viernes, 30 de diciembre de 2016

Comanchería. Pistoleros en tiempos modernos


Título original:
Hell or High Water
Año:
2016
Fecha de estreno:
30 de Diciembre de 2016  
Duración:
102 min
País:
Estados Unidos
Director:
David Mackenzie
Reparto:
Jeff Bridges, Chris Pine, Ben Foster, Gil Birmingham, Katy Mixon, Dale Dickey,Kevin Rankin, Melanie Papalia, Lora Martinez-Cunningham  
Distribuidora:
Vertigo Films


Al igual que lo hiciera “El Tesoro”, la última película de que escribí en el blog, “Comanchería” me ha enfrentado nuevamente con ideas similares sobre la pobreza, el derecho a la apropiación de “lo del otro” y a ese vasto mundo contemporáneo donde los menos favorecidos no parecen tener escapatoria. Mackenzie es más realista y áspero que Porumboiu y Texas le proporciona un paraje más presto para poner la tragedia y la violencia en primer plano, sin embargo hay mucho paralelismo entre ambas, muchas ideas que se entrecruzan y que volveremos a tocar en este breve repaso de otro de los grandes estrenos del año y unas de las cintas que más ruido ha hecho en el escenario independiente norteamericano.

Frantz. Dolor policromático.

Título original:
Frantz
Año:
2016
Fecha de estreno:
30 de Diciembre de 2016 
Duración:
113 min
País:
Francia
Director:
François Ozon
Reparto:
Paula Beer, Pierre Niney, Ernst Stötzner, Marie Gruber
Distribuidora:
Golem



Los franceses inventaron y reinventaron el cine. Dos acontecimientos de extrema relevancia cultural, que nos han permitido conocer mejor cómo era ser humano en el siglo XX; al mismo tiempo que se ha impulsado el progresivo y errático conocimiento de la naturaleza de nuestra especie. El carácter transgresor ha distinguido a los grandes cineastas galos. Hoy en día, con el contagioso conformismo que regurgita la mayor parte de producciones comerciales, puede parecer que ese estatismo es hegemónico, pero entre líneas siguen moviéndose directores que sienten el cine como arte pasional en vez de como la llave del depósito de un banco. Entre ellos nos encontramos con François Ozon, que con su nueva película, Frantz, intenta de nuevo romper esquemas a base de plantear chocantes dilemas humanos.

miércoles, 28 de diciembre de 2016

Blanco y negro en el cine de los últimos 25 años - Parte 3 (2000-2004)



Ya tenemos por aquí la tercera parte del especial 'Blanco y negro en el cine de los últimos 25 años', que en esta ocasión recopilará el cine moderno que utiliza de forma destacada la fotografía en blanco y negro durante el periodo que va desde los años 2000 hasta el 2004 inclusive. Podéis también echar un ojo a la primera y segunda parte. De igual manera que en las anteriores partes, la lista se muestra en orden cronológico mostrando el título original, entre paréntesis el título español o internacional si lo hubiera, director/es más un fotograma de la película. En el título irá un enlace de la película a FilmAffinity para facilitar la búsqueda de información.

martes, 27 de diciembre de 2016

Vuelta a casa de mi madre. Avanzar o morir


Título original:
Retour chez ma mère
Año:
2016
Fecha de estreno:
30 de diciembre de 2016
Duración:
97 min
País:
Francia
Director:
Eric Lavaine
Reparto:
Josaine Balasko, Alexandra Lamy, Mathilde Seigner, Alexandra Companacci, Jérome Commandeur, Pascal Demolon, Philippe Lefebvre, 
Distribuidora:
A Contracorriente Films


Por estas fechas navideñas son muchos los que vuelven por unos días a casa de su madre. Eso sí, de visita. Cenas y comidas abundantes rodeados de familia y después, de regreso a casa. Nada traumático para los que adoran a su familia, el problema viene cuando la visita, además de ser obligada, es por una larga temporada. Esto es lo que plantea Vuelta a casa de mi madre, una comedia perfecta para ver durante las fiestas. 

viernes, 23 de diciembre de 2016

Las inocentes. Dudas y esperanza.


