Alma mater. Resistir o vivir.

Título original:
Insyriated
Año:
2017
Fecha de estreno:
13 de Abril de 2018
Duración:
86 min
País:
Bélgica, Francia
Director:
Philippe Van Leeuw
Reparto:
Hiam Abbass, Juliette Navis, Diamand Bou Abboud
Distribuidora:
Surtsey Films

Cuando el cine nos muestra una guerra, lo más probable es que veamos la versión épica o cargada de acción del conflicto en cuestión, ya que pararse a reflexionar acerca de las profundas heridas de un país en proceso de desmembramiento es mucho más exigente de cara al público y menos rentable de cara a la taquilla. La película belga Alma mater hace ese esfuerzo y para ello se sumerge en la guerra civil que asola a Siria desde el año 2011. Un enfrentamiento que nunca finaliza y hacia el que sólo entornamos los ojos cuando una de las miles de barbaridades que allí acontecen se hace viral, para luego evaporarse como la mayor parte del contenido que consumimos en las redes.

Alanis. Importante pero insuficiente.

Título original:
Alanis
Año:
2017
Fecha de estreno:
15 de Diciembre de 2017 
Duración:
82 min
País:
Argentina
Director:
Anahí Berneri
Reparto:
Sofía Gala, Dante Della Paolera, Santiago Pedrero, Dana Basso, Silvina Sabater  
Distribuidora:
Golem

Siendo quizá la directora del nuevo cine argentino que mejor filma los cuerpos y la sexualidad, y habiendo demostrado siempre una sensibilidad especial para los personajes femeninos, no podía haber sino emoción cuando se supo que Anahí Berneri se estaba encargando de una película que trataría el tema de la prostitución, uno de los temas más urgentes que se han visibilizado en nuestras sociedades y que se debaten en el seno del feminismo. Sin embargo me da la sensación que esta misma urgencia coyuntural le juega una mala pasada a Alanis, violviéndose excesivamente didáctica y aleccionadora para con el público al que apunta supuestamente. Si bien la película multipremiada en San Sebastián es pertinente y tiene varios puntos muy destacables, se queda muy lejos de las mejores películas de la talentosa directora.

19º Festival de Cine Alemán - Marija y Destino espacial: Venus

Tras la inauguración del festival con Las flores de antaño y continuar con Algol – La tragedia del poder y El día más hermoso, en la jornada de ayer pudimos ver dos películas más. Marija, el debut en el largometraje de Michael Koch; y Destino espacial: Venus, ciencia ficción de 1960 venida de Alemania del Este.

El otro lado de la esperanza. La mudanza de Europa.

Título original:
Toivon tuolla puolen
Año:
2017
Fecha de estreno:
7 de Abril de 2017 
Duración:
98 min
País:
Finlandia
Director:
Aki Kaurismäki
Reparto:
Kati Outinen, Tommi Korpela, Sakari Kuosmanen, Janne Hyytiäinen
Distribuidora:
Golem

La ideología política, al igual que se dice de la religión y los genitales, no se debe imponer o restregar en la cara a los demás. De ahí que el cine abiertamente político tenga mayor número de detractores, al depender en exceso de la sensibilidad del observante, pero hay diferentes grados en ese partidismo. Entre el panfleto y el sutil drama social media una línea más fina de lo que cabe imaginar, y la proeza reside en no tender a lo obvio y confiar en el poderío de los personajes y de las situaciones a las que se enfrentan. Costa-Gavras lo ha hecho. Ken Loach también, con menor delicadeza. Y, por supuesto, Aki Kaurismäki.

Doña Clara. Memoria en jaque.

Título original:
Aquarius
Año:
2016
Fecha de estreno:
10 de Marzo de 2017 
Duración:
145 min
País:
Brasil
Director:
Kleber Mendonça Filho
Reparto:
Sonia Braga, Jeff Rosick, Irandhir Santos, Maeve Jinkings
Distribuidora:
Avalon

Al cine social le suele delatar la evidencia de sus intenciones, pero, cuando el personaje principal tiene una arquitectura tan emocionante como íntima, alcanza el grado de testimonio de un tiempo concreto. En el caso de ‘Doña Clara’, su protagonista es tan extraordinaria, en sus altos y en sus bajos, que es imposible apartar la mirada de su afligido y apasionado rostro. La película dirigida y escrita por Kleber Mendonça Filho se centra íntegramente en Clara, el personaje interpretado por Sonia Braga de forma impecable, aunque es mucho más acertado el título original: ‘Aquarius’.

