sábado, 30 de noviembre de 2013

Las mejores cosas del mundo. Madurar a ritmo de The Beatles.


 

Por enésima vez, como uno de los temas recurrentes en el cine que es, se nos presentan los problemas típicos de la adolescencia en Las mejores cosas del mundo una producción brasileña que sólo tiene de exótico eso mismo, su país de origen. En su tercer largometraje, Laís Bodanzky sigue fiel a su estilo de transmitir valores tolerantes y, sobre todo, emociones en sus películas. Si con su ópera prima, Bicho de siete cabezas, Bodanzky se centró más en un cine social crudo y sin ambages, con el cual denunciaba los abusos de poder en las instituciones mentales, en su último largo hasta la fecha, ha optado por un tono menos triste y más familiar, centrado en el difícil camino que hay entre la adolescencia y la madurez. Su intención es simple: mostrar el día a día de un quinceañero cuando su vida se ve trastrocada tras el divorcio de sus padres, su relación con su hermano dos años mayor y con los compañeros de instituto. Todas esas relaciones, con sus ventajas e inconvenientes, que construyen el mundo de un joven.

Bienvenidos al fin del mundo. El adiós de los Cornettos.



No, no es el fin del mundo... aún. Por desgracia, sí es el fin de una divertidísima trilogía británica. Tres películas cuyo lema es hacer reír al espectador de manera irreverente y mezclar géneros cinematográficos de forma fantástica. Se le conoce extraoficialmente como la trilogía del Cornetto porque cada una de las películas está “representada” por un sabor de este tipo de helados. Todo comenzó en 2004 con el de fresa sangre en Zombies Party, continuó en 2007 con el original Cornetto azul policial en Arma fatal y este año concluye con Bienvenidos al fin del mundo y el Cornetto de menta alien en una magistral comedia de ciencia ficción donde vuelven a brillar sus dos máximos protagonistas.

viernes, 29 de noviembre de 2013

Mis días felices. Si te jubilas y no sabes qué hacer, búscate un joven que te dé placer.




Hace un poco más de un mes nos llegaba Gloria, la revelación chilena sobre una mujer al borde de entrar en la vejez y sus maneras de afrontarla para ganarle la batalla y no perder la chispa de la vida. Mis días felices no está muy lejos de esta premisa, pero desde luego no está tan acertada en su realización como la película de Sebastián Lelio.


Recién cumplidos los 60 y atrapada en un matrimonio aburrido, la jubilación se le hace muy complicada a Caroline. Ahora solo tiene tiempo libre, sin saber qué hacer con él.
Cuando se acerca a un centro ocupacional, conoce a uno de los instructores y algo en su vida semidormida despierta. De nuevo la pasión le hace reencontrarse consigo misma, pero al mismo tiempo podría destruir todo lo que ha conseguido hasta ahora, incluido a su fiel esposo. Esta será para ella una nueva juventud, sus “días felices”, pero ¿a qué precio se consigue esa felicidad?

VI Festival de Cine Italiano de Madrid. La gran belleza.



La caída del Imperio Romano.


Sorrentino vuelve a Italia tras rodar en Irlanda y Estados Unidos en Un lugar donde quedarse donde Sean Penn retrataba a un rockero nostálgico, anclado en el pasado. Jem Gambardella (al que da vida un excelente Toni Servillo) sigue la estela con otro personaje de carácter nostálgico, aunque el retrato cambie bastante.

Jep Gambardella es un hombre atractivo y seductor irresistible, que te hace ignorar sus primeros signos de envejecimiento. Jep disfruta al máximo de la vida social de la ciudad. Asiste a cenas y fiestas 'chic', donde su ingenio y deliciosa compañía son siempre bienvenidos. Periodista de éxito y seductor innato, escribió una novela de juventud con la que consiguió un premio literario y su reputación de escritor frustrado. Esconde su desencanto tras una actitud cínica que le lleva a ver el mundo con cierta lucidez amarga.
En la terraza de su apartamento en Roma, con vistas al Coliseo, organiza fiestas donde “el aparato humano” –título de su famosa novela – se muestra en toda su desnudez mientras se desarrolla la gran “comedia de la nada”. Cansado de su estilo de vida, Jep sueña con volver a escribir, aferrándose a las memorias de un joven amor en el que sigue anclado.

jueves, 28 de noviembre de 2013

Diablo. Los quilombos llaman a su puerta.



