Yo-kai Watch: La película. Que los yokai te acompañen.

Título original:
Yôkai Wotchi: Tanjô no Himitsu da Nyan!
Año:
2014
Fecha de estreno:
10 de noviembre de 2017
Duración:
97 min
País:
Japón
Director:
Shinji Ushiro, Shigeharu Takahashi
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Selecta Visión

Podemos hablar de fenómeno con la franquicia de Yo-kai Watch si nos atenemos a la popularidad de los personajes dentro de los mundos donde se distribuyen con la serie gozando de buena salud en la televisión nipona, los videojuegos y el merchandising con el gato yokai Jinbanyan como buque insignia. Yo-kai Watch nace como un producto a rebufo de Pokémon, Beyblade o Yu-Gi-Oh!, entre otras, para atraer a los más pequeños de la casa. Su tipo de humor, las moralejas o un diseño de personajes tan mono -y tan simple-, lo hacen apto para niños desde los 4 a los 12 años -tal y como se vende en su Japón natal. El éxito del fenómeno, como pasa en tantos otros anime, propicia el surgimiento de largometrajes que adaptan una historia paralela a la serie.

Gatos, un viaje de vuelta a casa. Gatitos kawaii.

Título original:
Rudorufu to Ippaiattena 
(Rudolf the black cat)
Año:
2016
Fecha de estreno:
29 de septiembre de 2017
Duración:
89 min
País:
Japón
Director:
Motonori Sakakibara, Kunihiko Yuyama
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Selecta Visión

Se acabaron las vacaciones estivales pero, aún sí, siguen llegando títulos para disfrutar con los más pequeños de la casa. Desde el país del Sol Naciente, aterriza en la cartelera española Gatos, una aventura de vuelta a casa. Se trata de una película con un propósito claramente educativo y, por ende, con un público objetivo infantil. No obstante, cualquier adulto -sobre todo si es amante de los peluditos- podrá abstraerse en la aventura protagonizada por Rudolf, un pequeño gatito negro de rasgos kawaii.

Diario de Greg: Carretera y manta. Mamá, quiero ser youtuber.

Título original:
Diary of a Whimpy Kid: The Long Haul
Año:
2017
Fecha de estreno:
28 de Julio de 2017 
Duración:
91 min
País:
Estados Unidos
Director:
David Bowers
Reparto:
Jason Drucker, Alicia Silverstone, Charlie Wright, Tom Everett Scott
Distribuidora:
Fox

Las películas de vocación exclusivamente infantil tienen una vida muy breve. Este tipo de cine debe impactar en su público objetivo de forma directa, sin rodeos, y para ello el recurso habitual es servirse de las modas de turno para ganarse a los chavales con su deseo más actual. ¿Y quiénes son los referentes de los niños hoy en día? Los youtubers. Generalizar es el pecado más antiguo, pero en este caso no cabe duda de que estos carismáticos jóvenes que se ponen delante de una cámara para contar su vida o sumergirse en videojuegos -estos son los que se hacen famosos, pero hay mucho más talento en YouTube que no recurre a ese tipo de contenido-, tienen enganchada a la nueva generación a su teléfono móvil. Así que los estudios estaban tardando en ponerse el camuflaje de modernos para mostrar a los youtubers como figuras de culto, como los mesías de nuestro tiempo.

Buscando a Dory. Sigue nadando, sigue nadando...

Título original:
Finding Dory
Año:
2016
Fecha de estreno:
22 de Junio de 2016  
Duración:
103 min
País:
Estados Unidos
Director:
Andrew Stanton
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Disney

Han pasado más de 10 años desde que Disney nos descubriera el mundo marino como nunca antes se había hecho. Nos enamoramos de un pececillo perdido llamado Nemo y de las aventuras que tuvieron que vivir su padre Marlin con la olvidadiza Dory para traerlo de vuelta a casa. No era de extrañar que la casa de Mickey Mouse quisiera apostar por esta secuela igual de gratificante que la original.

