La higuera de los bastardos. Raíces redentoras.

Título original:
La higuera de los bastardos
Año:
2017
Fecha de estreno:
24 de Noviembre de 2017 
Duración:
111 min
País:
España
Director:
Ana Murugarren
Reparto:
Karra Elejalde, Pepa Aniorte, Carlos Areces, Mikel Losada, Jordi Sánchez
Distribuidora:
Festival Films

“Otra película de la Guerra Civil.” La típica frase con la que se sentencia a una producción española ambientada en esa época sin ver más que el póster o el tráiler. Como si fuera una “españolada” reflexionar sobre el pasado para comprender el presente y arruinar lo menos posible el futuro. El verdadero hastío llega cuando uno se sienta en la butaca y tiene que tragarse un panfleto ideológico o una superficial revisión del conflicto. Por ejemplo, este año hemos visto cómo Agustí Villaronga adaptaba de manera notable la Incierta gloria de Joan Sales, y ahora llega otra adaptación ambientada en una de las etapas más turbulentas de nuestro país: La higuera de los bastardos.

Nobi (Fuego en la llanura). Cruda y dramática película de discurso antibelicista.

Título original:
Nobi (Fires on the plain)
Año:
1959
Fecha de estreno:
3 de Noviembre de 1959 (Japón)
Duración:
108 min
País:
Japón
Director:
Kon Ichikawa
Reparto:

Eiji Funakoshi,  Osamu Takizawa,  Mickey Curtis, Mantarô Ushio,  Kyu Sazanaka, Yoshihiro Hamaguchi

No cabe duda de que Japón es un territorio rico y poco explorado para el mundo occidental, tanto es así que desde nuestra ignorancia, a veces, lo tachamos de realizar un cine muy poco cosmopolita y demasiado apegado a su particular idiosincrasia. Uno halla el error cuando se dispone a ver, por ejemplo, la antibelicista “Nobi (Fuego en la llanura)” de Kon Ichikawa. Este director no tiene un gran nombre ya que sólo se suele destacar de él “El arpa birmana” y “Nobi”. Curiosamente las dos (tres, si se cuenta el remake de la primera) tienen un marcado estilo antibelicista. Así pues, este director nipón da lo mejor de sí en este género encuadrado en la II GM, destacando una compleja y enorme ambientación.

Goodbye Berlín. Salir del cascarón.

Título original:
Tschick
Año:
2016
Fecha de estreno:
19 de mayo de 2017 
Duración:
93 min
País:
Alemania
Director:
Fatih Akin
Reparto:
Tristan Göbel, Aniya Wendel, Justina Humpf, Paul Busche, Jerome Hirthammer, Max Kluge, Udo Samel, Anja Schneider, Nadine Dubois, Henning Peker
Distribuidora:
Golem

En clara sintonía con clásicos como Las aventuras de Tom Sawyer, Hucklebery Finn o El guardián entre el centeno, Wolfgang Herrndorf escribió Tschick (Goodbye Berlín en España), novela superventas en Alemania que la editorial Siruela trajo a España, a raíz de la noticia de su tumor cerebral que acabaría con su vida en agosto de 2013. Su amigo Lars Hubrich fue el encargado de adaptar el guión, repasado posteriormente por Hark Bohm, a petición expresa de Fatih Akin, que acabó dirigiendo la película tras problemas de agenda con el primer director.

Ghost in the Shell. Lágrimas en la lluvia.

Título original:
Ghost in the Shell
Año:
2017
Fecha de estreno:
31 de Marzo de 2017 
Duración:
107 min
País:
Estados Unidos
Director:
Rupert Sanders
Reparto:
Scarlett Johansson, Takeshi Kitano, Michael Pitt, Juliette Binoche, Chin Han
Distribuidora:
Paramount

La sutileza es el gran factor diferencial entre el cine que se amasa en Japón y el que se manufactura en Estados Unidos, y Ghost in the Shell se convierte en una nueva prueba de esa comparativa entre cinematografías. Han pasado 22 años desde el estreno de la oscura visión de Mamoru Oshii del manga firmado por Masamune Shirow, que destilaba fugas de humor que en aquel anime no tuvieron presencia alguna. Oshii se tomó muy en serio la idea de insertar una conciencia humana en un cuerpo robótico elaborado artificialmente, envolviendo el relato con intrigas políticas y un ambiente tan viciado como deprimente. Ahora, en 2017, llega la inevitable versión hollywoodiense, que tendrá muy complicado resistir en la memoria durante dos décadas. O una.

