Lady Macbeth. Implosión conyugal.

Título original:
Lady Macbeth
Año:
2016
Fecha de estreno:
28 de Abril de 2017 
Duración:
89 min
País:
Reino Unido
Director:
William Oldroyd
Reparto:
Florence Pugh, Christopher Fairbank, Cosmo Jarvis, Naomie Ackie, Bill Fellows
Distribuidora:
Betta Pictures

Debido a su longevo ostracismo, necesitamos el punto de vista femenino en el cine para conocernos mejor como sociedad. Lady Macbeth se remonta a la época victoriana para mostrar el fatídico efecto que puede tener un matrimonio ejecutado por un deseo unilateral. Un tipo de enlace conyugal que, aunque en menor medida en nuestro entorno y tiempo, sigue vivo 150 años después. El director William Oldroyd y la guionista Alice Birch firman una potente y estremecedora ópera prima, tomando como referencia la obra del novelista ruso Nikolai Leskov.

Amor y amistad. Burbuja de altanería.

Título original:
Love & Friendship
Año:
2016
Fecha de estreno:
18 de Noviembre de 2016 
Duración:
94 min
País:
Irlanda
Director:
Whit Stillman
Reparto:
Kate Beckinsale, Chloë Sevigny, Xavier Samuel, Stephen Fry, Emma Greenwell
Distribuidora:
Avalon

Los dramas de época suelen tender a mostrar la pomposidad de las altas esferas, a exhibir los excesos que definen su torre de marfil. En cambio, las comedias ambientadas en esos tiempos lejanos encuentran en esa distancia temporal una oportunidad perfecta para sacarle los colores a ese privilegiado grupo. Whit Stillman juega muy bien esas cartas con Amor y amistad, dando rienda suelta a su audacia, combinada con el genio de Jane Austen para retratar una burbuja alejada de la realidad de las calles. El neoyorkino se sumerge en la época como si hubiera vivido en ella, demostrando que no hay tantas diferencias de comportamiento a la hora de expresar la soberbia y condescendencia de las altas clases, más preocupadas por el color de las crines de su nuevo semental que de aquello que jerárquicamente pisotean. Una mirada al pasado que, para variar, resulta realmente entretenida y con personajes creíbles dentro de su evidente opulencia.

Lejos del mundanal ruido. La decisión de Bathsheba Everdene.

Título original:
Far from madding crowd
Año:
2015
Fecha de estreno:
12 de Junio de 2015 
Duración:
119 min
País:
Reino Unido / Estados Unidos
Director:
Thomas Vinterberg
Reparto:
Carey Mulligan, Matthias Schoenaerts, Michael Sheen, Tom Sturridge, Juno Temple, Jessica Barden, Hilton McRae, Bradley Hall
Distribuidora:
Fox

La novela más conocida de Thomas Hardy seguramente sea Lejos del mundanal ruido, que empezó siendo un serial en la revista The Cornhill Magazine, y posteriormente fue publicada como novela. Al cine, esta novela ha sido adaptada, que yo sepa, al menos en cuatro ocasiones, siendo la más conocida la versión de 1967 dirigida por John Schlesinger y protagonizada por Julie Christie, Alan Bates, Terrence Stamp y Peter Finch. Ahora es Thomas Vinterberg, quien se ha ganado el clamor de la crítica por películas como Celebración, Submarino o La caza, quien nos ofrece una película bastante cercana a la novela que adapta.

La señorita Julia. Teatro filmado.

Título original:
Miss Julie
Año:
2014
Fecha de estreno:
12 de Diciembre de 2014
Duración:
133 min
País:
Noruega, Irlanda, Reino Unido
Director:
Liv Ullmann
Reparto:
Jessica Chastain, Colin Farrell y Samantha Morton
Distribuidora:
Golem 

Catorce años han pasado desde que la reconocida actriz, escritora y cineasta noruega Liv Ullmann se pusiera por primera vez detrás de las cámaras con Infiel (2000). En aquella ocasión la que fuera mujer y musa del cine del inmortal Ingmar Bergman partía de un guion escrito por el maestro sueco.  Su siguiente película como directora y la que nos ocupa ahora es todo un reto, ya que trata de adaptar una de las obras de teatro escandinavas por excelencia, como es el caso de La señorita Julia, escrita a finales del siglo XIX por el dramaturgo sueco August Strindberg.

Si bien es verdad que como pasa con las grandes obras de la literatura, varios cineastas han tratado de llevar a la gran pantalla su propia visión de la obra, con mayor o menor éxito: en 1922, Felix Basch hizo la versión muda de la obra; en 1951, se adaptó la que es seguramente la más famosa de las versiones (Palma de Oro incluida) a cargo de Alf Sjöberg; y en 1999, Mike Figges hizo la última adaptación hasta el momento. Además de contar con una adaptación televisiva en 1972 protagonizada por la británica Helen Mirren. Pero ahora nos ocupa la versión más reciente.

Diplomacia. ¿Salvamos París?

Título original:
Diplomatie
Año:
2014
Fecha de estreno:
14 de Noviembre de 2014
Duración:
84 min
País:
Francia, Alemania 
Director:
Volker Schlöndorff
Reparto:
André Dussollier, Niels Arestrup, Robert Stadlober, Paula Beer
Distribuidora:
A contracorriente films

El nazismo es uno de los temas por antonomasia que el cine ha retratado en multitud de ocasiones; ya que permite representar el lado más oscuro y perverso de la condición humana así como resaltar valores históricos y bélicos que tanto juego dan en el mundo audiovisual. Diplomacia no será desde luego el último ejemplo que recree los oscuros tiempos que sufrió Europa durante la Segunda Guerra Mundial, pero me llama poderosamente la atención el hecho de no haber visto antes una película que trate un suceso tan trascendental como el que nos ocupa ahora.

