Valerian y la ciudad de los mil planetas. La vuelta de Luc Besson a la 'space opera'.

Título original:
Valerian and the city of a thousand planets
Año:
2017
Fecha de estreno:
18 de agosto de 2017 
Duración:
137 min
País:
Francia / Estados Unidos
Director:
Luc Besson
Reparto:
Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen, Rihanna, Ethan Hawke, Herbie Hancock, Kris Wu, Rutger Hauer
Distribuidora:
eOne

Cuando hablamos del mundo del cómic o historietas visuales, la mayoría siempre tenemos en mente Estados Unidos o Japón como mayores referentes en el género, pero no hay que olvidarse del cómic franco-belga, que supone el tercer mayor mercado mundial en este sector y el gran baluarte europeo. Revistas como Métal Hurlant, Spirou o Pilote nos dejaron clásicos como Lucky Lucke, Tintín, Astérix, Barbarella o autores que trascendieron más allá del medio, como Jean Giraud (Moebius). De aquí nace Valérian: agente espacio-temporal (posteriormente rebautizada como Valérian y Laureline), serie de historias de ciencia ficción creadas en 1967 por Pierre Christin y Jean-Claude Mézières. Lamentablemente su desconocimiento para gente ajena al mundo del cómic aún es muy grande a pesar de ser un referente de la ciencia ficción francesa y de haber influenciado a grandes obras del género posteriores, incluso en el cine. El caso más sonoro sería el de Star Wars (aunque George Lucas nunca lo admitiera).

Star trek: Más allá. Homenaje a Nimoy con aventuras al más puro estilo.

Título original:
Star Trek Beyond
Año:
2016
Fecha de estreno:
19 de Agosto de 2016 
Duración:
120 min
País:
Estados Unidos
Director:
Justin Lin
Reparto:
Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, Anton Yelchin, John Cho, Idris Elba, Sofia Boutella, Joseph Gatt, Deep Roy
Distribuidora:
Paramount

Star Trek es una de las sagas de ciencia ficción más longevas y con más fans que existen (con permiso de Doctor Who). Este año que cumple el 50º aniversario de la primera emisión en televisión por ello no es de extrañar que Star Trek: Más allá esté plagada de referencias a episodios de la clásica serie. Además, la muerte de Leonard Nimoy, el Spock por antonomasia, el pasado año también ha hecho que la película se convierta, en parte, en un homenaje a su figura con otras tantas referencias a él. La desaparición de Anton Yelchin ya vino demasiado tarde para poco más que una mención en los créditos finales, pero eso no quita que como espectador no pueda evitar ver sus escenas con cierta aura de tristeza por la repentina marcha del joven actor.

Especial Doctor Who: Los imprecindibles de Doctor Who Clásico

Doctor Who cerró este fin de semana una temporada bastante floja (ya hablaremos más profundo de ello), algo que deja pensando al fan menos crédulo que quizá sea la hora de que Steven Moffat abandone la silla de showrunner de una buena vez. Dado que eso no pasará y los más conservadores debemos admitir que inevitablemente la serie ha mutado en algo difícil de mirar, no queda más que volcarse al pasado esperando que el futuro sea mejor. Y que mejor manera de hacerlo que comentando una breves líneas sobre el pasado desconocido de Doctor Who, esa serie británica que desde 1963 se mantuvo muchísimos años al aire aunque pocas veces traspasó las fronteras. Siendo una serie que supera por mucho a programas más conocidos como Star Trek, sigue siendo una serie completamente desconocida para el público hispano hablante y no deja de ser constantemente reivindicada por sus fans.  Aprovecho este espacio para no ser menos y hablar un poco de esta serie y de aquellos capítulos que me parecen imprescindibles para que todo aquél fan de la ciencia ficción que nunca consideró verla, pueda introducirse si le interesa en esa inabarcable marea de más de 800 episodios de viaje en el tiempo y el espacio.

Marte. Ridley Scott regresa al consenso con el género cinematográfico que le encumbró.

Título original:
The Martian
Año:
2015
Fecha de estreno:
16 de Octubre de 2015
Duración:
141 min
País:
Estados Unidos
Director:
Ridley Scott
Reparto:
Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wigg, Jeff Daniels, Michael Peña, Kate Mara, Sean Bean, Sebastian Stan, Aksel Hennie y Chiwetel Ejiofor
Distribuidora:
Fox

El director de cine de Ridley Scott llevaba un tiempo estrenando películas que nunca conseguían un porcentaje suficiente de agrado entre los críticos y el gran público. 