Fences. ¿Adaptación o traslación?

Título original:
Fences
Año:
2016
Fecha de estreno:
24 de Febrero de 2017 
Duración:
139 min
País:
Estrados Unidos
Director:
Denzel Washington
Reparto:
Denzel Washington, Viola Davis, Mykelti Williamson, Russell Hornsby, Saniyya Sidney, Stephen Henderson, Jovan Adepo, Toussaint Raphael Abessolo, Mark Falvo
Distribuidora:
Paramount

De las siete películas nominadas al Oscar que he visto de momento (me faltarían Figuras ocultas y Manchester frente al mar), sin duda Fences es la más floja, con diferencia. Para mí está bastante claro que su respaldo viene en parte propiciado por el conflicto y la polémica del año pasado por unas nominaciones poco diversas en temas raciales. Y ojo, porque hablo como película, ya que Fences es la adaptación de la obra de teatro homónima de August Wilson, que Denzel Washington ha decidido recuperar y dar visibilidad en la gran pantalla. Y es que no siempre lo que funciona en un medio puede hacerlo automáticamente en otro.

El principito. Lo esencial es invisible a los ojos.

Título original:
Le petit prince (The little prince)
Año:
2015
Fecha de estreno:
09 de Septiembre de 2016
Duración:
106 min
País:
Francia
Director:
Mark Osborne
Reparto:
Animación (Voces de Jeff Bridges, Rachel McAdams, Paul Rudd, Marion Cotillard, James Franco, Benicio Del Toro, Ricky Gervais, Bud Cort, Paul Giamatti, Riley Osborne, Albert Brooks, Mackenzie Foy)
Distribuidora:
Wanda Vision

A estas alturas, decir que El principito es el libro francés más leído y traducido de todos los tiempos creo que no es mucha sorpresa, aunque no deja parecerme maravilloso que sea un éxito y tenga tanta trascendencia mediática una obra que va en contra del culto al negocio, la mecanización y sistematización de la vida. Paradojas. Antoine Saint-Exupéry, basado en pripias experiencias suyas como aviador en la Segunda Guerra Mundial, nos dejó en 1943 esta obra imperecedera que dejó huella entre muchísimos otros, en Mark Osborne, director de Kung Fu Panda. Este, quien tiene un recuerdo especial de la obra junto a su esposa, acogió con especial agrado esta adaptación/reinterpretación del libro, a mi parecer con mucho acierto.

Sunset song. He visto piedras con más emoción...

Título original:
Sunset song
Año:
2015
Fecha de estreno:
22 de Julio de 2016
Duración:
135 min
País:
Reino Unido / Luxemburgo
Director:
Terence Davies
Reparto:
Peter Mullan, Agyness Deyn, Kevin Guthrie, Jack Greenlees, Daniela Nardini, Ron Donachie
Distribuidora:
Festival Films

Terence Davies vuelve tras The deep blue sea, adaptando en esta ocasión una de las novelas más célebres de Escocia, Sunset song de Lewis Grassic Gibbon. En ella, veremos la evolución de una familia previo a la Primera Guerra Mundial a través de los ojos de la hija mayor, Chris (Agyness Deyn) y la posterior historia de amor de ésta con Ewan Tavendale (Kevin Gurthie).

