Jeannette, la infancia de Juana de Arco. Los misteriosos caminos de Dumont.

Título original:
Jeannette, l'enfance de Jeanne d'Arc
Año:
2017
Fecha de estreno:
16 de Marzo de 2018  
Duración:
115 min
País:
Francia
Director:
Bruno Dumont
Reparto:
Aline Charles, Jeanne Voisin, Lise Leplat Prudhomme, Lucile Gauthier,Victoria Lefebvre
Distribuidora:
La Aventura Audiovisual

Un nuevo Cannes se acerca. Pronto conoceremos una nueva selección de aquél que no ha dejado de ser el más importante festival de cine del mundo, a pesar de que el concepto de “cine importante” hace tiempo que se separó irreconciliablemente del de buen cine. Hoy nos toca hablar de la tardíamente estrenada Jeannette, y es imposible abordar su análisis sin pensar en torno a la ausencia de su director, el cada vez más inclasificable Bruno Dumont, de las principales listas que se animan a predecir las seleccionadas al gran festival. ¿Cuánto tuvo que ver la incomodidad generada por este deforme y poco glamoroso musical con el hecho de que Dumont haya desaparecido de la mira de un festival del que supo ser niño mimado? La particularidad de Jeannette como obra y el momento específico en que se estrena, nos empuja a reflexionar un poco sobre el lugar que ocupa en este momento histórico del cine europeo.

madre! La del cordero.

Título original:
mother!
Año:
2017
Fecha de estreno:
29 de septiembre de 2017 
Duración:
120 min
País:
Estados Unidos
Director:
Darren Aronofsky
Reparto:
Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Domhnall Gleeson, Brian Gleeson, Kristen Wiig
Distribuidora:
Paramount

Venía haciendo ruido la nueva de Aronofsky tras su paso por festivales, pero más por ser polémica que por ser buena o mala película. Al menos yo he tenido esa sensación y es bastante ilustrativo, porque mis conclusiones tras verla y reposarla es que es una película que busca incomodar, llamar la atención y el impacto visual como reclamo, antes incluso que una historia coherente o los múltiples simbolismos y metáforas que impregnan la obra. Es decir, el transgredir por el mero gusto de transgredir, algo de lo que se enorgullecería el amigo Von Trier.

The Handmaid's Tale. Miedos del pasado hechos presente

Para muchos la nueva serie de Hulu, The Handmaid’s Tales, es la serie del año y de las mejores del último tiempo. A mí que siempre me ha gustado poner paños fríos cuando explotan estas reacciones a lo largo y ancho de las redes sociales, me resulta imposible negar que la ficción basada en el libro de Margareth Atwood tiene todos los elementos que requiere una ficción de éxito en estos tiempos: el tema es de candente actualidad en Estados Unidos (el triunfo de los sectores más añejados de la sociedad de la mano de Trump ha generado miedos en esta dirección); la distopía machista que retrotrae la sociedad a cierto oscurantismo, sumado al hecho de que la obra literaria en que se basa es de los 80, permite discutir el feminismo en base a fórmulas menos polémicas y con menos capacidad de molestar a alguien; y además la producción es de primer nivel, siendo la pomposa puesta en escena lo que más le da cierto barniz de producción importante. Es obvio que, al igual otras series hermanas que han sido criticadas por mí como American Gods y Westworld, es una serie que está comercialmente preparada para que un público muy específico la reciba con vítores y la difunda como producto de diferencial calidad. Más allá de que siempre soy enemigo de estas tendencias de la industria, y más allá de que no estoy nada de acuerdo con quienes dicen que estamos ante una serie de calidad extraordinaria, creo que The Handmaid’s Tale sí logra ser un producto valioso dentro de estos límites y que está muy bien que se la esté levantando como bandera de la causa feminista en el más feminista de los años de producción televisiva norteamericana.

