Enamorarse. Frescura sin sobresaltos

Título original:
At Middleton
Año:
2013
Fecha de estreno:
13 de marzo de 2015
Duración:
99 min
País:
Estados Unidos
Director:
Adam Rodgers
Reparto:
Andy García, Vera Farmiga, Taissa Farmiga, Spencer Lofranco, Nicholas Braun, Tom Skerritt, Peter Riegert 
Distribuidora:
Abordar Casa de Películas

En ocasiones, incluso los más cinefilos, quieren disfrutar de una proyección sencilla que no les haga pensar demasiado. Sentarse cómodamente en la butaca y entretenerse, aun sabiendo que lo que van a ver no se trata, ni mucho menos, de una obra de arte. Las comedias románticas suelen cumplir el objetivo, aunque parece cada vez más complicado divertirse con un filme de amor de estas características, porque al fin y al cabo, aunque la historia no sea profunda, merece, como poco, estar bien contada. Enamorarse, la ópera prima de Adam Rodgers, es precisamente eso: una comedia romántica que no toma por tonto al espectador y que logra distraer provocando alguna que otra sonrisa. 

Camino a la escuela. En busca de la escuela.

Título original:
Sur le chemin de l'école
Año:
2013
Fecha de estreno:
23 de Enero de 2015
Duración:
75 min
País:
Francia
Director:
Pascal Plisson
Reparto:
Documental
Distribuidora:
Abordar

Quizás no es el tipo de cine más atractivo en principio, pero sin duda es muy necesario. Los documentales de temática social se alejan más (por norma general) del cine como yo lo concibo, mezcla de entretenimiento y arte, acercándose más casi a la publicidad artística, entendiendo esto de publicidad como promocionar algo al espectador, aunque sea con loables intenciones. Y situando Camino a la escuela en este marco, puedo decir que me parece bueno y adecuado en su contexto, pero que, como cine en general, es de esas películas que al poco se te olvidan y recuerdas poco más que la sinopsis. Y, para eso, no haría falta verla, la verdad.

Los pros y contras para el documental de Pascal Plisson se resumen en eso, y ahí ya que cada uno escoja lo que prefiera.

Sólo Dios perdona. La tragedia de Refn.

Comenzando su proyección cinematográfica como no podía ser de otra forma, creando controversia en Cannes, se presentó en último trabajo de Nicolas Winding Refn, por el que había bastante expectación tras Drive. Desde entonces no han dejado de llegar comentarios que recogen todas las vertientes posibles, desde la sugerente genialidad hasta el mayor de los sinsentidos y absurda violencia gratuita.

Sinceramente, comprendo un poco a cada una de las partes, y me cuesta casarme con sólo una de las dos, puesto que veo un poco de cada cosa.

Sólo Dios perdona cuenta como Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, se encuentra en Bangkok, donde lleva un club de boxeo tailandés, que utiliza como tapadera para sus negocios con la droga. Cuando su hermano Billy es hallado muerto tras haber abusado y asesinado de una menor, su madre Crystal, jefa de todo el negocio, exigirá a su hijo Julian que vengue a su hermano con la cabeza de su asesino.

Todos queremos lo mejor para ella. Fisioterapia y psicoterapia.

Elegida el pasado 19 de octubre para inaugurar la 58º edición de la Seminci de Valladolid, Todos queremos lo mejor para ella supone la vuelta de Mar Coll tras su prometedor debut Tres días con la familia. Recibida con tímidos aplausos y cierto “desconcierto”, el mismo que traía por título la película provisionalmente pero que al final cambió al actual, su singularidad radica en los rasgos que ya se veían en su anterior película, una frialdad y transparencia al tratar temas familiares que en principio pueden dejar a más de uno fuera de la trama, pero que si se hace un ejercicio de empatía y se conecta con los personajes, se vislumbra que tras esa capa exterior, anida multitud de matices vivos y ricos que hacen las delicias de espectador más avispado.

Espléndida Nora Navas, como reina de la función, aportando tanto el tomo dramático como el cómico cuando Coll se lo requiere, haciendo de este cuadro de sensaciones una tragicomedia de la vida. En este aspecto, la banda sonora también ayuda a quitar hierro al asunto, centrando sus acordes a subrayar los momentos más alocados en las acciones de Geni.

Todas las mujeres. Me encanta el olor a telefilm por la mañana...

Estrenada en el festival de Málaga con cierto éxito de crítica, llega ahora la nueva película de Mariano Barroso, Todas las mujeres, que adapta al formato de largometraje la miniserie de 6 episodios con el mismo título que el mismo Barroso dirigió para el canal de pago TNT.

