Sparrows (Gorriones). Cuando 15 min cuentan más que 99.

Título original:
Þrestir (Sparrows)
Año:
2015
Fecha de estreno:
09 de Septiembre de 2016
Duración:
99 min
País:
Islandia
Director:
Rúnar Rúnarsson
Reparto:
Atli Oskar Fjalarsson, Ingvar Eggert Sigurðsson, Kristbjörg Kjeld, Rade Serbedzija
Distribuidora:
Surtsey Films

Rúnar Rúnarsson es un director islandés que se presentó al mundo con bastante éxito con sus cortometrajes The last farm, Anna y Two birds, que cosecharon grandes premios. Tras su debut en el largometraje con Volcán, en la que en cierta manera seguía moralmente la historia de su primer largometraje (por el que optó al Oscar), ahora con Sparrows (Gorriones) coge su cortometraje Two birds, para darle un contexto y una historia a la tan impactante historia que allí ocurría.

Blood Father. Mel jurásico.

Título original:
Blood Father
Año:
2016
Fecha de estreno:
09 de Septiembre de 2016
Duración:
88 min
País:
Estados Unidos
Director:
Jean-François Richet
Reparto:
Mel Gibson, Elisabeth Röhm, William H. Macy, Diego Luna, Thomas Mann, Erin Moriarty, Ryan Dorsey, Michael Parks
Distribuidora:
Vértigo Films

Si bien la nostalgia siempre se ha vendido a buen precio en el cine, y últimamente parece que mejor (con series como Stranger things, retorno de franquicias míticas como Pokémon, Star Trek, remakes de éxitos ochenteros como Cazafantasmas, etc), hay algo que aún suele encandilar más entre el espectador, y es la resurrección de viejas glorias. Vale que no podemos hablar de Mel Gibson como si fuera otro caso al estilo Michael Keaton, ya que el que fuese Mad Max nunca se fue del todo, pero desde Señales (2002) su carrera ha ido en picado. Seguramente casi todo deriva de sus frecuentes salidas de todo contra homosexuales, judíos y, lo último, la denuncia de su ex esposa Oksana Grigorieva por malos tratos, donde acabó siendo diagnosticado de trastorno bipolar. El caso es que Blood Father, desde que se anunció su presencia en Cannes y con su vuelta a la dirección con el drama bélico Hacksaw Ridge (estreno previsto en USA en noviembre de este año), todo parecía indicar que este año podría ser el regreso de Mel al candelero, su particular redención.

Café Society. La ciudad de los sueños.

Título original:
Café Society
Año:
2016
Fecha de estreno:
26 de Agosto de 2016 
Duración:
96 min
País:
Estados Unidos
Director:
Woody Allen
Reparto:
Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell, Blake Lively, Parker Posey, Corey Stoll, Jeannie Berlin, Ken Stott
Distribuidora:
eOne

Con el buen recibimiento que obtuvo en Cannes, sumado a la ya de por sí expectación que supone cada estreno de una película de Woody Allen, los ánimos estaban altos. Quizás demasiado. El caso es que Café Society, tras todo ese encanto ambiental de los años 30 y sus múltiples referencias cinematográficas, se esconde una demasiado sencilla historia que deja menos poso del que desearía.

Unbreakable Kimmy Schmidt, Temporada 2. Un año más siendo inquebrantables

Suena raro en esta época del año hablar de una serie de Netflix que no sea Stranger Things; más raro aún tratándose de una serie que se estrenó en Marzo, siendo el modelo de Netflix muy propicio para que todo estalle y muera en la inmediatez con la que los usuarios “maratonean” los episodios. Pero afortunadamente no todo producto en Netflix está pensado para mover masas de blogueros y twitteros en un par de semanas, pues la otra política de la empresa, esa que intenta abarcar todo el público posible, deja espacio para quienes quieran consumir con tranquilidad esos productos menos convocantes pero igualmente ricos. El año pasado yahabíamos comentado la serie de Tina Fey, “Unbreakeable Kimmy Schmidt”, como una curiosidad de esas que asomaban la cabeza entre tanto gigante como Marco Polo y Daredevil, pero que significó  mucho para un gran puñado de fans que empujaron la creación de una segunda temporada, la cual ahora sí catapulta la ficción a un lugar de relevancia en el catálogo convirtiéndola finalmente en la mejor serie que la plataforma entregó en el primer semestre. Analizamos la nueva temporada tras el salto sin spoilers y manteniendo al mínimo el spoiler de la primera temporada.

Star trek: Más allá. Homenaje a Nimoy con aventuras al más puro estilo.