La chica desconocida. La doctora apática.

Título original:
La fille inconnue
Año:
2016
Fecha de estreno:
3 de marzo de 2017
Duración:
113 min
País:
Bélgica
Director:
Jean-Pierre y Luc Dardenne
Reparto:
Adèle Haenel, Olivier Bonnaud, Louka Minnella, Jérémie Renier, Olivier Gourmet, Fabrizio Rongione, Christelle Cornil
Distribuidora:
Wanda

En La chica desconocida, el nuevo trabajo de los hermanos Dardenne, Jenny (Adèle Haenel), una joven doctora, no atiende la llamada al interfono porque sus consultas han acabado hace una hora. Al día siguiente, la policía se presenta en su consulta pidiéndole los vídeos de seguridad ya que han encontrado a una joven inmigrante muerta en las inmediaciones. Jenny asume la responsabilidad de ese supuesto asesinato pues cree que podía haberlo evitado de haber abierto la noche anterior. Para redimirse, comienza a investigar por su cuenta para ponerle nombre a esa chica y poder darle un entierro digno.

El profesor de violín. Mozart in the favela.

Título original:
Tudo que aprendemos juntos
Año:
2015
Fecha de estreno:
12 de Agosto de 2016
Duración:
92 min
País:
Brasil
Director:
Sérgio Machado
Reparto:
Lázaro Ramos, Kaique de Jesus, Elzio Vieira, Sandra Corveloni, Fernanda de Freitas, Hermes Baroli, Criolo, Rappin' Hood, Thogun
Distribuidora:
Caramel

Ahora que tenemos las olimpiadas de Río y toda la polémica sobre sus obras y la corrupción de las empresas que las han llevado a cabo, no está de más que películas como El profesor de violín lleguen a nuestras carteleras. No ya por la consabida trama de niños marginales y profesor que les muestra una alternativa mediante la educación, sino por el hecho de estar basada en un proyecto real, la del Instituto Baccarelli, donde el director de orquesta que inspira la película, Silvio Baccarelli, en los años 90 consiguió formar una institución para enseñar música en la Heliópolis, la favela más grande de Sao Paulo, logrando estimular la inclusión social y cultural de muchísimos jóvenes.

Atlántida Film Fest 2016: El juicio

Título original:
Sadilishteto

Año:
2014
Atlántida Film Fest:
Sección Fronteras  
Duración:
108 min
País:
Bulgaria
Director:
Stephan Komandarev
Reparto:
Assen Blatechki, Ovanes Torosian, Miki Manojlovi, Ina Nikolova Paraskeva Djukelova

Fronteras ha sido, probablemente, una de las secciones que mejor representa el panorama social actual dentro del Atlántida Film Fest. Ahí donde no había barreras, ahora se levantan muros y donde había amor, ahora solo hay guerra. El juicio de Stephan Komandarev se centra en la crisis de los refugiados, un tema candente en la actualidad.

La ley del mercado. Realidades sin propósitos

Título original:
La loi du marché
Año:
2015
Fecha de estreno:
12 de Febrero de 2016  
Duración:
92 min
País:
Francia
Director:
Stéphane Brizé
Reparto:
Vincent Lindon, Yves Ory, Karine De Mirbeck, Matthieu Schaller, Xavier Mathieu
Distribuidora:
Golem

La ley del mercado se estrena en cines el viernes 12 y con los grandes estrenos con los que compite, esta cinta francesa pasará, probablemente, sin pena ni gloria por los cines españoles. Vincent Lindon, ganador de la Mejor Interpretación Masculina en la pasada edición del Festival de Cannes es lo único que, en cierta medida, hace que la película sea capaz de transmitir algún tipo de mensaje al espectador. 

Techo y comida. Los estragos reales de la crisis.