Todas las mujeres nos presenta una trama protagonizada por Eduard Fernández, el cual hace de un veterinario llamado Nacho, un caradura e inmaduro que pretende robar unos novillos a su jefe pero que el asunto acaba saliendo mal y deberá apañárselas para evadir la cárcel. Para ello pedirá consejo a varias mujeres que han significado mucho en su vida.

A través de estos encuentros, vamos conociendo a Nacho, el entramado y su personalidad.

Mariano Barroso (director, entre otras de Éxtasis, Los lobos de Washington, Hormigas en la boca o Lo mejor de Eva) ha encontrado el método ideal para sacar el máximo partido a su trabajo: hacer un 2x1. Se saca de la manga una película utilizando el metraje de la serie, recortando minutos pero sin aportar nada nuevo grabado para la ocasión. Reciclado 100%. A mí, personalmente, por mucho que diga que la serie ya estaba rodada pensando en cine más que en televisión, me parece muy poco creativo e inútil estrenar una película que ya has presentado, además en versión entendida, en televisión. Es como si de una novela de unas 300 páginas sacaran una versión reducida para gente con poco tiempo.

Que sí, es una forma “barata” de hacer cine, pero si no aportas nada nuevo... ¿de qué sirve? Ni siquiera creo que sirva para acceder a más público, pues supongo que su distribución será bastante minoritaria.

Cazadores de sombras: Ciudad de hueso (Cazadores de sagas rentables con la ley del mínimo esfuerzo)

Hollywood nunca descansa, y cuando se agota una saga recauda-billetes, ya hay que tener otra en la recámara para que la fiesta no pare.

Últimamente tiene el ojo puesto en los best-sellers juveniles, a sabiendas que los adolescentes son los que más pueblan las salas de los grandes centros comerciales (los verdaderos hacedores de taquillas). La última en caer ha sido Cassandra Clare con su saga Cazadores de Sombras que consta de cinco libros y un sexto ya previsto para mayo de 2014, que se desenvuelve en un Nueva York plagado de seres extraños y con poderes mágicos que protegen la ciudad de demonios.

Romances, peleas fantasiosas, vampiros, hombres lobo, demonios y ángeles merodean por la saga haciendo las delicias de sus lectores.

Para llevar a cabo la primera película, Sony ha pensado en Harald Zwart, quien hizo un correcto remake de la emblemática Karate Kid, consiguiendo además funcionar muy bien en taquilla (ya en su estreno superó el presupuesto invertido, y quizás hubiera funcionado aún mejor si no hubiera coincidido a la semana siguiente de su estreno con Toy Story 3). Pero a pesar de este buen dato, hablamos de un director con películas en su curriculum como La Pantera Rosa 2, Superagente Cody Banks o Divina pero peligrosa, que no cosecharon ni buenas críticas ni buen éxito en taquilla.

Por esto, personalmente me sorprende para mal la decisión de poner delante del proyecto a este hombre para presentar una futura saga rentable. Y si bien los resultados finales no son tan malos como cabría presagiar, tampoco son para echar cohetes.

Objetivo: La Casa Blanca: De espartano a agente secreto, Butler no cambia el 'careto'

Antoine Fuqua podría catalogarse entre esos directores de un solo éxito. Tras la más que solvente Training Day, no hemos vuelto a apreciar el talento que se le presupone, más allá de entretenidas películas, sí, pero carentes de un sello que las saque de la mundanalidad del género de acción.

Con Objetivo: La Casa Blanca no va a ser la excepción, de hecho, el título es toda una declaración de sus intenciones y aquellos que busquen algo más allá de lo que suelen ofrecer este tipo de películas que la evite como la peste.

Fuqua parece querer enrolarse en el mismo barco que Emmerich y cia, solo que con mejores resultados. Incluso tendremos próximamente la oportunidad de hacer esta comparación algo más serio cuando se estrene Asalto a la Casa Blanca, prevista para septiembre de este año.

El argumento de Objetivo: La Casa Blanca es sencillo, un ataque terrorista al emblema de los Estados Unidos y un héroe que se lo hará pagar caro. Y dentro de sus límites e incongruencias (el primer ministro surcoreano resulta que tiene como guardaespaldas a terroristas norcoreanos... ni que fuera estúpido!) puede resultar medianamente entretenida, ya que este tipo de películas no hay que tomárselas muy en serio, van a lo que van.

Iron Man 3: Cuentos chinos para superhéroes de acción

Tras la grata sorpresa que supusieron Los Vengadores, había ganas de ver la tercera parte de Iron Man. Si bien la secuela había dejado un poco que desear, dado que el enfoque había cambiado hacia la pirotecnia y la sobrecarga de detalles y personajes, aún se esperaba que el Tony Stark que nos conquistó en 2008 resurgiera con fuerza.

