El sacrificio de un ciervo sagrado. Fórmula desgastada.

Título original:
The killing of a sacred deer
Año:
2017
Fecha de estreno:
01 de diciembre de 2017 
Duración:
120 min
País:
Reino Unido / Irlanda
Director:
Yorgos Lanthimos
Reparto:
Colin Farrell, Nicole Kidman,  Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone, Bill Camp
Distribuidora:
Diamond Films

Cuentan las mitologías griegas que Agamenón mató un ciervo consagrado a la diosa Artemisa (diosa de la caza), y además alardeaba de ser el mejor cazador. Esto provocó la cólera de la diosa, que detuvo el viento en Áulide y dejaó a la flota griega varada sin poder acudir a la guerra de Troya. Agamenón consultó a los oráculos y éstos le dijeron que la única forma de apaciguar a Artemisa era sacrificar a su hija Ifigenia. Su devenir final difiere según los distintos escritos.

Yorgos Lanthimos y Efthymis Filippou (su colaborador habitual) se inspiran en este mito para escribir El sacrificio de un ciervo sagrado y poner a Steven (Colin Farrell), médico y padre de familia, en la misma tesitura que Agamenón.

Lady Macbeth. Implosión conyugal.

Título original:
Lady Macbeth
Año:
2016
Fecha de estreno:
28 de Abril de 2017 
Duración:
89 min
País:
Reino Unido
Director:
William Oldroyd
Reparto:
Florence Pugh, Christopher Fairbank, Cosmo Jarvis, Naomie Ackie, Bill Fellows
Distribuidora:
Betta Pictures

Debido a su longevo ostracismo, necesitamos el punto de vista femenino en el cine para conocernos mejor como sociedad. Lady Macbeth se remonta a la época victoriana para mostrar el fatídico efecto que puede tener un matrimonio ejecutado por un deseo unilateral. Un tipo de enlace conyugal que, aunque en menor medida en nuestro entorno y tiempo, sigue vivo 150 años después. El director William Oldroyd y la guionista Alice Birch firman una potente y estremecedora ópera prima, tomando como referencia la obra del novelista ruso Nikolai Leskov.

Atlántida Film Fest 2016: The childhood of a leader.

Título original:
The childhood of a leader
Año:
2014
Atlántida Film Fest:
Sección Memoria
Duración:
115 min
País:
Reino Unido
Director:
Brady Corbet
Reparto:
Bérénice Bejo, Liam Cunningham, Tom Sweet, Robert Pattinson, Yolande Moreau, Stacy Martin

The childhood of a leader es el debut en la dirección del actor Brady Corbet, basado levemente en el relato 'L'enfance d'un chef' incluido en la novela 'Le mur' de Jean-Paul Sartre. La película, presentada en la pasada 72º Mostra de Venecia y ahora rescatada para España en el Atlántida Film Fest, nos muestra tres fragmentos en la infancia de un niño que intentan sintetizar su maligno devenir, contextualizado en el fin de la I Guerra Mundial.

Sunset song. He visto piedras con más emoción...

Título original:
Sunset song
Año:
2015
Fecha de estreno:
22 de Julio de 2016
Duración:
135 min
País:
Reino Unido / Luxemburgo
Director:
Terence Davies
Reparto:
Peter Mullan, Agyness Deyn, Kevin Guthrie, Jack Greenlees, Daniela Nardini, Ron Donachie
Distribuidora:
Festival Films

Terence Davies vuelve tras The deep blue sea, adaptando en esta ocasión una de las novelas más célebres de Escocia, Sunset song de Lewis Grassic Gibbon. En ella, veremos la evolución de una familia previo a la Primera Guerra Mundial a través de los ojos de la hija mayor, Chris (Agyness Deyn) y la posterior historia de amor de ésta con Ewan Tavendale (Kevin Gurthie).

Berberian Sound Studio. Giallo a la inglesa

Título original:
Berberian Sound Studio
Año:
2012
Fecha de estreno:
22 de Julio de 2016  
Duración:
92 min
País:
Reino Unido
Director:
Peter Strickland
Reparto:
Toby Jones, Tonia Sotiropoulou, Cosimo Fusco, Susanna Cappellaro, Layla Amir,Eugenia Caruso, Hilda Péter, Chiara D'Anna, Katalin Ladik, Guido Adorni
Distribuidora:
La Aventura Audiovisual

La vieja rivalidad entre la fogosidad italiana y la frialdad inglesa que tan bien nos trae a recuerdo la maravillosa obra de Mankiewicz, La Huella, vuelve a ponerse bajo el foco en el divertido y macabro juego que nos propone Berberian Sound Studio, nuestra segunda parada en el universo creativo de Peter Strickland. Luego de haber disfrutado las mieles de The Duke of Burgundy con su homenaje formal al erotismo inglés de los setenta, el autor se mete ahora de lleno en otro de los géneros del “bajo fondo” cinemático de Europa, el giallo, y presta otro tipo de homenaje con menos préstamos formales esta vez pero llevando al género al centro de la narración, el escenario físico y sonoro en que los acontecimientos tomarán lugar.

