Thelma. Edad difícil

Título original:
Thelma
Año:
2017
Fecha de estreno:
23 de Marzo de 2018  
Duración:
116 min
País:
Noruega
Director:
Joachim Trier
Reparto:
Eili Harboe, Ellen Dorrit Petersen, Okay Kaya, Henrik Rafaelsen
Distribuidora:
Surtsey Films

Estos últimos años hemos tenido muchas películas que se acercaron al tema de la adolescencia, del despertar sexual y del tránsito a la adultez desde el género fantástico, siendo lo sobrenatural la figura de ese cuerpo revolucionado por el crecimiento. En ese sentido, la película noruega llega con grandes pergaminos pero bastante tarde como para sorprender demasiado: Venimos de la fallida, aunque muy celebrada, Crudo, y de la magnífica Verónica de Paco Plaza. Thelma estaría, sin embargo, más cerca de la alemana Requiem, esa película sobre el caso de posesión de Anneliese Mitchel donde el abordaje al género era siempre de costado y con una sutilidad que dejaba al género más en el lugar de excusa que otra cosa. Pero la principal razón por la que la película de Trier es mucho más que la de Hans-Christian Schmid, es porque en donde la sutilidad de la segunda está ocultando mal una incapacidad para acercarse al género, en la primera hay un conocimiento cabal del mismo, dando como resultado una película que no por entregarse abiertamente al fantástico, deja de ser inteligente.

14º Muestra Syfy - Resumen y valoraciones personales

Pues sí, ya estamos a lunes y se nos ha acabado, otro año, la Muestra Syfy. Levantarse el lunes, tras un fin de semana de lo más intenso (16 pelis en 75 horas en nuestro caso) siempre cuesta, pero sobre todo por la sensación de que habrá que esperar, de nuevo, un año para disfrutarlo. Acabas cansado, pero el viaje ha merecido la pena, una vez más.

Este año no hemos podido ir haciendo el habitual repaso día a día por cuestiones de tiempo, básicamente, pero esperamos que las sensaciones de las películas sigan lo suficientemente frescas como para no obviar ningún detalle interesante acerca de las mismas. No voy a detenerme a comentar los momentos extracinematográficos, como son la mandanga, los casamientos, el ya tradicional reparto de chocolatinas o el lamentable indicente del asqueroso señor que intentó meter mano a una espectadora durante una proyección. Todos estos momentos, los que hemos asistido a la muestra ya los hemos vivido y seguramente el que no, quiero pensar que está más centrado en las opiniones sobre las películas que sobre el ambiente general, así que en eso me centraré. El que quiera cotilleo sobre estos temas, que acuda a otras reseñas de los muchos asistentes.

14ª Muestra Syfy - Programación completa

Los años pasan y uno se va haciendo mayor. El cuerpo ya no aguanta como antes y cuando hace no mucho podías tirarte fácilmente en sesión contínua hasta las 06h de la mañana, ahora te cuesta verte siquiera media hora de seguido por la noche sin que tus párpados te sugieran que estarías mejor calentito en la cama. Pero, aún así, nos resisitimos a abandonar viejas costumbres, y es por eso que, un año más, asistiremos a la Muestra Syfy de Cine Fantástico de Madrid, y os lo contaremos como venimos haciendo hace ya cuatro años. Esto será a partir del jueves 3 de marzo, que de comienzo la 14º Muestra con el preestreno de Logan. Pero hasta entonces, y para que vayáis haciendo vuestro planning, os dejamos la programación al completo e info de dónde comprar entradas y abonos, por cortesía de Syfy.es

Mysterious Object at Noon. La búsqueda de la unidad

Título original:
Mysterious Object at Noon
Año:
2000
Fecha de estreno:
29 de Abril de 2016  
Duración:
83 min
País:
Tailandia
Director:
Apichatpong Weerasethakul
Distribuidora:
Capricci

Si han leído la crítica que el compañero David le dedicó a la última obra de Apichatpong Weerasethakul, Cemetery of Splendour, es muy probable que se repita un concepto aquí: Es muy dificil hablar de películas de esta especie. Cuando un director convierte su set en un laboratorio de experimentos, sin saber muy bien a donde irá todo lo que va filmando, el espectador queda en la difícil posición de acompañar el experimento hasta el final o quedarse a medias sin saber muy bien qué decir. Conocemos a Apichatpong; quedarse afuera de la fiesta muy temprano es una posibilidad cierta cuando asistes a una función firmada por él. Es el riesgo de hacer un cine (y de verlo) que se mueve siempre en los extremos de eso que solemos llamar vanguardia: sabes que no serás apreciado en tu tiempo, por más que te aplaudan los más entendidos, y sabes que en el futuro quizá te tengan como un referente de un nuevo cine naciente, aunque quizá no. Pero volviendo a la difícil tarea del crítico/analista/aficionado, ¿qué decir? ¿Qué escribir? Es que el cine del tailandés está tan dedicado a la experiencia, que sólo haber experimentado plenamente una cinta como su ópera prima te permite una verbórrea decente y con sentido. Para el resto queda remar. Intentar comentar de forma aburrida y nada apasionante, lo que hemos rescatado de una propuesta como ésta, que no por compleja y experimental es menos interesante y rica.

