Errementari (El herrero y el diablo). Demonios S.A.

Título original:
Errementari
Año:
2017
Fecha de estreno:
2 de Marzo de 2018 
Duración:
94 min
País:
España
Director:
Paul Urkijo
Reparto:
Uma Bracaglia, Kandido Urdanga, Eneko Sagardoy, Ramón Aguirre, Itziar Ituño
Distribuidora:
Filmax

No hay nada más cristalino que la mirada de un niño. Por eso en el cine de terror son bastante habituales los protagonistas infantiles, ya que se enfrentan a miedos que desconocen, mientras que los adultos rehúyen de esos conflictos y ponen freno a su imaginación mucho antes. En Errementari, la primera película de Paul Urkijo, los inocentes, aunque afligidos, ojos pertenecen a Usue, una huérfana que se ve inmersa en una vorágine de niños crueles -o cabrones para ser más precisos-, codicia, convulsión y seres venidos del inframundo.

Sin rodeos. Desfase antirrepresivo.

Título original:
Sin rodeos
Año:
2018
Fecha de estreno:
2 de Marzo de 2018 
Duración:
87 min.
País:
España
Director:
Santiago Segura
Reparto:
Maribel Verdú, David Guapo, Diego Martín, Cristina Castaño, Candela Peña, Toni Acosta, Cristina Pedroche
Distribuidora:
A Contracorriente Films

Hubo un tiempo en el que el humor de Santiago Segura sacudió a España. A comienzos de los años noventa, el prometedor cineasta Álex de la Iglesia, avalado por los hermanos Almodóvar, incorporó al reparto de su alocada ópera prima, Acción mutante, a otro debutante en la gran pantalla. Dos años más tarde, el director vasco contó de nuevo con Segura en la oscura y excelente El día de la bestia, todo un título de culto de nuestro cine, que terminaría de consolidar la carrera del actor en roles imprevisibles. Al mismo tiempo, Segura desarrollaba su filmografía como director con cortometrajes que traumatizarían a más de un niño, y en 1998 aprovechó una oportunidad inigualable para dirigir un largometraje: Torrente, el brazo tonto de la ley. Aquel retrato de la España cañí, plagado de frases que quedarían para el recuerdo, supuso el inicio de una exitosa franquicia -una rareza en el cine español-. Con cada nueva entrega se hacía evidente que la irreverencia daba paso a la repetición, pero Segura se encontraba muy cómodo en ese ambiente, por lo que nunca dirigió una película que no estuviera protagonizada por su agente. Hasta ahora.

La higuera de los bastardos. Raíces redentoras.

Título original:
La higuera de los bastardos
Año:
2017
Fecha de estreno:
24 de Noviembre de 2017 
Duración:
111 min
País:
España
Director:
Ana Murugarren
Reparto:
Karra Elejalde, Pepa Aniorte, Carlos Areces, Mikel Losada, Jordi Sánchez
Distribuidora:
Festival Films

“Otra película de la Guerra Civil.” La típica frase con la que se sentencia a una producción española ambientada en esa época sin ver más que el póster o el tráiler. Como si fuera una “españolada” reflexionar sobre el pasado para comprender el presente y arruinar lo menos posible el futuro. El verdadero hastío llega cuando uno se sienta en la butaca y tiene que tragarse un panfleto ideológico o una superficial revisión del conflicto. Por ejemplo, este año hemos visto cómo Agustí Villaronga adaptaba de manera notable la Incierta gloria de Joan Sales, y ahora llega otra adaptación ambientada en una de las etapas más turbulentas de nuestro país: La higuera de los bastardos.

Verano 1993. Un punto y aparte.

Título original:
Estiu 1993
Año:
2017
Fecha de estreno:
30 de junio de 2017 
Duración:
96 min
País:
España
Director:
Carla Simón
Reparto:
Laia Artigas, Paula Robles, Bruna Cusí, David Verdaguer, Montse Sanz, Isabel Rocatti, Fermí Reixach
Distribuidora:
Avalon

Este viernes se estrena Verano 1993, la ópera prima de Carla Simón, que viene precedida por su éxito en el pasado Festival de Berlín, donde ganó dos premios. Es posible que leas muchos elogios (merecidos) sobre esta película, pero ninguna palabra o crítica refleja realmente esa naturalidad y desparpajo que desprende la película. Es algo que hay que ver.

Amar. Escasez de oxígeno.