The Duke of Burgundy. La historia del capullo que jamás fue mariposa

Título original:
The Duke of Burgundy
Año:
2014
Fecha de estreno:
15 de Julio de 2016
Duración:
104 min
País:
Reino Unido
Director:
Peter Strickland
Reparto:
Sidse Babett Knudsen, Chiara D'Anna, Monica Swinn, Eugenia Caruso, Eszter Tompa, Zita Kraszkó
Distribuidora:
La Aventura Audiovisual

Uno de los directores que encabezan una nueva ola de cineastas británicos, el inclasificable Peter Strickland, ahonda en las relaciones de pareja con su propuesta The Duke of Burgundy aunque, como no podía ser de otra forma, lo hace con el empaque menos convencional que podía utilizar: analizando la posibilidad (o imposibilidad) de la reciprocidad en una relación sadomasoquista, en un micro-universo donde no parecen existir los hombres y teñida por una obsesión por el estudio de las mariposas. Aburrirse no es una opción con el bueno de Strickland.

La leyenda de Barney Thomson. El barbero escocés que mataba sin querer.

Título original:
The legend of Barney Thomson
Año:
2015
Fecha de estreno:
17 de Junio de 2016
Duración:
90 min
País:
Reino Unido
Director:
Robert Carlyle
Reparto:
Robert Carlyle, Emma Thompson, Ray Winstone,  James Cosmo, Ashley Jensen, Samuel Robertson, Martin Compston, Tom Courtenay,  Brian Pettifer, Kevin Guthrie
Distribuidora:
Selecta Visión

Robert Carlyle, quien en los noventa parecía que sería uno de los actores que se iba a comer el mundo con películas como Riff-Raff, Trainspotting o Full Monty; al final quedó más en eterna promesa, un tanto encasillado y con poca proyección más allá del Reino Unido (tuvo que conformarse con ser el malo de Bond en El mundo nunca es suficiente...). Pero es un actor que, aunque en la sombra, nunca ha dejado de rodar, y ahora ha dicho que ya era hora de ponerse también tras las cámaras. Para ello, ha cogido “The long midnight of Barney Thomson”, la primera de una serie de novelas de humor negro de Douglas Lindsay y ha realizado una adaptación, donde él mismo interpreta al protagonista.

McQueen: The man & Le Mans. Pasiones al límite.

Título original: 
McQueen: The man & Le Mans 
Año:
2015
Fecha de estreno:
03 de Junio de 2016
Duración:
112 min
País:
Reino Unido
Director:
Gabriel Clarke, John McKenna
Reparto:
Documental, Steve McQueen
Distribuidora:
Karma

Cualquiera que conozca un poco la figura de Steve McQueen sabrá de su gran afición al mundo de la velocidad, pero para los que no, o para los mitómanos que deseen indagar más en la figura del 'Rey de lo Cool', Gabriel Clarke y John McKenna nos traen el documental McQueen: The man & Le Mans, enfocado en la dificultosa producción de Las 24 horas de Le Mans, la película en la que el actor se dejó cuerpo y alma para dedicársela a su gran pasión.

La pasión de Port Talbot. La teatralidad a otro nivel

Título original:
The Gospel of Us
Año:
2012
Fecha de estreno:
01 de Abril de 2016  
Duración:
120 min
País:
Reino Unido
Director:
Dave McKean
Reparto:
Michael Sheen, Matthew Aubrey, Nigel Barrett, Francine Morgan, Hywel Simons
Distribuidora:
Paycom

Aunque llega un fin de semana tarde para las vacaciones de Semana Santa, La Pasión de Port Talbot sería una película idónea para que la vieran en fechas tan señaladas quienes les guste las revisiones religiosas que se crean en la industria cinematográfica. Para quien no esté acostumbrado a este género, o a este sentimiento, estará viendo una película con un tema que llegar a crispar a la vez que intenta por todos los medios emocionar sin conseguirlo.

Sufragistas. De mujeres que lucharon por su libertad.