Si miramos atrás en su filmografía, tenemos que remontarnos al 2007 para encontrar en American Gangster una película que realmente gustara a ambos sectores. 

En los últimos años ha tenido un ritmo frenético de trabajo, ya que desde hace cuatro años ha estrenado una producción al año. Prometheus (2012) decepcionó porque se esperaba de ella otra cosa, aunque la película ganará con el tiempo. El consejero (2013) se llevó unos palos (que a mi juicio no se merecía, ni mucho menos) y fue un fracaso de taquilla para el potente reparto que tenía y Exodus: Dioses y reyes (2014) se quedó simplemente en grandilocuentes imágenes pero totalmente vacías de contenido, así que se llegó a un punto en que un nuevo estreno de Scott era percibido con más miedo que entusiasmo. 

The Martian (2015) tuvo su premiere mundial en el mastodóntico festival de cine de Toronto y las reacciones esta vez si que fueron compartidas, el hombre detrás de obras cumbres del séptimo arte como Alien y Blade Runner había vuelto, y lo había hecho con el género que lo catapultó, la Ciencia ficción.

Doctor Who. Entre la dulzura del éxito y la amargura de la repetición

Sorprendería bastante en estos tiempos que haya alguien que no haya oído hablar de la longeva serie de la BBC (nada más y nada menos que 52 años de edad y con un universo expandido detrás que consta de libros, comics y audio-dramas), fenómeno que, tras su resurrección en 2005, dejó de ser exclusivamente británico para convertirse en un show de consumo mundial. Pese a su indiscutible éxito, la serie ha ganado con el tiempo una particular fama que, a la vez que refuerza el fanatismo del seguidor, repele al recién llegado: con 8 temporadas a sus espaldas (no contamos las 27 temporadas que tuvo la versión clásica de la cual la versión moderna se considera secuela), 10 años en el aire y una insobornable voluntad de eternizarse, la serie no ofrece un panorama muy alentador para quien tenga curiosidad de acercarse a ella. A modo de previa de cara una nueva temporada del hit británico, aprovecho el espacio para traer precisiones sobre los típicos mitos que asaltan al espectador más casual y de paso analizar críticamente algunos aspectos de esta destacable aunque irregular serie. Abordamos el tema como siempre, sin spoilers de ningún tipo.

Atrapa la bandera. Producto comercial sin sustancia detrás.

Título original:
Atrapa la bandera
Año:
2015
Fecha de estreno:
28 de Agosto de 2015
Duración:
97 min
País:
España
Director:
Enrique Gato
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Paramount

Bien es cierto que el cine de animación en España es aún un mundo por explorar, falta mucho terreno por recorrer, pero ya se han empezando a hacer cosas curiosas en este campo.

Tenemos películas de buena calidad artística como Nocturna, Arrugas o Chico & Rita (esta última no muy de mi agrado pero que goza de gran consideración), y luego productos más comerciales destinados a expandir el mercado y crear cierta industria, como serían el caso de Planet 51 y Tadeo Jones, ambas muy rentables aunque de poco calado artístico.

Atrapa la bandera entraría en esta segunda categoría, de hecho su director no es otro que Enrique Gato, el mismo de Tadeo Jones (lo cual se nota en la película, en cuanto a tono y demás), y esto debería servirnos para hacernos buena idea de lo que esperar de antemano sobre el film, para bien o para mal.

Capitán Harlock. Desilusión espacial.

Título original:
Space Pirate Captain Harlock
Año:
2013
Fecha de estreno:
30 de enero de 2015
Duración:
115 min
País:
Japón
Director:
Shinji Aramaki
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Surtsey Films

Se están llevando a cabo muchas actualizaciones de dibujos clásicos japoneses para adaptarlos a las exigencias de las nuevas generaciones. Si estas navidades el gato cósmico se vistió de un moderno 3D CGI y en los próximos meses veremos también a Seiya, Hyoga, Ikki y compañía convertidos en unos estilizados personajes que parecen sacados de un videojuego, ahora es el turno del mítico Capitán Harlock en un reboot del anime homónimo de los años 70 creado por Leiji Matsumoto.

