La cordillera. El títere rebelde.

Título original:
La cordillera
Año:
2017
Fecha de estreno:
29 de Septiembre de 2017 
Duración:
114 min
País:
Argentina
Director:
Santiago Mitre
Reparto:
Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Elena Anaya, Erica Rivas, Christian Slater
Distribuidora:
Warner Bros.

La mera presencia de Ricardo Darín en una película justifica su visionado. Por lo tanto, no podíamos perdernos La cordillera, su primera colaboración con el director Santiago Mitre, cuyas palabras como guionista ya había interiorizado en títulos de Pablo Trapero como Elefante blanco y Carancho. Tres nombres imprescindibles en el cine argentino contemporáneo, una cosecha de lo más prolífica y estimulante, de la que Darín es el principal estandarte. En esta ocasión, encarna al presidente de su país, un hombre común, aparentemente transparente, que acude a una trascendental cumbre de países sudamericanos en la que se dilucidará el futuro del continente atravesado por el Amazonas y los Andes.

El ciudadano ilustre. La falsa nostalgia.

Título original:
El ciudadano ilustre
Año:
2016
Fecha de estreno:
11 de noviembre de 2016
Duración:
118 min
País:
Argentina
Director:
Mariano Cohn, Gastón Duprat
Reparto:
Óscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Belén Chavanne, Nora Navas, Iván Steinhardt, Manuel Vicente, Marcelo D'Andrea
Distribuidora:
A Contracorriente Films

La nueva película de la dupla formada por Mariano Cohn y Gastón Duprat se llama El ciudadano ilustre y llega a España tras conquistar Venecia con una Copa Volpi para Óscar Martínez (primer intérprete argentino en conseguirlo) y La Seminci con otros dos premios, además de ser la elegida para representar a Argentina a los Oscars. Además, las críticas que está recibiendo son muy positivas y el público también ha reaccionado positivamente (fue la película más vista en su estreno en su país). Con todos estos datos, este viernes se estrena esperando seguir el éxito cosechado.

Al final del túnel. Atraco bajo tierra.

Título original:
Al final del túnel
Año:
2016
Fecha de estreno:
12 de Agosto de 2016  
Duración:
120 min
País:
Argentina, España
Director:
Rodrigo Grande
Reparto:
Leonardo Sbaraglia, Clara Lago, Pablo Echarri, Walter Donado, Federico Luppi, Laura Faienza
Distribuidora:
Warner Bros.

Una soga asomando de un arcón en el que un cuerpo yace sin vida. Esa es una de las imágenes con las que el británico Alfred Hitchcock desafió las leyes del thriller cinematográfico, mostrándonos al comienzo de la película el elemento de tensión. Haciéndonos partícipes de ese secreto y cómplices de su resultado. De esa manera se nos implica de forma irremediable, pero lo más habitual es que el director nos guíe a identificarnos con un protagonista que va descubriéndose implicado en una inesperada trama. Al mismo tiempo que nosotros caemos también en ella de su mano y a través de sus ojos, decisiones y acciones. El argentino Rodrigo Grande opta por la segunda opción y no juega con la soga, sino que estructura una tensión gradual que maneja con soltura en Al final del túnel.

Papeles en el viento. Probando la solidez de la amistad.

Título original:
Papeles en el viento
Año:
2015
Fecha de estreno:
29 de Enero de 2016
Duración:
98 min
País:
Argentina
Director:
Juan Taratuto
Reparto:
Diego Peretti, Pablo Rago, Diego Torres, Pablo Echarri, Paola Barrientos, Cecilia Dopazo y Cacho Buenaventura
Distribuidora:
Festival Films

En España, por lo general, solemos relacionar el cine argentino con la figura del omnipresente actor Ricardo Darín, sin duda alguna, la figura más reconocible dentro y fuera del país latino. Por eso cuando se estrena una película argentina que no cuenta con  su presencia siempre va a ser más difícil de vender al espectador medio.

Pero Papeles en el viento gozó de un considerable éxito económico en su país como para exportarla a otros países, sin la necesidad de contar con estrellas en su elenco interpretativo.

Además, la historia tiene ese toque ligero de evasión y positividad que puede seducir fácilmente.

Paulina. Las consecuencias de ser consecuente.

Título original:
La patota (Paulina)
Año:
2015
Fecha de estreno:
27 de Noviembre de 2015 
Duración:
103 min
País:
Argentina
Director:
Santiago Mitre
Reparto:
Dolores Fonzi, Oscar Martínez, Esteban Lamothe, Cristian Salguero, Verónica Llinás, Laura López Moyano
Distribuidora:
Golem

Santiago Mitre sigue su periplo como director de forma ascendente. Si con El estudiante ya cosechó buenas críticas (aunque no la de servidor), con Paulina ha demostrado que es un director de gran proyección y futuro. Su segunda película ha sido premiada en Cannes (el segundo FIPRESCI seguido para una producción argentina tras Jauja), San Sebastián y en los Fénix (premios al cine Iberoamericano) y eso que no es una película de fácil digestión, por la historia que nos cuenta.