No es muy común ver estrenar en cines películas nacidas en el orgulloso lodazal del gore, humor negro, los homenajes y escasez de medios que desprende la serie B. Estas películas que, lejos de llorar por tener cuatro duros para llevar a cabo su propósito, deciden echarle un par de huevos fritos al asunto y sacarse un producto hecho con alegría con la única finalidad de pasar el mejor de los ratos.

Con este tipo de pretensiones y tras la precariedad de medios, no hay que ser especialmente exigente a la hora de valorarla, sino dejarse llevar y empaparse de su gozoso amor por el cine que destila. Y es que así nace el germen de Diablo, cuando Nicanor Loreti decidió cambiar de escribir sobre cine (fue editor de la revista La Cosa, entre otras colaboraciones y varios guiones escritos) a hacer cine y formar parte activa de él.

El cine barato está al caer


Se estudia la posibilidad de poner el cine a 3,90€


Es un rumor a voces que las principales salas de cine están estudiando muy seriamente ofrecer un día a la semana las entradas de cine a 3,90€. Esta decisión viene a raíz de la famosa Fiesta del Cine que tuvo hace un mes y el enorme éxito que trajo la friolera de 1.513.958 espectadores. Hace unas semanas, ya muchos cines se aventuraros a promocionar durante tres días las entradas a 3,50€, con, de nuevo, un gran éxito. Cinesa vio como sus espectadores se multiplicaron por cuatro con respecto a la semana anterior, mientras que Yelmo Cines vio como su taquilla ascendía un 114% con respecto a la semana pasada.

De tal padre, tal hijo. Ser padre... ¿se nace o se hace?





¿Cuándo se convierte un padre en padre?

Como padre, me hago esta pregunta apremiante a la que no encuentro respuesta. Cuando mi hija nació hace seis años, mi esposa se transformó en madre al instante. Supongo que no todas las mujeres pasan por una metamorfosis semejante, pero al observarla amamantado a la niña, me sentía algo distanciado, sin tener muy claro lo que era ser padre, aunque me sentía feliz de serlo.

Seis años después, me he acostumbrado a oír a mis amigos y conocidos decir que mi hija se parece mucho a mí. Si comparo nuestros rasgos, como la boca y los ojos, siento que mi ADN ha dejado su marca.

Y en este caso, ¿un hombre se convierte en padre porque se da cuenta de que comparte la misma sangre con su hijo? ¿O se debe al tiempo que pasan juntos? Y si no acepto del todo ser padre, ¿se debe entonces a no haber pasado bastante tiempo con mi hija? ¿Se es padre por sangre o por el tiempo que se comparte? Empecé a pensar que este dilema personal podía ser el tema de una película.

Así es como nació De tal padre, tal hijo. Dilemas, preguntas e incluso tristezas que nunca había vertido con tanta candidez en el protagonista de una película.

Ahora, la película está terminada, acabada, pero tanto el protagonista como yo seguimos planteándonos la misma pregunta.
18 de abril de 2013
Hirokazu KORE-EDA

miércoles, 27 de noviembre de 2013

La Boca Erótica: Festival Internacional de temática sexual



La IV edición del festival Internacional de temática sexual La Boca Erótica se presenta en el Centro Cultural Conde Duque del 27 al 30 de noviembre

La Boca Erótica es un festival de artes. Creado realmente por los artistas que conforman su programación. Muy alejado del salón erótico de Barcelona, propone hablar de política y de sociedad siempre teniendo como punto de partida el sexo y disfrutando del mismo.
Un lugar donde tienen cabida todas las orientaciones sexuales y los diferentes sexos por igual.

Dentro de sus actividades se prepara la segunda edición del concurso de relatos cortos y una primera edición de un concurso de ilustraciones, ambos cursarán sobre una misma temática, Sexo y Política
Contará también con la presentación del libro de “Ethical Slut” editado en España bajo el título “Ética promiscua”.

Atentiendo al séptimo arte, que es lo que más nos interesa, en esta edición se presentarán 4 largometrajes y 28 cortometrajes. Todos ellos con distintos puntos de vista sobre la sexualidad desde 15 países diferentes: celos, fetichismo, poliamor, LGTB, feminismos, prostitución, virginidad, amor, etc.

