Promesas del este. El Cronenberg más versátil.

Título original:
Eastern Promises
Año:
2007
Fecha de estreno:
05 de Octubre de 2007
Duración:
99 min
País:
Reino Unido / Estados Unidos
Director:
David Cronenberg
Reparto:
Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl,Sinéad Cusack, Donald Sumpter, Jerzy Skolimowski, Josef Altin
Distribuidora:
Universal

  

En Promesas del Este, el canadiense David Cronenberg explora los paradójicos aspectos de la naturaleza humana a través de un thriller que da la mano al cine negro, alejado de sus  anteriores trabajos icónicos en el campo de la ciencia ficción. Junto con la anterior, 'Una historia de violencia', ambas representaron un punto de inflexión en el registro formal del cineasta y un salto hacia un cine de tipo más comercial pero sin desvirtuar algunas de sus particulares obsesiones temáticas.

Cronenberg daba una lección de solidez creativa haciendo suyo el guión firmado por Steve Knight ('Negocios ocultos') que transcurre en un Londres contemporaneo donde se encuentra instalada una importante familia del crimen organizado de Europa del Este, la Vory V Zakone. El imponente y enigmático Nikolai (Viggo Mortensen) es una persona de confianza que trabaja como chófer del grupo mafioso. Semyon (Armin Mueller-Stahl) interpreta al ambivalente patriarca de la familia, que ve peligrar el traspaso generacional de poderes ante la figura de su imprudente hijo Kirill (Vincent Cassel). El contrapunto a este mundo regido por sus propias leyes lo dará Anna Khitrova (Naomi Watts), una comadrona impactada por la muerte de una joven rusa a la que asiste en el parto. El diario que encuentran entre las ropas de la chica servirá para establecer un punto de unión entre dos realidades aparentemente antagónicas como son la de la mafia y la de la vida de una persona corriente. La persistencia de Anna en la búsqueda de los familiares de la criatura la llevará a pisar los bajos fondos londinenses, maravillosamente fotografiados por Peter Suschitzky en toda su oscuridad y sordidez. Este ambiente hostil, amoral y lleno de personajes peligrosos provocará en ella sentimientos confrontados, sobre todo tras conocer al misterioso Nikolai.

Mediante un ritmo pausado que no precipita los acontecimientos Cronenberg construye no sólo un retrato cuidado del funcionamiento interno de una organización criminal (que nos remite a clásicos como la trilogía de 'El Padrino' de Coppola o 'Uno de los nuestros' de Scorsese) sinó que nos habla de temas que encontramos ampliamente representados a lo largo de su filmografía como son el cuestionamiento de la identidad, las falsas apariencias, los dilemas morales y la atracción sexual. De la misma manera el cineasta vuelve a explorar las manifestaciones extremas de la conducta humana. Destaca en este sentido la representación de la violencia física en su vertiente más brutal, cruda y descarnada. La escena inicial en la barbería y especialmente la que tiene lugar en los baños turcos no ahorran detalles al espectador y lo sumergen en una incómoda y magníficamente conseguida tensión sostenida.

La película obtuvo El Gran Premio del Público en el Festival de Toronto de 2007. Con este film maduro, Cronenberg, conocido como el 'padre del horror corporal' (con predilección por los temas de mutación y contagio) demostró una vez más, después de 'Una historia de violencia' y 'Spider' que también es un realizador versátil, capaz de experimentar con diferentes registros sin perder la coherencia consigo mismo.

Conexión Marsella. Welcome to the '70s.

Título original:
La French (The Connection)
Año:
2014
Fecha de estreno:
20 de Noviembre de 2015
Duración:
135 min
País:
Francia
Director:
Cédric Jimenez
Reparto:
Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Céline Sallette, Benoît Magimel, Guillaume Gouix, Pauline Burlet, Eric Godon, Mélanie Doutey, Xavier Alcan, John Flanders
Distribuidora:
A Contracorriente

Los amantes de los thrillers con mafiosos están de enhorabuena, porque Cédric Jimenez (Aux yeux de tous) les rinde un buen homenaje con Conexión Marsella.

