Un asunto real: Carlos, el loco

De la mano de Nikolaj Arcel nos llega la historia de la reina Carolina Matilde y el rey Cristián VIII, famoso periodo histórico de la Dinamarca del siglo XVIII y que aquí en España tenemos la suerte de desconocer. Y digo suerte porque allí en Dinamarca se estudia en las escuelas, hay varios libros con distintas versiones, incluso una ópera y ballet, pero para nosotros es una historia novedosa. Sí, por contra, es cierto que es la primera vez que se hace una película sobre dicho hecho histórico, y que, pese a que las apariencias prometan una historia de época típica donde suele primar el diseño de producción sobre la historia y los personajes, 'Un asunto real' se aleja bastante de esta idea preconcebida.

OSCARS 2013: Argo-fuck yourself!

Esta madrugada (a las 2.30h de España) tuvieron lugar la 85º gala de los Oscar, un año donde el elenco nominado iba desde una cumpleañera Emmanuelle Riva, que era la mujer más anciana en recibir una nominación de la academia, hasta Quvenzhané Wallis, que a sus 9 años era, por contra, la mujercita más joven en recibir la nominación.

Una gala donde, como año tras año, la alfombra roja acogía todo tipo de variopintos vestidos y peinados, unos más afortunados como el de Jessica Chastain o la ganadora de la noche, Jennifer Lawrence (aunque a la poste le jugaría una mala pasada el vestido, tropezándose al subir las escaleras para recoger el premio), otros más de dudoso gusto, como el “pechos fuera” de Anne Hathaway. Punto aparte una palillo Nicole Kidman que, curiosamente, cada vez se asemeja más físicamente a Michael Jackson.

Spring Breakers: La última tentación de Britney Spears

La cinta de Harmony Korine (Gummo) llega precedida de la controversia. Adorada y odiada casi a partes iguales, Spring Breakers quiere erigirse como la revelación absoluta, quitar vendas de los ojos y mostrar el verdadero sueño americano del siglo XXI, la pena es que tiene que conformarse con ser el “manual teen malote y carente de ideas para dummies”.
Spring Breakers cae en el saco de los proyectos (generalmente ambiciosos) que surgieron como ideas interesantes, pero que no se vieron cumplidas exitosamente en la gran pantalla. Y eso bien podría ser porque Harmony se gusta demasiado a sí mismo, siendo incapaz de contenerse, reiterando ideas e imágenes cayendo en el espectáculo videoclipero muchas veces, aquejando un tono irregular, pasado de rosca, con personajes vacíos y caricaturizados, voces en off cargantes y una falta de sarcasmo y mordacidad en un proyecto que contiene chispas de ingenio en muy contadas ocasiones.
Por ahí se habla de las buenas actuaciones de Selena (llamada Faith en la película, supongo, para algún intento de trasfondo), Vanessa o James Franco, pero si no hay vida en sus personajes ya desde la construcción de ellos en el guión, por mucho que se esfuercen, no puede llegarme su actuación. Un pelele vistoso, una(s) pechuga(s) sin salsa ni patatas.

Pasar de las ideas interesantes a un resultado a medio gas es algo frustrante, sobre todo tras apreciar la calidad de Harmony en escenas como el travelling del atraco o, lo mejor de la cinta, el momento Britney Spears al piano, estacazo en toda regla a toda una generación en un par de minutos. De haber seguido estos pasos estaríamos hablando de quizás una joya irreverente sobre las carencias de una generación perdida de ideales, que se refugia en el sexo, las drogas y la ambición económica como propósitos de subsistencia ante la ley de la selva que impera en la sociedad. Pero me niego a encumbrar una película simplemente por poner una pose pero que en realidad está vacía, donde requiere de una voz en off de encefalograma plano para sacar a flote su falta de ritmo, donde se quiere revestir un videoclip de Skrillex como cine independiente. Supongo que no habría que tomársela muy en serio, pero si tampoco me hace gracia... ¿Cómo hay que tomársela? El final ya es de órdago, pero no me queda claro aún si es así de irrisorio aposta o se le fue la pinza del todo a Harmony.

¿Discurso o panfleto generacional?
Ideas de lo primero pero resultados, por desgracia, de lo segundo.