Las películas elegidas son:

- Les Rencontres d'après minuit (Yann Gonzalez, Francia 2013)
- Otel.lo (Hammudi Al-Rahmoun Font, España 2012)
- Klip (Maja Milos, Serbia 2012)
- Fuck for forest (Michał Marczak, Polonia 2012)

Y los cortometrajes presentados serán:

Titulo (Original)
Nombre
País
Categoría
Narcisse
Natacha Kantor
Francia
Animación
A Melhor Idade
Adriano Soares
Brasil
Ficción
Atocha 70
Irlanda Tambascio
España
Ficción
Boudhi Boudha
Sophie Galibert
France
Ficción
Braise
Mikhal Bak
Francia
Animación
Ce n'est pas un film de cow boys
Benjamin Parent
Francia
Ficción
Cebú
Pablo Belaubre
Francia
Ficción
Certifiée bio
Olivier Bonenfant
Canada
Ficción
Ein Wochenende in Deutschland
Jan Soldat
Alemania
Documental
Entre todos
Javier San Román /
España
Ficción
Herrmann
Gerd REda
Alemania
Ficción
Hotel Amenites
Julia Guill_n-Creagh
España
Ficción
Intune with you
Rubén Navarro
España
Ficción
La pleimobil
Isaí Escalada, Carlos G Velasco
España
Ficción
Los Hombres también son virgenes
María Agúndez
España
Documental
Mecs Meufs
Liam Engle
Francia
Ficción
Novios
Ivan Martín Ruedas y Sara Bamba Alva
España
Ficción
Ouch
Fred Joyeux
Francia
Animación
Push Up
David Galan Galindo
España
Animación
Satan la bite
Jeanne Bourka
Bélgica
Animación
Sexo esxplicito
Jose Manuel Carrasco
España
Ficción
Shower
Christian K. Norvalls
Noruega
Ficción
Take a deep breath
Basak Büyükçelen,
Turquía
Ficción
The Choffer
Maud Ferrari
U.S.A
Ficción
The curse
Fyzal Boulifa
Marruecos/ Reino Unido
Ficción
Tram
Michaela Pavlatova
República Checa/ Francia
Animación
TRAUMFRAU
Oliver Schwarz
Suiza
Documental
Yo Soy la Vero
Andres Roccatagliata
Reino Unido
Documental


Para consultar horarios de todas las actividades y películas podéis hacerlo a través de la web de La boca erótica.

Los juegos del hambre: En llamas. Edición Redux.


Los futuros distópicos dan mucho juego en la literatura y en el cine. Y si lo mezclamos con algo del estilo Gran hermano más una crítica al poder, tenemos un potencial éxito entre manos. Suzanne Collins alcanzó la fama gracias a su saga literaria de ciencia ficción Los juegos del hambre. Ambientada en el futuro, los ricos representados por el Capitolio, quienes dominan el país, se divierten haciendo sufrir a los pobres de manera extremadamente cruel. Cada año, los doce distritos que rodean el Capitolio están obligados a ofrecer un tributo masculino y otro femenino para participar en los Juegos del Hambre, donde lucharán a muerte ya que sólo puede sobrevivir uno. Además, estos juegos son emitidos en directo por la televisión para disfrute de las clases altas.

¡Menudo fenómeno!: Menudo es mi padre




A mediados de los noventa Vince Vaughn empezó a asomar su cabecita por los circuitos independientes. Se empezó a hablar de él gracias a la comedia dramática Swingers pero se hizo famoso por interpretar insulsamente el papel de Norman Bates en el remake de Psicosis pergeñado por Gus Van Sant. Aunque ha participado en unos cuantos dramas -psicológicos-, en la última década Vaughn se ha especializado sobre todo en las comedias tontainas protagonizadas por hombres de carácter inmaduro. Está encasillado en ese tipo de roles y, lo que es aún peor, muy pocas veces resulta gracioso y creíble (y mucho menos entrañable, debido a su cara con facciones de psicópata). 

martes, 26 de noviembre de 2013

VI Festival de Cine Italiano de Madrid: Italian movies


Pero, para nuestra desgracia, no todas las películas de la cuarta jornada del Festival de Cine Italiano nos gustaron tanto como L'Arbitro. La última película del día fue Italian movies una especie de comedia dramática que no funciona en ninguna de las vertientes. Una pena para el primer largometraje de Matteo Pellegrini, quien acudió a los cines Verdi a presentarla. Su intención era mezclar ambos géneros para "hacer llorar y reír al espectador a la vez" pero le ha quedado una obra nada arriesgada y, en su parte final, demasiado meloso para un público medianamente exigente.