Jean Dujardin (The Artist, OSS 117) y Gilles Lellouche (The informant, Cuenta atrás) se enfrentan cara a cara en los roles de Pierre Michel (apodado El juez) y Gaëtan 'Tany' Zampa, respectivamente, personajes reales de los años 70, en pleno apogeo del narcotráfico de heroína.

Black Mass. Estrictamente convencional.

Título original:
Black Mass
Año:
2015
Fecha de estreno:
23 de Octubre de 2015 
Duración:
122 min
País:
Estados Unidos
Director:
Scott Cooper
Reparto:
Johnny Depp, Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch, Jesse Plemons, Peter Sarsgaard, Corey Stoll, Julianne Nicholson, Dakota Johnson, Kevin Bacon, Adam Scott
Distribuidora:

Warner Bros. 

Las historias de mafiosos siempre han tenido un atractivo particular. La superioridad de esas figuras –ya sean reales o ficticias- sobre la ley, los momentos inolvidables en los que comprendemos la violencia como una forma de vida… Las películas y series protagonizadas por estos personajes convierten al antihéroe en alguien que en ocasiones llega a ser idolatrado, un antihéroe que acapara el cariño del público, pero cuando la indiferencia es el sentimiento que rodea al desarrollo de ese individuo en el filme pierde toda la fortaleza y la grandilocuencia que podría haber ganado con la narración. Black Mass tiene todo lo necesario para triunfar, pero pierde la atención en lo más importante, hacer al hombre en el que se basa la historia el verdadero protagonista. Y esa carencia va haciendo mella a lo largo de la cinta, aunque esta tenga las virtudes necesarias para al menos no ser un fracaso en materia de entretenimiento.

Calabria. La familia siempre es lo más importante

Título original:

Anime Nere

Año:

2014

Fecha de estreno:

27 de marzo de 2015

Duración:

103 minutos

País:

Italia

Director:

Francesco Munzi

Reparto:

Marco Leonardi, Peppino Mazzotta, Fabrizio Ferracane, Anna Ferruzzo, Barbora Bobulova, Giuseppe Fumo, Pasquale Romeo, Vito Facciolla, Aurora Quattrocchi

Distribuidora:

Betta Pictures

A lo largo de la historia del cine han ido apareciendo grandes obras relacionadas con el mundo de la mafia, sobre todo en el entorno napolitano o siciliano. Ya en los anales quedan películas como la saga de El padrino (Francis Ford Coppola), Erase una vez en América (Sergio Leone, 1984) o Uno de los nuestros (Martin Scorsese, 1990). En este contexto se mueve el filme de Francesco Munzi sin alcanzar cotas altas y profundas del mundo de la mafia pero mostrando un ambiente dramático dentro de una familia. Recuerdo mis bajas expectativas antes de verla pensando que sería otra película cualquiera de mafia sin fundamento pero, a medida que avanza y se aprecia una sobrecogedora atmósfera, el nivel de embaucamiento va creciendo hasta el final.

Redirected. Érase una vez en Lituania.

Título original:
Redirected
Año:
2014
Fecha de estreno:
23 de Enero de 2015
Duración:
99 min
País:
Lituania / Reino Unido
Director:
Emilis Velyvis
Reparto: 
Vinnie Jones, Scot Williams, Gil Darnell, Oliver Jackson, Anthony Strachan, Andrius Ziurauskas, Vytautas Sapranauskas, Artur Smolyaninov, Vita Siauciunaite
Distribuidora:
Alimpro

Si con el tiempo invernal que nos azota últimamente tus ganas de acercarte a ver los estrenos en salas de cine disminuyen (no lo compartimos pero lo aceptamos xD) siempre tienes la opción de visitar el catálogo de estrenos en VOD de los amigos de CineOnline. Es una página relativamente nueva, en asociación con la distribuidora Alimpro y que estrenan directamente en Video On Demand, estrenos calentitos a 2,99€ desde tu sofá, con manta y palomitas (estas ya a tu cargo).