Título original:
Techo y comida
Año:
2015
Fecha de estreno:
04 de Diciembre de 2015
Duración:
90 min
País:
España
Director:
Juan Miguel del Castillo
Reparto:
Natalia de Molina, Mariana Cordero, Jaime López, Mercedes Hoyos, Gaspar Campuzano, Montse Torrent, Natalia Roig, Manuel Tallafé
Distribuidora:
A Contracorriente Films

La crisis económica de carácter mundial ha hecho proliferar la aparición de un buen puñado de obras que intentan analizar sus orígenes y palpables consecuencias. Lejos de menguar esta dinámica por la supuesta recuperación macroeconómica, cada poco tiempo asistimos al estreno de una película que pretende profundizar en el tema, ya sea desde una perspectiva social o didáctica, con el objetivo de denunciar los efectos devastadores que la avaricia de unos pocos ha provocado en las mal llamadas sociedades “desarrolladas”.  ‘Techo y comida’, el debut en la dirección de Juan Miguel del Castillo, retrata de forma austera y cercana al cine documental la vida de una joven que se ve sacudida por las circunstancias y que hace todo lo posible por seguir adelante, consiguiendo una estampa demoledora que va mucho más de cualquier análisis político que se pueda hacer de la problemática.

Taxi Teheran. Sorteando la censura.

Título original:
Taxi Teheran (Taxi)
Año:
2015
Fecha de estreno:
09 de Octubre de 2015
Duración:
82 min
País:
Irán
Director:
Jafar Panahi
Reparto:
Falso Documental, Jafar Panahi, Nasrin Sotoudeh, Hana Saeidi
Distribuidora:
Wanda Visión

 
Ganó el Oso de Oro y el premio FIPRESCI en la pasada 65º edición del Festiva de Cine de Berlín, pero Jafar Panahi no pudo ir a recoger dicho premio. En su lugar fue su sobrina Hana Saeidi (quien también aparece en Taxi Teheran). En 2012 ya se le había concedido el Premio Sájarov a la Libertad de conciencia del Parlamento Europeo, premio que tampoco pudo recoger y fue su hija en su lugar. Y es que desde 2010 Jafar Panahi, tras haber pasado 88 días en la cárcel y habiendo sido objeto de malos tratos en ésta, fue puesto en libertad bajo fianza, pero condenado a otros 6 años de cárcel, y 20 años de inhabilitación para hacer cine, viajar al extranjero o conceder entrevistas, por el delito de “actuar contra la seguridad nacional y hacer propaganda contra el estado".

La sanción ha sido apelada, pero Jafar sigue desafiando al régimen, pues Taxi Teheran es la tercera película que rueda tras la prohibición, y la primera que rueda fuera de los muros de su casa.

El precio de la fama. Charlot como moneda de cambio.

Título original:
La Rançon de la gloire
Año:
2015
Fecha de estreno:
2 de Octubre de 2015
Duración:
110 min
País:
Francia, Suiza y Bélgica
Director:
Xavier Beauvois
Reparto:
Benoit Poelvoorde, Roschdy Zem, Chiara Mastroianni, Nadine Labaki, Peter Coyote y Dolores Chaplin
Distribuidora:
Golem

El director francés Xavier Beauvois, recordado especialmente por su película De dioses y hombres, se adentra en contar una curiosa anécdota que le ocurrió al cuerpo ya fallecido de una de las personalidades más queridas y recordadas de la historia del cine, el mítico Charles Chaplin. Y es que El precio de la fama nos cuenta la historia de como dos hombres pobres, a los que la vida no les está tratando bien, se les ocurre la idea de robar el cadáver enterrado de Chaplin con la única idea de pedir un rescate a su adinerada familia y así poder salir de su angustiosa situación económica. Una descabellada idea que parece haber salido de la cabeza del propio Charlot.

Jack. Un niño coraje.

Título original:
Jack
Año:
2014
Fecha de estreno:
02 de octubre de 2015
Duración:
103 min
País:
Alemania
Director:
Edward Berger
Reparto:
Ivo Pietzcker, Georg Arms, Luise Heyer, Nele Mueller-Stöfen, Vincent Redetzki, Jacob Marschenz
Distribuidora:
Karma

Las infancias -o adolescencias- arrebatadas con prematura anticipación son frecuentadas con asiduidad en el cine de carácter más comprometido socialmente. El alemán Edward Berger ha querido seguir con Jack la estela de otros directores con gran bagaje en el tema como los hermanos Dardenne -narrativamente Jack bebe mucho de los belgas- o como Koreeda en Nadie sabe, película con la cual encontramos similitudes evidentes en el argumento: una madre ausente, niños tratando de salir adelante o adultos ciegos ante una realidad próxima.