Pues los ruegos han sido escuchados y se puede decir que el nivel de Iron Man 3 se acerca más la primera que a su secuela (sin llegar del todo a éste, y, desde luego, no al nivel de Los Vengadores), siguiendo la estela del blockbuster ruidoso, pero con una mejor historia, mejor villano, buenos detalles, y con cierta chispa tanto en los personajes principales como en los secundarios.

En esta nueva entrega, Tony Stark deberá enfrentarse al misterioso Mandarín, que descoloca su mundo personal, y deberá recurrir a su instinto e ingenio apara salir airoso y proteger a sus más allegados. 

Los ilusos: Vivir rodando en 16mm

Hablar de Los ilusos de Jonás Trueba es un tanto difícil, ya que es hablar de un ideal, un modo de ver el cine, más que de una película en sí.

Jonás ha “mamado” el cine desde que estaba en la cuna, por así decirlo. Le viene de familia, y, por lo tanto, es bastante curioso que su visión particular sobre el mundo del cine se aborde desde una vertiente antiglamurosa. Tanto dentro de la película como en la producción o distribución de la misma, que prácticamente parece destinada a estrenarse sólo en la Cineteca del Matadero de Madrid (y por un breve periodo de tiempo) y en el 'Atlántida Film Fest' de la web Filmin.

Y es que el joven director ha abordado el proyecto, ya desde el rodaje, simplemente con la necesidad interior de hacer cine por el gusto de hacerlo, rodada el tiempos muertos casi por amigos del oficio, con una cámara 16mm e intentado mostrar lo que el llama “la periferia del cine”: los cines en versión original, las tertulias cinéfilas de los aficionados, los vhs grabados de tus padres, los pequeños proyectos de directores amateurs enamorados del cine... y las sensaciones y sentimientos de estos que serán el fruto de sus futuros proyectos.

Efectos secundarios: fármaco-yonkis con defectos secundarios

Steven Soderbergh, ganador del Oscar a mejor director por Traffic, realmente, aparte de dos o tres películas destacadas, lleva bastante tiempo, de hecho desde el 2000 (año del Oscar) sin destacar especialmente. Sus películas, a menudo parten de buenas ideas y parecen interesantes, pero acaban no seduciendo plenamente al espectador. Los críticos si suelen adorarle más la píldora al bueno de Soderbergh, pero la sensación de que le faltan obras magnas a su extensa filmografía para ser uno de los grandes empieza a ser preocupante. Y todo esto sale a relucir una vez más en su nueva película, Efectos secundarios.

Una vez más, la idea de la película se plantea interesante cuanto menos. Rememorando en parte aquella gran película de Fernando Meirelles, El jardinero fiel, nos adentramos en el lado más turbio de los productos farmacéuticos, sus asociaciones con los psiquiatras y los efectos secundarios que producen estos productos. Y, lo mejor, es que su solvente ritmo narrativo nos recuerda al Soderbergh de Traffic, lo cual hace que suba en puntos de interés. A estos alicientes se suma un reparto a la altura de las expectativas: Jude Law, Channing Tatum y Catherine Zeta-Jones repiten una vez más con Soderbergh, pero es justamente Rooney Mara, en su primera actuación para el director la que destaca sobremanera, demostrando que, tras La red social y el Millennium de Fincher, su carrera está en auge. Se come la pantalla y logra eclipsar a sus compañeros de reparto, inconmensurable.

G.I. Joe: La Venganza: Joé, qué entretenida G.I.lipollez!

Cuatro años han pasado desde la primera adaptación al cine de los G.I. Joe, aquellos muñecos de acción, la competencia de las Barbie en el sector masculino, que salieron a la luz de la mano de Hasbro en los sesenta.

Esta vez se encarga del proyecto Jon Chu, el cual su carrera estaba bastante ligada a lo musical hasta ahora, con las películas Step up 2 y 3 y el documental Never say Never de Justin Bieber, un, en teoría, inexperto en la materia, pero que no peca de ello en absoluto.

Después del retraso que supuso su conversión al 3D (estaba previsto su estreno para el verano pasado), llega ahora a las carteleras G.I. Joe: Venganza, como si de un nuevo capítulo televisivo se tratara, ya que su visionado podría ser totalmente independiente de la primera G.I. Joe, como una nueva misión. En ésta, nuestros fornidos guerreros patrióticos deberán hacer frente, no sólo a su archienemigo Cobra y su banda, sino también las amenazas y traiciones que llegan desde su propio gobierno.