Preacher. Acusado sea Dios

No estoy seguro cuántos se sorprenderían si les digo que Preacher es una de las más sólidas y sorprendentes propuestas de la temporada seriéfila. Seguramente muchos, pues  las adaptaciones de comics que pululan en el formato televisivo (quitando quizá al inflado pero definitivamente diferente Netflix) pocas veces son shows tan ambiciosos desde lo formal y lo narrativo. Basta ver lo que han hecho en Fox dilapidando el potencial del genial comic de Neil Gaiman, Lucifer (y el éxito que ha cosechado la serie), para darse cuenta por dónde van los tiros a la hora de afrontar una de estas adaptaciones y qué es lo que busca su público objetivo. Y si bien puede haber excepciones como la divertidísima (casi siempre) The Flash o cómo la compleja “Agents of Shield”, en general son series que acaban sucumbiendo a sus formatos largos y repetitivos, priorizando siempre que el producto sea fácilmente digerible a costa de la calidad. AMC sin embargo ha querido seguir la estela de las horribles Outcast y The Walking Dead (afortunadamente no les copia lo horrible), un formato más reducido en episodios, una historia mejor planeada, una estética propia que hoy hace de Preacher una serie reconocible en cualquier fotograma y, sobre todo, la voluntad de convertir el cómic en un universo televisivo atractivo y coherente a la altura de los mejores ejemplos que se te puedan ocurrir actualmente. Así el resultado del proyecto conducido por Seth Rogen y Evan Goldberg con la colaboración de Garth Ennis (creador de este comic de culto), logró el objetivo durante los 10 episodios que duró la temporada de ponerse en la conversación y hacerse de rogar de cara a lo que pueda pasar el año próximo. Aanalizamos a continuación lo que nos deja la primera temporada evitando los spoilers.

La pasión de Port Talbot. La teatralidad a otro nivel

Título original:
The Gospel of Us
Año:
2012
Fecha de estreno:
01 de Abril de 2016  
Duración:
120 min
País:
Reino Unido
Director:
Dave McKean
Reparto:
Michael Sheen, Matthew Aubrey, Nigel Barrett, Francine Morgan, Hywel Simons
Distribuidora:
Paycom

Aunque llega un fin de semana tarde para las vacaciones de Semana Santa, La Pasión de Port Talbot sería una película idónea para que la vieran en fechas tan señaladas quienes les guste las revisiones religiosas que se crean en la industria cinematográfica. Para quien no esté acostumbrado a este género, o a este sentimiento, estará viendo una película con un tema que llegar a crispar a la vez que intenta por todos los medios emocionar sin conseguirlo.

Spotlight. Volviendo al periodismo de investigación.

Título original:
Spotlight
Año:
2015
Fecha de estreno:
29 de enero de 2016
Duración:
128 min
País:
Estados Unidos
Director:
Thomas McCarthy
Reparto:
Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci, Brian d'Arcy James, Gene Amoroso, Billy Crudup, Elena Wohl, Doug Murray, Sharon McFarlane, Jamey Sheridan
Distribuidora:
eOne

El periodismo actual ya no es lo que era. Esta frase se oye mucho y no está exenta de razón, pues el periodismo de investigación, el comprometido con la sociedad, es ya difícil de encontrarlo. Los tiempos cambian, supongo, y el equipo encargado de llevar a la gran pantalla Spotlight seguramente sienta algo parecido, y quiere traernos a la memoria que existió y que debemos recuperar ese espíritu de nuevo en el periodismo actual. 'Spotlight' es la unidad de investigación especial del Boston Globe y la película se centra en su famoso reportaje sobre el escándalo sexual de la Iglesia Católica de Boston, donde se acusaba a 70 sacerdotes de pederastia y a la Iglesia en general por encubrimiento.

La religiosa. Vocación implantada.

Título original:
La Religieuse
Año:
2013
Fecha de estreno:
4 de Diciembre de 2015
Duración:
100 min
País:
Francia, Bélgica y Alemania
Director:
Guillaume Nicloux
Reparto:
Pauline Étienne, Isabelle Huppert, Louise Bourgoin, Martina Gedeck y Françoise Lebrun
Distribuidora:
Abordar

La religiosa pertenece a ese grupo de películas que llegan a España mucho después de su estreno en su país de origen, sin ir mas lejos, su director ya ha rodado dos películas más después de ésta producción, que se vio por primera vez en el festival de cine de Berlín de 2013. 

Y es que a veces cuesta demasiado estrenar una película, por mucho que esté basada en la célebre obra del ilustrador francés del siglo XVIII, Denis Diderot, o tenga en su reparto a una de las musas e iconos del cine europeo, como es Isabelle Huppert.