La película se pudo ver en el Festival de cine de Berlín y de Valladolid (donde ganó el premio al mejor director y al mejor actor) entre otros y desde el 14 de noviembre se podrá ver en las salas españolas.

El argumento nos lleva a la decisiva noche del 24 de agosto de 1944 en París, donde un general alemán tiene la orden directa de Hitler de bombardear toda la ciudad y en consecuencia a todos sus ciudadanos. La única salida a tal barbarie será la llegada de un diplomático sueco que intentará hacer entrar en razón al alemán y convencerle que, de llevar a cabo su macabro plan, pasará a la historia como uno de los hombres más odiados.

The Knick 1x02: Zapatos de París.

Tras el impactante capítulo piloto, este segundo episodio de The Knick no se baja del carro conducido por Steven Soderbergh y se mantiene fiel a lo prometido. Vemos más operaciones quirúrgicas explícitas tan bien dirigidas y se empieza a comprender a los personajes, sus ambiciones y sus problemas.

Cornelia quiere hacerse respetar y vemos que cuenta con la plena confianza de su padre para tomar o comunicar las decisiones en el consejo del hospital. Gallinger y Bertie van a lo suyo y pueden ser dos secundarios que den mucho juego, porque tienen personalidades bastante diferentes. Y Lucy también está en un segundo plano y todavía tiene presente el incidente que protagonizó con Thackery en el capítulo anterior. Esto nos deja con los tres personajes que parecen los más interesantes por ahora en cuanto a la importancia que les han dado: Thackery, Edwards y Burrow. ¡¡Alerta de spoilers!!

The Knick 1x01: Método y locura.

A comienzos de agosto la cadena de televisión estadounidense Cinemax, que pertenece a la HBO, estrenó su nueva serie original: The Knick. Y hace poco Canal Plus se encargó de traerla a España. Los principales atractivos de la serie son que todos los capítulos están dirigidos por el oscarizado realizador Steven Soderbergh y que su protagonista es Clive Owen. La serie nos traslada a la Nueva York de 1900, en concreto al hospital Knickerbocker, su protagonista es un cirujano que busca encontrar nuevos métodos con los que avanzar en el campo de la medicina, en una época en la que las técnicas empleadas se podrían considerar primitivas actualmente.

El doctor Thackery, personaje interpretado por Owen, es arisco, algo frío, adicto y con unos valores férreos. Refleja muy bien el tiempo en el que vive, con un racismo muy presente, como se puede observar con la llegada del nuevo doctor; y una sociedad muy dividida, con un estrato bajo que no puede superar enfermedades como la tuberculosis. Como se puede ver en la escena de la niña que traduce a su madre que le queda poco de vida, la niña permanece impasible, la gente tenía una esperanza de vida mucho más reducida que la actual y la medicina tenía que avanzar para poder superar esto. De ahí parece partir el tormento del protagonista, que trabaja por formar parte del avance, pero las técnicas contemporáneas a su labor no están lo suficientemente desarrolladas como para cambiar el curso de una sociedad que apenas tiene la posibilidad de envejecer más allá de los cuarenta.

Thérèse D. Arsénico por frustración

Thérèse D. es la obra póstuma de Claude Miller, que falleció el 4 de Abril de 2012 a causa de un cáncer y siquiera vio su estreno en Cannes como clausura del festival.

Miller fue un firme defensor del cine europeo, siendo el presidente de la gran cadena Europa Cinemas y partícipe del Club de los 13 (formado en 2008), grupo formado por trece personalidades de la cinematografía francesa (entre los que destacan Jacques Audiard y Pascale Ferran entre otros) que denuncian la dificultad para la distribución del cine “del medio” que llaman ellos, refiriéndose a películas dirigidas tanto al gran público como a las pretensiones artísticas, que no están creadas únicamente para fines comerciales ni sujetas a pequeños presupuestos.

Defensor de la nouvelle vague, de ella aprendió el oficio trabajando con Carné, Godard o quien fuera su gran tutor, Truffaut. De hecho, en 1984 recogió el testigo cuando Truffaut murió dejando La pequeña ladrona en la preproducción, la cual finalmente fue la película que más fama dio a Miller.

Como era común en él, para despedirse adaptó una vez más una novela, ésta vez la famosa Thérèse Desqueyroux de François Mauriac, la cual ya fue llevada a la gran pantalla por Georges Franju (Relato íntimo, 1962) e interpretada por Emmanuelle Riva y Phillipe Noiret. La obra, relata a modo de flash-back, los hechos que llevan a Thérèse Desqueyroux a envenenar a su marido (casada por obligación de joven) con arsénico.

Un asunto real: Carlos, el loco

De la mano de Nikolaj Arcel nos llega la historia de la reina Carolina Matilde y el rey Cristián VIII, famoso periodo histórico de la Dinamarca del siglo XVIII y que aquí en España tenemos la suerte de desconocer. Y digo suerte porque allí en Dinamarca se estudia en las escuelas, hay varios libros con distintas versiones, incluso una ópera y ballet, pero para nosotros es una historia novedosa. Sí, por contra, es cierto que es la primera vez que se hace una película sobre dicho hecho histórico, y que, pese a que las apariencias prometan una historia de época típica donde suele primar el diseño de producción sobre la historia y los personajes, 'Un asunto real' se aleja bastante de esta idea preconcebida.