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viernes, 20 de abril de 2018

Las leyes de la termodinámica. Diseccionando el cadáver del amor.

Año:
2018
Fecha de estreno:
20 de Abril de 2018  
Duración:
100 min
País:
España
Director:
Mateo Gil
Reparto:
Vito Sanz, Berta Vázquez, Chino Darín, Vicky Luengo, Irene Escolar
Distribuidora:
Sony Pictures






Rara vez se innova en la comedia romántica, pero tampoco es un tipo de cine en el que sea necesario reinventar las normas establecidas para emocionar o engatusar al espectador. De hecho, es uno de los géneros más agradecidos en ese sentido. Por lo tanto, cuando se cambia la estructura y el enfoque de forma considerable, la apuesta es bastante arriesgada. El último en subirse a ese carro de las vueltas de tuerca ha sido Mateo Gil, guionista de los grandes triunfos de Alejandro Amenábar, que en los últimos años está profundizando en su carrera como director. Ahora estrena Las leyes de la termodinámica, un experimento científico demasiado meticuloso que da lugar a una película no tan satisfactoria.


jueves, 19 de abril de 2018

Isla de perros. Rebelión en el vertedero.

Título original:
Isle of Dogs
Año:
2018
Fecha de estreno:
20 de Abril de 2018  
Duración:
101 min
País:
Estados Unidos, Alemania
Director:
Wes Anderson
Reparto:
Edward Norton, Bryan Cranston, Koyu Rankin, Greta Gerwig, Bob Balaban, Bill Murray, Scarlett Johansson
Distribuidora:
Fox


Si no te convence el estilo de Wes Anderson o lo encuentras irritante, huye despavoridamente de Isla de perros. Si te encanta su inigualable y colorida personalidad, abraza su nueva película. El genio texano regresa con su segunda incursión en el cine de animación, tras dejarnos en ese ámbito una de sus mejores obras, Fantástico Sr. Fox. En Isla de perros, como su propio nombre indica, los encantadores zorros de Roald Dahl son sustituidos por multitud de canes, que se suman al prolífico imaginario creado por Anderson.

martes, 17 de abril de 2018

Un lugar tranquilo. Terror antipalomitero.

Título original:
A Quiet Place
Año:
2018
Fecha de estreno:
20 de Abril de 2018  
Duración:
90 min
País:
Estados Unidos
Director:
John Krasinki
Reparto:
John Krasinski, Emily Blunt, Millicent Simmonds, Noah Jupe
Distribuidora:
Paramount Pictures




No soy el espectador más devoto al cine de terror, pero cuando el género brinda una experiencia memorable lo más sensato es disfrutarla. Un lugar tranquilo es la tercera obra como director de John Krasinski, el inolvidable y audaz Jim Halpert en la versión estadounidense de The Office. En esta ocasión se aparta del terreno de la comedia indie para sumergirse de lleno en el thriller psicológico y firmar un trabajo imprescindible, que coquetea con la ciencia ficción al mismo tiempo que expone un potente y contenido drama familiar.


viernes, 13 de abril de 2018

Proyecto Rampage. The Rock de la jungla.

Título original:
Rampage
Año:
2018
Fecha de estreno:
13 de Abril de 2018
Duración:
106 min
País:
Estados Unidos
Director:
Brad Peyton
Reparto:
Dwayne Johnson, Naomie Harris, Jeffrey Dean Morgan, Joe Manganiello, Malin Akerman
Distribuidora:
Warner Bros.



Pocos actores pueden presumir de ganarse a todo el público con un único registro. Entre ellos se encuentra Dwayne Johnson, más conocido como The Rock. Tras alcanzar la fama bajo los focos de la WWE, Johnson se ha ido forjando una carrera muy prolífica -sobre todo en términos financieros- en los sets más megalómanos de Hollywood. Parece que sólo sabe hacer una cosa, pero hay que reconocer que lo hace como nadie. Desgraciadamente para nosotros y los estudios de cine, el carisma de The Rock no puede salvar cada uno de los proyectos en los que se embarca, y su nueva película, Proyecto Rampage, naufraga en un océano de clichés y monstruos.

viernes, 6 de abril de 2018

Juego de ladrones. El atraco genérico.