El nuevo Nuevo Testamento. Padre nuestro que estás en Bruselas.

Título original:
Le tout nouveau testament
Año:
2015
Fecha de estreno:
16 de Octubre de 2015  
Duración:
113 min
País:
Bélgica, Francia, Luxemburgo
Director:
Jaco Van Dormael
Reparto:
Benoît Poelvoorde, Pili Groyne, Romain Gelin, Yolande Moreau, David Murgia, François Damiens, Laura Verlinden, Catherine Deneuve
Distribuidora:
Vértigo Films

En un mundo en el que la religión rige los valores morales de millones de sus habitantes, resulta interesante sacar partido a ciertos aspectos de esta mitología que ya abarca siglos y siglos de nuestra historia. Eso ha hecho Jaco Van Dormael con El nuevo Nuevo Testamento, una sátira que juega con el personaje que sirve de base para el ideario cristiano –Dios, por si queda alguna duda- y pone del revés las fábulas de esa afianzada corriente religiosa con la hija de la idolatrada figura como protagonista. Van Dormael ejecuta un trabajo digno de aplauso en el que la originalidad extrema va propulsada por el recurrente pensamiento de qué haríamos en un tiempo predeterminado de vida, sin perder de vista la comedia, presente con acierto durante la mayor parte del metraje.

El club. No es fácil vivir en pecado.

Título original:
El Club
Año:
2015
Fecha de estreno:
9 de Octubre de 2015
Duración:
97 min
País:
Chile
Director:
Pablo Larraín 
Reparto:
Alfredo Castro, Roberto Farías, Antonia Zegers, Jaime Vadell, Alejandro Goic, Marcelo Alonso, Alejandro Sieveking, José Zora y Francisco Reyes
Distribuidora:
Caramel Films

El cineasta chileno Pablo Larraín saltó a la fama internacional dentro de la industria cinematográfica cuando en 2012 su película No, protagonizada por Gael García Bernal, consiguió ser la primera producción chilena en ser nominada a los Oscar en la categoría de mejor película extranjera. En esa ocasión nada pudo hacer ante el arrase de premios que tuvo Michael Haneke y su Amour, pero no le impidió convertirse en un autor a seguir. Tres años después durante el festival de cine de Berlín confirmó los buenos augurios con una película tan incómoda como necesaria.

El club nos habla de cuatro hombres que viven juntos en una casa aislada de un pequeño pueblo costero. Les han enviado a este lugar para que expíen los pecados que han cometido en el pasado. Viven sometidos a una disciplina férrea bajo la atenta mirada de una vigilante. Pero la frágil estabilidad de su rutina se ve interrumpida por la llegada de un quinto hombre que acaba de caer en desgracia y que trae consigo un pasado que creían haber dejado atrás.

Los caballos de Dios. Las cadenas de la vida.

Título original:
Les chevaux de Dieu
Año:
2012
Fecha de estreno:
3 de Julio de 2015  
Duración:
115 min
País:
Marruecos, Francia, Túnez, Bélgica
Director:
Nabil Ayouch
Reparto:
Abdelhakim Rachi, Hamza Souidek, Abdelilah Rachid, Ahmed El Idrissi Amrani, Achfar Afir, Zouhair Sabri, Said El-Alami
Distribuidora:
Wanda Visión

Actualmente ver el telediario y que no aparezca una noticia relacionada con el terrorismo es una utopía. Resultaría muy sencillo criminalizar automáticamente todo aquello que lleva escrito “muerte” en la etiqueta, pero nada en el mundo es tan sencillo como para poder catalogarlo sin tener conocimiento sobre ello. Por eso hay que hacer un esfuerzo por saber qué ocurre, cuál es el contexto en el que se gestan y suceden esos terroríficos eventos, ya que esa es la vía para poder comprender su existencia. Los caballos de Dios se mueve en ese entorno, por lo que su director juega con fuego al meterse en ese problemático terreno.

Calvary. El 'Bloody Sunday' del Padre James.

