fecha de estreno:
11 de marzo de 2016
Duración:
97 min
País:
Francia / Turquía
Director:
Deniz Gamze Ergüven
Reparto:
Erol Afsin, Ilayda Akdogan, Doga Zeynep Doguslu, Elit Iscan, Ayberk Pekcan, Günes Sensoy, Tugba Sunguroglu
Distribuidora:
A Contracorriente

Un luminoso -y aparentemente inocente- prólogo muestra a unas jóvenes adolescente jugando en la playa con unos chicos. Subidas a sus hombros, las chicas ríen, pelean en broma y se divierten. Este es el preludio de un encarcelamiento. Quién iba a pensar en que esos juegos en la orilla con unos chicos, esas largas melenas ondeando al viento, esa vestimenta elegida por ellas o, incluso, el ser aficionadas al fútbol, acabarían convirtiéndose en elementos para la opresión; la cotidianidad de unas adolescentes se torna en infierno cuando la familia y los vecinos se empeñan en sexualizar cualquiera de sus actos. Mustang, opera prima de Deniz Gamze Ergüven, centra la acción en un aislado pueblo turco para erigir como heroínas a las cinco protagonistas de su historia.

El amor es más fuerte que las bombas. En su hombro me apoyé y lloré.

Título original:
Louder than bombs
Año:
2015
Fecha de estreno:
04 de marzo de 2016
Duración:
105 min
País:
Noruega
Director:
Joachim Trier
Reparto:
Gabriel Byrne, Jesse Eisenberg, Devin Druid, Isabelle Huppert, David Strathairn, Amy Ryan
Distribuidora:
Golem

"Me pregunto cómo es que nadie ha notado que estoy muerta". La fantasmagórica esencia de una madre (y esposa) muerta tres años atrás es el leit-motiv del nuevo drama de los noruegos Joachim Trier y Eskil Vogt. La frase con la que abrimos el texto pertenece al poema En Grand Central me senté y lloré de Elizabeth Smart, una poetisa cuyo romance prohibido en plena Segunda Guerra Mundial con el escritor George Barker, marcó su vida pues sentía ese amor imposible -él estaba casado y no pensaba abandonar a su mujer- más fuerte que las bombas que asolaban Europa. Por la sonoridad poética de ese texto, amén del profundo significado sobre la preponderancia del amor -materno, en el caso de la película-, por encima de todas las cosas Trier y Vogt escogieron un fragmento de ese poema para titular su primera película rodada en inglés con un reparto internacional y localizada en Nueva York.

El Niño y el Mundo. Sobre libres y esclavos

Título original:
O Menino e o Mundo
Año:
2013
Fecha de estreno:
19 de Febrero de 2016  
Duración:
80 min
País:
Brasil
Director:
Alê Abreu
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Rita & Luca Film

Usualmente suelo aborrecer las películas que tratan de la niñez y en especial aquellas que intentan contar a través de los infantes temas peliagudos y complejos, siendo muchas veces “la visión del niño” una excusa para presentar una visión simplista y masticada de una determinada realidad. Podría ser el caso de “El Niño y el Mundo”, la multi-premiada obra animada del experimentado ilustrador brasilero Alê Abreu, sin embargo tengo el gusto de poder decir que no lo es; la cinta que hoy nos ocupa es, además de una pieza de elegancia formal irrefutable, un ejercicio de imaginación que logra introducirnos en todo un universo simbólico, un universo que ahora sí, más que nunca, se siente como la construcción de un niño.

Cuéntame cómo pasó: Temporada 17 Capítulos 295 - 296

La temporada 17 de Cuéntame cómo pasó continúa viento en popa la noche de los jueves en TVE. Después de la participación de Merche y Antonio en el mítico Un, dos, tres... responda otra vez, programa de Chicho Ibáñez Serrador, la familia Alcántara prosigue con sus vidas, cada uno con su propia batalla personal. No obstante, el principal quebradero de cabeza es la bodega del pueblo, Antonio está decidido y quiere comprarla, aunque eso suponga estar enfadado con sus hijos. Al mismo tiempo, la vida de Toni parece peligrar por su implicación en el caso de Bretón, ¿hasta dónde será capaz de llegar? 