Título original:
Amar
Año:
2017
Fecha de estreno:
21 de Abril de 2017 
Duración:
105 min
País:
España
Director:
Esteban Crespo
Reparto:
María Pedraza, Pol Monen, Natalia Tena, Nacho Fresneda, Antonio Valero, Gustavo Salmerón
Distribuidora:
Avalon

Si la ópera prima de un cineasta no es una declaración de intenciones lo más probable es que su estilo nunca florezca. La primera oportunidad es única por el factor sorpresa y por la eterna necesidad del cine de nutrirse de nuevas voces, que perdona la falta de recursos si el talento es el suficiente. No caben solo el triunfo o el fracaso, sino que hay toda una gama de elementos que median entre lo fértil y lo estéril de la propuesta. El debut de Esteban Crespo en el terreno de los largometrajes, Amar topa con la equidistancia entre la narrativa prometedora y la falta de credibilidad de la dinámica entre los personajes, que, en última instancia, intoxican a la película de manera irremediable.

Psiconautas, los niños olvidados. Exorcizando a la animación española.

Título original:
Psiconautas, los niños olvidados
Año:
2015
Fecha de estreno:
24 de Febrero de 2017 
Duración:
76 min
País:
España
Director:
Alberto Vázquez, Pedro Rivero
Reparto:
Animación
Distribuidora:
La luna de Tantán

Psiconautas, los niños olvidados ha tardado en ver la luz, pero al fin podrá verse comercialmente varios cines de España. Desde 2010 que naciera Birdboy, cortometraje que recogía a uno de los personajes de Psiconautas, novela gráfica de Alberto Vázquez, como estrategia de financiación para el futuro largometraje, ya han pasado siete largos años. Entre medias hubo otro largometraje, Sangre de unicornio, sin tener que ver con Psiconautas pero de estética y ambientación similar, hasta San Sebastián y Gijón, festivales donde se presentó, al fin, el largometraje de Psiconautas, en 2015. Pero no ha sido ahora hasta 2017 que esta película de animación para adultos se prepara para presentarse en sociedad.

Las furias. Genética dramática.

Título original:
Las furias
Año:
2016
Fecha de estreno:
11 de Noviembre de 2016 
Duración:
125 min
País:
España
Director:
Miguel del Arco
Reparto:
Gonzalo de Castro, Carmen Machi, Alberto San Juan, Bárbara Lennie, José Sacristán, Emma Suárez, Mercedes Sampietro, Pere Arquillué
Distribuidora:

Wanda Visión

Las reuniones familiares son el petróleo emocional de los narradores. Muchos cineastas tratan de explotar esos pozos repletos de rencores, heridas y disputas, siendo la brutal Celebración de Vinterberg una de las referencias inevitables en este sentido. A algunos les explota en la cara el intento y otros extraen el oro líquido de múltiples relaciones que colisionan entre sí. El dramaturgo Miguel del Arco también ha tratado de sacar provecho de este turbulento entorno familiar, con una ambiciosa ópera prima. Ambiciosa en términos de la complejidad de los personajes y del concepto que se quería manifestar: cómo es la tercera generación la víctima de los conflictos entre las dos generaciones anteriores. La herencia genética de las malas paternidades. En todo momento es evidente que del Arco está curtido en las tablas, aunque hay que reconocer que busca adentrarse en las posibilidades que ofrece el cine, sin perder su esencia teatral, que imprime en unos personajes con reacciones emocionales frecuentemente desbocadas.

No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas. Asumir los defectos.

Título original:
No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas
Año:
2016
Fecha de estreno:
11 de Noviembre de 2016 
Duración:
98 min
País:
España
Director:
María Ripoll
Reparto:
Verónica Echegui, Álex García, David Verdaguer, Alba Galocha, Jordi Sánchez, Cecilia Freire
Distribuidora:
Sony Pictures

Es complicado reírse de algo sin entenderlo. Lo mismo sucede con las personas. Es imposible reírse de uno mismo si no se asimilan los propios defectos y particularidades. Ahí radica el buen hacer de María Ripoll en la adaptación de la exitosa novela No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, cuyo explícito título presenta a la perfección a la protagonista de este relato. Se nos vende comedia sin complejos y eso es lo que recibimos básicamente, con sus momentos de genuino entretenimiento compartidos con los de convencionalismos del género romántico, que aparentemente se quieren evitar, pero en los que se cae por la fuerza de la gravedad. Tras la fallida Ahora o nunca, Ripoll no ha tardado en regresar y mejora el resultado de aquella, valiéndose de un valioso trío protagonista y de un desarrollo que late gracias a las desventuras emocionales que se asimilan sin demasiado esfuerzo y con unas cuantas carcajadas.

La próxima piel. Derretimiento disociativo.