La pasión de Port Talbot. La teatralidad a otro nivel

Título original:
The Gospel of Us
Año:
2012
Fecha de estreno:
01 de Abril de 2016  
Duración:
120 min
País:
Reino Unido
Director:
Dave McKean
Reparto:
Michael Sheen, Matthew Aubrey, Nigel Barrett, Francine Morgan, Hywel Simons
Distribuidora:
Paycom

Aunque llega un fin de semana tarde para las vacaciones de Semana Santa, La Pasión de Port Talbot sería una película idónea para que la vieran en fechas tan señaladas quienes les guste las revisiones religiosas que se crean en la industria cinematográfica. Para quien no esté acostumbrado a este género, o a este sentimiento, estará viendo una película con un tema que llegar a crispar a la vez que intenta por todos los medios emocionar sin conseguirlo.

Macbeth. Profecía cumplida.

Título original:
Macbeth
Año:
2015
Fecha de estreno:
25 de Diciembre de 2015
Duración:
113 min
País:
Reino Unido / Francia / Estados Unidos
Director:
Justin Kurzel
Reparto:
Michael Fassbender, Marion Cotillard, Paddy Considine, David Thewlis, Sean Harris, Jack Reynor, Seylan Baxter
Distribuidora:
A Contracorriente

Que las letras de Shakespeare siguen vivas a día de hoy creo que no es ninguna novedad. Por algo es uno de los grandes nombres de la literatura universal y sobre el que han versado multitud de referencias en las diferentes artes. En el caso concreto de Macbeth y el cine, hay multitud de obras que adaptan la historia del general Macbeth y sus crímenes inducidos por Lady Macbeth y las profecías de las Hermanas Fatídicas, entre las más notorias se encuentran Trono de sangre de Kurosawa y el Macbeth de Orson Welles. También destacados autores como Polanski, Wadja o Béla Tarr han hecho sus propias adaptaciones. Pero ha tenido que ser un prácticamente desconocido Justin Kurzel el que, quizás, haya hecho el Macbeth cinematográfico más intenso a nivel emocional.

La novia. De extraña belleza lírica.

Título original:
La Novia
Año:
2015
Fecha de estreno:
11 de febrero de 2015
Duración:
95 min
País:
España
Director:
Paula Ortiz
Reparto:
Inma Cuesta, Asier Etxeandía, Álex García, Manuela Vellés, Consuelo Trujillo, Leticia Dolera, Carlos Álvarez Novoa, Luisa Gavasa
Distribuidora:
Betta Pictures

El nuevo trabajo de Paula Ortiz está creando controversia, a juzgar por las reacciones tras su paso por Donosti. Hipnótica, poética, metafórica, preciosista, cálida, de extraña belleza lírica. Así podríamos definir La Novia. Basada en Bodas de Sangre, una de las obras literarias más reconocidas de Federico García Lorca, la directora zaragozana ha optado por ser lo más fidedigna, en la medida de las posibilidades ofrecidas por el cine, al texto del autor. Las pulsiones de los personajes se funden con el lenguaje cinematográfico para engendrar una obra de exquisita degustación.

El corredor del laberinto: Las pruebas. Las primeras respuestas.

Título original:
Maze Runner: The Scorch Trials
Año:
2015
Fecha de estreno:
18 de Septiembre de 2015
Duración:
131 min
País:
Estados Unidos
Director:
Wes Ball
Reparto:
Dylan O'Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter, Ki Hong Lee, Blake Cooper, Aml Ameen, Jacob Latimore, Dexter Darden, Chris Sheffield
Distribuidora:
Fox

No nos vamos a repetir más con aquello de la sobresaturación de sagas juveniles literarias-después-cinematográficas con ambientación distópica porque es una evidencia. Así que vamos a hacer lo pretendido por los productores: sentarnos en la butaca y disfrutar del espectáculo ofrecido. Ahora le toca el turno a El corredor del laberinto: Las pruebas, secuela de El corredor del laberinto. En la primera parte, un chico amanecía en un claro rodeado por un enrevesado laberinto junto a otros chicos que desconocían por qué estaban encerrados. Tras muchas vicisitudes, escapan y son rescatados por un helicóptero. A partir de aquí, comienza la segunda parte.