Título original:
Suffragette
Año:
2015
Fecha de estreno:
18 de diciembre de 2015
Duración:
106 min
País:
Reino Unido
Director:
Sarah Gavron
Reparto:
Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Anne-Marie Duff, Meryl Streep, Brendan Gleeson, Ben Wishaw, Natalie Press
Distribuidora:
DeAPlaneta

Estamos habituados, en la cinematografía anglófona, a aquellas películas reivindicativas, comprometidas con hechos claves en la defensa de los derechos humanos/civiles/políticos. Es habitual, también, que estas películas se estrenen cerca de la época de premios pues sus historias atraen los galardones cual imán al metal. Películas "necesarias" para crear una conciencia colectiva sobre un problema o una injusticia social que, en la mayoría de los casos, se centran en el acto reivindicativo rehuyendo de otras virtudes más puramente cinematográficas y acartonándose en la comodidad fílmica del convencionalismo formal. En febrero nos llegó Selma -nominada al Óscar-, film centrado en la marcha para reclamar el voto de los negros americanos y, siguiendo con el sufragio, estas navidades tendremos Sufragistas -no descartamos alguna nominación al Premio Gordo, al menos en el apartado interpretativo-, una película sobre cómo las mujeres británicas lucharon por su derecho constitucional al voto.

Reina y Patria. El testamento de sir John

Título original:
Queen and Country
Año:
2014
Fecha de estreno:
11 de septiembre de 2015  
Duración:
114 min
País:
Reino Unido
Director:
John Boorman
Reparto:
Callum Turner, Caleb Landry Jones, David Thewlis, Richard E. Grant, Tamsin Egerton, Vanessa Kirby
Distribuidora:
Good Films

En 1987, el director de culto John Boorman, responsable de películas como Excalibur y Deliverance, realizaba una de sus obras más reconocidas y recordadas (Esperanza y Gloria) en la que, en clave auto-biográfica, retrataba un mundo infantil moldeado por la segunda guerra mundial y a un Reino Unido oculto, que mutaba por la experiencia del conflicto bélico. Veintisiete años después, y casi a modo de testamento cinematográfico, Boorman volvió a ese peculiar universo que nos conquistara en el pasado, para intentar darle una despedida a la altura a la familia Rohan sin dejar de lado el compromiso con la realidad histórica del país.

Lilting. Sentimientos por traducir.

Título original:
Lilting
Año:
2014
Fecha de estreno:
28 de Agosto de 2015  
Duración:
86 min
País:
Reino Unido
Director:
Hong Khaou
Reparto:
Pei-Pei Cheng, Ben Whishaw, Andrew Leung, Naomi Christie, Peter Bowles
Distribuidora:
Surtsey Films

El cine es un medio de comunicación primordial para comprender otras culturas. Pero no siempre las propias películas se paran a reflexionar sobre este complejo proceso de comunicación ni sobre la torre de Babel sobre la que hemos estructurado nuestro extremadamente heterogéneo planeta. Somos conscientes de que desconocemos gran parte de aquello que se escapa de nuestras fronteras, pero a veces la expresión más sincera de otros estilos de vida y formas de entender la sociedad es la que se proyecta en una pantalla del cine, siempre que los prejuicios y los tópicos baratos queden excluidos de esa disección. Lilting combina el sentimiento más puro, el del amor, con un choque cultural muy difícil de salvar. La comunicación se pone a prueba y es el corazón el que guía más allá de la palabra.

Mi casa en París. Avanti, o casi.

Título original:
My Old Lady
Año:
2014
Fecha de estreno:
7 de Agosto de 2015  
Duración:
107 min
País:
Reino Unido
Director:
Israel Horovitz
Reparto:
Kevin Kline, Maggie Smith, Kristin Scott Thomas, Dominique Pinon, Michael Burstin, Elie Wajeman, Raphaële Moutier, Sophie Touitou, Christian Rauth, Delphine Lanson
Distribuidora:
Golem Distribución

Aparece París. Y empieza a sonar una melodía que nunca has escuchado antes pero que no te es desconocida. Vas adentrándote en Mi casa en París de la mano de la música y unas hermosas imágenes del París que rodea la que va a ser la casa del protagonista durante los próximos días y, finalmente, para el resto de su vida. Lo tienes que decir: ¡lo sabía!. Sabías que habías escuchado esa música antes, y es que la huella de Mark Orton es innegable. Ya nos condujo por Nebraska en la película de Alexander Payne del 2013 y, en esta ocasión, crea un ambiente idóneo para una historia que, a pesar de todo, no nos cuenta nada nuevo.