5/10

Siete psicópatas: Psicoanalizando a los psicópatas

La carrera de Martin McDonagh no hace más que ir cuesta arriba. Vale que de momento sólo cuenta con dos película y un cortometraje, pero no ha dejado de despuntar en ninguno de sus trabajos.
Ya, antes de incorporarse al mundo del celuloide, Martin ha recibido varios premios Olivier  y otras tantas nominaciones a los Tony por sus trabajos en el teatro, donde ha ido curtiendo sin duda su escritura. Mantiene buena relación con varios actores que ha incorporado en sus posteriores trabajos fílmicos, aunque sea en papeles menores.
De ahí a recibir el Oscar por su cortometraje Six Shooter, el BAFTA por el guión de Escondidos en Brujas y otra nominación a los Oscar por el mismo trabajo.

Searching for Sugar Man: El misterioso cantante al que la piratería le dio más fama que la discográfica en la que estaba

Del productor que ganó el Oscar por Man on Wire y de la mano de Malik Bendjelloul, reputado director sueco de documentales, sobre todo relacionados con la música nos llega Searching for Sugar Man un documental que en Estados Unidos se ha hecho con buena reputación, una buena cantidad de premios (entre ellos el Premio Especial del Jurado y del Público en Sundance) y ahora opta al Oscar a mejor documental. Y todo esto no es casualidad, ya que Malik no sólo ha sabido escoger una historia interesante, misteriosa y atrayente, sino que ha sabido otorgarle un halo mágico e único que casi podríamos hablar de narrativa ficcional. Empieza con la misteriosa investigación de dos fanáticos sudafricanos del desconocido cantante de los setenta Rodriguez, que sonaba por toda Sudáfrica, inspirando a músicos que se alzaban contra el apartheid y vendiendo incluso millones de discos, pero, por el contrario, no se sabía absolutamente nada de él, al contrario que otros famosos cantantes americanos de la época.

2 Días en Nueva York: Julie Delpy vende su alma

En 2007 Julie Delpy nos presentó '2 Días en París', una especie de sitcom sin risas grabadas (y, para un servidor, sin risas en absoluto) sobre una pareja que iba a visitar a los padres de la chica a París. Y muchos enredos, tópicos, gracietas sin gracia, mucho divagar aparentando decir cosas interesantes y mucho sexo, o al menos su idea, porque eso hace mucha gracia, claro está.

Ahora nos llega la secuela, o su 'blaxploitation', ya que viene a ser lo mismo pero con protagonista de color. Ahora tenemos a Chris Rock en vez de a Adam Goldberg (un acierto, las cosas como son), ahora es la familia de ella la que les visita a Nueva York, y se atenúa, muy levemente,  lo grotesco de París (todos sabemos que los parisinos son unos salidorros, y Delpy como francesa más aún, al parecer) pero no escapamos de los tópicos, que, aunque se atisba que con intenciones de reírse de ellos, acaba nadando y sucumbiendo a ellos.

La trama: déjà vu

Billy Taggart (Mark Wahlberg) es un policía que un día comete un fallo, mata por venganza a un chaval que ha violado y matado a la hermana de su novia. Le obligan a retirarse del cuerpo de policía, no sin antes caer en gracia al alcalde Nicholas Hosteler (Russell Crowe), que le declara su admiración. Tras siete años, y ya como investigador privado, recibe la llamada del alcalde Hosteler para que investigue a su propia mujer (Catherine Zeta-Jones), pues sospecha que le es infiel.
Evidentemente las cosas que en un principio parecen claras luego son totalmente distintas, todo el mundo está corrupto y Billy decidirá investigar por su cuenta para llegar al meollo del asunto.

Las ventajas de ser un marginado: El lado bueno de las cosas

El panorama cinematográfico siempre ha estado saturado de comedias adolescentes de instituto, y, en la mayoría de casos, dando una visión ridícula de estos mismos, caricaturizada, como si todo adolescente fuera un descerebrado pegote de hormonas con patas que sólo se preocupase por la reputación, el deporte, el sexo, las drogas y la juerga en general. Esto sucede en su gran mayoría porque se enfocan desde el prisma equivocado, una visión de adulto no puede entender la visión de un adolescente, sobre todo, porque muchos adultos parece que han olvidado aquella etapa de sus vidas. Al igual que un adolescente no puede hacerse una idea exacta de lo que conlleva la complicada vida y trajín de un adulto, para hacer un retrato cercano a lo que siente un joven de 16 años, debemos hacer un ejercicio mental de retrotraernos a nuestra juventud. He ahí donde funciona Stephen Chbosky, contando con especial preocupación y mimo la historia de Charlie, un chaval retraído, con dificultades para hacer amigos, que, por si fuera poco, debe hacer frente a los traumas que le suponen el suicidio de su, hasta entonces, mejor amigo, y el accidente de su tía.