Ciudades de papel. Es mi destino, es mi misión.

Título original:
Paper Towns
Año:
2015
Fecha de estreno:
07 de agosto de 2015
Duración:
109 min
País:
Estados Unidos
Director:
Jake Schreier
Reparto:
Nat Wolff, Cara Delevingne, Halston Sage, Austin Abrams, Jaz Sinclair, Meg Crosbie, Tom Hillmann, Justice Smith
Distribuidora:
Fox

Si tuviéramos que fijar una línea para definir dónde acaba la adolescencia y dónde comienza la madurez, posiblemente esa línea coincidiría con final del instituto / comienzo de la universidad. Terminar la secundaria supone decir adiós a esa etapa en la que descubres el amor, el alcohol, la valentía, la rebeldía y, en la cual, haces las mejores amistades. Después de eso, y aún sin entrar en plena adultez, sabes que aunque la vida sigue, lo echarás de menos y siempre mirarás atrás para recordar, con añoranza y con nostalgia, esa época. Ciudades de papel aborda este tema usando como excusa la "desaparición" de una chica.

Suite francesa. Amor enemigo

Título original:
Suite française
Año:
2014
Fecha de estreno:
8 de Mayo de 2015  
Duración:
107 minutos
País:
Reino Unido
Director:
Saul Dibb
Reparto:
Michelle Williams, Matthias Schoenaerts, Kristen Scott Thomas, Sam Riley, Margot Robbie, Ruth Wilson, Alexandra Maria Lara, Tom Schilling, Eileen Atkins y Lambert Wilson
Distribuidora:
Entertainment One Films Spain

Parece que, muchas veces, no tenemos constancia de que una historia existe, hasta que no se lleva a la gran pantalla, aunque venga precedida de una novela de éxito como Suite francesa, traducida a treinta y nueve idiomas. La obra cumbre de Irène Némirovsky, que se encuentra entre los grandes escritores  franceses del siglo XX, fue descubierta por sus hijas y publicada más de sesenta años más tarde. Aplaudida por crítica y público (se llevó el Premio Renaudot entre otros reconocimientos), la adaptación de la obra al séptimo arte, llega este viernes a las salas bajo la dirección de Saul Dibb.

Cenicienta. Cuento sin personalidad.

Título original:
Cinderella
Año:
2015
Fecha de estreno:
27 de Marzo de 2015  
Duración:
105 min
País:
Estados Unidos
Director:
Kenneth Branagh
Reparto:
Lily James, Cate Blanchett, Richard Madden, Helena Bonham Carter, Stellan Skarsgard, Derek Jacobi, Hayley Atwell, Ben Chaplin 
Distribuidora:
Disney

Es algo habitual volver a ver una película que te tenía maravillado cuando eras pequeño y darte cuenta de que no era para tanto, que ese enamoramiento se debía a la magia de la falta de prejuicios o de carácter crítico de la infancia. Pero en un esfuerzo por alterar ese proceso de mirar atrás con otros ojos, Disney ha decidido reutilizar sus historias clásicas y sacudirnos de nuevo con ellas de manera totalmente innecesaria para el público, aunque muy beneficiosa para ellos. Porque un estudio que puede conseguir prácticamente a cualquier actor y director que se proponga y tiene el éxito en taquilla prácticamente asegurado es como una mafia del entretenimiento, en la que sus componentes saltan de una producción a otra sin salir de ese ambiente “familiar”. Sin ir más lejos, Kenneth Branagh y Chris Weitz, director y guionista de Cenicienta, respectivamente, el primero ha pasado previamente por la división de Marvel –y no descarta regresar- y el segundo está trabajando en el primer spin-off de Star Wars. Obviamente no se le puede reprochar a un estudio de cine que busque ganar dinero, y menos si el público no rechaza redundantes propuestas como esta, pero al menos tenemos que exigirles que no desperdicien todo el talento que acumulan entre sus filas en películas como Cenicienta, ya que seguro que hay producciones mucho más originales que no encuentran su salida de los cajones de los despachos de Disney.