Angry Birds, la película. Conformismo infantiloide.

Título original:
Angry Birds
Año:
2016
Fecha de estreno:
13 de Mayo de 2016  
Duración:
97 min
País:
Estados Unidos
Director:
Clay Kaytis y Fergal Reilly
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Sony Pictures

Las adaptaciones son el pan de cada día de los seguidores de la actualidad cinematográfica. A las novelas y el teatro se han ido uniendo -con menor fortuna- diversos medios narrativos como los videojuegos. Cada día un brillante ejecutivo da luz verde a un proyecto que levanta escepticismo porque se pone en duda si su salto al cine hará justicia a la experiencia original. Y si los ejecutivos, al igual que el público al que acechan para sacarle un par de billetes de la cartera, se pasan el día con el móvil en la mano, no es de extrañar que las aplicaciones de este dispositivo pasen de las cuatro pulgadas a la gran pantalla del cine. Si millones de personas juegan en su móvil, ¿por qué no van a ir todos al cine? Obviamente si la fórmula fuera tan sencilla los estudios se olvidarían de los superhéroes y dedicarían todos sus esfuerzos a adaptar el agar.io o el Monument Valley. Algo que no hay que descartar. Por ahora, Angry Birds ha sido la primera en sucumbir, y la simpleza que hacía entretenido al juego se traslada previsiblemente a una película demasiado pobre en el planteamiento. 

Ratchet & Clank: La película. De jugador a espectador.

Título original:
Ratchet & Clank
Año:
2016
Fecha de estreno:
29 de Abril de 2016  
Duración:
94 min
País:
Estados Unidos
Director:
Jericca Cleland, Kevin Munroe
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Precisión 3D

En la literatura, la pintura y el cine se busca integrar al espectador o lector en la obra, recurriendo a diversas herramientas expresivas propias de cada medio. Esa empatía y cercanía es el lazo al que se aspira cuando un actor se sube a un escenario o un novelista traza una historia. Mientras que en los videojuegos uno no solo es lector y espectador, sino que es jugador. Se le confiere el poder, aunque solo sea de manera aparente, porque el destino de los personajes que controla ya ha sido determinado antes de que él lo ejecute. Cuando tenemos el mando en las manos somos el demiurgo. Podemos conocer la Florencia renacentista saltando por sus tejados, embarcarnos en una aventura bajo el nombre de Nathan Drake o simplemente echar carreras mientras tiramos coloridos caparazones de tortugas. En ese control radica el éxito de los videojuegos, que también nos cuentan historias, pero no somos testigos de ellas, sino partícipes. Por eso son tan complicadas las adaptaciones, porque el lenguaje cinematográfico no es idéntico, aunque sea casi su progenitor, al de los videojuegos. Ratchet & Clank ha sido la última franquicia en dar el salto a la gran pantalla, y como es habitual en esta transición, la experiencia es entretenida, pero sabe a poco cuando recordamos aquellos momentos en los que éramos nosotros los que completábamos su historia.

El cortometraje 'Sputnik' se mete en la piel del (posible) primer cosmonauta soviético

Hubo una época en la que la Tierra se quedó pequeña y el espacio exterior se convirtió en el nuevo objetivo a conquistar. El gélido conflicto que propagaron Estados Unidos y la Unión Soviética tras la II Guerra Mundial, encontró fuera de las fronteras de nuestro planeta una nueva etapa de ese enfrentamiento periférico. Los soviéticos se impusieron en esa carrera espacial cuando, en 1961, Yuri Gagarin completó con éxito la primera expedición más allá de la exosfera. Pero, ¿fue realmente el primero en adentrarse en el inexplorado cosmos? El cortometraje Sputnik ofrecerá una visión alternativa, ya que nos mostrará a un cosmonauta soviético que emprendió su viaje antes que Gagarin, basándose en numerosas teorías que aseguran que otros astronautas pudieron llegar antes al espacio, pero no regresaron.