Título original:
Star Trek Beyond
Año:
2016
Fecha de estreno:
19 de Agosto de 2016 
Duración:
120 min
País:
Estados Unidos
Director:
Justin Lin
Reparto:
Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, Anton Yelchin, John Cho, Idris Elba, Sofia Boutella, Joseph Gatt, Deep Roy
Distribuidora:
Paramount

Star Trek es una de las sagas de ciencia ficción más longevas y con más fans que existen (con permiso de Doctor Who). Este año que cumple el 50º aniversario de la primera emisión en televisión por ello no es de extrañar que Star Trek: Más allá esté plagada de referencias a episodios de la clásica serie. Además, la muerte de Leonard Nimoy, el Spock por antonomasia, el pasado año también ha hecho que la película se convierta, en parte, en un homenaje a su figura con otras tantas referencias a él. La desaparición de Anton Yelchin ya vino demasiado tarde para poco más que una mención en los créditos finales, pero eso no quita que como espectador no pueda evitar ver sus escenas con cierta aura de tristeza por la repentina marcha del joven actor.

Preacher. Acusado sea Dios

No estoy seguro cuántos se sorprenderían si les digo que Preacher es una de las más sólidas y sorprendentes propuestas de la temporada seriéfila. Seguramente muchos, pues  las adaptaciones de comics que pululan en el formato televisivo (quitando quizá al inflado pero definitivamente diferente Netflix) pocas veces son shows tan ambiciosos desde lo formal y lo narrativo. Basta ver lo que han hecho en Fox dilapidando el potencial del genial comic de Neil Gaiman, Lucifer (y el éxito que ha cosechado la serie), para darse cuenta por dónde van los tiros a la hora de afrontar una de estas adaptaciones y qué es lo que busca su público objetivo. Y si bien puede haber excepciones como la divertidísima (casi siempre) The Flash o cómo la compleja “Agents of Shield”, en general son series que acaban sucumbiendo a sus formatos largos y repetitivos, priorizando siempre que el producto sea fácilmente digerible a costa de la calidad. AMC sin embargo ha querido seguir la estela de las horribles Outcast y The Walking Dead (afortunadamente no les copia lo horrible), un formato más reducido en episodios, una historia mejor planeada, una estética propia que hoy hace de Preacher una serie reconocible en cualquier fotograma y, sobre todo, la voluntad de convertir el cómic en un universo televisivo atractivo y coherente a la altura de los mejores ejemplos que se te puedan ocurrir actualmente. Así el resultado del proyecto conducido por Seth Rogen y Evan Goldberg con la colaboración de Garth Ennis (creador de este comic de culto), logró el objetivo durante los 10 episodios que duró la temporada de ponerse en la conversación y hacerse de rogar de cara a lo que pueda pasar el año próximo. Aanalizamos a continuación lo que nos deja la primera temporada evitando los spoilers.

El profesor de violín. Mozart in the favela.

Título original:
Tudo que aprendemos juntos
Año:
2015
Fecha de estreno:
12 de Agosto de 2016
Duración:
92 min
País:
Brasil
Director:
Sérgio Machado
Reparto:
Lázaro Ramos, Kaique de Jesus, Elzio Vieira, Sandra Corveloni, Fernanda de Freitas, Hermes Baroli, Criolo, Rappin' Hood, Thogun
Distribuidora:
Caramel

Ahora que tenemos las olimpiadas de Río y toda la polémica sobre sus obras y la corrupción de las empresas que las han llevado a cabo, no está de más que películas como El profesor de violín lleguen a nuestras carteleras. No ya por la consabida trama de niños marginales y profesor que les muestra una alternativa mediante la educación, sino por el hecho de estar basada en un proyecto real, la del Instituto Baccarelli, donde el director de orquesta que inspira la película, Silvio Baccarelli, en los años 90 consiguió formar una institución para enseñar música en la Heliópolis, la favela más grande de Sao Paulo, logrando estimular la inclusión social y cultural de muchísimos jóvenes.

Al final del túnel. Atraco bajo tierra.

Título original:
Al final del túnel
Año:
2016
Fecha de estreno:
12 de Agosto de 2016  
Duración:
120 min
País:
Argentina, España
Director:
Rodrigo Grande
Reparto:
Leonardo Sbaraglia, Clara Lago, Pablo Echarri, Walter Donado, Federico Luppi, Laura Faienza
Distribuidora:
Warner Bros.

Una soga asomando de un arcón en el que un cuerpo yace sin vida. Esa es una de las imágenes con las que el británico Alfred Hitchcock desafió las leyes del thriller cinematográfico, mostrándonos al comienzo de la película el elemento de tensión. Haciéndonos partícipes de ese secreto y cómplices de su resultado. De esa manera se nos implica de forma irremediable, pero lo más habitual es que el director nos guíe a identificarnos con un protagonista que va descubriéndose implicado en una inesperada trama. Al mismo tiempo que nosotros caemos también en ella de su mano y a través de sus ojos, decisiones y acciones. El argentino Rodrigo Grande opta por la segunda opción y no juega con la soga, sino que estructura una tensión gradual que maneja con soltura en Al final del túnel.

Nerve. El lado oscuro de Internet.