Título original:
Calvary
Año:
2014
Fecha de estreno:
06 de Marzo de 2015
Duración:
106 min
País:
Irlanda
Director:
John Michael McDonagh
Reparto:
Brendan Gleeson, Kelly Reilly, Chris O'Dowd, Aidan Gillen, Domhnall Gleeson, David Wilmot, Dylan Moran, Marie-Josée Croze, Killian Scott, Isaach De Bankolé, M. Emmet Walsh
Distribuidora:
Fox

Desde luego, los hermanos McDonagh han hecho gala de un humor ácido, negro y maravillosamente malsano en las pocas películas que han hecho hasta el momento. Martin nos trajo Escondidos en Brujas (de la que hay un guiño en la película que nos ocupa) y Siete psicópatas. John Michael McDonagh, por su parte, en 2011 dirigió El irlandés y ahora nos llega Calvary, quizás la que más posea un toque reflexivo y serio, dentro del estilo mencionado. Desde luego, hablamos de un humor tan característico que podemos afirmar que no es para todos los gustos.

Timbuktu. La realidad supera a la ficción.

Título original:
Le chagrin des oiseaux (Timbuktu)
Año:
2014
Fecha de estreno:
06 de Febrero de 2015
Duración:
97 min
País:
Mauritania / Francia
Director:
Abderrahmane Sissako
Reparto:
Abel Jafri, Hichem Yacoubi, Kettly Noël, Pino Desperado, Toulou Kiki, Ibrahim Ahmed, Layla Walet Mohamed
Distribuidora:
Golem

Si hay una sección especialmente interesante en los Oscars, esa es la categoría a mejor película de habla no inglesa. De allí muchos años hemos encontrado películas geniales de las que poco nos sonaban o, a veces, el empujón necesario para decidirnos a darles una oportunidad a películas que se viene hablando maravillas de ellas pero por una cosa o por otra aún no las hemos visto.

Pero, a veces también, los académicos nos la dan con queso y nos cuelan entre las nominadas “caprichos” que poco entendemos qué hacen ahí, o concesiones que parecen más políticas que cinematográficas. En este saco del infortunio se cuela Timbuktu, la película de coproducción francesa y mauritana sobre los sinsentidos de las organizaciones terroristas extremistas.

Camino de la cruz. Sacrificio.

Título original:
Kreuzweg (Stations of the Cross)
Año:
2014
Fecha de estreno:
12 de Diciembre de 2014 
Duración:
107 min
País:
Alemania
Director:
Dietrich Brüggemann
Reparto:
Lea van Acken, Franziska Weisz, Florian Stetter, Ramin Yazdani, Hanns Zischler, Birge Schade, Anna Brüggemann, Michael Kamp, Sven Taddicken
Distribuidora:
Caramel Films

Desde Alemania con amor al plano secuencia, Dietrich Brüggemann nos presenta Camino de la cruz, que, para presentarla rápidamente podríamos decir que se trata entre un cruce de Camino, de Fesser y Ordet de Dreyer, pero simplificarla de esa manera no es del todo correcto. Ganadora de dos premios en la Berlinale de este año y otros tantos en la Seminci, esta semana llega al fin a las carteleras españolas.

La película de Brüggermann se centra en la joven Maria, una chica de 14 años que tiene una familia acogida a la doctrina de la Sociedad de San Pablo (inspirada en la Sociedad de San Pío XII), que promulga la fe en el catolicismo más tradicional. Esto le genera conflictos en su vida cotidiana en la escuela y dilemas morales a los que deberá enfrentarse.

Los niños del cura. Un globo vistoso pero agujereado.

Título original:
Svecenikova Djeca (The Priest's Children)
Año:
2013
Fecha de estreno:
07 de Noviembre de 2014
Duración:
93 min
País:
Croacia
Director:
Vinko Bresan
Reparto:
Kresimir Mikic, Niksa Butijer, Marija Skaricic, Drazen Kuhn, Goran Bogdan, Zdenko Botic, Ivan Brkic, Filip Detelic
Distribuidora:
Kiss Comuniació

Los países de Europa central/este nos tienen acostumbrados, lógico por otra parte, a temáticas bélicas en su cinematografía. Por ello, aunque aún no se consiga dejar de lado del todo, cuando se ofrecen otras posibilidades al espectador, es de agradecer, y si es de la mano de la comedia, como viene siendo últimamente, mucho mejor recibidas son.