La profesora de parvulario. Desigualdades poéticas

Título original:
Haganenet (The Kindergarten Teacher)
Año:
2014
Fecha de estreno:
26 de junio de 2015
Duración:
120 minutos
País:
Israel y Francia
Director:
Nadav Lapid
Reparto:
Sarit Larry, Avi Shnaidman, Lior Raz, Gilad ben David, Ester Rada, Guy Oren,Yehezkel Lazarov, Dan Toren, Avishag Kahalani
Distribuidora:
Good Films

La nueva película de Nadav Lapid (Policía en Israel, 2011) se centra en Nira, una profesora de preescolar que antepone su propia vida personal para desarrollar la capacidad poética de Yoav, un niño de su clase que demuestra tener un don especial para la poesía. Desde el primer momento el director israelita desvela el objetivo principal de la trama, pero no supone un inconveniente ya que el film de por sí no destaca por el desarrollo de los acontecimientos. Tanto es así que la película peca en parte de mostrarnos múltiples escenas en las que Nira trata de entender el talento de Yoav.

Tu cita con el cine francés. El cumpleaños de Ariane

Título original:
Au fil d'Ariane
Año:
2014
Fecha de estreno:
24 de Julio de 2015
Duración:
100 minutos
País:
Francia
Director:
Robert Guédiguian
Reparto:
Ariane Ascaride, Jacques Boudet, Gérard Meylan, Jean-Pierre Darroussin, Anaïs Demoustier, Adrien Jolivet, Lola Naymark, Youssouf Djaoro.
Distribuidora:
Golem Distribución

Para clausurar el festival Tu cita con el cine francés, el director Robert Guédiguian presenta su última película, El cumpleaños de Ariane que, como él mismo dice: “representa un regalo hacia su mujer”. Después de más de quince películas mostrándonos sus ideas, influencias y en muchos casos reivindicaciones sociales, en esta ocasión decidió que el argumento principal de este film fuera lo que decidiera su mujer y actriz principal Ariane Ascaride.

Hipócrates. La ética médica.

Título original:
Hippocrate
Año:
2014
Fecha de estreno:
08 de Mayo de 2015
Duración:
102 min
País:
Francia
Director:
Thomas Lilti
Reparto:
Vincent Lacoste, Reda Kateb, Jacques Gamblin, Marianne Denicourt, Félix Moati, Carole Franck, Philippe Rebbot
Distribuidora:
Caramel Films

“Hipócrates. Una comedia social, inteligente y divertida”, reza la frase promocional de su cartel. Olvídenla cuanto antes, será autoengañarse. No precisamente por lo de social o inteligente, pero de comedia, a mi entender, tiene poco, e ir con estas expectativas al cine puede ser contraproducente para el visionado y defraudar a quien busca evasión y pasar un rato agradable.

El título de la película tiene relación directa (aunque nunca se comente en la película) con Hipócrates, médico griego de gran importancia en la historia de la medicina, comúnmente conocido con el sobrenombre de “padre de la medicina” de hecho, y del que deriva precisamente el popular juramento hipocrático. Y esta referencia tiene mucho que ver con la idea que su director, Thomas Lilti, tiene sobre su segunda película, promoviendo el ideal clásico de la medicina y el médico, enfocado completamente al paciente y no a otros intereses intermedios.

De hecho, Thomas Lilti es médico generalista, aparte de cineasta, con lo que otorga a su relato sabiduría y veracidad, convirtiéndose en el alter ego de Benjamin (Vincent Lacoste), ese joven inexperto que acaba de aterrizar en el hospital de su padre (Jacques Gamblin) como médico residente.

Mandarinas. Curando heridas del pasado

Título original:
Mandariinid (Tangerines)
Año:
2013
Fecha de estreno:
30 de Abril de 2015 
Duración:
87 min
País:
Estonia / Georgia
Director:
Zaza Urushadze
Reparto:
Lembit Ulfsak, Elmo Nüganen, Grigori Nakashidze, Misha Meskhi
Distribuidora:
Karma Films

Pocos son los temas que quedan sin una representación que recuerde sucesos que marcaron una etapa clave en la historia de la humanidad. Durante el año 1992 una provincia georgiana entra en guerra por querer independizarse de su país y ser así un estado independiente de la antigua URSS. 