Título original:
Les innocentes (Agnus dei)
Año:
2016
Fecha de estreno:
23 de diciembre de 2016 
Duración:
100 min
País:
Francia / Polonia
Director:
Anne Fontaine
Reparto:
Lou de Laâge, Agata Buzek, Agata Kulesza, Anna Próchniak, Joanna Kulig, Vincent Macaigne, Katarzyna Dabrowska
Distribuidora:
Caramel Films


Anne Fontaine da un giro a su carrera como directora con el drama Las inocentes, dejando de lado la comedia que poblaba sus últimos trabajos. Además está cosechando mejores críticas que con sus anteriores películas. En esta coproducción franco-polaca, la directora se centra en la historia real de unas monjas polacas de un monasterio cerca de Varsovia en 1945 y el drama que arrastran consigo. Varias de ellas están embarazadas tras ser violadas por tropas rusas tras el término de la II Guerra Mundial y recurren a la joven e inexperta Mathilde Beaulieu, médico francesa enviada a la zona por la Cruz Roja, con el fin de tener la máxima discreción del asunto.

Assassin's Creed. Misión de riesgo.

Título original:
Assassin's Creed
Año:
2016
Fecha de estreno:
23 de Diciembre de 2016 
Duración:
140 min
País:
Estados Unidos
Director:
Justin Kurzel
Reparto:
Michael Fassbender, Marion Cotillard, Jeremy Irons, Javier Gutiérrez, Michael Kenneth Williams, Charlotte Rampling
Distribuidora:
Fox


La Toscana renacentista fue la región mejor explotada por la franquicia de videojuegos ‘Assassin’s Creed’, tras haber debutado en Oriente Próximo en 2007. Su original concepto de transportarnos de la actualidad a diferentes épocas históricas a través de la memoria genética iba a ser adaptado al cine antes o después, y esa brecha entre su lanzamiento y su estreno en la gran pantalla finalmente ha sido frenada. Michael Fassbender ha sido el promotor principal de este largometraje, que entraba en el fangoso terreno de las adaptaciones de videojuegos. Esta artística industria tiene cada vez mayor cabida en el cine, algo poco sorprendente teniendo en cuenta la envergadura de sus producciones, que nada tienen que envidiar al séptimo arte. Basta con observar el aspecto formal y el guion de propuestas como ‘Uncharted 4’. Pero rara vez las versiones cinematográficas han logrado estar a la altura de sus materiales matrices. En el caso de ‘Assassin’s Creed’ se ha apostado evidentemente por la calidad de su ejecución y por un reparto estelar, y el resultado queda bastante cerca de las aventuras protagonizadas por Desmond Miles en nuestras consolas.

miércoles, 21 de diciembre de 2016

Blanco y negro en el cine de los últimos 25 años - Parte 2 (1995-1999)



'Blanco y negro en el cine de los últimos 25 años Parte II' es un especial que continúa el empezado hace unos días, que podéis ver aquí (el cual se actualizó recientemente con ocho nuevas películas). En esta segunda parte recopilo las películas que, bien en su totalidad o parcialmente pero de forma destacada, han optado por una fotografía en blanco y negro desde el año 1995 hasta el 1999. De igual manera que en la anterior ocasión la presentación la haré por orden cronológico mostrando el título original, entre paréntesis el título español o internacional si lo hubiera, director/es más un fotograma de la película. En el título irá un enlace de la película a FilmAffinity para facilitar la búsqueda de información.

sábado, 17 de diciembre de 2016

El Tesoro. Robando a los Ricos


Título original:
Comoara
Año:
2015
Fecha de estreno:
16 de Diciembre de 2016  
Duración:
85 min
País:
Rumania
Director:
Cornelio Porumboiu
Reparto:
Toma Cuzin, Adrian Purcarescu, Corneliu Cozmei, Cristina Cuzina Toma, Nicodim Toma, Dan Chiriac, Iulia Ciochina  
Distribuidora:
Surtsey Films


La aventura minimalista del aclamado director Porumboiu, es un extraña revisita a clásicos como El Tesoro de Sierra Madre con uno de esos finales que te hacen sentir bien, más allá de que un halo de tristeza ocupa muchas veces la pantalla durante el visionado de esta comedia. La historia de dos hombres que emprenden la tarea de encontrar un inverosímil tesoro como última esperanza a su situación económica actual, está cargado de elementos humanos así como políticos y sociales de la Rumania actual, todos colocados allí con maestría para lograr una de las más destacables cintas que han pasado por cartelera este año.