Título original:
La propera pell
Año:
2016
Fecha de estreno:
21 de Octubre de 2016 
Duración:
103 min
País:
España, Suiza
Director:
Isaki Lacuesta e Isa Campo
Reparto:
Àlex Monner, Emma Suárez, Sergi López, Bruno Todeschini, Igor Szpakowski
Distribuidora:
Betta Pictures

El cine de Isaki Lacuesta no es el más accesible que se crea en nuestro país. Lo cual no le ha impedido desarrollar una carrera alejada de lo comercial y cercana a la experimentación y los escuetos presupuestos. Tras el largo proceso de producción de la irregular y plagada de grandes talentos Murieron por encima de sus posibilidades, que satirizaba a la fauna empresarial, social y política española -extrapolable a nivel global-, Lacuesta unió fuerzas con Isa Campo, su habitual colaboradora en la escritura, para filmar La próxima piel. De su anterior película tomaron prestados a tres magníficos actores: Àlex Monner, Emma Suárez y Sergi López. Un trío protagonista que, sumado al gélido pueblo en el que transcurre el relato, dota de verdadera vida a este thriller narrado de forma más convencional de a lo que nos tiene acostumbrados Lacuesta, pero sin querer desprenderse de una poética que en Los pasos dobles era más hermética, y que aquí se exhibe con certeras pinceladas de sospecha y ambigua revelación.

El elegido. Obediencia traidora.

Título original:
The Chosen
Año:
2016
Fecha de estreno:
2 de Septiembre de 2016 
Duración:
125 min
País:
España, México
Director:
Antonio Chavarrías
Reparto:
Alfonso Herrera, Hannah Murray, Henry Goodman, Julia Sands, Elvira Mínguez, Frances Barber
Distribuidora:
Filmax

La experiencia vital de Federico Sánchez, álter ego del apasionante Jorge Semprún, revela a las nuevas generaciones cómo era luchar clandestinamente por una causa tan ideológica como idealizada como la comunista, durante el dilatado régimen de Francisco Franco. El relato de sus reuniones e intrigas en Madrid y de las numerosas ocasiones en las que estuvo al filo de caer en las manos de la Policía Armada del dictador, nos acercan a una lucha cuyas características básicas se podrían extrapolar a cada movimiento de insurgencia que ha tenido lugar a lo largo de los tiempos. La obediencia férrea a una ideología, que va perdiendo credibilidad a medida que los que la blanden en sus manos se aprovechan de ella, es el factor que distingue a este tipo de movimientos. Organizaciones que se llevan por el camino la mente (y bastantes vidas) de aquellos que adoptan la idea como religión, y que a diferencia de Semprún, no fueron capaces de plantearse sus sumideros morales. Inmerso en esa ceguera sovietizada transcurre El elegido. El último largometraje de Antonio Chavarrías sorprende como un thriller bien orquestado que no pierde fuerza a pesar de conocer el final del hecho histórico que narra.

Al final del túnel. Atraco bajo tierra.

Título original:
Al final del túnel
Año:
2016
Fecha de estreno:
12 de Agosto de 2016  
Duración:
120 min
País:
Argentina, España
Director:
Rodrigo Grande
Reparto:
Leonardo Sbaraglia, Clara Lago, Pablo Echarri, Walter Donado, Federico Luppi, Laura Faienza
Distribuidora:
Warner Bros.

Una soga asomando de un arcón en el que un cuerpo yace sin vida. Esa es una de las imágenes con las que el británico Alfred Hitchcock desafió las leyes del thriller cinematográfico, mostrándonos al comienzo de la película el elemento de tensión. Haciéndonos partícipes de ese secreto y cómplices de su resultado. De esa manera se nos implica de forma irremediable, pero lo más habitual es que el director nos guíe a identificarnos con un protagonista que va descubriéndose implicado en una inesperada trama. Al mismo tiempo que nosotros caemos también en ella de su mano y a través de sus ojos, decisiones y acciones. El argentino Rodrigo Grande opta por la segunda opción y no juega con la soga, sino que estructura una tensión gradual que maneja con soltura en Al final del túnel.