Este conflicto armado que se desarrolló en el oeste de Georgia marca la ambientación de la película de Zaza Urushadze Mandarinas.

Gett: el divorcio de Viviane Amsalem. Derecho a tener derechos.

Título original:
Gett: The Trial of Viviane Amsalem
Año:
2014
Fecha de estreno:
1 de Abril de 2015
Duración:
115 min
País:
Israel
Director:
Ronit y Shlomi Elkabetz
Reparto:
Ronit Elkabetz, Simon Abkarian, Menashe Noy
Distribuidora:
Festival Films

Seleccionada por Israel como la representante para los Oscars del pasado mes de Febrero también estuvo entre las nominadas al Globo de Oro en este mismo año, siendo una de las películas que más se esperaban por el público en general.  El 1 de Abril se estrena en los cines españoles Gett: El Divorcio de Viviane Amsalem, una película necesaria para entender cómo algo tan rutinario como es un divorcio en los países europeos en una cultura como la israelí puede suponer la pérdida total del control sobre las propias vidas de las mujeres, relatando en una particularidad un problema general que hoy en día no se debe pasar por alto.

Refugiado. El maltrato a través de los ojos de un niño.

Título original:
Refugiado
Año:
2014
Fecha de estreno:
06 de Marzo de 2015 
Duración:
93 min
País:
Argentina / Francia / Colombia / Polonia
Director:
Diego Lerman
Reparto:
Julieta Díaz, Sebastián Molinaro, Marta Lubos, Silvia Baylé, Sofía Palomino, Sandra Villani, Paula Ituriza, Carlos Weber
Distribuidora:
Caramel Films

 

Lo primero que te puede venir a la mente si te dicen que vas a ver otra película sobre violencia de género es cuántos tópicos acumulará dicha película. O si ofrecerá algo que la haga merecedora de mayor consideración que lo de “película necesaria” tan cacareado como sinónimo de “como película en sí no aprueba, pero la salvamos de la quema por lo que cuenta”. Afortunadamente, este no es el caso de Refugiado, la película del director argentino Diego Lerman. También tenemos la suerte de que la película esté alejada de la parafernalia de Hollywood, pues seguramente habrían convertido la historia el algo completamente distinto.

Presentada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y el la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián, Refugiado es la cuarta película de su director, y este viernes (6 de marzo 2015) nos llega a los cines españoles.

Leviatán. Rusia bajo la atenta mirada del monstruo.

Título original:

Leviafan

Año:

2014

Fecha de estreno:

1 de Enero de 2015

Duración:

141 min

País:

Rusia

Director:

Andrei Zvyagintsev

Reparto:

Aleksei Serebryakov, Roman Madyanov, Vladimir Vdovichenkov, Elena Lyadova y Sergey Pokhodaev

Distribuidora:

Golem 

Rusia es un país que tiene un hueco en la historia de la cinematografía por derecho propio, desde los revolucionarios métodos de montaje utilizados en los años 20 hasta el icónico periodo creado por Andréi Tarkovski, su cineasta más reconocido y universal. Pero el hecho es que, en la actualidad, ya sea por un motivo u otro no es uno de los países que más destaque cinematográficamente hablando y todo parece indicar que sus días de gloria ya son cosa del pasado, aun así actualmente hay autores realmente interesantes como Alexander Sokurov, Andréi Konchalovsky o el que nos ocupa ahora mismo, Andrey Zvyagintsev. Y es que su cuarta y última película, Leviatán, es una buena prueba de ello.

Pero vayamos por partes, en primer lugar: ¿Qué es un Leviatán?

Según la mitología hebrea, el Leviatán es un ser monstruoso que resulta de la mezcla de una serpiente marina y una ballena. Conocido desde la antigüedad y con descripciones implícitas en distintos pasajes bíblicos. Creado por Dios para simbolizar la naturaleza del mal y especialmente temido por los pescadores.

Y es que, de eso trata precisamente la historia. Nos presenta a una familia que vive en un pueblo costero en el norte de Rusia y que tiene que lidiar con el hecho de que el alcalde del pueblo, ávido de avaricia, intenta quitarles la casa en la que han estado viviendo toda su vida, apoyado en las injustas leyes de la región y en su absoluta falta de conciencia.