La primera referencia es El Tesoro de Sierra Madre, puesto que el mismo director la acepta como inspiración; pero el corazón del film se sostiene en una de sus principales diferencias: No existe ni en Rumania, ni en el mundo occidental, una tierra salvaje y sin reclamar donde un par de pobres diablos puedan apropiarse de algo de valor y así reconducir sus vidas; todo tiene dueño. En otras palabras, sólo la extrañísima circunstancia de la cinta, es decir la existencia de ese tesoro enterrado, puede permitir que alguien tenga esperanza de salir de una crisis económica como la rumana; los demás estarían condenados. Y dado que hasta lo enterrado y olvidado tiene dueño, no es casual que uno de los elementos más recurrentes al inicio de film sea la historia de Robin Hood, pues nuestros protagonistas son ladrones para la sociedad y encontrarán una nueva forma de referenciar al héroe legendario sobre el final de la cinta.


Si este film se sostiene sobre tres patas, la primera de ellas sería el humor. La apuesta del autor por sacar comicidad a escenas completamente absurdas puede desesperar a muchos, aunque es según mi criterio la mejor forma de aliviar un camino que escapa totalmente a las convenciones del cine aventurero. Hay una extraña y lograda alquimia entre un género tan mainstream como el de Aventuras y el más puro cine de autor, aunque siempre es mejor avisar que los grandes obstáculos a los que se enfrentará esta aventura será cómo encontrar y utilizar un detector de metales, así como los obstáculos que las propias personalidades de los protagonistas se autoimpongan.


Y sí, ya que lo mencionamos, la segunda pata sobre la que todo este edificio se eleva son los personajes y su humanidad: La búsqueda de un tesoro no sólo alimenta la esperanza de salir de la crisis, puede alimentar el lado más violento que la desesperación saca a la luz. Uno de los protagonistas, el más complicado económicamente, es desconfiado y preferiría no dar parte a las autoridades de lo que se encuentre. El otro, la brújula moral, hace todo lo posible por mantenerlo dentro de los límites de la cordura, aun cuando tiene que soportar las pataletas de su compañero. Mucha de esta contradicción se aborda con el mismo humor del que ya hablamos antes, pues si bien todo en la película es serio y oculta cierta oscuridad, nunca se abandona lo humorístico como la forma de contarlo.


Quizá la lectura más oculta que tiene una película como “El Tesoro”, es el lado político y social, directamente relacionado con la evolución histórica rumana. Lo más específico se nos escapará, puesto que no estamos en el tema, sin embargo hay cosas más universales que traspasan la pantalla: los diálogos de los personajes permiten intuir a nuestros protagonistas como miembros de una clase social plagada de resentimientos acumulados y, sin embargo, alimentando mitos del sistema como la demonización del comunismo (interesante la velada lectura que se hace al respecto a través de los simples hechos que aparecen en el filme). Detrás de la liviandad de la película están las heridas históricas de un país y lo que Porumboiu nos cuenta con esta extraña y divertida historia, es una especie de retrato sobre los restos del naufragio, una historia a la que se anima a darle un final feliz quizá por mero capricho, por simple voluntad humanitaria.

7/10

viernes, 16 de diciembre de 2016

Infiltrado. El show de Bryan Cranston.


Título original:
The infiltrator
Año:
2016
Fecha de estreno:
16 de diciembre de 2016 
Duración:
127 min
País:
Estados Unidos
Director:
Brad Furman
Reparto:
Bryan Cranston, John Leguizamo, Diane Kruger, Amy Ryan, Joseph Gilgun, Benjamin Bratt, Elena Anaya, Yul Vazquez
Distribuidora:
Filmax


Basada en la historia real de Robert Mazur (recogida en su libro "Infiltrado: Mi vida secreta en lo bancos sucios detrás del cartel de Pablo Escobar"), los que disfrutaron de películas como Infiltrados de Scorsese o Infernal affairs (la original hongkonesa) estarán de enhorabuena, porque Brad Furman (El inocente) recrea la historia de este agente infiltrado en el cartel colombiano en los años ochenta en Infiltrado. Si bien la película no llega a la calidad de la dos anteriormente mencionadas, es lo suficientemente entretenida como para dejar satisfecho. Luego Bryan Cranston pone la guinda al pastel.

lunes, 12 de diciembre de 2016

Blanco y negro en el cine de los últimos 25 años - Parte 1 (1990-1994) [Actualizado]