VI Festival de Cine Italiano de Madrid. L'arbitro.






Llegamos al ecuador del festival con el debut de Paolo Zucca, L'arbitro, conversión al largometraje de un corto del propio director de idéntico nombre que en su día recibió el David di Donatello.
Y con ella llega la que nos parece la mejor película de lo que llevamos de festival, una comedia grotesca de un humor particular, gran fotografía y muy disfrutable. El arte de saber tocar el pito en todo su esplendor.

Stefano Accorsi se encuentra espléndido en el papel de Cruciani, un árbitro de afamada reputación que aspira a llegar a arbitrar la final de la Champions League. Con ensayadas coreografías deleita a los espectadores y jugadores y sigue las reglas a rajatabla, viendo lo visible y lo invisible en el campo de fútbol.
Por otro lado, en un pueblecito de Cerdeña se disputa la tercera división regional y amateur pero que sus jugadores y vecinos viven como si fuese de primera. El Atlético Pabarile no ha conseguido puntuar aún, en cambio su gran rival, el Montecrastu, se encuentra líder de la clasificación. Pero la esperanza para el Pabarile llega de las manos de Matzuzi, un antiguo vecino del pueblo que ahora regresa de Argentina pretendiendo la mano de Miranda, la hija de Prospero, entrenador del Pabarile. Ambos mundos, primera y tercera división coincidirán paradójicamente por avatares del destino.

lunes, 25 de noviembre de 2013

Phenomena Double Experience (Diciembre)



Nuestros amigos del Phenomena Experience siguen enamorados de las películas de ayer, de esas que fomentaron nuestra cinefilia. Por eso, para diciembre nos tienen preparadas unas cuantas joyitas para el deleite de todos los madrileños.



VI Festival de Cine Italiano de Madrid: Zoran, il mio nipote scemo


En la tercera jornada del festival de cine italiano de Madrid hemos disfrutado de dos largometrajes muy diferentes entre sí. El primero de ellos fue L'arte della felicità y el último, este que nos ocupa, la ópera prima de Matteo Oleotto llamada Zoran, il mio nipote scemo (Zoran, mi sobrino idiota). Toda una declaración de intenciones ya desde el título pues vamos a encontrar en Zoran una comedia soez de personajes caricaturescos que resulta fresca y divertida.

VI Festival de Cine Italiano de Madrid: L'arte della Felicità



Rescatada del festival de Venecia de este año, se ha presentado en la 6ª edición del Festival de Cine Italiano de Madrid L'arte della felicità, una producción de animación pensada para un público adulto, cosa poco común en la cinematografía italiana.
En un principio pensada como un documental y posteriormente reescrita como ficción de animación por Alessandro Rak (director y guionista), presenta esta película plagada de filosofía budista en animación 2D limitada por el poco presupuesto del proyecto.

La película cuenta la vida de Sergio, un taxista que antaño fue un gran músico junto a su hermano Alfredo, hasta que éste decidió retirarse a una vida espiritual. Ahora, como taxista, recorre las calles de una decadente Nápoles escuchando las historias de sus pasajeros mientras rememora su pasado y se plantea su futuro.

La película de Alessandro Rak, pese a la primera sensación inicial que puede dejar hoy en día una animación 2D tosca (sobre todo en rostros de personas) no debe verse como motivo de vergüenza, ya que en los pasajes más oníricos o sensitivos luce especialmente bien, aportando un toque resultón y personal al proyecto y presentando un paisaje de Nápoles preapocalíptico y desolador. Pero sin duda, el aspecto más destacado de L'arte della felicità es su banda sonora donde el piano y el violín suenan mucho más espirituales y evocadores que mucho de los sermones que se marcan en la película.


Y ahí sería donde radica precisamente la parte menos atractiva del proyecto. En varias ocasiones se hace demasiado patente el tono adoctrinador y moralista, dejando poco a la reflexión personal del espectador. Muchas veces se recurre a discursos que llenan los oídos de palabras cuando muchas veces los silencios son más evocadores, los cuales se echan en falta. Se fragmenta la historia en varios pasajes, varios introducidos por pasajeros que suben al taxo de Sergio y relatan alguna vivencia suya, y como suele pasar, no todos están a la misma altura, a veces parece que las ideas se repiten o que no evoluciona el mensaje.