Con un catálogo muy variado que va desde The Collection, Eyjafjallajökull, The Machine, The Informant, The last diamond, Frank, Cuando despierta la bestia o La última aventura de Robin Hood, ahora se les suma el nuevo estreno de este año, Redirected, un thriller bestial y alocado, con mucho humor negro a lo (sí, la comparación se ha hecho muchas veces, pero es así) Guy Ritchie. Pero como no nos pagan por hacerles publi (aunque no lo parezca), vamos a centrarnos en hablar de la peli lituanesa.

La entrega (The drop). Ciudadano Bob.

Título original:
The drop
Año:
2014
Fecha de estreno:
26 de Septiembre de 2014
Duración:
106 min
País:
Estados Unidos
Director:
Michael R. Roskam
Reparto:
Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini, Matthias Schoenaerts, John Ortiz, Ann Dowd, James Frecheville
Distribuidora:
Fox

Tanto en el TIFF (Toronto International Film Festival) como en el Zinemaldia, La entrega ha gustado bastante. Y es que tenía mucho a su favor para encandilar al respetable. Las estrellas en ascenso como son Noomi Rapace o Tom Hardy (que vimos hace poco en otro thriller muy estimable como es Locke), la última actuación de Gandolfini, un director, Michael Roskam, que recientemente había destacado con Bullhead, y el guión de uno de los autores de novelas que han dado grandes thrillers en los últimos tiempos: Dennis Lehane.

Adiós, pequeña, adiós, Shutter Island o Mystic River son el gran caché de Lehane, tres de sus novelas que lograron grandes adaptaciones a la gran pantalla y lograron gran éxito de crítica y público. Tampoco podemos obviar su trabajo en la serie de la HBO The Wire, donde guionizó tres episodios.

Ahora se encarga por primera vez de adaptar él mismo su, en este caso, relato breve Animal Rescue, demostrando que sus historias sobre los barrios bajos de Boston y su relación con la mafia tienen mucho gancho.

La gran estafa americana. La calva de Christian Bale.

Título original:
American Hustle
Año:
2013
Duración:
138 min
País:
Estados Unidos
Director:
David O. Russell
Reparto:
Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner, Louis C.K., Michael Peña, Alessandro Nivola
Distribuidora:
TriPictures

Algunos de los hechos narrados en La gran estafa americana ocurrieron en la realidad. Desde el principio, David O. Russell advierte que vamos a ver una película de personajes ficticios, más basada en las vivencias personales y los sentimientos de estos que en el escándalo en el cual se inspira. La operación ABSCAM fue una maniobra encubierta del FBI para acabar con delitos de guante blanco y la corrupción política en los Estados Unidos allá en la década de los 70. Para ello, el FBI trabajó con el estafador Mel Weinberg creando una falsa empresa liderada por un falso jeque árabe encargada de sobornar a políticos a cambio de ciertos favores. Consiguieron imputar, entre otros, a seis congresistas, un senador y otros oficiales gubernamentales. Seducido por esta historia, Eric Singer construyó un guión al cual Russell le dio su sello personal convirtiéndolo en algo más humano, más basado en el afán de supervivencia de unos personajes cuyas vidas se tambalean y tratan de salir adelante como sea.

Malavita. La familia bien, gracias.

¿Una nueva película de mafiosos con Robert De Niro? ¿Y además en tono paródico? Pues sí, otra vez De Niro vuelve a encarnar a un gángster (un ex-mafioso, para ser concretos), un tipo de papel en el cual se siente como pez en el agua. Dicen las malas lenguas que De Niro ya está acabado, que sólo acepta papeles en comedias de poca monta para seguir llenando sus bolsillos. De vez en cuando le sale algún proyecto en principio interesante, como Malavita, en la que demuestra el gran sentido del humor que tiene y se ríe de sí mismo. Junto a él, Michelle Pfeiffer (aceptó el rol con la condición de compartir escenas con De Niro) y Tommy Lee Jones para completar un reparto de infarto que, sin embargo, no es suficiente para levantar de la mediocridad la última película de Luc Besson.