Y sí, con todo lo dicho anteriormente, parece que no tengo idea de lo que he visto. Pero no es tan así; Mysterious Object at Noon se hace de rogar, te pone a prueba constantemente, pero vale la pena quedarse porque el hallazgo de lo que guarda en su interior es difícil de olvidar. El afamado director tailandés no tenía mucha idea de lo que estaba filmando, pues su idea original sólo era montar una secuencia de elementos siguiendo una lógica que aún no tenía muy definida, no mucho más que un collage improvisado. Fue cuando se cruzó con el concepto del "cadáver exquisito", cuando se le ocurrió que su material filmado le podía servir para experimentar muy profundamente con un tema tan interesante como la unidad de una obra.

Así, lo que vemos en la cinta es una variante del clásico juego utilizado por los pintores surrealistas, donde la composición pictórica es reemplazada por la narración de un cuento y los pintores por aldeanos de diferentes zonas rurales. Las inquietudes de Apichatpong están a medio camino entre la búsqueda de una narración diferente y el compromiso político, pues no estamos sólo ante un experimento hecho desde una torre de cristal, sino que estamos escuchando las voces de gente marginal y olvidada. No es casualidad la omnipresencia de los elementos políticos a lo largo y ancho del film y muchos incluso, aunque yo no lo he visto tan claro, entienden la obra como todo un manifiesto político.

Sea como sea, lo que el tailandés logra con los aldeanos es toda una curiosidad. La mujer que arranca la narración lo hace desde su perpectiva particular (cuando era niña fue vendida por su padre según cuenta al director) y el inicio no podría estar más teñido de melancolía y añoranza d eun pasado mejor. Pero entonces todo se deforma; en la medida en que avanza la narración continuada por personas totalmente diferentes, comienzan a aparecer elementos fantásticos tradicionales, elementos épicos, momentos musicales. Todo para concluir demencialmente cuando se le da la batuta a los niños y toda su energía renovadora/destructora.

El director decide también que muchos momentos del cuento merecen ser filmados, mientras que otras veces, los propios aldeanos ayudan a representarlo, por lo que queda un montaje bastante curioso en el que confluye la ficción, el documental, el musical y el teatro. Por supuesto, el tailandés no podía con su genio y tenía que incluir otros elementos, como intertítulos de cine mudo, que nunca he terminado de dilucidar a qué venían.

Apichatpong consigue encontrar la unidad de todos esos elementos heterogéneos en el sentir y añorar de esos pueblos. Y si se siente que lo consigue más o menos, si se lo ve como manifiesto político, como evolución del cine o como lo que sea; lo más importante es que funciona. Es un gran experimento, de complejo seguimiento, pero de inobjetable valor. Una de esas obras que gusta decir que son de las más imprescindibles de los últimos años.

6/10

El niño y la bestia. La enseñanza recíproca.

Título original:
Bakemono no Ko (The Boy and the Beast)
Año:
2015
Fecha de estreno:
22 de Abril de 2016
Duración:
119 min
País:
Japón
Director:
Mamoru Hosoda
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Sherlock Films / A Contracorriente Films

No es muy descabellado afirmar que, en el género de animación, la cinematografía japonesa es una de las que mejor rendimiento tiene. Se produce y se consume mucho anime, tanto dentro de Japón como fuera, y dos de las productoras más grandes, la Toei Animation y el Studio Ghibli, son reconocidos mundialmente. Y es que tratan la animación como un medio más, pero no como un género en sí. Hay anime enfocado a niños, a jóvenes, al género masculino, al femenino, a un público adulto... Su versatilidad es a la vez su mayor éxito. Y lo mejor es que fuera de los grandes estudios se siguen encontrado joyas a pares. Uno de estos claros ejemplos son las obras de Mamoru Hosoda, quien si bien empezó en la Toei haciendo películas de la saga Digimon y One Piece, quiso dar el salto a un cine más trascendental, con Madhouse, realizando La chica que saltaba a través del tiempo y Sumer Wars. Después decidió fundar su propia compañía, el Studio Chizu, con la que realizó su anterior trabajo, Wolf Children (Los niños lobo) y su última película hasta la fecha, El niño y la bestia. Todas tiene elementos fantasiosos de fondo, pero donde prima el concepto humano y reflexivo, con distintas capas para todas las edades: niños, jóvenes y adultos.

13 Muestra SyFy de Cine Fantástico de Madrid

El pasado jueves en el Cine de la Prensa de Madrid se dio por comenzada una de las citas más esperadas del nuevo año que tiene que ver con el mundo del cine. La XIII Muestra de Cine Fantástico a cargo del canal SyFy abría sus puertas a un nuevo recinto donde la pasión por la ciencia ficción y la fantasía se reencontraban con viejos conocidos de otras ediciones y nuevos espectadores dispuestos a dejarse sorprender con lo que tenían preparado desde la organización.