Lo que empezó como una obligación por la imposibilidad de otra opción, al final acabó volviéndose casi como cualquier otro recurso cinematográfico a opción del director para expresarse artísticamente. Hablo en concreto de la fotografía en blanco y negro, eso que a veces los no cinéfilos asocian a 'cine viejuno'. Realmente hoy en día se siguen filmando infinidad de títulos en blanco y negro. ¿Por qué? Por multitud de motivos, bien por presupuestos ajustados (Clerks), simple estética o jugar con los contrastes (Sin City), emulación del pasado (Brand Upon the Brain!) o, sobre todo, porque muchas veces esta ausencia de color ya está hablando del mundo y personajes que el autor quiere retratar (Nebraska). En cualquier caso, en este extenso recopilatorio la idea no es hacer un análisis del uso de éste en casa caso, sino algo mucho más sencillo y genérico, una especie de enciclopedia que recoja una gran cantidad de títulos cinematográficos que durante los últimos años han seguido trabajando su fotografía en blanco y negro, bien en su totalidad o en algún tramo importante o destacado de su metraje.

martes, 6 de diciembre de 2016

Paterson. Absorber la sustancia de lo fútil.

Título original:
Paterson
Año:
2016
Fecha de estreno:
7 de diciembre de 2016
Duración:
113 min
País:
Estados Unidos
Director:
Jim Jarmusch
Reparto:
Adam Driver, Golshifteh Farahani, Sterling Jerins, Kara Hayward, Luis Da Silva Jr., Frank Harts, William Jackson Harper, Jorge Vega, Trevor Parham, Masatoshi Nagase
Distribuidora:
Vértigo


Jarmusch representa el tedio. Una manera de hacer cine alejada de convencionalismos hollywoodienses -aún cuando recurre a estrellas consagradas o emergentes para protagonizar sus filmes- centrándose en las nimiedades de la vida, en las conversaciones banales de los personajes, en observar el mundo desde la parsimonia y el melancolismo poético. Y, al mismo tiempo, captura la esencia y catapulta el mensaje siempre supeditado al envoltorio, del cual Jarmusch no puede huir. Es su seña de identidad. Tras mostrar su particular punto de vista del mito vampírico, el cineasta americano retoma la senda extendida a lo largo de su filmografía de resaltar a los héroes cotidianos mediante un relato que unifica todas sus filias, fobias y manías.

lunes, 5 de diciembre de 2016

María (y los demás). Un lugar en el mundo.

Título original:
María (y los demás)
Año:
2016
Fecha de estreno:
7 de diciembre de 2016
Duración:
90 min
País:
España
Director:
Nely Reguera
Reparto:
Bárbara Lennie, José Ángel Egido, Pablo Derqui, Vito Sanz, Julián Villagrán, María Vázquez, Rocío León
Distribuidora:
Avalon


Nely Reguera no puede negar el influjo de Noah Baumbach en su debut cinematográfico. María (y los demás) recuerda a Frances Ha en tanto a que comparten una protagonista treinteañera perdida, en busca de un sueño laboral irrealizado con [alerta spoiler] un final esperanzador por un giro vital y gratificante a nivel personal [fin spoiler]. Incluso hay una carrera -liberadora- por la calle. También recuerda a Margot y la boda por esa lengua viperina haciendo daño a los suyos en vísperas de un casamiento. Y, en general, adapta el universo de Baumbach pues, tanto Reguera como el neoyorquino, se centran en protagonistas femeninas inadaptadas sociales, patéticas pero positivas -en el fondo-, haciendo hincapié en la soledad y en la transición a la madurez emocional, y siempre manteniendo un tono natural bañado de comedia amarga.

jueves, 1 de diciembre de 2016

La doncella (The handmaiden). La maestría de Park Chan-wook.


Título original:
Ah-ga-ssi (The Handmaiden)
Año:
2016
Fecha de estreno:
02 de diciembre de 2016
Duración:
145 min
País:
Corea del sur
Director:
Park Chan-wook
Reparto:
Ha Jung-woo, Kim Min-hee, Jo Jin-woong, Kim Tae-ri, Moon So-ri, Kim Hae-suk
Distribuidora:
La Aventura Audiovisal


Tras probar suerte (con éxito) en tierras americanas con Stoker, Park Chan-wook vuelve a su país para rodar La doncella, inspirada en la novela Fingersmith (aquí llamada Falsa identidad) de Sarah Waters. Para los puristas de las adaptaciones, hacer hincapié en que es más inspiración que adaptación propiamente, pues se cambia situación temporal y geográfica, entre otros elementos.
Estrenada en Cannes con buena acogida en general, el nuevo trabajo del director coreano aterriza en las carteleras españolas con el inicio del último mes del año.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...