En 2011 el serbio Dragojevic se atrevía con Parada con una comedia sobre una pareja gay que lucha por hacer desfilar la carroza del Orgullo Gay en Belgrado. Una simpatía película que, sin ser tampoco deslumbrante, conseguía mantener la sonrisa del espectador en bastantes momentos.

Dos años más tarde llega otra comedia de tema espinoso para su población. Es ahora el croata Vinko Bresan quien en Los niños del cura, su quinta película, aborda el tema de los curas y los preservativos, con un clima mediterráneo desenfadado, con aires a Fellini.

Amarás al prójimo. La valentía no lo es todo.

Título original:
W imie… (In the Name Of)
Año:
2013
Fecha de estreno:
10 de octubre de 2014 
Duración:
102 min
País:
Polonia
Director:
Malgorzata Szumowska
Reparto:
Andrzej Chyra, Mateusz Kosciukiewicz, Maja Ostaszewska, Lukasz Simlat, Tomasz Schuchardt, Maria Maj, Olgierd Lukaszewicz
Distribuidora:
Abordar Casa de Películas

La directora polaca Malgorzata Szumowska se cree que por tratar temas espinosos ya tiene todo el trabajo hecho y se olvida de la calidad cinematográfica. Le pasó con su anterior película Ellas, un drama sobre la prostitución, y le ha pasado con su más reciente proyecto Amarás al prójimo, una película sobre la homosexualidad de un cura. Esta última ha sido todo un éxito taquillero en su Polonia natal debido a las ampollas que levanta el tema -recordemos la amplia tradición católica de este país- pero, como ella misma reconoció, las críticas en el apartado meramente cinéfilo fueron tibias. Sin embargo, a ella eso no le importa. Sólo quería contar una historia polémica y eso es lo que ha hecho. Así, le ha quedado una historia valiente pero muy fallida en su envoltorio.

En Apatía. Propaganda tópica.

Título original: 
En Apatía. Secuelas del odio.
Año: 
2014
Fecha de estreno:
9/5/2014
Duración:
82 min.
País: 
España
Director: 
Joel Arellanes Durán
Reparto: 
Álvaro Díaz Rodríguez, Christian Casas, Lucía Ramos, Carme Juan, Bárbara de Lema, Leonor Martín, Nacho López, Antonio Espigares
Distribuidora: 
IntMed Films

Cuando uno lee la sinopsis de esta película antes de entrar a la sala, sabe que, seguramente, no va a encontrarse con ninguna maravilla del séptimo arte. También intuye que va a tratarse de una historia facilona,  de un intento burdo de fábula cargada de la más obvia moralina, que, claro está, vendrá dada mediante el ascenso, caída y redención de un protagonista perdido, olvidado de sí mismo y de cuanto le rodea y... apático. Espero que les guste esta palabra porque, si llegan a ver esta película, la oirán muchas veces. Demasiadas.

Marcos, nuestro protagonista, educado en un entorno agnóstico (¡terrible!) y alejado de toda convención religiosa (concretamente, católica ¡el acabóse!), es un joven que sólo vive el momento: no trabaja, se rinde a cualquier exceso y, además, carece de moral y de cualquier atisbo de empatía. Su mejor amigo, Víctor (¿interpretado? por el hermano de Mario Casas, nada menos), a diferencia de Marcos, ha sido criado por una madre atenta, cariñosa y (¡sorpresa!) manifiestamente cristiana. La historia empieza con la muerte y concluye también con ella, pero no sin un proceso de transformación y conversión llevados por unos cauces forzados, inverosímiles e incluso ridículos.

Matterhorn. "I Am What I Am".

Título original:
Matterhorn
Año:
2013
Fecha de estreno:
25 de Abril de 2014
Duración:
87 min
País:
Países Bajos (Holanda)
Director:
Diederik Ebbinge
Reparto:
Ton Kas, René van 't Hof, Ko Aerts, Kees Alberts, Lucas Dijker, Porgy Franssen, Alex Klaasen, Elise Schaap, Ariane Schluter
Distribuidora:
Sherlock Films

Es una pena que el cine neerlandés esté tan poco difundido en nuestro país, porque da la impresión de que, por lo poco que nos llega, nos estamos quedando sin ver algunas cuantas películas interesantes. Estrenos como los de Kauwboy y Nada personal, o Wolf de Taihuttu, que dicen que es un thriller que promete mucho (y ojalá alguien se atreva a estrenarla aquí). Y ahora Matterhorn, que viene avalada por la Seminci, viene de nuevo a reivindicar el cine de los Países Bajos.