Título original:
Den of Thieves
Año:
2018
Fecha de estreno:
6 de Abril de 2018
Duración:
140 min
País:
Estados Unidos
Director:
Christian Gudegast
Reparto:
Gerard Butler, Pablo Schreiber, O'Shea Jackson Jr, 50 Cent, Meadow Williams
Distribuidora:
Diamond Films



A pesar de su fama en Hollywood como popular subgénero, el cine de atracos actual dista mucho de la calidad manufacturada por cineastas como Sidney Lumet o George Roy Hill en los años setenta. Periódicamente títulos de este corte aterrizan en las salas de cine dejando un regusto de cansino déjà vu, ya que las fórmulas se repiten hasta la saciedad y rara vez alguna producción se atreve a moldear las reglas a su gusto. Sin embargo, directores como Ben Affleck (The Town) o Steven Soderbergh (Logan Lucky, heredera de su previa trilogía de Ocean’s) recuperaron la tradición de este subgénero, ampliando su legado y demostrando que esta variedad de thriller se puede revitalizar con personalidad y talento. Dos atributos de los que Juego de ladrones no puede presumir en exceso.

jueves, 29 de marzo de 2018

Ready Player One. Onanismo ochentero.

Título original:
Ready Player One
Año:
2018
Fecha de estreno:
29 de Marzo de 2018
Duración:
140 min
País:
Estados Unidos
Director:
Steven Spielberg
Reparto:
Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance, Lena Waithe, Simon Pegg
Distribuidora:
Warner Bros.



Por mucho que la palabra millennial haya invadido los medios de comunicación, las industrias del entretenimiento todavía no se han esmerado en retratar la ecléctica idiosincrasia de esa generación. Por eso uno pensaría que una película ambientada en 2045 podría servir para solventar esa incoherencia, pero el cine no suele responder con agilidad a los cambios en los hábitos de consumo y de interés en sus productos. Hablamos de Ready Player One, la nueva película del incombustible Steven Spieleberg, basada en la ultrarreferencial novela homónima de Ernest Cline. Un paradigma del reciclaje (también conocido como nostalgia) al que Hollywood recurre tan a menudo para no arriesgarse en demasía.


Evidentemente no se le puede pedir a un cineasta con más de setenta primaveras a sus espaldas que se convierta en la voz de la generación millennial (para eso ya tenemos a Lena Dunham), pero habría sido de agradecer algún guiño más a la cultura popular del siglo XXI, que difícilmente se puede condensar en la sonrisa de Tracer de Overwatch o en el andar firme de los protagonistas de Halo. Sin embargo, ese anclaje en los años ochenta, de los que Hollywood todavía no se ha recuperado, le viene a Spielberg como anillo al dedo, ya que él fue uno de los principales arquitectos del imaginario de aquella época.

La película nos traslada a un futuro cercano en el que la sociedad ha sucumbido a la realidad virtual, donde habitan durante buena parte del día en busca de experiencias más excitantes que las que le puede deparar un mundo en decadencia. En esa suerte de videojuego las posibilidades son prácticamente infinitas, y uno de sus creadores se ha convertido en un profeta a la altura de Steve Jobs. Tras su fallecimiento, reparte tres easter eggs por el Oasis -esta creación megalómana- y anuncia que aquel que los encuentre se convertirá en el heredero de su patrimonio y su mundo digital. Ahí entra en juego el protagonista del relato, Wade, un adolescente obsesionado con la figura del creador, Halliday, maravillosamente interpretado por Mark Rylance. En sus andanzas para resultar victorioso, Wade explora la amistad y las cloacas del negocio que pretende hacerse con Oasis, comandado por el insulso villano interpretado por Ben Mendelsohn, que desgraciadamente se está especializando en este tipo de roles.

A lo largo del camino todo son referencias, desde el propio aspecto del avatar de Wade, que recuerda a Noctis de Final Fantasy XV. El gigante de hierro, Batman, King Kong, Las tortugas ninja, El resplandor… Y muchísimas más imágenes y personajes icónicos se dan la mano en un filme tan entretenido como caótico por momentos, que reutiliza las fórmulas típicas del blockbuster, forjadas hace más de cuatro décadas por el propio Spielberg. Ready Player One es toda una oda a la cultura popular, y en concreto a los videojuegos, cuya esencia es captada con unas cotas de comprensión del medio muy poco frecuentes.

6/10

sábado, 24 de marzo de 2018

Thelma. Edad difícil



Título original:
Thelma
Año:
2017
Fecha de estreno:
23 de Marzo de 2018  
Duración:
116 min
País:
Noruega
Director:
Joachim Trier
Reparto:
Eili Harboe, Ellen Dorrit Petersen, Okay Kaya, Henrik Rafaelsen
Distribuidora:
Surtsey Films