Pese a estos detalles, el film es un ejercicio bastante interesante y evocador a ratos, sobre todo cuando la mente de Sergio vuela al pasado y la animación cobra su mayor fuerza, fusionándose con la gran partitura musical y regalando momentos mágicos.
Esperemos este sea uno de varios proyectos futuros en el sector de la animación con un enfoque adulto en la cinematografía italiana.

6,5/10

domingo, 24 de noviembre de 2013

VI Festival de Cine Italiano de Madrid: Miel (Miele)



Seleccionada por Cannes para su sección Un Certain Regard y presentada en el Festival de Cine Italiano de Madrid bajo el amparo del Premio Lux del parlamento europeo, donde es una de las tres películas a certamen junto a Alabama Monroe y The Selfish Giant.
Miele supone el debut en la dirección de la actriz internacional Valeria Golino, y para ello se ha basado en la novela 'Vi perdono' de Mauro Covacich (escrita bajo el pseudónimo de Angela del Fabbro y después recopilado en el libro 'A nome tuo', ya firmado con su propio nombre) .

sábado, 23 de noviembre de 2013

VI Festival de Cine Italiano de Madrid: La mia classe

Tras la gala de inauguración del jueves, hemos asistido a la proyección del primer largo del VI Festival de Cine Italiano de Madrid. La sensación después de ver La mia classe de Daniele Gaglianone ha sido bastante agria debido a que el resultado final de su película nos ha parecido una amalgama de ideas superpuestas unas sobre otras a modo de pastiche. Él  mismo explicó tras la proyección que el guión era un esbozo a desarrollar durante la grabación.

Festival Internacional de cine de Gijón: Palmarés 2013


- Mejor película: Ida, de Pavel Pawlikowski
- Mejor director: Jeremy Saulnier por Blue Ruin
- Mejor actriz: Agata Kulesza por Ida
- Mejor actor:  Alexandre Landry por Gabrielle
- Mejor guión: Pawel Pawlikowski y Rebecca Lenkiewicz por Ida
- Mejor dirección artística: Marcel Slawinski, Katarzyna Sobanska por Ida
- Premio especial del Jurado:  Los insólitos peces gato de Claudia Sainte-Luce
- Premio FIPRESCI: Henri de Yolande Moreau
- Premio del público: Little One de Darrell James Roodt
- Premio Jurado Joven Mejor película: Ida, de Pavel Pawlikowski
- Premio del público sección Rellumes: En solitario de Christophe Offenstein
- Mejor película de animación: The Fake de Yeun Sang-ho y Cheatin' de Bill Plympton (ex aequo)
- Mención especial película de animación: Patema Inverted de Yasuhiro Yoshiura
  

viernes, 22 de noviembre de 2013

Metro Manila. No es país para honestos.


De la mano del director que nos sorprendió, primero con ese cortometraje nominado al Oscar y dos años más tarde transformándolo en esa maravillosa película que es Cashback, llega ahora Metro Manila, que pese a su presupuesto de “guerrilla” ha sabido hacerse con el favor del público en Sundance y Gran Betraña ha decidido que sea su representante para competir en los Oscars de habla no inglesa, de llegar a la selección final.

Sean Ellis, tras una visita a un amigo a Manila y presenciar una discusión en la calle de dos empleados de una compañía de furgones blindados, sacó la idea que posteriormente, trabajada con el guionista Frank E. Flowers, resultó ser el guión de Metro Manila.

Rodada en tagalo (la lengua nativa de las Islas Filipinas, donde se rodó) y con poco presupuesto, Ellis, aparte del rol de director y guionista, tuvo que encargarse de la producción, cámara, luces, sonido y steady-cam.

jueves, 21 de noviembre de 2013

Plan en Las Vegas. Cuatro amigos, muchas canas y una fiesta a punto de comenzar.


Si en abril nos llegaba Tipos legales, una película sobre el último trabajo de tres ex-mafiosos ya entrados en años protagonizada por tres viejas glorias (Pacino, Walken y Arkin), ahora aterriza en las carteleras españolas Plan en Las Vegas, otra película de similar estructura, esta vez cambiando a los tres gángsters por cuatro amigos sexagenarios cuyo “último trabajo” es la despedida de soltero de uno de ellos. Como ocurría en la primera, también está protagonizada por actores de renombre con una larga y gran trayectoria a sus espaldas: Morgan Freeman, Kevin Kline, Michael Douglas y Robert De Niro (que, como curiosidad, es la primera vez que coinciden los cuatro en una misma película). Todos ellos han ganado en alguna ocasión el máximo galardón de la Academia de Hollywood y entre los cuatro cuentan en su haber unas catorce nominaciones.

