Juego de ladrones. El atraco genérico.

Título original:
Den of Thieves
Año:
2018
Fecha de estreno:
6 de Abril de 2018
Duración:
140 min
País:
Estados Unidos
Director:
Christian Gudegast
Reparto:
Gerard Butler, Pablo Schreiber, O'Shea Jackson Jr, 50 Cent, Meadow Williams
Distribuidora:
Diamond Films

A pesar de su fama en Hollywood como popular subgénero, el cine de atracos actual dista mucho de la calidad manufacturada por cineastas como Sidney Lumet o George Roy Hill en los años setenta. Periódicamente títulos de este corte aterrizan en las salas de cine dejando un regusto de cansino déjà vu, ya que las fórmulas se repiten hasta la saciedad y rara vez alguna producción se atreve a moldear las reglas a su gusto. Sin embargo, directores como Ben Affleck (The Town) o Steven Soderbergh (Logan Lucky, heredera de su previa trilogía de Ocean’s) recuperaron la tradición de este subgénero, ampliando su legado y demostrando que esta variedad de thriller se puede revitalizar con personalidad y talento. Dos atributos de los que Juego de ladrones no puede presumir en exceso.

Plan de fuga. Lost in redemption.

Título original:
Plan de fuga
Año:
2017
Fecha de estreno:
28 de abril de 2017
Duración:
105 min
País:
España
Director:
Iñaki Dorronsoro
Reparto:
Alain Hernández, Javier Gutiérrez, Luis Tosar, Alba Galocha, Florín Opritescu, Jaroslaw Bielski, Israel Elejalde
Distribuidora:
Warner

La proliferación en los últimos años de thrillers en el cine español ha sido un síntoma de prosperidad – por su carácter funcional en la taquilla- y de cambio. Un cambio demandado por una parte de la audiencia, cansada ya del cine nacional de comedia de brocha gorda que, por desgracia, aún sigue dando buenos frutos. No obstante, tanto intento por hacer cine diferente, encasillándose en el thriller -aún con sus derivaciones a lo psicológico, lo policial, lo criminal, etcétera- ha acabado generando el efecto contrario. Uno siente que el cine español vuelve a estancarse en lo arquetípico, en lo fácil, repitiendo historias mil veces vistas, con actores acomodados en el mismo tipo de papel una y otra vez, y contadas con poca personalidad - salvo excepciones.

Comanchería. Pistoleros en tiempos modernos

Título original:
Hell or High Water
Año:
2016
Fecha de estreno:
30 de Diciembre de 2016  
Duración:
102 min
País:
Estados Unidos
Director:
David Mackenzie
Reparto:
Jeff Bridges, Chris Pine, Ben Foster, Gil Birmingham, Katy Mixon, Dale Dickey,Kevin Rankin, Melanie Papalia, Lora Martinez-Cunningham  
Distribuidora:
Vertigo Films

Al igual que lo hiciera “El Tesoro”, la última película de que escribí en el blog, “Comanchería” me ha enfrentado nuevamente con ideas similares sobre la pobreza, el derecho a la apropiación de “lo del otro” y a ese vasto mundo contemporáneo donde los menos favorecidos no parecen tener escapatoria. Mackenzie es más realista y áspero que Porumboiu y Texas le proporciona un paraje más presto para poner la tragedia y la violencia en primer plano, sin embargo hay mucho paralelismo entre ambas, muchas ideas que se entrecruzan y que volveremos a tocar en este breve repaso de otro de los grandes estrenos del año y unas de las cintas que más ruido ha hecho en el escenario independiente norteamericano.

Al final del túnel. Atraco bajo tierra.

Título original:
Al final del túnel
Año:
2016
Fecha de estreno:
12 de Agosto de 2016  
Duración:
120 min
País:
Argentina, España
Director:
Rodrigo Grande
Reparto:
Leonardo Sbaraglia, Clara Lago, Pablo Echarri, Walter Donado, Federico Luppi, Laura Faienza
Distribuidora:
Warner Bros.

Una soga asomando de un arcón en el que un cuerpo yace sin vida. Esa es una de las imágenes con las que el británico Alfred Hitchcock desafió las leyes del thriller cinematográfico, mostrándonos al comienzo de la película el elemento de tensión. Haciéndonos partícipes de ese secreto y cómplices de su resultado. De esa manera se nos implica de forma irremediable, pero lo más habitual es que el director nos guíe a identificarnos con un protagonista que va descubriéndose implicado en una inesperada trama. Al mismo tiempo que nosotros caemos también en ella de su mano y a través de sus ojos, decisiones y acciones. El argentino Rodrigo Grande opta por la segunda opción y no juega con la soga, sino que estructura una tensión gradual que maneja con soltura en Al final del túnel.

Cien años de perdón. Atraco imperfecto.