En concreto, en el cuarto capítulo de la temporada veremos cómo Carlos sigue su viaje, ese en el que pretende reecontrarse consigo mismo, conociendo distintos paisajes y a nuevas personas. Por su parte, Toni comienza a mover ficha y realizará una visita a un viejo amigo. En el quinto capítulo la verdad saldrá a la luz y la marcha de uno de los personajes más querido de la serie marcará un antes y un después. Si quieres conocer más en profundidad lo acontecido en los capítulos 295 y 296, sigue leyendo pero ¡¡alerta spoilers!!

Respira. Dos puntos de vista, una maternidad, una Europa.

Título original:
Ein Atem (One Breath)
Año:
2015
Fecha de estreno:
29 de Enero de 2016
Duración:
110 min
País:
Alemania
Director:
Christian Zübert
Reparto:
Jördis Triebel, Chara Mata Giannatou, Benjamin Sadler, Apostolis Totsikas, Nike Maria Vassil, Pinelopi Sergounioti, Mary Nanou, Akilas Karazisis, Richard van Weyden
Distribuidora:
Karma Films

Sexto trabajo del director alemán Christian Zübert, aunque por nuestras tierras un completo desconocido. Posiblemente lo más cerca que haya estado de llegarnos una obra suya fue en 2002 en el Festival Cinema Jove de Valencia, su ópera prima, Lammbock, de la cual curiosamente se encuentra filmando su secuela. Por tanto casi es una suerte que nos llegue su actual película, Respira (One breath), gracias a la difusión del Festival de Toronto (su premiere mundial) y en el de Gijón, que fue la encargada de clausurar su 53ª edición. En cualquier caso, una grata sorpresa, pero que conviene ir mejor informado de lo que nos vende su cartel español o el trailer.

Padres por desigual. Manual de cómo (no) ser un buen papá.

Título original:
Daddy's home
Año:
2015
Fecha de estreno:
01 de Enero de 2016 
Duración:
96 min
País:
Estados Unidos
Director:
Sean Anders, John Morris
Reparto:
Will Ferrer, Mark Wahlberg, Linda Cardellini, Hannibal Buress, Paul Scheer, Cedric Yarbrough, LaMonica Garrett, Jamie Denbo
Distribuidora:
Paramount

Seguramente nadie se haya percatado de un hecho curioso, y es que este va a ser el tercer año consecutivo que inauguremos las carteleras españolas con un estreno protagonizado por Mark Wahlberg. En 2014 tuvimos El único superviviente, una cinta bélica que aquí no tuvo gran repercusión pero que para amantes del género considero recomendable. El 1 de enero de 2015 estrenó El jugador, remake de la película de 1974 con James Caan que no gozó de muy buenas críticas. Y para comenzar el 2016, y otra vez de la mano de Paramount, tenemos la comedia Padres por desigual, y la sensación es que cada año Wahlberg llega con más resaca al comienzo del nuevo año, pues las películas van menguando en cuanto a calidad se refiere.

Papá o Mama. Crisis matrimonial

Título original:
Papa ou Mamam
Año:
2015
Fecha de estreno:
11 de Diciembre de 2015  
Duración:
85 min
País:
Francia
Director:
Martin Bourboulon
Reparto:
Laurent Lafitte, Marina Foïs, Alexandre Desrousseaux, Anna Lemarchand, Achille Potier
Distribuidora:
Vértigo Films

Las viejas costumbres no mueren y eso está reflejado en la película Papá o Mamá de Martin Bourboulon. Bajo el subtitulo de "harán todo lo posible para no conseguir la custodia de los niños" nos hacen muy previsible cómo va a funcionar el argumento de la película. Pero aun así es una anticipación que provoca la curiosidad al espectador.

VIII FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID. NON ESSERE CATTIVO.

La última película que he visto en esta octava edición del Festival de Cine Italiano de Madrid es Non Essere Cattivo. Se trata de la elección de Italia en este año de cara a los Oscar en la categoría de mejor película extranjera.

Una apuesta bienintencionada que no creo que acabe siendo nominada, pero ese ya es otro asunto.

VIII FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID. PER AMOR VOSTRO.

Per amor vostro es la nueva película del director italiano Giuseppe Gaudino y viene con el aliciente de haber conseguido la Copa Volpi a la mejor actriz en el pasado festival de Venecia para Valeria Golino, que a su vez consiguió este mismo galardón en 1986 con la película Storia d´amore.

Y en esta misma octava edición la interprete era una de las protagonistas de la comedia El nombre del bambino, que pudimos ver el primer día.

VIII FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID. MIA MADRE.