Además, al igual que en Tipos Legales, aquí también se apela a cierto aire nostálgico y entrañable durante toda la película.

Una familia de Tokio. Profundamente humana.




La recientemente galardonada con la espiga de oro en la pasada edición de la Seminci, la última película del consagrado director Yôji Yamada tiene, además, muchos otros alicientes que hacen de su propuesta de obligada visión. Presentada en el 63ª Festival de cine de Berlín junto a la remasterización digital de Cuentos de Tokio de Yasujiro Ozu, Una familia de Tokio supone un bello homenaje del aprendiz a su mentor, con doble celebración detrás: la del 60º aniversario de Cuentos de Tokio y la de 50 años de carrera de Yôji Yamada. Y es que la carrera de Ozu y Yamada ha estado muy ligada, pues ambos coincidieron en los legendarios estudios Shochiku, donde Yamada puedo aprender de primera mano el arte de contar historias del maestro Ozu.

Ahora, el aprendiz hecho ya maestro, presenta Una familia de Tokio como sólo él podría haberla hecho, con sumo respeto a la original pero aportando a su vez su sello y la visión moderna de un Tokio que ya poco se asemeja al de hace 60 años. En cambio, el mensaje universal que nos dejó Ozu sigue intacto, lo que hace de la película de Yamada un ejemplo a seguir a la hora de hacer remakes.

miércoles, 20 de noviembre de 2013

La Por. Radiografía del miedo.



Presentada en sociedad a principios de octubre en la sección Dare del Festival de Londres, La Por, la nueva película de Jordi Cadena, fue proyectada en España en el marco de la 58 edición de la Seminci de Valladolid .Tras Elisa K., que habla sobre abusos sexuales a menores, el director catalán continúa apostando por las temáticas sociales y esta vez se centra en la violencia de género. Explicaba en la Seminci que con su película pretende hacer reflexionar a los espectadores sobre “la persistencia del mal” y el cómo el maltrato está asimilado “como algo inherente a la sociedad”. Desde el punto de vista del hijo mayor, Cadena radiografía un día en la vida de una familia asustada. Este taciturno hijo adolescente está encarnado por Igor Szpakowski, famoso a nivel nacional por interpretar a Jordi, el protagonista de la “serie que hizo llorar a Spielberg”, Polseres Vermelles.

martes, 19 de noviembre de 2013

Blue Jasmine. El resplandeciente brillo del falso oro.




Asistimos una vez más a la cita anual obligada con nuestro amigo Woody Allen. Una cita que se marca automáticamente en el calendario desde 1982 (desde entonces nunca ha fallado a la cita de película por año, incluso ofreciendo algún que otro dos), demostrando la mente prolífica de este pequeño genio neurótico que nos ha encandilado tantas veces con la magia de su cine.

Siempre se habla de las mujeres almodovarianas, que destacan sobremanera, pero Allen también tiene una gran colección de talentos femeninos en sus películas: Diane Keaton, Geraldine Page, Mariel Hemingway, Charlotte Rampling, Mia Farrow, Barbara Hershey, Gena Rowlands, Diane Wiest, Mira Sorvino, Judy Davis, Samantha Morton, Scarlett Johansson o Penélope Cruz son unas de las innumerables actrices que han destacado con el neoyorquino. Ahora se une a este gran elenco Cate Blanchett, una actriz que siempre ha sabido elegir con mucho acierto sus proyectos y se está labrando una carrera muy interesante, alternando grandes éxitos de taquilla con grandes películas de circuito más independiente. Además, la crítica y el público se han puesto de acuerdo en elogiar la enorme actuación de la actriz australiana, que ya tiene en su haber un Oscar por El aviador (de actriz secundaria) y no sería muy descabellado verla este año competir de nuevo por la estatuilla, esta vez como actriz principal.

lunes, 18 de noviembre de 2013

6ª Edición Festival de Cine Italiano




Del 21 al 28 de Noviembre, en los Cines Verdi de Madrid tendrá lugar la 6ª edición del Festival de Cine Italiano. La madrina de este evento será Ángela Molina.

En esta ocasión, el Premio a Toda una Carrera le será otorgado al prestigioso director Marco Bellocchio, del cual se proyectarán Las manos en los bolsillos y La sonrisa de mi madre.
Aparte,  también como homenaje, serán proyectadas Pietro y C'è Musica e Music, de Daniele Gaglianone y Luciano Beiro, respectivamente.