Mi casa en París podría calificarse perfectamente como una especie de remake de ¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre? (Billy Wilder, 1972) ya que, básicamente, Horovitz ha reubicado los elementos de la comedia de Wilder en París, con la novedad de haber resucitado a la madre de la co-protagonista y exagerar de manera demasiado artificial los traumas de los hijos implicados en el enredo. Pero no se confundan, la cinta que tenemos ante nosotros no satisface en modo alguno de la misma manera que lo hace el clásico de Wilder.

Atlántida Film Fest 2015: Still

Título original:
Still
Año:
2014 
Duración:
97 min
Atlántida Film Fest:
Sección Atlas
País:
Reino Unido
Director:
Simon Blake
Reparto:
Aidan Gillen, Jonathan Slinger, Elodie Yung, Amanda Mealing, Sonny Green, Kate Ashfield, Joseph Duffy, Caroline Ford, Sam Hazeldine, Pedro Caxade, Eddie Bagayawa, Hannah Blamires

Los primeros films de la mayoría de directores suelen ser experimentos, probaturas de por dónde quieren ir, de cómo encajar planos, que estilo propio adquirir, cómo llevar una narración continuada aun con experimentación de por en medio. Decir que Simon Blake conseguirá algo parecido es demasiado, pero apunta maneras, sobre todo por el final.

'Still' cuenta la historia de Carver (encarnado por Aidan Gillen, '12 trampas', 'Juego de tronos') , un fotógrafo profesional que carga con la muerte de un hijo adolescente y una vida desordenada y caótica, por más que intente darle normalidad acudiendo con su ex mujer (Amanda Mealing) al cementerio cada semana, aparentando felicidad con su joven y atractiva novia (Elodie Young) y aspirando a cierto éxito en su trabajo. Pero algo no encaja, y no hay más que ver el cochambroso aspecto de su casa y su querencia por el alcohol para darse cuenta de ello. Un problema con un grupo de pandilleros de su barrio, especialmente el muy agresivo Carl (Sonny Green) dará inicio a una espiral autodestructiva que poco a poco le arrastrará a la violencia y al cuestionamiento de sus renqueantes valores morales de forma, eso sí, desordenada y sucia.

Atlántida Film Fest 2015: Stand by for Tape Back-up

Título original:
Stand by for Tape Back-up
Año:
2015
Atlántida Film Fest 2015:
Sección oficial
Duración:
63 min
País:
Reino Unido
Director:
Ross Sutherland
Reparto:
Documental

En el Mago de Oz, Dorothy camina altiva por el camino de baldosas amarillas en busca de compañías algo especiales. En Stand by for Tape Back-up, Ross Sutherland nos lleva por su particular camino de recuerdos, azules y en forma de fotogramas, usando un vídeo VHS que perteneció a su abuelo.

Atlántida Film Fest. Love is all.

Título original:
Love is all: 100 Years of Love & Courtship
Año:
2014
Atlántida Film Fest:
Sección oficial
Duración:
74 min
País:
Reino Unido
Director:
Kim Longinotto
Reparto:
Documental

Cualquier cinéfilo con un mínimo de curiosidad y afán de descubrimiento habría puesto ojitos simplemente leyendo la sinopsis de Love is all. La idea de un repaso a la historia del cine mediante sus historias de amor es cuanto menos sugerente. Pero lamentablemente no es la idea lo que juzgamos, sino el resultado y la plasmación de la misma, y a Kim Longinotto le ha quedado un collage un tanto raro y poco sólido.

Lejos del mundanal ruido. La decisión de Bathsheba Everdene.

Título original:
Far from madding crowd
Año:
2015
Fecha de estreno:
12 de Junio de 2015 
Duración:
119 min
País:
Reino Unido / Estados Unidos
Director:
Thomas Vinterberg
Reparto:
Carey Mulligan, Matthias Schoenaerts, Michael Sheen, Tom Sturridge, Juno Temple, Jessica Barden, Hilton McRae, Bradley Hall
Distribuidora:
Fox

La novela más conocida de Thomas Hardy seguramente sea Lejos del mundanal ruido, que empezó siendo un serial en la revista The Cornhill Magazine, y posteriormente fue publicada como novela. Al cine, esta novela ha sido adaptada, que yo sepa, al menos en cuatro ocasiones, siendo la más conocida la versión de 1967 dirigida por John Schlesinger y protagonizada por Julie Christie, Alan Bates, Terrence Stamp y Peter Finch. Ahora es Thomas Vinterberg, quien se ha ganado el clamor de la crítica por películas como Celebración, Submarino o La caza, quien nos ofrece una película bastante cercana a la novela que adapta.