El realizador Nanni Moretti es en la actualidad uno de los grandes representantes del cine italiano, desde que ganó La Palma de Oro en el 2001 con su celebrada La habitación del hijo su nombre se hizo bastante popular dentro de la industria cinematográfica. 

Este año regresó a Cannes con otra historia que se centraba en la familia, pero enfocada desde otra perspectiva. El resultado aunque menos espectacular que con la obra que le encumbró ha sido igual de satisfactorio para muchos.

Villa Touma. Buscando un novio a Badia.

Título original:
Villa Touma
Año:
2014
Fecha de estreno:
23 de Octubre de 2015
Duración:
85 min
País:
Palestina
Director:
Suha Arraf
Reparto:
Nisreen Faour, Ula Tabari, Cherien Dabis, Maria Zreik, Nicholas Jacob, Hussein Yassin Mahajne, Evelyn Kaplun
Distribuidora:
Pirámide Films

Suha Arraf se lanza al largometraje tras dos trabajos exitosos como guionista en La novia siria y Los limoneros y probar fortuna con el documental. Villa Touma supone su primera película como directora en el que, como tantos otros compatriotas, no escapa de la mirada a la ocupación israelí de palestina, pero intenta darle un enfoque más íntimo, más humano, donde fuera de héroes o villanos, hay personas desubicadas y perdidas en el tiempo.

Golpe de estado. Emociones fuertes.

Título original:
No Escape 
Año:
2015
Fecha de estreno:
09 de octubre de 2015
Duración:
103 min
País:
Estados Unidos
Director:
John Erick Dowdle
Reparto:
Owen Wilson, Lake Bell, Pierce Brosnan, Sterling Jerins, Spencer Garrett, Claire Geare, Byron Gibson
Distribuidora:
eOne

Un tipo común, ingeniero de profesión. Por motivos de trabajo, se traslada con su familia a un idílico país asiático (se evita nombrar el país a propósito, por cuestiones políticas). El día de su llegada, un golpe de Estado tiene lugar. Disturbios, sangre, explosiones... El país entra en un caos absoluto y ser americano es dictar tu sentencia de muerte. El viaje de trabajo se convierte en una odisea de resistencia, luchando por proteger a su mujer y sus dos hijas pequeñas. Esta es la premisa de Golpe de Estado, el nuevo film de los hermanos Dowdle que se despegan de su tan querido género de terror para ofrecer un frenético ensayo sobre la supervivencia y el amor de una familia en un entorno hostil.

Atrapa la bandera. Producto comercial sin sustancia detrás.

Título original:
Atrapa la bandera
Año:
2015
Fecha de estreno:
28 de Agosto de 2015
Duración:
97 min
País:
España
Director:
Enrique Gato
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Paramount

Bien es cierto que el cine de animación en España es aún un mundo por explorar, falta mucho terreno por recorrer, pero ya se han empezando a hacer cosas curiosas en este campo.

Tenemos películas de buena calidad artística como Nocturna, Arrugas o Chico & Rita (esta última no muy de mi agrado pero que goza de gran consideración), y luego productos más comerciales destinados a expandir el mercado y crear cierta industria, como serían el caso de Planet 51 y Tadeo Jones, ambas muy rentables aunque de poco calado artístico.

Atrapa la bandera entraría en esta segunda categoría, de hecho su director no es otro que Enrique Gato, el mismo de Tadeo Jones (lo cual se nota en la película, en cuanto a tono y demás), y esto debería servirnos para hacernos buena idea de lo que esperar de antemano sobre el film, para bien o para mal.

Atlántida Film Fest 2015: The World Of Kanako

Título original:
Kawaki  
Año:
2014
Duración:
118 min
País:
Japón
Director:
Tetsuya Nakashima
Reparto:
Kôji Yakusho, Nana Komatsu, Satoshi Tsumabuki, Jô Odagiri, Fumi Nikaidô, Miki Nakatani, Ai Hashimoto, Jun Kunimura, Asuka Kurosawa

Séptima película de Nakashima, y enésima reinventación de su propio estilo. Es envidiable la capicidad de ciertos directores a la hora de analizar y recomponer su propio estilo. Lo normal es reconocer al instante a un director, por ejemplo, Wes Anderson, y si no con cierta facilidad. En este caso hay que alabar como digo la capacidad de Tetsuya de querer innovar, con el montaje, con la fotografía y la narrativa. Conocimos a este director, la mayoría, con Confessions, una obra maestra, otra acertada experimentación. Un director que no se conforma con un estilo que funciona y busca más y más y con cada película darle la vuelta.