Estos últimos años hemos tenido muchas películas que se acercaron al tema de la adolescencia, del despertar sexual y del tránsito a la adultez desde el género fantástico, siendo lo sobrenatural la figura de ese cuerpo revolucionado por el crecimiento. En ese sentido, la película noruega llega con grandes pergaminos pero bastante tarde como para sorprender demasiado: Venimos de la fallida, aunque muy celebrada, Crudo, y de la magnífica Verónica de Paco Plaza. Thelma estaría, sin embargo, más cerca de la alemana Requiem, esa película sobre el caso de posesión de Anneliese Mitchel donde el abordaje al género era siempre de costado y con una sutilidad que dejaba al género más en el lugar de excusa que otra cosa. Pero la principal razón por la que la película de Trier es mucho más que la de Hans-Christian Schmid, es porque en donde la sutilidad de la segunda está ocultando mal una incapacidad para acercarse al género, en la primera hay un conocimiento cabal del mismo, dando como resultado una película que no por entregarse abiertamente al fantástico, deja de ser inteligente.

domingo, 18 de marzo de 2018

Jeannette, la infancia de Juana de Arco. Los misteriosos caminos de Dumont.




Título original:
Jeannette, l'enfance de Jeanne d'Arc
Año:
2017
Fecha de estreno:
16 de Marzo de 2018  
Duración:
115 min
País:
Francia
Director:
Bruno Dumont
Reparto:
Aline Charles, Jeanne Voisin, Lise Leplat Prudhomme, Lucile Gauthier,Victoria Lefebvre
Distribuidora:
La Aventura Audiovisual



Un nuevo Cannes se acerca. Pronto conoceremos una nueva selección de aquél que no ha dejado de ser el más importante festival de cine del mundo, a pesar de que el concepto de “cine importante” hace tiempo que se separó irreconciliablemente del de buen cine. Hoy nos toca hablar de la tardíamente estrenada Jeannette, y es imposible abordar su análisis sin pensar en torno a la ausencia de su director, el cada vez más inclasificable Bruno Dumont, de las principales listas que se animan a predecir las seleccionadas al gran festival. ¿Cuánto tuvo que ver la incomodidad generada por este deforme y poco glamoroso musical con el hecho de que Dumont haya desaparecido de la mira de un festival del que supo ser niño mimado? La particularidad de Jeannette como obra y el momento específico en que se estrena, nos empuja a reflexionar un poco sobre el lugar que ocupa en este momento histórico del cine europeo.

jueves, 1 de marzo de 2018

Gorrión rojo. Bestias de porcelana.

Título original:
Red Sparrow
Año:
2018
Fecha de estreno:
2 de Marzo de 2018 
Duración:
139 min
País:
Estados Unidos
Director:
Francis Lawrence
Reparto:
Jennifer Lawrence, Joel Edgerton, Matthias Schoenaerts, Jeremy Irons, Charlotte Rampling
Distribuidora:
Fox


El huracán Jennifer Lawrence ha pisado el freno con el paso de los años. Tras sus inicios en el cine indie, la actriz estadounidense se ha rendido plenamente al cine más comercial. De hecho, Mística (X-Men) y Katniss Everdeen (Los Juegos del Hambre) son los roles que le han proporcionado las cotas de popularidad de las que ahora goza, además de sus celebradas y premiadas colaboraciones con David O. Russell. Si el excéntrico director de El lado bueno de las cosas y La gran estafa americana es el que mejor ha sabido explotar el talento de la actriz, el responsable de un 75% de la franquicia de Los Juegos del Hambre, Francis Lawrence, es el que ha sabido encauzar su carisma de la manera más rentable -al menos en términos financieros-. Ahora, con la saga de Panem finiquitada, director e intérprete se reúnen en Gorrión rojo, un thriller de espías que dista considerablemente de sus colaboraciones previas.


viernes, 2 de febrero de 2018

Cavernícola. La edad de Claymation.


Título original:
Early Man
Año:
2018
Fecha de estreno:
02 de Febrero de 2018 
Duración:
89 min
País:
Reino Unido
Director:
Nick Park
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Vértice cine


Los que somos fans de la productora Aardman y del stop-motion, teníamos marcado ya en el calendario el estreno de su nueva película: Early man (Cavernícola). El estudio británico, responsable de Wallace & Gromit, La oveja Shaun, Chicken run, Piratas!, Arthur Christmas y Ratónpolis; vuelven a lo que mejor saben hacer, animación de plastilina (claymation) y sacarnos unas cuantas sonrisas por el camino.

martes, 23 de enero de 2018

120 pulsaciones por minuto. El lugar donde lo privado es político.