Título original:
Nerve
Año:
2016
Fecha de estreno:
12 de agosto de 2016
Duración:
96 min
País:
Estados Unidos 
Director:
Henry Joost, Ariel Schulman
Reparto:
Emma Roberts, Dave Franco, Juliette Lewis, Samira Wiley, Emily Meade, Marc John Jefferies, Jonny Beauchamp, Miles Heizer
Distribuidora:
eOne

Henry Joost y Ariel Schulman se dieron a conocer con el documental Catfish, un proyecto donde ya exponían alguno de los peligros de Internet. Especialista en el ámbito cibernético y sus consecuencias, ahora se han enfrascado en la adaptación cinematográfica de la novela juvenil Nerve de Jeanne Ryan. Un producto destinado a un público objetivo juvenil con trasfondo crítico detrás con la cultura tecnológica y el control que Internet ejerce sobre nuestras vidas sin apenas darnos cuenta. La historia se centra en los adolescentes, quienes suponen el estrato social más vulnerable (junto a los niños) a las amenazas de Internet. En este caso, un juego online llamado Nerve está causando furor entre los más jóvenes. Algunos se registran como jugadores para ganar dinero y fama mientras aceptan los retos de los observadores, quienes pagan y deciden qué deben hacer. La protagonista es Vee (Emma Roberts), una pre-universitaria tímida, estudiante aplicada y algo asocial que se mete en el juego como un modo de demostrar que también puede ser guay y saltarse las normas establecidas.

Cazafantasmas. Capturando la esencia.

Título original:
Ghostbusters
Año:
2016
Fecha de estreno:
12 de Agosto de2016
Duración:
117 min
País:
Estados Unidos
Director:
Paul Feig
Reparto:
Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Leslie Jones, Kate McKinnon, Cecily Strong, Chris Hemsworth, Andy Garcia, Michael Kenneth Williams
Distribuidora:
Sony

En un año en que los blockbusters no están rindiendo como debieran (con permiso de Deadpool), aquí llegan las cazafantasmas para cerrar algunas bocas. La verdad es que no sé qué mala pinta tendría o no el trailer al que tanta gente se apuntó a hatear enseguida, porque suelo evitarlos en la medida de lo posible, pero el resultado final es bastante consecuente y divertido, muy fiel al legado de Los cazafantasmas de hace treinta años y el suficiente lavado de cara para, dentro de que un remake pocas veces tiene una justificación más allá de la monetaria, tener cierta razón para existir. Y lo primero y finalísimo, que funciona.

Regreso a casa. Pasado, presente y pasado de nuevo.

Título original:
Gui lai (Coming home)
Año:
2014
Fecha de estreno:
05 de Agosto de 2016
Duración: 
111 min
País:
China
Director:
Zhang Yimou
Reparto:
Gong Li, Chen Daoming, Huiwen Zhang, Tao Guo, Ni Yan, Chun Li
Distribuidora:
Golem

Un estreno de Zhang Yimou siempre es una gozada, porque pocas veces defrauda. Y mientras asoma la patita La gran muralla su última superproducción con Matt Damon a la cabeza (esa tardarán menos en estrenarla), ahora se estrena en España Regreso a casa, película que data de 2014. El director de La casa de las dagas voladoras suele alternar estrenos más notorios (de mayor presupuesto) con otros de carácter más íntimo. En esta ocasión hablamos de uno del segundo grupo, adaptando The criminal Lu Yanshi, una novela de Yan Geling (de quien ya adaptó otra novela suya en Las flores de la guerra).

Bella y Perdida. El pasado perdido

Título original:
Bella e Perduta
Año:
2015
Fecha de estreno:
5 de Agosto de 2016
Duración:
86 min
País:
Italia
Director:
Pietro Marcello
Reparto:
Elio Germano, Sergio Vitolo, Gesuino Pittalis, Tommaso Cestrone
Distribuidora:
Film Buró

Curiosísimo a la par de bellísimo trabajo el que hoy nos ocupa, obra de Pietro Marcello director que se ha labrado un nombre importante en el circuito festivalero como una de las voces más interesantes del actual cine italiano. Cultor de un estilo documental a la vez que poético, en “Bella y Perdida” Marcello agrega elementos fantásticos que le permiten poner en juego un universo de simbolismos en pos de un objetivo que no termina de quedar del todo claro, pero donde la añoranza por una Italia mítica (una Italia bella y perdida) está omnipresente.

Atlántida Film Fest: Mediterranea

Título original:
Mediterranea
Año:
2015
Atlçantida Film Fest 2016:
Sección Fronteras
Duración:
107 min
País:
Italia
Director:
Jonas Carpignano
Reparto:
Koudous Seihon, Alassane Sy, Paolo Sciarretta, Pio Amato, Mary Elizabeth Innocence, Annalisa Pagano, Vincenzina Siciliano, Sinka Bourehima

No podía faltar en la sección Fronteras del Atlántida Film Fest 2016 una película como Mediterranea, elegida por Italia para representarles en los Oscars pasados y que nos habla de la inmigración, pero en vez de centrarse en el tortuoso viaje hacia su nuevo destino (algo que se ventila en los primeros compases), la película pasa rápidamente esta cuestión por una que le interesa más: ver cómo se sobrevive una vez llegados a la “tierra prometida”.