Como programación oficial, habrá tres secciones: Cortometrajes, Documentales y Largometrajes. Sólo las dos primeras tienen carácter competitivo.

sábado, 16 de noviembre de 2013

Malavita. La familia bien, gracias.




¿Una nueva película de mafiosos con Robert De Niro? ¿Y además en tono paródico? Pues sí, otra vez De Niro vuelve a encarnar a un gángster (un ex-mafioso, para ser concretos), un tipo de papel en el cual se siente como pez en el agua. Dicen las malas lenguas que De Niro ya está acabado, que sólo acepta papeles en comedias de poca monta para seguir llenando sus bolsillos. De vez en cuando le sale algún proyecto en principio interesante, como Malavita, en la que demuestra el gran sentido del humor que tiene y se ríe de sí mismo. Junto a él, Michelle Pfeiffer (aceptó el rol con la condición de compartir escenas con De Niro) y Tommy Lee Jones para completar un reparto de infarto que, sin embargo, no es suficiente para levantar de la mediocridad la última película de Luc Besson.

Festival de Cine Europeo de Sevilla: Palmarés 2013




SECCIÓN OFICIAL

- Giraldillo de Oro: El desconocido del lago, de Alain Guiraudie.
- Giraldillo de Plata: Sacro Gra, de Gianfranco Rosi.
- Mejor director: Tsai Ming-Liang (Stray Dogs)
- Mejor actriz: Alexandra Finder (The Police Officer’s Wife)
- Mejor actor: Toni Servillo (La grande bellezza)
- Mejor Guión: Clio Barnard (The Selfish Giant)
- Mejor dirección de fotografía: Claire Mathon, por El desconocido del lago. 

 OTROS PREMIOS

-  Premio Deluxe-Las Nuevas Olas: La jungla interior, de Juan Barrero.
- Premio Las Nuevas Olas-No ficción: Costa da Morte, de Lois Patiño.
- Premio Mejor Cortometraje Panorama Andaluz: No tiene gracia, de Carlos Violadé.
- Premio a la mejor película de la sección Resistencias: El triste olor de la carne, de Cristóbal Arteaga.
- Premio a la mejor película de la sección Europa Junior: Oggy y las cucarachas, de Olivier Jean-Marie.
- Gran Premio del Público a la Mejor Película de la Selección EFA 2013: Alabama Monroe, de Felix van Groeningen.
- IV Premio Europeo de Cine Universidad de Sevilla: proyecto Las novias, presentado por Elena López Riera.
Eurimages a la mejor coproducción europea: La grande bellezza, de Paolo Sorrentino.
- Premio MARVIN & WAYNE al cortometraje de la sección Panorama Andaluz: Tin & Tina (España), de Rubin Stein.

viernes, 15 de noviembre de 2013

La huida (Deadfall). Mucho frío y poca tensión.





Stefan Ruzowitzky tiene una filmografía cuanto menos singular. Combinando obras interesantes como Los herederos o la ganadora del Oscar a mejor película de habla no inglesa, Los falsificadores; con películas de carne de videoclub como Anatonía y Anatomía 2 o la película infantil sobre Kika Superbruja.
Y ahora con el salto a Estados Unidos, donde se ha realizado su última película, no parece que su carrera vaya a despuntar tampoco. Y es que La huida (Deadfall) ya fue sinónimo de problemas desde su rodaje a diez bajo cero en Canadá. Digamos que no era el entorno de ensueño para sus actores, especialmente para Olivia Wilde que se pasa unas cuantas escenas con mini falda... Luego vino la muerte de Catherine Colvey, que hace el papel de Vicky Wienrick. Diez meses después se estrenó en el festival de Tribeca, pero no cosechó buenas críticas en general y la película se estrenó en VOD un mes antes de su limitado estrenos en salas estadounidenses. Evidentemente su recaudación fue muy pobre, apenas unos 19.000 dólares (de once salas) cuando se calcula que su presupuesto fue de unos 12 millones. Por ello no es de extrañar que su estreno en España venga tan tarde y más por compromiso que por otra cosa.

The collection: Carne picada y extra de ketchup.