Nuestro último verano en Escocia. Felicidad disfuncional.

Título original:
What We Did on Our Holiday
Año:
2014
Fecha de estreno:
29 de Mayo de 2015  
Duración:
95 min
País:
Reino Unido
Director:
Andy Hamilton y Guy Jenkin
Reparto:
David Tennant, Rosamund Pike, Emilia Jones, Harriet Turnbull, Amelia Bullmore, Bobby Smallridge, Ben Miller, Billy Connolly
Distribuidora:
A contracorriente films

La buena comedia puede sacar todo el partido a una situación, aunque esta pueda no ser lo suficientemente verosímil como para creértela en la vida real. En cambio, tratar de dotar del máximo realismo a algo dentro de una comedia le puede arrebatar toda la gracia. Todo esto depende la habilidad del guionista, del director y de los intérpretes, por eso este género es tan complicado. Nuestro último verano en Escocia sabe jugar con los ingredientes de la comedia, sin dejar que el drama le pise los talones al verdadero motor de la cinta. Esta producción británica peca de mostrar situaciones poco creíbles, pero consigue que esa alteración se convierta en una virtud y no en un defecto, a lo que hay que añadir un reparto que se gana al espectador desde el comienzo de la proyección.

Walking on sunshine. Back to the past.

Título original:
Walking on sunshine
Año:
2014
Fecha de estreno:
30 de Abril de 2015
Duración:
97 min
País:
Reino Unido
Director:
Max Giwa, Dania Pasquini
Reparto:
Hannah Arterton, Annabel Scholey, Giulio Berruti, Greg Wise, Katy Brand, Leona Lewis, Giulio Corso, Danny Kirrane
Distribuidora:
Flins y Pinículas

Hay películas adelantadas a su tiempo. También existen aquellas películas que nos llegan con retraso. Y luego está ya el caso aparte de Walking on sunshine, que parece haberse perdido en el tiempo y llegarnos con treinta años de retraso. Vistas las malas críticas que venía cosechando, la verdad es que parece todo un milagro que llegue siquiera a estrenarse en cines, pero es que ya, una vez vista, nos duele en el alma por aquellas películas que nunca se estrenaron y lo merecían y que esta película tenga un hueco (aunque sea mínimo) en la cartelera nacional da mucho (y no bueno) en qué pensar. Pero bueno, la película viene de la mano de la distribuidora (Flins y Pinículas) que en marzo se atrevió a estrenar Desterrado, subproducción chino ambientado en la Edad Media de las “protagonizadas por Nicolas Cage” y co-protagonizada por Hayden Christensen, así que sobran las palabras. Para aquellos que vieron (y para los que no, a continuación va) aquel paródico videoclip de Robin Sparkles llamado “Castillos en la arena” en la serie Cómo conocí a vuestra madre, les diremos que Walking on sunshine rinde homenaje (sin pretenderlo) a aquel mítico vídeo.

El Nuevo Exótico Hotel Marigold. El momento es ahora.

Título original:
The Second Best Exotic Marigold Hotel
Año:
2015
Fecha de estreno:
27 de Marzo de 2015
Duración:
122 min
País:
Reino Unido
Director:
John Madden
Reparto:
Judi Dench, Maggie Smith, Bill Nighy, Dev Patel, Richard Gere
Distribuidora:
Fox

Tres años han pasado desde la última vez que supimos de los entrañables huéspedes del Exótico Hotel Marigold para Personas Mayores y Encantadoras. Con nuevos rostros y nuevas aventuras, les acompañamos durante dos horas de metraje en su vida retirada en la India, de nuevo con la intención de seguir buscando lo que anhelan, aún cuando parece que el tiempo se les echa muy encima. 

Lo que se puede entender como la secuela de la película anterior, Sonny, el propietario del Hotel, busca expandirse con la esencial ayuda de la sarcástica y ligeramente cascarrabias de Muriel, interpretada por Maggie Smith mientras lo compagina con los preparativos de su boda con el amor de su vida. Puesto a que el amor no conoce el concepto de edad y puesto a que es una comedia romántica no falta los lazos que une a los huéspedes, desde el quiero y no debo entre Evelyn y Douglas (Judi Dench y Bill Nighy) hasta el desencanto amoroso entre la pareja liberal del hotel Carol y Norman. Al igual que la encrucijada amorosa de Madge, que tendrá que someterse a la elección más difícil de su vida.