Los Croods. Una aventura prehistórica: la evolución de Dreamworks

Dreamworks ha sido la primera en abrir la veda.

Y es que, con el estreno de Los Croods, empezará la emocionante “batalla” entre las películas de animación para ir ganando puntos de cara a los siguientes Oscars.

Y es que lo que se avecina es para que se le caiga la baba a los amantes de la animación: a la esperadísima secuela de Monstruos S.A., también las de Lluvia de albóndigas (la cual fue una maravillosa sorpresa), Gru o Los Pitufos. A estas hay que sumar Frozen, la gran apuesta de Disney de este año (si catalogamos a Monstruos University como de Pixar), Turbo (la otra apuesta de Dreamworks) y Futbolín (la incursión de Juan José Campanela en el mundo de la animación y la primera película argentina en animación 3D).

Pues ante todo este catálogo prometedor, Los Croods no tiene por qué achantarse, en absoluto. Yo la catalogaría como lo mejor de la compañía desde Cómo entrenar a tu dragón.

10ª Muestra Syfy: Día 1; el retorno de Oz

Anoche arrancó la ya 10ª Muestra Syfy de cine fantástico que organiza el conocido canal de televisión temático (famoso también por sus mockbusters bastante cutrones).

La primera sorpresa fue que, la habitual introductora de la gala y de cada una de las películas que se van viendo a lo largo de la muestra, la carismática Letícia Dolera, fue reemplazada por Macarena Gómez, que si bien no dudamos de su vena friki, su histrionismo habitual sufrió una evolución anoche, quizás por los nervios de ser su 1ª Muestra como presentadora, dejando una estampa a ratos ridícula, pero que bien sirvió para animar a los asistentes con unas buenas risas.

Después, tras una lluvia de trailers, entre ellos los de Oblivion, El Llanero Solitario, Iron Man 3 y Monstruos University, llegó el preestreno que habitualmente inagura la muestra, que este año tocó a Oz, un mundo de fantasía.

Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas - Brujas sin magia, héroes sin chispa

Las cosas claras y el chocolate espeso. Aquí nadie esperaba gran cosa del proyecto de Tommy Wirkola, donde su filmografía se resume en una parodia de Kill Bill, Zombis Nazis, y una parodia de películas de terror en primera persona como 'El proyecto de la Bruja de Blair'. Y es que Wirkola ha destacado únicamente con productos de serie B irreverentes, con buenas ideas sobre el papel pero faltas de garra en pantalla, y una vez más, sigue cometiendo el mismo fallo.

La trama: déjà vu

Billy Taggart (Mark Wahlberg) es un policía que un día comete un fallo, mata por venganza a un chaval que ha violado y matado a la hermana de su novia. Le obligan a retirarse del cuerpo de policía, no sin antes caer en gracia al alcalde Nicholas Hosteler (Russell Crowe), que le declara su admiración. Tras siete años, y ya como investigador privado, recibe la llamada del alcalde Hosteler para que investigue a su propia mujer (Catherine Zeta-Jones), pues sospecha que le es infiel.
Evidentemente las cosas que en un principio parecen claras luego son totalmente distintas, todo el mundo está corrupto y Billy decidirá investigar por su cuenta para llegar al meollo del asunto.

Gangster Squad (Brigada de élite), conocida también como Gangster Splash (Embriagada de salitre)

Poco queda de esa irreverencia, socarronería, desparpajo y frescura con que nos sorprendió en 2009 Ruben Fleischer con Bienvenidos a Zombieland. Ya se encargó de ponernos los pies en la tierra con la infame 30 minutos o menos, y, aunque Gangster Squad, supere, cosa fácil, el nivel que aquella, sigue haciéndonos pensar que lo de 2009 fue flor de un día.

Y ojo, la cosa no empieza tan mal, todo apunta a que quería hacer una especie de homenaje al cine de gangsters con el estilo de Fleischer, en plan serial policíaco de los 70/80 que la chulería y los métodos poco rudimentarios les valían a los policías para derrotar a los malos. Y si hubiera mantenido ese tono cómico y no se hubiera tomado tan en serio, gustándose tanto a sí mismo, hubiera sido un divertimento sano al menos.

El caso es que aunque aquí se llamen John O’Mara y Mickey Cohen , todo nos recuerda a Eliot Ness y Al Capone, en aquella clásica cinta de Brian De Palma. Una brigada de pocos hombres al margen de la ley para derrocar a un capo que se ha hecho con la ciudad, métodos poco ortodoxos, malo caricaturesco... y otras cosas que ya sería entrar a contar partes importantes de la trama. Y no hay nada peor que emular a una cinta y no estar a su altura. Y eso que no es que me entusiasme del todo la película de Kevin Costner...