Call Me by Your Name. Descubrimiento carnal.

Título original:
Call Me by Your Name
Año:
2017
Fecha de estreno:
26 de Enero de 2018 
Duración:
132 min
País:
Italia
Director:
Luca Guadagnino
Reparto:
Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar
Distribuidora:
Sony Pictures

Hay que olvidar el primer amor para encontrar el definitivo. Esa radical afirmación formaba parte del revolucionario manifiesto Bofetada al gusto del público, firmado, entre otros, por Vladimir Mayakovsky a comienzos del siglo XX. Al emitir semejante declaración de intenciones, los vanguardistas rusos esperaban sembrar la iconoclasia entre las masas, aprender del pasado sin quedarse estancados en él. El hecho de enamorarse por primera vez, ya sea de un libro, una película o una persona, es una experiencia inevitable e imprevisible, pero sobre todo necesaria para conocernos en profundidad si somos capaces de aprender de ella.

De todo esto habla Call Me by Your Name, adaptación cinematográfica de la novela homónima de André Aciman. El italiano Luca Guadagnino dirige este apasionado y apasionante relato ambientado en los años ochenta, en el amplio hogar de una familia que cada verano acoge a un creativo joven para que este depure su trabajo, con la única condición de convivir con ellos y ayudar al erudito padre con sus tareas. Para que la estancia del invitado sea más cómoda, el único hijo de este matrimonio, Elio, debe ceder su dormitorio al huésped de turno. En esta ocasión el elegido es Oliver, un estadounidense especializado en la obra de Heráclito, que despertará sentimientos contradictorios en Elio.

El Nacimiento de una Nación. Aunque el telefilm se vista de seda, telefilm queda.

Título original:
The Birth of a Nation
Año:
2016
Fecha de estreno:
17 de Febrero de 2017  
Duración:
119 min
País:
USA
Director:
Nate Parker
Reparto:
Nate Parker, Armie Hammer, Jackie Earle Haley, Gabrielle Union, Aja Naomi King, Penelope Ann Miller, Aunjanue Ellis, Mark Boone Junior

Distribuidora:
Fox

Hace mucho tiempo que el Festival de Sundace dejó de ser un faro que atrae realizadores de primer nivel y una ventana al verdadero cine independiente americano. Las películas que allí pululan ya no son un reflejo de la inquietud artística de un autor que ha decidido prescindir del enceguecedor destello de las luces de Hollywood en busca de la más libre de las expresiones. En Sundance ya no vemos cintas que la industria no se animaría a hacer, no vemos películas en que los empresarios no querrían poner dinero sino todo lo contrario; Sundance es hoy una pequeña réplica de Hollywood y todo su contenido parece estar impregnado del mismo veneno que corre por las venas de la industria cinematográfica más grande del mundo: la carrera por los premios. Basta ver lo que pasó el año pasado en Cannes para entender que Sundance no es el único festival que sufre esto (y ciertamente vivimos una época en que la corrección política y la "importancia" del mensaje, domina las entregas de premios), sin embargo la cercanía de Sundance con los premios predilectos del cine, los Óscars, es lo que hace especialmente insoportable ver en lo que se ha convertido el más importante festival de cine independiente.

Dope. Straight Outta Inglewood.

Título original:
Dope
Año:
2015
Fecha de estreno:
11 de Diciembre de 2015  
Duración:
103 min
País:
Estados Unidos
Director:
Rick Famuyiwa
Reparto:
Shameik Moore, Tony Revolori, Kiersey Clemons, Zoë Kravitz, Chanel Iman, Blake Anderson, Rakim Mayers, Keith Stanfield
Distribuidora:
Sony Pictures

Los relatos indies protagonizados por adolescentes en el umbral de la universidad y de la libertad emocional tras los años de represión que el instituto puede suponer proliferan como si de un género propio se trataran. Ese momento de transición determinante en la vida de todo aquel que lo supera –o trata de hacerlo- ha sido retratado asiduamente en películas en las que el ensayo de acceso a la universidad exigido en Estados Unidos se convertía en la declaración de intenciones del protagonista de la historia, al igual que el cineasta responsable de la misma trata de expresar su originalidad de una manera similar a los estudiantes que buscan levantar la mirada de Harvard y otros centros de la Ivy League. Pero como ocurre con esas disertaciones, si no son brillantes, cargadas de emociones, sinceras e insólitas, el espectador no va a sentir nada que le lleve a implicarse con lo que le vende el estudiante, que suele reflexionar sobre lo mucho que le ha cambiado la vida en los últimos meses. Dope se mueve por estas tierras movedizas combinando a geeks que no están integrados en su instituto, música, un barrio conflictivo y una experiencia inigualable, factores que se pueden alterar, pero cuyo entretenido producto seguramente ya habremos visto antes.