Entrevista a Kike Maíllo: "No creo que me haya llamado Dios para hacer películas realistas."

Pocos directores en España se ganan la posibilidad de dirigir una gran producción, o al menos lo que se entiende con ese relativo término en nuestro país. Kike Maíllo es uno de ellos. El realizador catalán irrumpió con fuerza hace cinco años con la fascinante Eva, y ahora regresa con Toro, una combinación de intriga y frenesí de la que nos habló su director: “Creo que se trata más bien de un thriller que contiene bastante acción. Hay un misterio que sobrevuela la película y las relaciones son a la postre lo esencial de la misma. Todo se resuelve en torno a esas relaciones. Evidentemente hay persecuciones, hay hostias y hay gente que se hace mucho daño. Pero es verdad que, como en Eva, me gusta el género en tanto que el género está pendiente de los personajes.”

Entrevista a Mario Casas, Ingrid García Jonsson y José Sacristán: "Hace no tanto tiempo había que ir al cine. Entonces en el cine ocurría el milagro."

“La voz de la sabiduría.” Mario Casas define así a su veterano compañero de reparto en Toro, José Sacristán. Un hombre de lengua estéril en cabellera y extremadamente fértil en ingenio y, sobre todo, en eso, sabiduría. Entre ambos se encuentra Ingrid García Jonsson, que da vida a Estrella, la novia de Toro, en la nueva película de Kike Maíllo. Y como no podía ser de otra manera, es Sacristán el que con más firmeza sostiene el timón de esta conversación, mostrándose entusiasmado con el mafioso antagonista que interpreta en la cinta: “Lo que me parece emocionante de este personaje es que Toro es un muchacho que trata de escapar de un territorio moral determinado, y entonces Romano no quiere que se vaya de ese territorio por una cuestión de afecto, por un acto de amor hacia este muchacho. Es el hijo que no tiene. La única manera de retenerle es agrediéndole. Es la perversión del poder.”

Toro. Bombeando veneno.

Título original:
Toro
Año:
2016
Fecha de estreno:
22 de Abril de 2016 
País:
España
Director:
Kike Maíllo
Reparto:
Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán, Ingrid García Jonsson, Claudia Vega, José Manuel Poga
Distribuidora:
Universal

Los españoles somos muy peculiares. En nuestro cine. En nuestras tradiciones. En nuestra forma de mirar al pasado o negarle la mirada según el tema y el momento. Cada uno combina los factores a su manera, dando lugar a una sociedad heterogénea. Lo cual favorece a una cinematografía que se enriquece con cada nueva mirada que se incorpora a ella para aportarle algo diferente. Kike Maíllo demostró con su ópera prima que un género tan marginado en nuestro país como la ciencia ficción podía alcanzar la excelencia, compensando la escasez de medios con la originalidad y el cuidado de la forma. Eva fue una imponente carta de presentación, que invitaba a prestar atención a este joven realizador formado en la ESCAC. Por lo tanto, su incursión en el thriller y la acción, que frecuentemente ponen por delante el artificio sin contenido, generaba cierta inquietud por ver si se decantaba por la autopista del efectismo vacío o por el más obstaculizado sendero del esmero narrativo. Afortunadamente, su Toro emprende una aventura salvaje por el camino más arduo, sin perder la atracción propia de la acción -aunque a veces se note la falta de experiencia en la materia o la falta de recursos- ni la tensión del thriller, embalsamados con una considerable dosis de costumbrismo español.