Atlántida Film Fest 2016: Muros

Título original:
Muros
Año:
2015
Atlántida Film Fest:
Sección Fronteras
Duración:
80 min
País:
España
Director:
Pablo Iraburu y Migueltxo Molina
Reparto:
Documental

Centenares de millones de años antes de que los humanos pobláramos este planeta, Pangea era la masa de tierra que concentraba todos los continentes que, tras su fragmentación y distanciamiento, tan bien sabemos recitar actualmente de carrerilla. Esa separación ya supone en sí el establecimiento de unas fronteras entre los territorios, pero de carácter natural. La llegada del humano marcó los intransigentes límites entre países y las guerras, las cuales, como apuntaba Susan Sontag, se han convertido en una constante inevitable de nuestra presencia en el planeta. Cuando parece que un conflicto termina, los intereses de algún país le llevan a abusar de otro, con la implicación de terceras, cuartas, quintas… naciones que también encuentran el negocio en exportar más armas que ayuda a otro lugar. Las fronteras en sí no son negativas, ya que simplemente encierran un país en un mapa, pero el peligro llega cuando ese encierro pasa de la geografía a la mente de la maleable sociedad. El odio surge día a día contra otras culturas, un vicioso odio que tiene billete de ida y de vuelta. Y en ese momento las fronteras dejan de convertirse en meras líneas para dar paso a muros.

Mi panadería en Brooklyn. Receta insípida.

Título original:
My Bakery in Brooklyn
Año:
2016
Fecha de estreno:
1 de Julio de 2016  
Duración:
100 min
País:
España, Estados Unidos
Director:
Gustavo Ron
Reparto:
Aimee Teegarden, Linda Lavin, Griffin Newman, Aitor Luna, Ward Horton, Blanca Suárez, Ernie Sabella, Enrique Arce
Distribuidora:
Alfa Pictures

En un mundo en el que la bollería es cada vez más rechazada por los defensores de una sana nutrición, resulta sorprendente que no haya una corriente de repulsión similar hacia las películas que tienen el mismo sabor homogéneo e industrial que esos croissants congelados que aparecen en Mi panadería en Brooklyn. Esos dulces de origen galo reflejan nítidamente el espíritu de la nueva película de Gustavo Ron, que puede endulzar el paladar de forma intermitente, pero que no tiene ni la personalidad ni el carácter suficientes como para activar las papilas gustativas mínimamente exigentes. De manera que la artesanía culinaria que nos encontramos en esa panadería neoyorquina, donde se insiste en querer ofrecer algo nuevo, no se asemeja a la propia elaboración del film, que parte de una receta más propia de cualquier manido programa televisivo de cocina.

Nuestros amantes. Comedia romántica bien hecha

Título original: 
Nuestros amantes
Año:
2016
Fecha de estreno:
3 de junio de 2016  
Duración:
96 min
País:
España
Director:
Miguel Ángel Lamata
Reparto:
Eduardo Noriega, Michelle Jenner, Fele Martínez, Amaia Salamanca, Gabino Diego, Jorge Usón, María José Moreno
Distribuidora:
Filmax

Las comedias románticas en Hollywood se hacen muy bien y claro, eso pesa. Pesa porque a ver quién es el listo que va a ver una película de amor made in Spain al cine si el protagonista no es Mario Casas o Hugo Silva. Porque, seamos realistas, son los chicos guapos y malotes los que venden en el cine español. Bueno, ellos y Santiago Segura que, sin ninguna duda, siempre es el rey de  la taquilla con  su Torrente y en Nuestros amantes, película que se ha estrenado este viernes 3 de junio, no sale ninguno de ellos.

Esa sensación. Tres historias, una película.

Título original:
Esa sensación
Año:
2015
Fecha de estreno:
13 de Mayo de 2016
Duración:
80 min
País:
España
Director:
Juan Cavestany, Julián Génisson, Pablo Hernando
Reparto:
Lorena Iglesias, Vito Sanz, Jorge Suquet, Miquel Insua, David Pareja, Pietro Olivera, Bárbara Santa Cruz, Juanan Lumbreras
Distribuidora:
Márgenes Distribución

Quien conozca el Festival Márgenes (online) sabrá un poco qué esperar de Esa sensación, que a fin de cuentas es la distribuidora asociada al festival quien la va a distribuir comercialmente. Para quien no, realmente el nombre del festival ya da muchas pistas. Se trata de un tipo de cine, de pocos medios, un poco al margen de la industria. Aunque los tres directores que se han justado para este singular proyecto defienden que su película tiene vocación popular, la particularidad del argumento invita a pensar lo contrario.