Diederik Ebbinge en su primer trabajo en el largometraje no puede haber estado más acertado, un ejercicio atrevido utilizando sabiamente prejuicios preestablecidos sobre la religión o la homosexualidad para formar un canto a la tolerancia, sin que su discurso trate realmente ni sobre la religión ni sobre la homosexualidad como tema central.

Noé. Moja pero no empapa.

Título original:
Noah
Año:
2014
Fecha de estreno:
04 de Abril de 2014
Duración:
137 min
País:
Estados Unidos
Director:
Darren Aronofsky
Reparto: 
Russell Crowe, Jennifer Connelly, Ray Winstone, Emma Watson, Logan Lerman, Douglas Booth, Anthony Hopkins
Distribuidora:
Paramount

Ya no se hace cine épico como antaño, dado lo costoso de las producciones, además de que generalmente son películas largas, cosa que horroriza a muchas productoras, por lo que, cada vez que se aventura un nuevo director/productor a emprender un proyecto de tal envergadura, sea cual sea el resultado final, ya lo miro con cierta condescendencia. Y, si algo no podemos negarle a Noé de Aronofsky, es la majestuosidad del proyecto.

No sólo me refiero a lo arriesgado en cuanto a la temática, que ya sabemos que cualquier tema relacionado con la religión acaba casi siempre en controversia, sino la implicación para con el proyecto, intentando dar una visión nueva del tema bíblico pero sin ofender a los creyentes y, siempre que se pueda, ser lo más fiel posible a las escrituras; intentar captar a las nuevas generaciones y a su vez queriendo tener un estilo propio y personal; apostar por un realismo inaudito (crear el arca tal como se la describe sin ser recreada por ordenador, pero permitiéndose criaturas digitales... Y salir bien parado de todo esto. Desde luego que huevos le ha echado en el proyecto, y no se puede decir que le haya quedado mal del todo, pero, desgraciadamente, tampoco podemos decir que ha quedado bien del todo.

Ida. El poder de sugestión del cine.

Título original:
Ida
Año:
2013
Fecha de estreno:
28 de Marzo de 2014 
Duración:
80 min
País:
Polonia / Dinamarca / Italia
Director:
Pawel Pawlikowski
Reparto:
Agata Trzebuchowska, Agata Kulesza, Dawid Ogrodnik, Joanna Kulig, Jerzy Trela
Distribuidora:
Caramel Films

Con un largo recorrido por festivales y triunfante en todos ellos, Ida aterriza por fin en las carteleras españolas. Desde que dejó en el festival de Gijón con la boca abierta a muchos, su expectación en los circuitos más cinéfilos ha ido creciendo. Y no es para menos.

Ida destila buen gusto y buen oficio por parte de su realizador, Pawel Pawlikowski y aunque quizás tenía mayores pretensiones, pero lo que es innegable es que, guste más o menos, estamos ante una película que merece la pena bucear por ella.

Philomena. Una lección de humildad.

Título original:
Philomena
Año:
2013
Fecha de estreno:
28 de Febrero de 2014
Duración:
98 min
País:
Reino Unido / Estados Unidos / Francia
Director:
Stephen Frears
Reparto:
Steve Coogan, Judi Dench, Anna Maxwell Martin, Sophie Kennedy Clark
Distribuidora:
Vértigo Films

En su Reino Unido natal, Steve Coogan está catalogado como un actor cómico. Parte de la culpa la tiene su personaje Alan Partridge, un delirante reportero a quien lleva encarnando más de veinte años. Pero, aunque en la comedia se desenvuelva como pez en el agua, Coogan pretende quitarse el estigma de actor cómico con películas de corte dramático como Philomena, eso sí, sin perder nunca ese toque de sarcasmo tan característico de sus personajes. Con Philomena, Coogan se enfrasca en su proyecto más personal y ambicioso pues la co-produce, co-guioniza y protagoniza. Además, ¿quién mejor que el propio Coogan para probarse su eficiencia como actor dramático?