Slow West. El encanto del Oeste.

Título original:
Slow West
Año:
2015
Fecha de estreno:
16 de Octubre de 2015  
Duración:
84 min
País:
Reino Unido, Nueva Zelanda
Director:
John Maclean
Reparto:
Kodi Smit-McPhee, Michael Fassbender, Ben Mendelsohn, Caren Pistorius, Edwin Wright, Andrew Robertt
Distribuidora:
Betta Pictures

Hubo un tiempo en el que el western era el género por excelencia. Con un solitario personaje protagonista, capaz de acabar con cualquier tipo de amenaza de manera implacable, liberando a un pueblo de verse consumido por las fauces de villanos algo unidimiensionales. El western fue perdiendo fuerza, pero se ha mantenido presente con grandes joyas del cine con el paso de las décadas. Desde Clint Eastwood a Quentin Tarantino, cineastas de prestigio han experimentado con este prolífico género, recogiendo el testigo de maestros como John Ford y Sergio Leone, que dejaron para la posteridad algunos de los mejores títulos de la historia. Este género es idóneo para reflejar la lealtad y las metas idealizadas en unas aventuras en las que estamos deseando involucrarnos, y en 2015 el western sigue estando a la orden del día. John Maclean se ha trasladado a esos parajes vírgenes de la reclusoria a la par que globalizadora tecnología moderna, ofreciendo una ópera prima que invita a apuntar su nombre en la lista de reveladores cineastas que pueden dejar su marca en los próximos años.

The D Train. La vida después del instituto.

Título original:
The D Train
Año:
2015
Fecha de estreno:
25 de Octubre de 2015
Duración:
98 min
País:
Estados Unidos
Director:
Jarrad Paul, Andrew Mogel
Reparto:
Jack Black, James Marsden, Kathryn Hahn, Jeffrey Tambor, Mike White, Kyle Bornheimer, Russell Posner, Henry Zebrowski
Distribuidora:
Sony

Creo que habría que empezar diciendo que, pese a lo que se puede deducir del cartel español, The D Train dista un poco de las comedias más livianas y alocadas a las que nos tiene acostumbrado Jack Black. Para hacerse una idea, es más una comedia dramática, alejada de títulos como Año uno, Los viajes de Gulliver o El gran año. Lo que aquí encontramos es un viaje nostálgico sobre la personalidad, la popularidad o la insatisfacción personal que abunda en las generaciones adultas. Esto aderezado con un 'bromance' tan particular entre Jack Black y James Marsden, con una química entre ellos que es lo que verdaderamente mantiene la película a flote.

Lilting. Sentimientos por traducir.

Título original:
Lilting
Año:
2014
Fecha de estreno:
28 de Agosto de 2015  
Duración:
86 min
País:
Reino Unido
Director:
Hong Khaou
Reparto:
Pei-Pei Cheng, Ben Whishaw, Andrew Leung, Naomi Christie, Peter Bowles
Distribuidora:
Surtsey Films

El cine es un medio de comunicación primordial para comprender otras culturas. Pero no siempre las propias películas se paran a reflexionar sobre este complejo proceso de comunicación ni sobre la torre de Babel sobre la que hemos estructurado nuestro extremadamente heterogéneo planeta. Somos conscientes de que desconocemos gran parte de aquello que se escapa de nuestras fronteras, pero a veces la expresión más sincera de otros estilos de vida y formas de entender la sociedad es la que se proyecta en una pantalla del cine, siempre que los prejuicios y los tópicos baratos queden excluidos de esa disección. Lilting combina el sentimiento más puro, el del amor, con un choque cultural muy difícil de salvar. La comunicación se pone a prueba y es el corazón el que guía más allá de la palabra.