Sólo Dios perdona. La tragedia de Refn.

Comenzando su proyección cinematográfica como no podía ser de otra forma, creando controversia en Cannes, se presentó en último trabajo de Nicolas Winding Refn, por el que había bastante expectación tras Drive. Desde entonces no han dejado de llegar comentarios que recogen todas las vertientes posibles, desde la sugerente genialidad hasta el mayor de los sinsentidos y absurda violencia gratuita.

Sinceramente, comprendo un poco a cada una de las partes, y me cuesta casarme con sólo una de las dos, puesto que veo un poco de cada cosa.

Sólo Dios perdona cuenta como Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, se encuentra en Bangkok, donde lleva un club de boxeo tailandés, que utiliza como tapadera para sus negocios con la droga. Cuando su hermano Billy es hallado muerto tras haber abusado y asesinado de una menor, su madre Crystal, jefa de todo el negocio, exigirá a su hijo Julian que vengue a su hermano con la cabeza de su asesino.

Promesas del Este

Semana 20 del este año 2012, entramos ya en Mayo y los exámenes de la universidad están al caer, mi peculiar visionado de películas baja en cantidad y muchas veces en calidad, dado que prefiero ver películas taquilleras tipo "Acero Puro" o "Thor", para no tener que pensar mucho y que mi cabeza llegue sana y salva a los apuntes, que por supuesto ellos mismos se encargan de destrozar. En esta situación me encomiendo al visionado del vigésimo primer largometraje del señor Cronenberg, por insistencia de mi amigo Madloco en su visionado. Me encuentro con una película dura, fría, un drama crudo y real que azota el sentimiento, y que cuidadosamente te teletransporta a un mundo que parece subterráneo, que no existe o que las personas normales no llegamos a entender, pero que esta ahí. El film relata un complejo drama con la mafia rusa como actor principal y la sociedad "normal" como telón de fondo, representada en el papel que magníficamente interpreta Naomi Watts. El Gran atractivo de la trama es Nikolai un paciente y misterioso chófer que se vera envuelto en un ascenso fulgurante en la familia de Semyon (Mueller-Stahl) el cual pertenece a la organización apodada Very V Zakone.

Crematorio: El Arquitecto, el Ruso y el Mediterráneo

La sexta rescata la exitosa serie Crematorio al panorama televisivo nacional, realizada por el Canal +. Y para los muchos que ya la hemos visto, vía legal o ilegal, para que nos vamos a engañar, ha sido la sorpresa del año, colándose en el ranking de mejores series del año, a la altura de productos americanos y británicos. Las comparaciones llegan desde todas las vertientes, máxime si tenemos en cuenta que el producto español que la acompañó en su momento en la emisión original en el Canal + y el que le va a acompañar ahora en su emisión en la Sexta es más que pobre. Inefables series pueblan nuestra parrilla televisiva con las apuestas más casposas y anodinas, obviamente sólo al alcance de una industria como la española. Por lo que Crematorio se erige como chaleco salvavidas para los que aún, muy de vez en cuando, nos sentamos delante de la televisión, con la esperanza de poder disfrutar, aunque sea un poco, de un producto español de calidad.

¿Sobrevalorada?

Buenos días o noches chicos, aquí vengo de nuevo con la crítica de un clásico del cine "Scarface" nada menos, película adorada por muchísima gente, protagonizada por el gran Al pacino y dirigida por el no menos conocido  Brian de palma. Hasta aquí todo de lujo, mi ilusión es máxima por empezar a verla, tengo grandes expectativas, así que comienzo.

La película para quién no lo sepa trata de la historia de un cubano llamado Tony Montana,  cómo llega a América, asciende hasta lo más alto a base de huevos y de cabezonería, todo un bandolero de la calle vamos; y de cómo cuando está en lo más alto disfrutando de los placeres de la vida, el poder se le sube a la cabeza y se va todo a la mierda. O sea el nacimiento y el declive de una estrella. A mí, me ha recordado a Maradona.