En el apartado técnico y visual de esta nueva revisión del Capitán Harlock no ha reparado en gastos y los animadores han realizado una prodigiosa labor para conseguir que la renderización de unos personajes en Full-CGI se vea tan real. Esto ha sido posible gracias al uso de la tecnología Faceware, un sistema de captura facial capaz de captar el movimiento y las expresiones de la cara de los actores, muy similar al empleado en Avatar (por cierto, James Cameron meó bechamel tras el visionado de Capitán Harlock, podéis leer sus impresiones en el cartel español de la película). Y así es, por momentos, estas aventuras del famoso pirata espacial se sienten tan vívidas que parecen de acción real.

Interstellar (II/II): Espiral sin salida.

Hay ciertos proyectos que nacen ya de lleno en la controversia. Bien por la temática de la película, fenómenos mediáticos de por medio, el carácter del autor de la película o de sus mismos fans. Interstellar ha sido uno de esos proyectos que se ha seguido por gran parte de cinéfilos y/o “nolanistas” y la discusión estaba ya servida incluso antes de poder verse la película, desde los trailers. Lejos de querer meternos en semejante berenjenal que poco aporta al cine propiamente, sí nos parece interesante y estimulante que de este tipo de películas que despiertan tanto simpatías y amores como repulsa o ninguneo, ofrecer dos visiones y no sólo una opinión (subjetiva como todas, al fin y al cabo) de una de las dos partes. Es por ello que, con Interstellar vamos a inaugurar un apartado con la etiqueta “controversia”, donde se recogerán en el futuro dos críticas sobre la misma película pero con antagónicos puntos de vista.

Porque “in medio, virtus” que dice el proverbio latino, conocer dos puntos de vista dará una mejor visión de una película, sobre todo de las controvertidas.

Aquí puedes leer la visión de Interstellar según David Cabello.

ESPIRAL SIN SALIDA (por Alejandro Rodera)

La moda de odiar algo por el simple hecho de tener unas ideas preconcebidas férreas y ser incapaz de recapacitar me parece de lo más estúpido que hay que aguantar. Sobre todo en el ámbito del cine, cuando vas a ver una película a una sala de cine vas a disfrutar, a dejarte llevar, no a intentar demostrar a toda costa todo aquello que ya se ha afianzado en tu mente sin ninguna razón más allá del odio –o desprecio–  irracional hacia algo o alguien. Para resumir mi posición en una frase: soy un hater de los haters. La oración no puede ser más contradictoria, pero básicamente me refiero a que hay que saber tener una mirada crítica a la hora de ir al cine, hay que despojarse de prejuicios y antipatías simples, a veces puede ser difícil, pero si no se hace no merece la pena, será imposible conectar realmente con lo que se está viendo, no habrá experiencia posible. Todo esto lo digo por los haters, pero lo mismo me vale para los fanáticos incondicionales, al final no ves la película que están proyectando, ves una ilusión que ya traías preparada de casa. Y aquí, en la cumbre de la montaña que separa la animadversión de la adoración, se encuentra el señor Christopher Nolan.

Interstellar (I/II): Una odisea en el espacio-tiempo.

Título original:
Interstellar
Año:
2014
Fecha de estreno:
07 de Noviembre de 2014 
Duración:
169 min
País:
Estados Unidos
Director:
Christopher Nolan
Reparto:
Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Bill Irwin, John Lithgow, Casey Affleck, Ellen Burstyn
Distribuidora:
Warner

Hay ciertos proyectos que nacen ya de lleno en la controversia. Bien por la temática de la película, fenómenos mediáticos de por medio, el carácter del autor de la película o de sus mismos fans. Interstellar ha sido uno de esos proyectos que se ha seguido por gran parte de cinéfilos y/o “nolanistas” y la discusión estaba ya servida incluso antes de poder verse la película, desde los trailers. Lejos de querer meternos en semejante berenjenal que poco aporta al cine propiamente, sí nos parece interesante y estimulante que de este tipo de películas que despiertan tanto simpatías y amores como repulsa o ninguneo, ofrecer dos visiones y no sólo una opinión (subjetiva como todas, al fin y al cabo) de una de las dos partes. Es por ello que, con Interstellar vamos a inaugurar un apartado con la etiqueta “controversia”, donde se recogerán en el futuro dos críticas sobre la misma película pero con antagónicos puntos de vista.

Porque “in medio, virtus” que dice el proverbio latino, conocer dos puntos de vista dará una mejor visión de una película, sobre todo de las controvertidas.