El cortometraje 'Sputnik' se mete en la piel del (posible) primer cosmonauta soviético

Hubo una época en la que la Tierra se quedó pequeña y el espacio exterior se convirtió en el nuevo objetivo a conquistar. El gélido conflicto que propagaron Estados Unidos y la Unión Soviética tras la II Guerra Mundial, encontró fuera de las fronteras de nuestro planeta una nueva etapa de ese enfrentamiento periférico. Los soviéticos se impusieron en esa carrera espacial cuando, en 1961, Yuri Gagarin completó con éxito la primera expedición más allá de la exosfera. Pero, ¿fue realmente el primero en adentrarse en el inexplorado cosmos? El cortometraje Sputnik ofrecerá una visión alternativa, ya que nos mostrará a un cosmonauta soviético que emprendió su viaje antes que Gagarin, basándose en numerosas teorías que aseguran que otros astronautas pudieron llegar antes al espacio, pero no regresaron.

Cien años de perdón. Atraco imperfecto.

Título original:
Cien años de perdón
Año:
2016
Fecha de estreno:
04 de Marzo de 2016
Duración:
97 min
País:
España
Director:
Daniel Calparsoro
Reparto:
Luis Tosar, Rodrigo De la Serna, Raúl Arévalo, José Coronado, Patricia Vico, Luis Callejo, Joaquín Furriel, Marian Álvarez, Luciano Cáceres
Distribuidora:
Fox

El cine de atracos no es un género muy explotado en la cinematografía española, pero en cambio sí es un género que suele funcionar bastante bien si se le imprime el carácter necesario. Quizás el referente español en este subgénero sea Atraco a las 3, aunque también es verdad que aquí la comedia se come a la intriga. Cien años de perdón juega con dos vertientes. Por un lado, por el género en cuestión, con su intriga y emoción. Por el otro, como elemento semidenunciativo de una realidad actual, la política. La primera funciona correctamente, la segunda ya no tanto.

La novia. De extraña belleza lírica.

Título original:
La Novia
Año:
2015
Fecha de estreno:
11 de febrero de 2015
Duración:
95 min
País:
España
Director:
Paula Ortiz
Reparto:
Inma Cuesta, Asier Etxeandía, Álex García, Manuela Vellés, Consuelo Trujillo, Leticia Dolera, Carlos Álvarez Novoa, Luisa Gavasa
Distribuidora:
Betta Pictures

El nuevo trabajo de Paula Ortiz está creando controversia, a juzgar por las reacciones tras su paso por Donosti. Hipnótica, poética, metafórica, preciosista, cálida, de extraña belleza lírica. Así podríamos definir La Novia. Basada en Bodas de Sangre, una de las obras literarias más reconocidas de Federico García Lorca, la directora zaragozana ha optado por ser lo más fidedigna, en la medida de las posibilidades ofrecidas por el cine, al texto del autor. Las pulsiones de los personajes se funden con el lenguaje cinematográfico para engendrar una obra de exquisita degustación.

El hombre que quiso ser Segundo. Homenaje al 'Méliès español'.

Título original:
El hombre que quiso ser Segundo
Año:
2015
Fecha de estreno:
10 de Diciembre de 2015 / 27 Mayo 2016 (estreno nacional)
Duración:
91 min
País:
España / Italia
Director:
Ramón Alós
Reparto:
Documental, Ramón Langa, Enrico Vecchi, Juan Miguel Company, Maribel Bayona
Distribuidora:
Pirámide Films

Que en la Historia hay personajes relevantes injustamente olvidados es un hecho. Incluso en la Historia del Cine, que lleva unos escasos 120 años (si contamos desde la invención del cinematógrafo), periodo relativamente corto comparado con otras artes, han pasado personalidades importantes para el cine a un segundo plano. Con el documental El hombre que quiso ser Segundo, y tras ese bonito juego de palabras (siempre tras la sombra de Méliès, se esconde la reivindicación y homenaje a la figura de Segundo de Chomón, pionero del cine, el apodado 'George Méliès español', quien en los albores del séptimo arte, dominó la utilización de maquetas, era un genio en los trucajes, la velocidad de paso de manivela, efectos schüfftan, doble exposición, sobreimpresiones, pirotecnia y escamoteos, precursor del travelling, del cine a color y pionero de la animación cinematográfica. Casi nada.

Isla Bonita. El renacer de un artista

Título original:
Isla Bonita
Año:
2015
Fecha de estreno:
06 de Noviembre de 2015  
Duración:
101 min
País:
España
Director:
Fernando Colomo
Reparto:
Fernando Colomo, Olivia Delcán, Nuria Román, Miguel Ángel Furones, Lilian Caro
Distribuidora:
Surtsey Films

Fernando Colomo es una de las figuras representativas de la historia del cine de España y muchas veces ser esa figura puede conllevar no ver la realidad de la situación del cine en nuestro país. Con Isla Bonita, podemos ver un cine puro, sin manipulación, con una simplicidad artística que resulta mucho más atractiva que cualquier película estrictamente comercial.