Remake de La patota (1960), de Daniel Tinayre, Mitre cambia el contexto religioso por uno de ideales, una versión laica sobre el idealismo hasta sus últimas consecuencias.

El clan. Demonio familiar

 
 Título original:
 El clan
Año:
2015
Fecha de estreno:
13 de Noviembre de 2015
Duración:
110 min
País:
Argentina, España
Director:
Pablo Trapero
Reparto:
Guillermo Francella, Peter Lanzani, Inés Popovich, Gastón Cocchiarale, Giselle Motta, Franco Masini
Distribuidora:
Warner Bros. España

En reiteradas ocasiones y desde sus orígenes, el séptimo arte ha intentado glorificar la vida de la mafia. La saga ‘El padrino’ o la más reciente ‘Camino a la perdición’ han jugado con la idea de mostrar las fechorías de seres despreciables como un atrayente espectáculo en el que el crimen y la delincuencia son la ineludible vía de escape de una organización criminal marcada por la fascinación que generan sus integrantes. “La familia” convertida en una especie de institución divina, una suerte de panteón donde los diferentes integrantes participan de un seductor juego de poder y rivalidad. En ‘El clan’, Pablo Trapero, director de la notable ‘Carancho’, parte de una historia real para adentrarse en una de estas organizaciones y transmutar, si cabe, esta mitología inherente al género en algo mucho más familiar y aterrador.

Sin hijos. Niña patada.

Título original:
Sin hijos
Año:
2015
Fecha de estreno:
14 de agosto de 2015
Duración:
100 min
País:
Argentina / España
Director:
Ariel Winograd
Reparto:
Diego Peretti, Maribel Verdú, Guadalupe Manent, Horacio Fontova, Martín Piroyansky, Marina Bellati, Pablo Rago
Distribuidora:
Syldavia Cinema

Agua. Aceite. Mezclamos bien para que se homogeneicen. No hay manera, ¿eh?. Son inmiscibles, como Diego Peretti y Maribel Verdú en la última comedia romántica de Ariel Winograd, Sin hijos. No existe chispa ni conexión entre ellos. Ese supuesto romance resulta tan poco creíble que la película se hunde por su propio peso. La elección de la niña protagónica, al menos, tiene sus pros y sus contras aunque nos decantemos más por el estadio de niña patada.

Atántida Film Fest. Favula.

Título original:
Favula
Año:
2014
Atlántida Film Fest:
Sección Oficial
Duración:
84 min
País:
Argentina
Director:
Raúl Perrone
Reparto:
Lucia Ozan, Nix Noise, Aleli Sueldo, Sara Navarro, Sergio Boggio, Juan Rodriguez, Roberto Neira, Miguel Sirna

No nos ha de resultar especialmente dificultoso realizar una relación de autores que, aún a pesar de verse ahogados por la vorágine de postmodernidad y de los avances de la filmación digital, hayan querido reivindicar en el panorama cinematográfico mundial de entresiglos una mirada hacia los orígenes del séptimo arte. De hecho, Aki Kaurismäki, en una suerte de arrebato romanticista, decidió despedirse del siglo XXI con Juha (1999), considerada la última película silente de la época que vio madurar al cine.

Atlántida Film Fest 2015. Dos disparos

Título original:
Dos disparos
Año:
2014
Atlántida Film Fest:
Sección oficial
Duración:
105 min
País:
Argentina
Director:
Martín Rejtman
Reparto:
Susana Pampín, Rafael Federman, Benjamín Coelho, Manuela Martelli, Walter Jakob, Camila Fabbri, María Inés Sancerni

A mí el nombre de Martín Rejtman me suena a político alemán, pero solo será a mí, pues cada rincón de la red en el que he clicado alaba sus dotes creativas como si del salvador del cine argentino se tratara. Y tal vez lo sea, y no seré yo quien le reste un ápice de mérito. Pero con Dos disparos no, y más si es su vuelta a las cámaras tras once años de ausencia. Lo que ya se han atrevido a calificar en la prensa autóctona como culmen del rejtmanismo, a mí me deja frío como un témpano de hielo.

Refugiado. El maltrato a través de los ojos de un niño.