Gangster Squad (Brigada de élite), conocida también como Gangster Splash (Embriagada de salitre)

Poco queda de esa irreverencia, socarronería, desparpajo y frescura con que nos sorprendió en 2009 Ruben Fleischer con Bienvenidos a Zombieland. Ya se encargó de ponernos los pies en la tierra con la infame 30 minutos o menos, y, aunque Gangster Squad, supere, cosa fácil, el nivel que aquella, sigue haciéndonos pensar que lo de 2009 fue flor de un día.

Y ojo, la cosa no empieza tan mal, todo apunta a que quería hacer una especie de homenaje al cine de gangsters con el estilo de Fleischer, en plan serial policíaco de los 70/80 que la chulería y los métodos poco rudimentarios les valían a los policías para derrotar a los malos. Y si hubiera mantenido ese tono cómico y no se hubiera tomado tan en serio, gustándose tanto a sí mismo, hubiera sido un divertimento sano al menos.

El caso es que aunque aquí se llamen John O’Mara y Mickey Cohen , todo nos recuerda a Eliot Ness y Al Capone, en aquella clásica cinta de Brian De Palma. Una brigada de pocos hombres al margen de la ley para derrocar a un capo que se ha hecho con la ciudad, métodos poco ortodoxos, malo caricaturesco... y otras cosas que ya sería entrar a contar partes importantes de la trama. Y no hay nada peor que emular a una cinta y no estar a su altura. Y eso que no es que me entusiasme del todo la película de Kevin Costner...

No: el triunfo de la publicidad

Si en 2011 George Clooney nos metía en una campaña política siguiendo a Gosling como director de comunicaciones, Pablo Larraín deja de lado el thriller para plantar cara, incluso con tintes cómicos, a la dictadura de Pinochet. Y para ello nos tiende la mano Gael García Bernal como ejecutivo de publicidad, que es contratado por los líderes de la oposición para que lleve la campaña del NO, que acabará derrocando al dictador. Y para ello deberá agudizar su ingenio y darle un enfoque novedoso a la campaña, hacerla atractiva...

TerrorVision: Los Putterman, familia de genios

Bendita serie B. Es verdad que nos ha dejado películas para el olvido, otras tantas insustanciales o, en el peor de los casos, las que sólo recomendarías a tus peores enemigos; pero también nos ha dado momentos de risas con los amigos, entretenimiento casposo barato e incluso, a veces, grandes películas de directores que a posteriori se han hecho un hueco en el gran mercado de Hollywood.

No diré que Ted Nicolaou sea uno de esos, ni mucho menos, el jamás salió de la serie B casposa y desenfadada, ni tampoco diré que TerrorVision es un peliculón a reivindicar, pero si me atrevo a decir que es de esas películas destacables dentro de la inmundicia general de este tipo de producciones.

Hitchcock: ¿Un biopic innecesario?

Partiendo de esa premisa: ¿es necesario un biopic sobre el 'Maestro del Suspense'? No, no era necesario, porque las comparaciones entre lo que pasó y lo que se muestra pueden ser odiosas. ¿Se plasma realmente el carácter del genial director o es mera especulación sobre la persona que realmente era? No queda claro a lo largo de la cinta y por supuesto la trama no ayuda. El periodo de tiempo que transcurre en la película es el correspondiente a la realización de la película Psicosis (Psycho 1960). Pero a parte de la dificultad que tuvieron para que una película tan mítica como Psicosis viera la luz, se centra la trama en la difícil relación que llevan Hitch y su esposa genialmente encarnada por Helen Mirren. La actuación de Anthony Hopkins como el gran director inglés no deja indiferente, solo atreverse a encarnar al 'gran' hombre y además sin desentonar es digno de aplauso.