"De los perversos creadores de Saw IV, V, VI y VII" reza la leyenda promocional del cartel en español. Y se nota, vaya si se nota. The collection es un claro reflejo, casi calco, de la influencia de la saga Saw en el género de terror. Vamos, casi podríamos decir que Marcus Dunstan no ha sabido separarse de su magna obra y ha guionizado la octava parte de Saw. Sigue muy anclado a la saga que le dio a conocer y parece más preocupado por las trampas ingeniosas y la casquería barata que por ofrecer algo nuevo al género. Si con The collector logró llamar la atención con un interesante ejercicio de suspense con cierto impacto, en su secuela se centra más en la bomba visual, en buscar la arcada fácil del espectador.

NOVOCINE: La búsqueda


A busca, el debut en el largometraje de Luciano Moura, no podría estar mejor apadrinada. Producida por Fernando Meirelles (director de la archiconocida Ciudad de Dios) y protagonizada por una gran estrella del cine brasileño, el actor Wagner Moura (protagonista de las dos partes de Tropa de Élite), se presentó en la edición del año pasado de Sundance. A pesar de estos inmejorables precedentes, el resultado final de la ópera prima de Moura es flojo, poco arriesgado.

jueves, 14 de noviembre de 2013

Sister. El niño de los esquíes.




Dicen los hermanos Dardenne que a ellos les gusta filmar “todo aquello que no se quiere ver”. Su tipo de cine se caracteriza por mostrar la cotidianidad de esas personas en situación de exclusión social, como son los ladrones o los pobres. Una realidad social dura y cruda, retratada con un estilo sin adulterar, directo, casi documental. Y la franco-suiza Ursula Meier ha captado esta esencia en sus películas. La última, Sister, es digna heredera de los hermanos belgas. Un tipo de cine esencial para comprender realidades sociales marginales, que te obliga a reflexionar a través de la sinceridad de las historias y la honestidad de sus personajes. Si uno piensa en Suiza, no puede evitar asociarlo al mito de ser un país próspero. Pero Meier pone el dedo en la llaga para mostrarnos minuciosamente su otra cara: la vida de un pequeño ladrón, de un niño pobre en un país de ricos; el contraste -literalmente- entre los de arriba y los de abajo.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

NOVOCINE: Colegas


No es lo más frecuente en el cine acercarnos a las vidas de gente que sufre el síndrome de Down, pero hay ya unas pocas producciones que han contado con actores con síndrome de Down y han acercado esta discapacidad al gran público en disparidad de géneros. Así, Anita, de Marcos Carnevale, enfocaba la trama en la odisea de una niña-adulto de 35 años con el síndrome, que se pierde cuando la explosión de un atentado tiene lugar y siembra el caos. La española Yo, también que aunque como película quedara un tanto limitada por su visión doctrinaria y topiquera de un drama romántico, Pablo Pineda realizaba una insólita visión sobre las inquietudes amorosas de un hombre con síndrome de Down que resultaba bastante interesante. Y en la belga El octavo día, de Jaco Van Dormael destacaba por ofrecer la tierna y simpática historia de amistad entre George (Pascal Duquenne) y Harry (Daniel Auteuil) tras un encuentro fortuito de ambos. Además, en este último caso, Dormael ha contado en otras ocasiones con Pascal Duquenne en sus películas y hasta consiguió el reconocimiento de Cannes como mejor actor junto a su compañero de reparto Auteuil en El octavo día.
Con estas y otras películas en mente, uno se acerca a Colegas, de Marcelo Galvão esperando una road movie simpática que le haga salir de la sala con una sonrisilla. Quizás por eso el chasco sea mayor cuando te encuentras que sales cabreado y con la sensación de "pastiche" entre saturación de homenajes fílmicos y guión de situaciones archisabidas y estúpidas que cuanto menos sonrojan como espectador de cierto bagaje cinéfilo.

Retornados: El ser o no ser de los zombis





Un film de zombis más... meec, error. Retornados, desde un primer momento al leer un poco antes de verla, me recordó a Fido, por aquello de darle un retorno al concepto zombi. La idea de la cinta es, a través de un sistema médico, devolver a la normalidad a las personas infectadas. La cosa se complica cuando empiezan los problemas de abastecimiento de ese sistema médico. Aquí es donde la película puede tomar un rumbo zombis, sangre y destrucción o el que realmente toma.
La cinta se convierte en un drama correcto, pero con cierta tendencia a intensificar momentos que realmente no merecen intensidad. Aunque las veces que se ve un zombi da gusto ver que están logrados, no llega a llenar la ansia de zombis de algunos espectadores infectados de esta moda zombi actual.
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