Título original:
Cien años de perdón
Año:
2016
Fecha de estreno:
04 de Marzo de 2016
Duración:
97 min
País:
España
Director:
Daniel Calparsoro
Reparto:
Luis Tosar, Rodrigo De la Serna, Raúl Arévalo, José Coronado, Patricia Vico, Luis Callejo, Joaquín Furriel, Marian Álvarez, Luciano Cáceres
Distribuidora:
Fox

El cine de atracos no es un género muy explotado en la cinematografía española, pero en cambio sí es un género que suele funcionar bastante bien si se le imprime el carácter necesario. Quizás el referente español en este subgénero sea Atraco a las 3, aunque también es verdad que aquí la comedia se come a la intriga. Cien años de perdón juega con dos vertientes. Por un lado, por el género en cuestión, con su intriga y emoción. Por el otro, como elemento semidenunciativo de una realidad actual, la política. La primera funciona correctamente, la segunda ya no tanto.

Son of a gun. Tensión, amor... y ajedrez.

Título original:
Son of a gun
Año:
2014
Fecha de estreno:
29 de mayo de 2015
Duración:
108 min
País:
Australia
Director:
Julius Avery
Reparto:
Ewan McGregor, Brenton Thwaites, Alicia Vikander, Matt Nable, Damon Herriman, Nash Edgerton, Jacek Koman
Distribuidora:
Flins y Pinículas

Intentando emular las complicadas estrategias del ajedrez en cuanto a la historia en sí, se presenta la opera prima del australiano Julius Avery. Son of a gun es, en sí misma, un entretejido mundo táctico donde la confianza, la codicia y los engaños se mueven sin un rumbo fijo porque todos los personajes, aunque pertenezcan al entorno criminal, tienen una doble vertiente. Avery debuta con una notable película que funciona mejor cuando se reviste de thriller y de cine de acción.

Clan salvaje. Entre el bien y el mal.

Título original:
Mange tes morts
Año:
2014
Fecha de estreno:
17 de Abril de 2015
Duración:
94 min
País:
Francia
Director:
Jean-Charles Hue
Reparto:
Frédéric Dorkel, Jason François, Mickaël Dauber, Moïse Dorkel, Philippe Martin, Christian Milia-Darmezin
Distribuidora:
Capricci Cine

El cine francés siempre ha sido un referente en todo el mundo, destacando como una de las cinematografías más interesantes. Es por esto que premios como los Jean Vigo suponen un gran estímulo, pues son premios que, desde 1951, vienen premiando a los jóvenes cineastas independientes franceses más prometedores. Así, a lo largo de sus 64 años de historia, lo han recibido directores de la talla de Albert Lamorisse, Alain Resnais, Chris Marker, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Maurice Pialat, Philippe Garrel, Olivier Assayas y los prometedores Cédric Kahn, Xavier Beauvois, Bruno Dumont y Alain Guiraudie. Ahora, Jean-Charles Hue se suma a esta lista, ganando en 2014 el premio Jean Vigo por Clan salvaje.

The last Diamond. Robando voy, robando vengo.

Título original: 

Le dernier diamant

Año:

2014

Fecha de estreno:

14 de Agosto de 2014

Duración:

108 min

País:

Francia

Director:

Eric Barbier

Reparto:

Yvan Attal, Bérénice Bejo, Jean-François Stévenin, Antoine Basler, Jacques Spiesser, Annie Cordy

Distribuidora:

Alimpro


El próximo 14 de agosto se estrena, gracias a nuestros amigos de Alimpro, la película francesa del director Eric Barbier llamada The last Diamond. El film está protagonizado por Yvan Attal y Bérénice Bejoy y parte de una sencilla premisa: el robo de un mítico diamante, el “Florentín”. El ladrón Simon, recién salido de la cárcel, pretende realizar el golpe de su vida. Para ello, tratará de engatusar a Julia, la experta y encargada de la subasta del famoso diamante. 

16º Festival de Cine Alemán. Día 3: Banklady y West.

El tercer día comenzaba con la a veces interesante, a veces fallida Banklady. Los que hemos seguido un poco la trayectoria de Christian Alvart, desde su salto al cine americano con Pandorum, hemos podido comprobar su irregularidad tras las cámaras. En Banklady el defecto más evidente es el exceso de ambición, como podemos comprobar en su insistente manía de americanizar una propuesta que habría funcionado mejor sin esas ínfulas de grandeza, sobre todo en el tercio final. La película está basada en la historia real de Gisela Wela primera mujer ladrona de bancos en Alemania allá en la década de los 60. La tímida Gisela, interpretada por Nadeshda Brennicke, es una treinteañera que vive una monótona existencia en casa de sus padres quienes no confían mucho en su futuro, trabaja en una aburrida fábrica de papel pintado y su "novio" no le promete una vida mucho más excitante. Gisela posee un look andrógino, con el pelo corto y unas vestimentas poco favorecedoras. Sueña con escapar de esa vida, con explotar su feminidad, con ser alguien. Las cosas se ponen a su favor cuando conoce a Peter, un ladrón de poca monta con quien encontrará la chispa incendiaria que andaba buscando y de quien se enamorará perdidamente. Y eso que no se deberían mezclar el amor y los negocios...