Kung Fu Panda 3. Dando lecciones en familia

Título original:
Kung Fu Panda 3
Año:
2016
Fecha de estreno:
11 de Marzo de 2016  
Duración:
95 min
País:
Estados Unidos
Director:
Jennifer Yoh, Alessandro Carloni
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Fox

Cinco años después de que se estrenara la segunda parte de Kung Fu Panda, Dreamworks ha puesto todo su empeño para que la espera mereciese la pena. Aunque personalmente no ha sido santo de mi devoción, sin duda esta nueva entrega dejará bastante satisfechos a los seguidores de este peludo combatiente además de al público a quien está dirigida la película: el infantil.

Alvin y las Ardillas: Fiesta sobre ruedas. Animación en crisis

Título original:
Alvin and the Chipmunks: The Road Chip
Año:
2015
Fecha de estreno:
22 de enero de 2016
Duración:
86 min
País:
Estados Unidos
Director:
Walt Becker
Reparto:
Animación
Distribuidora:
20th Century Fox

Cuando en 2007 se estrenó la primera película de Alvin y las Ardillas fue toda una novedad. Con el paso de los años se ha ido apostando por una animación digital que, combinada con las escenas de acción real, ampliaba la variedad de temas que aún quedaban por tratar en el cine y que en este caso, con la premisa de retratar la vida de unas ardillas cantantes, creó una historia bastante original y aceptada por la opinión general.

Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts. Viñetas para niños.

Título original:
The Peanuts Movie
Año:
2015
Fecha de estreno:
25 de Diciembre de 2015
Duración:
88 min
País:
Estados Unidos
Director:
Steve Martino
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Fox

Hay personajes universales que fluyen de una generación a otra sin importar los cambios que se producen en el entorno. Desde su nacimiento a mediados del siglo pasado, Charlie Brown y Snoopy han logrado asentarse en el imaginario popular y mantener ese reconocimiento. Pero un nuevo largometraje protagonizado por las creaciones de Charles M. Schulz se ha hecho mucho de rogar, aunque la espera merecerá la pena para aquellos aficionados a aquellas tiras cómicas, y al mismo tiempo se logrará introducir a una nueva generación de niños a las aventuras del beagle más famoso. Conocer la imagen de estos personajes pero no el bagaje de la gran cantidad de relatos que se encuentran a sus espaldas no es un impedimento para dejarse llevar por esta historia, que da por presentados a los infantes y mascotas a la vez que va mostrando la información suficiente para ir desengranando sus características más reconocibles. La mayor virtud de Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts es su constante respeto al material original, aunque el hecho de no añadirle algo más de carácter provoca que los ojos infantiles sean los más indicados para disfrutar de la cinta. Ya sean de niños o de adultos capaces de resetear su cerebro y regresar a ese momento de su vida en el que se entretenían sin esperar siempre algo más.

Coco, el pequeño dragón. Inocuas aventuras.

Título original:
Der kleine drache Kokosnuss
(Coconut The little dragon)
Año:
2014
Fecha de estreno:
11 de diciettmbre de 2015
Duración:
82 min
País:
Alemania
Director:
Hubert Weiland, Nina Wels
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Paycom Multimedia

Sin ahondar en demasía en lo prolífico de la literatura infantil alemana -muchos leímos en nuestra infancia las aventuras de Anton, un niño amigo de un pequeño vampiro llamado Rüdiger-, llama la atención una saga de libros sobre un pequeño dragón con problemas para volar. Se trata de Coco que, acompañado de Óscar (un dragón vegetariano) y Matilda (un puercoespín), vive aventuras de diversa índole. Ingo Siegner, su autor, ha publicado alrededor de treinta libros sobre este reptil desde que en 2002 viera la luz por primera vez. Suponemos que Coco goza de cierto éxito, al menos entre los niños alemanes -de ahí su longevidad literaria- y por ello se han animado con una versión cinematográfica.