Título original:
120 battements par minute
Año:
2017
Fecha de estreno:
19 de Enero de 2018  
Duración:
143 min
País:
Francia
Director:
Robin Campillo
Reparto:
Nahuel Pérez Biscayart, Adèle Haenel, Yves Heck, Arnaud Valois,Emmanuel Ménard, Antoine Reinartz, François Rabette
Distribuidora:
Avalon


¿Una película sobre el sida o una película sobre la vida política? Es interesante hacer el planteo porque películas sobre ambos temas sobran, pero nunca parecen juntarse al ser temas lo suficientemente tremendos como para acaparar ellos solos la atención. Las películas políticas se han acostumbrado demasiado a tratar el fenómeno más abstracto del poder y centrando su atención en la figura del político (pienso en La Cordillera ahora mismo pero nos podríamos ir a la mismísima "All's The Kings Men"). Las películas sobre el sida, por su parte, caen en la trampa del sentimentalismo y la auto-superación. Ambas tienen en común en que acostumbran a cultivar un individualismo que eclipsa o directamente oculta los fenomenos colectivos que se encuentran en sus bases, un individualismo típico del cine nortemaericano que se extiende incluso al cine de otras latitudes. Tenía que ser francesa la película que buscara ese cambio de paradigma y nadie mejor que Robin Campillo, de larga experiencia militante, para tratar ese complejo lugar en que lo privado se vuelve político y lo político es eso tan básico para el ser humano como lo es procurarse la supervivencia. La merecidísima ganadora del Gran Premio del jurado en el último festival de Cannes tiene la virtud de ser una película absolutamente coherente sobre la vida militante, la tragedia de la enfermedad y la felicidad del amor y la libertad, con unas interpretaciones y unos personajes que no dejan glándula lacrimal sana.

viernes, 19 de enero de 2018

Los archivos del Pentágono. El (infravalorado) poder del periodismo.

Título original:
The Post
Año:
2017
Fecha de estreno:
19 de Enero de 2018 
Duración:
116 min
País:
Estados Unidos
Director:
Steven Spielberg
Reparto:
Meryl Streep, Tom Hanks, Bob Odenkirk, Bruce Greenwood, Carrie Coon, Matthew Rhys, Jesse Plemons
Distribuidora:
eOne Films



La mayoría de medios de comunicación que florecen hoy en día dedican su existencia a la laboriosa tarea de imitar a sus competidores, sin proporcionar al público noticias propias ni originales. Sin embargo, hubo una época en la que los periodistas eran investigadores, en la que su profesión tenía armas para imponerse al amarillismo, ya que eran capaces de debilitar o fortalecer a figuras influyentes con sus reportajes. O más importante: eran un servicio indispensable para que la sociedad conformara su opinión. Actualmente, el periodismo lucha por sobrevivir y subsistir en el mundo del clickbait y los incesantes bulos, que han provocado que la mayor batalla librada contra este necesario oficio sea interna. El sensacionalismo forma parte de nuestras vidas; cualquier persona puede ser colocada delante del foco de atención de los medios, que forjan villanos o héroes dependiendo de la respuesta del público. Afortunadamente, todavía quedan románticos que recuerdan las grandes hazañas del periodismo. Entre ellos se encuentra Steven Spielberg, que sigue sin mostrar señas de agotamiento, y lanza con Los archivos del Pentágono un grito a favor de la libertad de prensa.


lunes, 15 de enero de 2018

Tres anuncios en las afueras. McDonagh y los cazadores del Oscar


Título original:
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Año:
2017
Fecha de estreno:
12 de Enero de 2018  
Duración:
112 min
País:
Estados Unidos
Director:
Martin McDonagh
Reparto:
Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Lucas Hedges,Peter Dinklage, John Hawkes, Abbie Cornish, Caleb Landry Jones
Distribuidora:
Fox


Aunque uno se esfuerce por esquivar la temática de los Oscar a la hora de analizar las películas que se están batiendo por el máximo galardón en estos meses (sobre todo porque los motivos que encaminan o descartan una película de la carrera poco y nada tienen que ver con el cine) llega un punto en que es inevitable tocar el tema. Para empezar, “Tres anuncios en las afueras” no existiría como tal si no existiera un mecanismo de premiación que validara la forma en que se ha decidido abordar la compleja historia que trata. En otras palabras, Martin McDonagh jamás hubiese hecho algo tan diametralmente distinto (en parte) a lo que había hecho en Siete Psicópatas (película interesante y nada premiable), si aquellos que le han puesto dinero a la idea no hubiesen pretendido premios como rédito. Es por eso, quizá, que en la última película del británico se combinan de forma tan desconcertante los tics dramáticos más clásicos de las producciones que año a año van a la caza del premio, con elementos más propios del cine de McDonagh, como es ese humor negro excesivamente grueso. De esa extravagante amalgama, no me parece que el film salga tan bien parado y mucho del desconcierto que genera y que algunos están señalando como una virtud de la película, es en realidad producto de su principal debilidad: que en esa imposible oscilación entre la gravedad y la payasada, siempre acaba cayendo para el lado incorrecto.
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