Título original:
Refugiado
Año:
2014
Fecha de estreno:
06 de Marzo de 2015 
Duración:
93 min
País:
Argentina / Francia / Colombia / Polonia
Director:
Diego Lerman
Reparto:
Julieta Díaz, Sebastián Molinaro, Marta Lubos, Silvia Baylé, Sofía Palomino, Sandra Villani, Paula Ituriza, Carlos Weber
Distribuidora:
Caramel Films

 

Lo primero que te puede venir a la mente si te dicen que vas a ver otra película sobre violencia de género es cuántos tópicos acumulará dicha película. O si ofrecerá algo que la haga merecedora de mayor consideración que lo de “película necesaria” tan cacareado como sinónimo de “como película en sí no aprueba, pero la salvamos de la quema por lo que cuenta”. Afortunadamente, este no es el caso de Refugiado, la película del director argentino Diego Lerman. También tenemos la suerte de que la película esté alejada de la parafernalia de Hollywood, pues seguramente habrían convertido la historia el algo completamente distinto.

Presentada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y el la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián, Refugiado es la cuarta película de su director, y este viernes (6 de marzo 2015) nos llega a los cines españoles.

La Reconstrucción. La oportunidad de comenzar de nuevo

Título original:
La Reconstrucción
Año:
2012
Fecha de estreno:
23 de Enero de 2015
Duración:
93 min
País:
Argentina
Director:
Juan Taratuto
Reparto:
Diego Peretti, Alfredo Casero, Claudia Fontán, Sandra Villani, Jorge Prado, Rafael Solano, Eugenia Aguilar
Distribuidora: 39 Escalones

 

Cuando uno habla de Juan Taratuto se arriesga a caer víctima del error al que te pueden llevar las apariencias. El debut del director y escritor nacido en Buenos Aires en 2004 con la comedia romántica “No sos vos soy yo”, generó un boom tal que llegó incluso a que lo compararan con Woody Allen, comparación no tan irrisoria como la de “Diablo” (Nicanor Loretti, 2011) con Pulp Fiction, pero exagerada en toda regla.

Los siguientes proyectos de Taratuto apagaron la llama de la euforia a su alrededor. En cuanto a crítica, el Woody Allen argentino fue desapareciendo y convirtiéndose en el tipo que cada tanto aparecía con una nueva película cuya fórmula similar a su primer éxito permitía asegurar una buena audiencia y contar siempre con actores de renombre. Taratuto era mimado por la industria porque daba réditos, pero sus películas perdían cierta calidad al ser demasiado dependientes de la respuesta del público. La estética demasiado cercana a los programas televisivos le daba un aura de familiaridad con el público pero permitía que la crítica menospreciara lo que Taratuto verdaderamente sabía hacer: la escritura. Y es que no costará encontrar pruebas en su filmografía de lo bien que maneja Taratuto la comicidad en cada uno de sus diálogos.

Relatos salvajes. Se acabó lo de poner la otra mejilla.

Título original:
Relatos salvajes
Año:
2014
Fecha de estreno:
17 de Octubre de 2014
Duración:
122 min
País:
Argentina / España
Director:
Damián Szifrón
Reparto:
Darío Grandinetti, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Leonardo Sbaraglia, Ricardo Darín, Oscar Martínez, Érica Rivas
Distribuidora:
Warner

Su título y frase promocional están tan compenetradas que no podía separarlas. Relatos salvajes: Se acabó lo de poner la otra mejilla. Y es que tanto el título como la tagline son tremendamente descriptivas con el contenido de la película.

Damián Szifrón, director de la serie Los simuladores y la película Tiempo de valientes, vuelve más macarra que nunca rodando con rabia y mala leche seis episodios cortos autoconclusivos unidos por una temática común: la fina línea entre civilización y barbarie. La pérdida del control ante situaciones límite.

Y creo que podemos decir sin miedo que es hasta la fecha el mejor trabajo de su director, una comedia negra que ha sido todo un éxito en Argentina llevando al cine a más de 50.000 espectadores en su estreno y más de 3.000.000 millones de espectadores generales (según Ultracine), que la dejan como el mejor estreno local desde que existen registros fiables. La anterior película más vista moderna era El secreto de sus ojos, con 2.410.000 espectadores. Esto ha supuesto que Relatos salvajes se la rifen en los principales festivales de cine y que haya sido elegida como representante argentina para los Oscars de 2015.

El estudiante: Con tal de no estudiar...

El guionista de Carancho y Leonera, Santiago Mitre, debuta en la gran pantalla como director en solitario con El estudiante (en 2005 ya participó en el filme El Amor, junto a otros tres directores).
Este proyecto salió adelante sin el apoyo del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina), pero eso no le impidió llevarse cuatro premios de la Academia Argentina de Cine (los Goya de allí) y el premio de la crítica argentina, aparte de triunfar en festivales minoritarios como el BAFICI, Gijón, Cartagena o Locarno.