El libro de la vida. Triángulo de amor folklórico

Título original:
The Book of Life
Año:
2014
Fecha de estreno:
20 de Febrero de 2015
Duración:
95 min
País:
Estados Unidos
Director:
Jorge R. Gutiérrez
Reparto:
Animación
Distribuidora:
20th Century Fox

El cine trata de vendernos la mentira como realidad y nosotros tenemos tan asimilada esa farsa que la compramos sin miramientos, pero es más fácil comprar algunas mentiras que otras. Si el cine de acción real cada vez tiene menos limitaciones a la hora de que el desbocamiento de la imaginación pueda trasvasarse a las imágenes, el de animación siempre ha contado con la ventaja de la libertad creativa. No por ello tienen menos mérito las películas animadas, porque esa es una ventaja muy difícil de manejar, maestros como Hayao Miyazaki son capaces de crear un ambiente en el que cohabiten la fantasía más pura con la verosimilitud, pero eso es muy difícil de conseguir. Muchas películas de animación pierden el norte cuando se extravían por los excesos que ofrece este medio, pero cuando se logra manejar esos excesos para enriquecer a la historia y no para sorprender sin más al espectador, es cuando se le está sacando el máximo provecho a esta técnica tan artística y original. En el caso de ‘El libro de la vida’ resulta interesante ver cómo una historia de amor envuelta en el manto de la cultura mexicana logra entretener y sorprender, aunque el inicio de la película no propicie tales expectativas. 

16º Festival de Cine Alemán. Día 5: Los hermanos negros, Wolfskinder y Love Steaks.

Llegamos al final de la 16ª edición del Festival de Cine alemán con la satisfacción de haber descubierto unas cuantas películas que, de no ser por esta iniciativa, muy difícilmente hubiéramos visto -y mucho menos en pantalla grande. Agradecemos a los organizadores el trabajo realizado y esperamos vernos en 2015 otra vez. Sin más dilación, pasamos a comentar las películas de la última jornada y, al final de todo, os dejamos nuestro ranking personal con nuestras películas favoritas del Festival. 

Río 2. Vibrantes colores a ritmo de samba.

Título original:
Rio 2
Año:
2014
Fecha de estreno:
04 de abril de 2014
Duración:
101 min
País:
Estados Unidos
Director:
Carlos Saldanha
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Hispano FoxFilm

En la primavera de 2011 conocimos al simpático guacamayo azul Blu en la película de animación Rio. Tres años más tarde Blu, su mujer Perla y sus tres hijos, regresan a la gran pantalla, acompañados de todo el séquito de secundarios de la primera entrega. En Rio 2, los guacamayos ven por televisión que posiblemente no sean los únicos en su especie. Perla convence a Blu para viajar al corazón de la indómita selva amazónica y, así, juntos a sus inseparables Rafael, Nico y Pedro, la familia de Blu se reencuentra con otros guacamayos azules, entre ellos el padre de Perla. El domesticado Blu tendrá que hacer frente a un estilo de vida salvaje y a muchas amenazas e inseguridades, entre ellas el recelo de su suegro, la antigua amistad de Perla con Roberto, la persecución de su archienemiga la cacatúa Nigel o la deforestación de la selva por parte de los humanos.

Ernest et Célestine. Una tierna historia de amistad.

Desde Francia, nos llega este año una pequeña joya de animación muy conmovedora sobre la extraña relación de amistad entablada entre un gran oso feroz y una pequeña ratoncita. Se trata de Ernest et Célestine, con la que el joven Benjamin Renner debuta en la dirección, arropado por los co-directores belgas Stéphane Aubier y Vincent Patar (responsables de Pánico en la granja). Los personajes provienen de una colección de libros ilustrados infantiles creados por Gabrielle Vincent, quien en sus dibujos plasmaba con maestría y sensibilidad los quehaceres cotidianos de Ernest y Célestine. El guion de la adaptación cinematográfica corre a cargo del novelista Daniel Pennac (conocido por la estrambótica familia Malaussènne de su saga literaria cuyo primer libro fue La felicidad de los ogros) quien no retoma ninguna historia de los cuentos de Vincent y compone un relato original manteniendo vivo el espíritu de la autora.