La historia nos sumerge de lleno en el universo de Roque Espinosa (Esteban Lamothe), un estudiante que prueba suerte (por tercera vez) en la universidad de Buenos Aires. Sin embargo, pronto descubrirá que no tiene la vocación necesaria para el estudio. Entre idas y venidas, fiestas y encuentros con amigos, conoce a Paula (Romina Paula), una profesora de la facultad, que lo introduce en la política estudiantil. Roque empieza a asistir a las reuniones del partido y a relacionarse con otros militantes. Así es como conoce a Alberto Acevedo (Ricardo Felix), un antiguo político que, desde su cátedra, se dedica a formar a los cuadros del partido. A su lado, Roque aprende los entresijos de la política y se convierte en un dirigente estudiantil. 

Dos más dos: Fumarse un porro no es ir de hippie

Diego Kaplan y Andrián Suar ya trabajaron juntos en la película Igualita a mí, que se acabó convirtiendo en la película argentina más taquillera del 2010 en su país, superando los 835.000 espectadores.

En 2012 volvieron a juntarse para hacer Dos más dos, superando su anterior éxito, llegando a estar siete semanas consecutivos entre el top cinco del país y pasando la barrera de los 900.000 espectadores, sobre todo gracias al boca a boca del público que salía más que satisfecho de la sala.

Es de suponer que este éxito será, entre otros factores, lo que llevó a la Academia de cine argentina a nominarla en ocho categorías, aunque finalmente la que arrasó ese año fue Infancia Clandestina y Dos más dos se fue de vacío.

Todos estos datos me hacen suponer que el cine argentino y el español tienen cierto parecido como industria, ya que ambos “reciclan” actores de series de televisión para sus películas, los premios de sus academias suelen otorgar todas las nominaciones a sus diferentes apartados siempre entre las cuatro candidatas más destacadas ese año, normalmente las que más taquilla han hecho (con alguna que otra excepción) aunque eso no signifique que sean las mejores según la crítica especializada y la distribución de sus películas a otros mercados suele ser con cuentagotas.

Dos más dos pertenece a ese tipo de películas que tienen aroma televisivo (más apreciado en su país de origen que en el exterior), con cierto gancho pero bastante convencionales, lo que hace extrañar el éxito desmesurado.

Noche de vino y copas: Divorcio a la argentina

Ole Christian Madsen se une al selecto grupo, junto a sus compatriotas Lars Von Trier, Thomas Vinterberg, Susanne Bier, Nicolas Refn, Ole Bornedal, entre otros, que destacan en esta nueva ola danesa que tan buenos frutos está dando cinematográficamente.

Madsen, que con Noche de vino y copas se inicia en el mundo de la comedia, logró llevar su película entre las nueve finalistas a los Oscars en la categoría de habla no inglesa, aparte de haber recibido diez nominaciones a los premios Robert (algo así como los Goya daneses) y el premio Bodil (que otorga la crítica danesa) a la actriz secundaria para Paprika Steen y que, como no, ha logrado ser un éxito de taquilla en su país.

Tras el buen recibimiento de Flame & Citrón y Prage, ahora explora en el género de la comedia,ahora en Buenos Aires con coproducción argentina, donde el protagonista Christian, dueño de una bodega, junto a su hijo Oscar, que atraviesa una crisis de identidad, irán en busca de su mujer Anna, que les abandonó hace once meses por un futbolista de éxito del Boca Juniors con el cual pretende casarse.

Las situaciones se vuelven hilarantes y los personajes pintorescos están a la orden del día, desde la asistenta Francesca que le echa el ojo a Christian, el pichichi Juan Díaz, el viticultor Mendoza o la guía del cementerio, Victoria. Un elenco de personajes excéntricos, hipérboles al servicio del gag, unos más acertados que otros, pero que se les acaba cogiendo cariño.

Días de pesca: pescando sin anzuelo

Carlos Sorin despuntó en 2002 con Historias mínimas, película que le dio cierta fama y reconocimiento no solo en Argentina sino también de cara a Europa.

Ahora vuelve a filmar en la Patagonia con Días de pesca (que en España llevará la coletilla de “en Patagonia”, sin saber muy bien el por qué) con otro drama íntimo, donde Marco Tucci, un viajante de comercio de 52 años, después de recuperarse de su problema de alcoholismo, se toma unas vacaciones en Puerto Deseado, donde pasará sus días pescando y aprovechará para retomar el contacto con su hija Ana, de la que perdió el contacto hace años.